求“脸咋这么厚”歌曲简谱

歌名：《脸咋这么厚》

歌手：刘妍

作词：贰强/艺风

作曲：贰强/艺风

歌词：

那是你第一次拉住我的手，就像揪住了我的心头肉

有心我也想往你跟前凑，咋感觉我的脸就这么厚

想起你第一回亲我的口，攥住了衣袖浑身抖

一把拉住你的手，我要跟你走

相识相逢要相守，就这么拉了手

就这么亲了口，为甚不带我走

为甚不能到白头，你我踩下的那条路

撩下我一个人走，相识相逢难相守

想起你第一回亲我的口，攥住了衣袖浑身抖

一把拉住你的手，我要跟你走

相识相逢要相守，就这么拉了手

就这么亲了口，为甚不带我走

为甚不能到白头，你我踩下的那条路

撩下我一个人走，相识相逢难相守

就这么拉了手，就这么亲了口

为甚不带我走，为甚不能到白头

你我踩下的那条路，撩下我一个人走

相识相逢难相守，相识相逢难相守

歌曲简谱：

扩展资料：

创作背景

地道的大陕北民歌，由内地华语女歌手刘妍现场。刘妍作为新生代陕北民歌的****、资深的网络主播，以浑厚的嗓音演绎这首民歌，热度一度火遍全网，实属大陕北的力作扛把子。在

在陕北，人们的喜怒哀乐之每一种情感都可以以民歌的形式表达出来。到处都可以听到这悠扬的民歌，黄土高原上，既有婆姨们如泣如诉的低婉吟唱，也有后生们的拦羊嗓子回牛声的高歌回荡。陕北无疑是民歌的世界，民歌的海洋。

