舞蹈艺术和情感表达的联系是什么，怎么加强情感表达？

舞蹈艺术和情感表达的联系：

（一）舞蹈艺术是情感表达的载体

舞蹈艺术作为一种艺术作品的表达方式，其通过肢体语言和舞蹈者的形态美、动作美来表达情感。由此可见，舞蹈艺术是情感表达的载体，能够极致地表达舞蹈艺术创作者的情感。创作者在进行舞蹈创作时要以情感表达为主，使情感成为舞蹈作品的灵魂和主题，让作品欣赏者和创作者之间产生思想共鸣，增加舞蹈艺术作品的魅力与价值。

（二）情感表达是表现舞蹈艺术的核心元素

一个艺术作品只有蕴含丰富的情感和深刻的内涵，这样的艺术作品才会拥有灵魂，使人看到其中的价值。舞蹈艺术作品也不例外，情感表达作为舞蹈艺术作品的主题表现方式，也是舞蹈艺术作品的灵魂所在。在舞蹈艺术作品中，情绪的表达除要通过肢体动作形态外，还要通过演绎者的情绪和面部表情。但要注意，这些细节只是情感表达的催化剂，作为升华情感所用，不能够过于夸张，否则就会对舞蹈作品的完美程度造成一定的影响。因此，在进行舞蹈艺术的创作和表演时，舞蹈艺术创作者要将情感融合在舞蹈艺术表现的各个部分，这样才能够更好地展现舞蹈艺术作品中所要呈现的情感，增强舞蹈的欣赏力和感染力，使舞蹈作品能够与欣赏者产生共鸣。

加强舞蹈艺术作品中的情感表达的途径：

（一）关注生活，感受生活

艺术源于生活，舞蹈艺术创作者要想使舞蹈作品更具情感表现力，除要丰富舞蹈艺术中的动作外，还要懂得将自身的情绪和情感及思想融入作品创作中，提升作品的内涵与意义。这就需要舞蹈创作者懂得关注生活、感受生活，借助日常生活中的所见所闻和所感，奠定自身的情感基础，从而打造具有情感的舞蹈艺术作品。而要使情感主题表现明显，舞蹈艺术创作者需要对一些独特的文化、风俗人情进行研究和深入了解，从而为舞蹈动作与情感的融合奠定情感基础，把握舞蹈作品的主题。例如，著名舞蹈作品《一片绿叶》讲述的是一位女子在观看一片绿叶时，引发对生命流逝、青春逝去的思考。这部作品来源于生活中的一件小事，舞蹈创作者通过对生活一些常见元素的思考，将自己的思想融入作品中，从而使作品更富有情感。

（二）提高表现技巧和舞蹈动作的顺畅性

作为舞蹈艺术创作者，必须具有扎实的舞蹈基础，以便在进行舞蹈艺术创作时，将情感与动作有机融合在一起。这是因为在舞蹈艺术表现中，创作者的情感和所要表达的思想是根据舞蹈动作及舞蹈节奏和力度来表现的，掌控舞蹈节奏，既能给该舞蹈带来不一样的美感，又能使情绪和情感得到良好表达，以此来达到提升舞蹈作品内涵和可欣赏性的目的，同时，也能更好地表现舞蹈的主题。

综上所述，情感表达作为舞蹈艺术作品的基础与灵魂，是舞蹈艺术作品创作不可缺少的元素。因此，舞蹈艺术创作者在进行创作时，必须要加入情感表达，以更好地表现作品的主题。这样才能使艺术作品在进行表现时引起欣赏者的共鸣，使其更具价值和可欣赏性。

一、提纲概述

本文将探讨《论人：艺术、情感与存在》一书的核心主题，包括艺术、情感与存在之间的关系，以及这些元素在人类生活中的重要性。我们将从以下几个方面展开讨论：

1 艺术、情感与存在的关联性

2 艺术对情感表达与存在感知的影响

3 艺术创作在情感和存在中的价值

4 艺术欣赏、艺术创作与艺术批评的相互作用

5 结论：艺术在情感和存在中的重要性

二、论点1：艺术、情感与存在的关联性

艺术、情感与存在是三个相互交织、相互影响的概念。首先，艺术作为人类情感表达的一种形式，是情感与存在之间的桥梁。其次，艺术作品的创作和欣赏都涉及到对存在的感知和思考，从而引发人们对自身存在及世界的思考。因此，这三者之间的关联性使得艺术在人类生活中具有重要意义。

三、论点2：艺术对情感表达与存在感知的影响

艺术对于情感表达和存在感知具有重要影响。首先，艺术作品可以通过其独特的语言和形式，表达出创作者的情感和思想，从而引发观众的共鸣和思考。其次，艺术作品可以拓展人们的视野，让人们从新的角度认识世界，从而改变他们对存在的感知。例如，通过欣赏一幅画、听一首音乐，人们可以感受到作者的情感世界，以及他们对世界的理解和感知。

四、论点3：艺术创作在情感和存在中的价值

艺术创作在情感和存在中具有重要价值。首先，艺术创作可以表达创作者的内心世界，反映出他们对世界的理解和感知。其次，艺术创作可以帮助人们反思自身和世界的关系，从而更好地理解自己的情感和存在状态。例如，通过创作一幅画或一首音乐，人们可以从不同的角度审视自己的情感世界和认知世界的方式。

五、论点4：艺术欣赏、艺术创作与艺术批评的相互作用

艺术欣赏、艺术创作与艺术批评是一个相互关联的过程。首先，艺术欣赏是观众与作品之间的互动过程，观众通过对作品的感知和理解，产生情感共鸣或新的思考。其次，艺术创作是创作者对自身情感和认知的表达过程，作品完成后需要通过批评家的解读和评价，让观众更好地理解和欣赏。最后，艺术批评是对作品和创作的理性分析，有助于提高人们对艺术作品的理解和评价能力。

六、结论：艺术在情感和存在中的重要性

综上所述，艺术在情感和存在中扮演着重要角色。通过艺术作品，人们可以更好地表达自己的情感，理解并感知世界，反思自己的存在状态。同时，艺术创作和欣赏过程中的互动与反馈，有助于提高人们的审美能力和思考能力。因此，我们应该充分认识并重视艺术在人类生活中的重要性，以促进人类的全面发展。

关键词：论人；艺术；情感；存在；关联性；影响；价值；相互作用；重要性

　　书法是抒情写意的艺术，是崇尚精神与理想、形象与韵律、心灵与感悟的一种时空综合艺术。我们从古今遗存的大量书法墨迹中，可以十分明晰地看到书写者创作的经验与情感。书法是最精神的艺术品种。无论是有意识的还是无意识的，都是按照一定的审美观进行创作的。情感的表现作为一种自然法则自始自终渗透、贯穿其中。使我们获得一种高情感、高艺术的平衡，获得一种从因循和混沌中产生出来的灵魂上的和谐，获得一种对美、对人生哲学、对宇宙信念的无限向往。因而，情感表现便成为书法创作的核心内容，同时也成为区分实用书法与艺术书法的标志。

书法中的情感表现主要体现在抒情性、写意性、畅神性三个方面。这三方面相互交融、相互影响，对书法艺术的发展起到了极其重要的作用。

一、抒情性

书法创作的主体是人，人是有情感的。人的情感总是在具体的、直观的、形象的脉络或者情景中，凭借个人对生活、对人生的体验与感受，把那些在我们心灵里不断闪现的图像以书法的形式“表达”出来，就是书法艺术的抒情性。“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”。蔡邕《笔论》可见古人关于情感与书法的密切联系早已有了明确的认识。我们以书圣王羲之遗留的书帖为例，不难发现情感作为书法创作的源泉是与书家主体个性紧密相连的。