简谱有很多种类，但是最常见，我们最常用的就是数字谱和五线谱。

数字谱，有在国内很常见的数字谱，因为数字谱简单明了，没有五线谱那么复杂。

所以在我们的音乐教材上基本上都是用的数字谱来进行音乐的学习和演奏。

来源于网路

五线谱，源自于欧洲，所以在欧美地区以及世界的很多地方都是采用五线谱，但是五线谱要比数字谱要难懂一些，不了解和学习外国音乐的基本上看不懂。

来源于网络

还有这个版本

这些都是在全世界公用的几个版本的简谱。

这首歌写的是在陕北这方黄土地上的每个故事，这些流淌着真挚情感的是民歌，一首信天游，也许只有几句歌词，但却以陕北人几代的苦难情感作为成本的。

扩展资料：

《酒杯杯》

作词：郭怀鸿

作曲：镐    天

演唱：郭    涛

红油漆桌桌 热炕炕上摆

酒杯杯菜 碟碟我全摆开

哥哥的碗筷 在对面面放

思念的泪珠珠 滴在桌桌上

哥哥哟 我的哥哥哟

思念的泪珠珠 滴在那桌桌上

一对对酒杯杯 并排排站

妹子我一人喝酒好孤单

酒杯杯举的我心口口疼

疼死疼活就想我那心上的人

哥哥哟 我的哥哥哟

疼死疼活就想我那心上的人儿

哥哥的人样样满眼前转

眼泪把酒杯杯直呀么滴满

一辈子有上一个疼我的人

窰掌掌上点灯满炕炕明

哥哥哟 我的哥哥哟

窑掌掌上点灯满炕炕明 

窑掌掌上点灯满炕炕明

《我和我的祖国》曲谱如下：

《我和我的祖国》是张藜作词、秦咏诚作曲、李谷一原唱的爱国主义歌曲，创作和发行于1985年。

《我和我的祖国》歌词如下：

我和我的祖国，一刻也不能分割，无论我走到哪里，都流出一首赞歌。

我歌唱每一座高山，我歌唱每一条河，袅袅炊烟，小小村落。

路上一道辙，我最亲爱的祖国，我永远紧依着，你的心窝。

你用你那母亲的脉搏，和我诉说，我的祖国和我，像海和浪花一朵。

浪是那海的赤子，海是那浪的依托，每当大海在微笑，我就是笑的旋涡。

我分担着海的忧愁，分享海的欢乐，我最亲爱的祖国，你是大海永不干涸。

永远给我碧浪清波，心中的歌。

扩展资料：

《我和我的祖国》作品采用了抒情和激情相结合的笔调，将优美动人的旋律与朴实真挚的歌词巧妙结合，表达了人们对伟大祖国的衷心依恋和真诚歌颂。

该曲歌词以第一人称的手法诉说了“我和祖国”息息相连、一刻也不能分离的心情，作者将“我”和“祖国”比喻为孩子和母亲，又将“祖国”和“我”比喻为大海和浪花，这两个具象而生动的比喻，准确又动情，表达了个人和祖国之间，亘古不变的情感。

秦咏诚在力求获得准确、生动的音乐形象的同时，十分懂得生活中的语言节奏与音乐中旋律节奏结合的规律，在使听众听得清、听得懂的基础上，保持了应有的线条美和律动美，从而创造了楚楚动人的音乐形象和丝丝入扣的情感表达。

《我和我的祖国》生动形象地表现了每个人和生他养他的祖国的血肉联系，在词曲结合上“恰到好处”，是一首具有永久魅力、深受人们喜爱的抒情歌曲。

参考资料：

安河桥口琴简谱如下：

《安和桥》是民谣歌手宋冬野演唱的一首歌曲，由宋冬野作词、作曲，收录在宋冬野2013年发行的专辑《安和桥北》中，是该专辑的主打歌曲。

2013该曲获得2013年”第三届阿比鹿音乐奖“年度单曲奖”。

扩展资料：

创作背景：

《安和桥》历经五六年创作，这首歌最初对于宋冬野来说，最大的愿望就是加入马头琴，而他想表达的情感也是很多种、很复杂。从而没顾朋友、制作人与录音师的良好建议和阻拦，执意加入马头琴和中国大鼓。

也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了《安和桥北》专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。

歌曲鉴赏：

用干净优雅的吉他和弦乐，温暖而略显颓废的文字，朴实的文字和旋律，诚实的声线，纯净的吉他，歌词中淡淡的忧伤，诉说着人世间的琐碎往事，没有华丽的技巧，没有嘶喊的喧嚣，近乎絮叨地书写身边的人、身边的故事和自己的内心，是那么的真诚和简单，却洋溢着超越生活的诗意。

简谱

表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：

写法： 1 2 3 4 5 6 7 i

读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do

以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。

为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。

增时线和减时线

简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。

※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。

不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。

写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。

※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。

带附点的音符叫附点音符。

临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。

升号写在音符左上方，表示该音要升高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。

降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。

还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。

以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

扩展资料

简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。

其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

起源

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。

18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇

论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。简谱大概就是这个时候由日本传入我国的。

1903年，留学于日本东京音乐学校的曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识，并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲，这被是认为是目前所见中国人使用简谱的最早记录。

近代音乐教育家沈心工也是简谱的最早传播者之一，他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为中国出版并流行的第一部简谱歌集，从此后简谱逐步普及到各地的学校。由于它的简明易学和排印方便，在年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中，简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。同时，简谱本身也得到进一步完善和普及。

简谱得以在中国广泛普及，还有一个原因，就是简谱的记谱法与流行在中国民间的一种文字谱——工尺谱相当接近。如工尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的，而简谱则是用七个阿拉伯数字和附在数上面或下面的圆点，来表示音的高低。

工尺谱是用附在字右边的板眼符号来表示音的长短，而简谱则是用附在阿拉伯数右面或下面的短横线，来表示音的长短。简谱与工尺谱如此相近，简谱记录音的高低长短的方法又比工尺谱更简便、更精确，因此中国人十分容易接受简谱。

就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、又将其发扬光大的国家。世界上没有哪一个国家像中国这样，简谱得到如此普及。

简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在中国有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多习惯使用书写方便的简谱。聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。