情感在书法创作中起着很大的作用，但由于情感的表现比较复杂微妙，时而强，时而弱，时而明晰，时而模糊。反映在书法当中，便产生了丰富多彩的个性特征。陈绎曾《翰林要诀》云：“情：喜怒哀乐，各有分数。喜即气合而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”在情感与书法创作的问题上，古人已为我们做了深刻而精辟的总结。我们不必做情感大小、强弱所产生不同结果的评价。我们应当注意，由于创作者内心情感丰富程度不同，表达方式不同，以至于表现在书法创作中的形式又有所不同。有的人情感丰富，体验深刻一些，表现在具体的书法创作上，个性化特征就强烈一些；有的人则情感平和，体验相对较浅，反映在书法创作上，个性风格静穆、中和一些；但无论情感表现细腻或奔放，都有可能写出优秀的作品。如王羲之《兰亭序》，不激不励，志气平和；颜真卿《祭侄文稿》，纵横跌宕，气势雄奇。这些感受，正是情感在书法中的表现。

一件优秀的、独具风格的书法作品，如果不能表现创作者的情怀，是绝不能传承后世的。

二、写意性

对于书法创作，除情感宣泄外，更重要的是要有明确的主题思想，即通过艺术形象表现作品的思想内涵。这个“思想内涵”便是“意”。意，意象、意境是也。属于精神范畴。如果没有精神的书法作品，形式技法再怎么好，仍然是没有灵魂的躯壳。精神因素往往就是书家用笔对我们生活在其中的视觉生命，以墨色线条的形式，想要表达这个活生生的物象世界，以此来抒发自己的思想和情感的一种特殊精神创造活动。我们不是常说“晋尚韵，唐尚法、宋尚意”吗？“宋尚意”，实际上就是抒情写意的时代，也是书法真正做为艺术的开端。

释皎然在《诗式》中说：“缘境不尽曰情。”虽然是针对诗歌而言，对书法仍然适用。这里的境触及着情思，情思，正是意的内核。它和张怀瓘“意与灵通”是息息相通的。张怀瓘在《书断序》中说：“及乎意与灵通，笔与冥运，神将化合，变出无方，虽龙伯系鳌之勇，不能量其力，雄图应箓之帝，不能抑其高，幽思入与毫间，逸气弥与宇内，鬼出神入，追虚补微，则非言象筌蹄所能存亡也。”这里，张怀瓘把孙过庭情意论又提升到了一个全新的高度。由此可以肯定，在书法创作具体内容中，如果缺少了对生活真实情感的体验和对生命的深切感悟，其作品是空洞乏味的，也是缺少艺术感染力的。在书法创作中，不是形象寻求思想感情，而是思想感情寻求体现它的艺术形象。如怀素的草书，线条的迅疾、化直为曲、变方为圆、少顿挫多缠绵、回环往复的“任情恣性”，如同山间涓涓流淌的山泉，又像春天来回穿梭飞舞的燕子，让人产生无尽遐想，随即心中涌出美的滋味。这种感觉就是“意境”的表现。

意是寓于书法的形式当中的。故书法的意靠笔墨线条来体现。没有饱满的情感、丰富的人生经历以及深厚的学养，即使有再高超娴熟的技艺，也是无法表达胸中的那份情和意。

三、畅神性

所谓“畅神”，是指审美主体对于审美客体，在玩味的基础上，产生强烈的美感愉悦，出现与审美客体相契合的心理状态。通俗讲是审美者心神的舒畅、情致的酣畅、兴味的浓郁。古人对“神”的追求是非常强烈的。在创作之前，要保持“神终不疲”状态，否则，“凡神不安，令人不畅无兴”，必须“养神”，方可写出畅神之作。“神”者，意态、神情、精神是也。

从书法创作的角度说，“神采”是书法创作的终极目标。决定神采的获得是书者的情感。“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者，方可绍于古人。以思言之，岂易多得？必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰。”（王僧虔《笔意赞》）当书法真正成为表现情感的形式时，那些存在于书法作品之中的点画、线条、墨色，并非是技巧的展示，而是溶解于作品之中的个人精神与丰富情感。“深识书者，惟见神采，不见字形，若精意玄鉴，则物无遗照，何有不通？”（张怀瓘《书断》）书法真是受情感的驱使、滋养，才使那些点画、线条、墨色蕴含了精神的力量，以至于达到“出神入化”的境界。古人往往把这样的作品赞誉为书法中的“神品”或“妙品”。可见对书法中“神气”的重视程度。

书法自始至终是一种以心运手、抒情达意的最高级精神活动。它倾注了书家的全部情感，实现了精神的超越。在书法创作中，情感的体现越充分，其作品越具有感染力。一个缺少了对人生体验的真情实感的作品，一定不会有蓬勃的生命力和巨大感染力。特别是当书法成为真正的艺术时，情感是书法创作的源泉，写意是书法的精神内涵，而畅神是提高书法生命力的终极目标。无论时代如何演进，只要书法存在，情感始终会融入书法创作当中，并且发挥着它特有的潜能，时时处处表现着不仅是个人的也是整个民族的精神特征。

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从播音创作活动的角度来考察受众的心理及接收规律，应注意以下几点：

1．注意线条性，把握过程性。言语传播和接收是线性过程，受众对创作主体所发出的信息有一个认识判断接收的过程，有一个接码——解码——收码的过程，有一个认识——情感——意志的过程，创作主体应注意传播中自然属性规律(言语的物理——以像，生理——心理运动过程的规律)与社会属性规律(即心理活动内容运动的规律)的双重把握，有机统一。在播音创作中，首先应把信息按传播规律传达清楚，注意把握听说之间的过程。

2．注意自主性，给予创造性。受众不是消极被动地接受信息，随着时代的发展，受众素质的提高，受众的自主性、思辨性愈来愈体现出来。在播音创作活动中，创作者应充分估计到受众的能力和水平，为其留以思考的空间、创作的余地。

3．注意局限性，加强引导性。受众的层次水平是不一样的。播音创作活动的根本目的是要体现党的政策主张，宣传引导人民群众的社会实践。播音创作者要把党的政策变为人民群众的共同主张，就需要，既看到受众的个体需要，又看到人民的整体利

益；既看到受众的眼前需求，又看到人民的长远理想；既看到受众的表层需要，又看到人民的本质愿望。用人民的整体、长远、本质利益和愿望及理想引导受众。

4．注意情感性，求得共通性。在创作活动中，创作者应考虑受众接受的情感性。能够引起受众情感上的共鸣，是听众接受信息的最有效状态。既要以理服人，又要以情感人。只有有感情的人，才能感动有感情的生命。要引起受众心灵的共鸣，就要把

真挚的感情贯穿于播音创作，在播音语言表达中，用鲜明的态度感情鞭挞假、丑、恶，歌颂真、善、美。

5．注意受众反馈，提高播出质量。“受众学中的反馈，是指传播者通过受众对所接收的传播信息的反应，推测和判断受众的心态和需求，检验和证实传播的效果。”④随广播电视现代化程度的不断提高，受众反馈的渠道也越来越多。有来信、来访，电

话电报；请进来座谈，走出去调研；选典型访问，找受众对话；参与节目制作，运用电脑软盘。反馈的信息量越来越大，分析的信息面越来越全。这些进一步促进了节目质量提高。对于播音创作者来说，更应重视受众反馈，不断调整自身创作，提高服务水平。重视受众反馈，创作者一方面要重视反馈来的信息，一方面还应抽出时间，主动深入群众，调查研究，直接获取第一手材料。同时也看到受众反馈的差异性，对获得材料，进行选择分析．以保证反馈的质量。

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快手是北京快手科技有限公司旗下的产品。快手 的前身，叫“GIF快手”，诞生于2011年3月，最初是一款用来制作、分享GIF的手机应用。2012年11月，快手从纯粹的工具应用转型为短视频社区，用于用户记录和分享生产、生活的平台。后来随着智能手机、平板电脑的普及和移动流量成本的下降，快手在2015年以后迎来市场。