画什么意思 探讨绘画中的意义与表达？

绘画的意义是多方面的，它可以表达艺术家的情感、对生活的感悟等。具体来说，它可以表达以下几个方面的意义：

2文化意义：绘画是一种文化的表达方式，它可以反映出不同地区、不同民族的文化特色。中国画就是中国文化的重要组成部分，它通过笔墨、构图等元素，表现出中国的文化底蕴。

2思想表达：艺术家可以通过绘画来表达自己的思想，比如对社会现实的关注、对人生的思考等。毕加索的《格尔尼卡》就反映出他对战争的憎恶和对和平的向往。

2文化意义：绘画是一种文化的表达方式，它可以反映出不同地区、不同民族的文化特色。中国画就是中国文化的重要组成部分，它通过笔墨、构图等元素，表现出中国的文化底蕴。

综上所述，绘画中的意义与表达是多方面的，它可以表达艺术家的情感、观点等，也可以反映出文化、历史等方面的意义。通过绘画，人们可以感受到艺术的魅力，领略到不同文化的独特魅力。

3历史意义：绘画可以记录历史的变迁，反映出不同时期的社会风貌、人文景观等。古代的壁画、石窟等就是历史的见证，它们记录了当时的社会生活、宗教信仰等。

红色传奇绘画作品的优点可以这样写：传承红色文化，使孩子们更爱国，懂得做一个中国人是自豪的，懂得我们现在社会是来之不易的！红色文化承载着中国革命的深厚历史文化底蕴。从知识角度看，它包含丰富的学科知识，它的感性认识和历史陈述对儿童理解红色历史有重要意义。

红色文化内容：有唱红歌、阅读红书、观看红色**、书写红色励志格言、举办红色专题讲座、了解红军长征历程、游历红色旅游景区等。

而“红色文化热”的兴起则满足了人们心灵的需求。这一时期，红色小说的再版，红色**的播放，红色之旅的推出，红色歌谣的传唱，收到了意想不到的效果。

唤醒了储藏在人们心底美好的记忆。获得精神的满足和超越是发自人们内心的呼唤，“红色文化热”的兴起则迎合了大众对红色文化的情感期盼和灵魂托付。

兴起原因：

从精神需求效应看，“红色文化热”的兴起是发自人们内心的渴望和心灵的呼唤。改革开放30年来，人们的物质生活得到极大的改善，在拥有丰裕物质生活的同时，一些人的心灵深处却出现了“荒漠”。

很长一段时期以来，许多人看腻了“风花雪月、无病呻吟”的言情剧，厌烦了“虚无缥缈”的武侠剧和“兄弟反目、父子相残”充满血腥味的宫廷戏，转而开始羡慕那些有理想、有信仰和富有献身精神的人，渴望从那些物质贫乏但精神富足的革命者身上发现生命的意义和快乐的真谛。

　 摘要： 色彩作为一种重要的艺术表现手段，其本身具有极强的审美价值。在现代油画艺术发展过程中，利用色彩表达艺术家内心的情感与思想内涵是相当常见的。因此本文就将针对色彩在现代油画艺术中的具体情感表现进行分析与阐述，以期为相关的艺术创作者提供参考与帮助。

　 关键词： 现代油画；艺术；色彩；情感表现

　色彩在油画艺术创作过程中，不仅是画家进行绘画的手段，更是表达画家思想感情与精神内涵的重要方式。不同的色彩所表现的情感内涵略有差异，而通过色彩表达画家内心的情感，往往可以创作出独一无二的优秀画作，进而推进油画艺术的发展。

　 一、近现代西方油画艺术中色彩的情感表现

　西方的油画犹如我国的国画一样，有着悠久的发展历史，同时也有许多著名的画派与著名的画家，成就了世界近现代油画发展史上的一个个传奇。西方近现代油画艺术中，其主要分为以下几种创作特点以及色彩展现。其一，后印象主义。这一时期的油画艺术作品代表创作者主要是凡高、塞尚。后印象派画家凡高在其绘画创作过程中，对色彩的驾驭与运用可谓到了出神入化的地步。最为出名的作品就是《向日葵》，而整部作品呈现出的画面是**的屋子与墙壁，床和椅子也是淡淡的**。**的墙面上有着几幅**的向日葵画。而插满深**陶罐中的也是生机勃勃又绚烂多彩的向日葵，更是使得整幅画面看起来满是金黄。当然这一作品并不是全是**，而是与蓝绿色的背景进行结合，营造出一种生机勃勃之感，同样也表达了画家对生命的热爱以及心中永远充满希望的积极态度。其二，野兽派。这一派别的油画作品，往往可以挣脱传统的束缚，从而营造出不同的视觉效果。马蒂斯是这一时期杰出的油画画家，他主张利用强烈的色彩冲击人们的眼球，既发挥纯色的作用又增强色彩强度。通过高强度的对立颜色营造出一种视觉张力，从而抒发个人情感。其三，毕加索时期。以毕加索为代表的这一时期，作品大多以蓝色为主调，给欣赏者带来一种悲伤、沉闷的感受。如《人生》，其表现的就是人们深受贫穷困扰，穷困潦倒的状态。之后其作品又实现了转型，以《二裸妇》为代表，开创了粉红色、玫瑰色的创作风格，体现出画家内心对生命的赞叹与对生活的热爱。西方近现代油画中主要以前面三个派别和时期最为出名，之后还有表现主义时期以及康定斯基所提出的色彩观念，在此不一一赘述。

　 二、近现代中国油画艺术中色彩的情感表现

　对于中国而言，油画不是我国本土的文化与艺术形式，其本身属于舶来品，因此在中国的发展历经波折与艰难。但是油画中注重的色彩运用，实际上在我国的美术作品当中也是早有体现。针对我国近现代历史发展过程中，代表画家的色彩观念以及其作品中色彩的运用进行分析，是极为迫切的。首先，刘海粟可谓是我国现代绘画中杰出的艺术家。他的作品与西方的后现代主义有类似之处，并且注重个性的张扬与表达，擅长利用色彩表达自己内心的主观情感。如其作品《北京前门》，画面整体的色彩对比相当强烈，且线条的选用也是粗狂不拘小节，这样的作品往往更能表现创作者的真情实感。其次，吴大羽也是我国油画的先驱和开拓性人物。他的艺术作品中，始终体现着自我批判，所以作品本身是发自心灵的创作。比如其画作《色草》，并没有真正对花草的形态进行描绘，而是利用极为绚丽的的色彩进行意象描绘，给人一种独特的审美情感。再次，沙耆更是不可忽略的一位画家，其在我国的地位可以与西方的凡高相媲美。他对艺术创作的追求和执着与凡高极为相似，而在色彩的运用方面也是大胆且不拘泥于形式。所以在沙耆的作品之中，看到最多的是人内心的冲动与激情，还是情感表达的直接性。除了以上这些画家及其作品中所体现的色彩运用形式之外，我国还有著名的画家罗尔纯先生，其油画作品更加注重红色乡土情的表达，所以作品中运用的红色、**等，是最为普遍的。而申玲和徐晓燕则在创作中融入了更多的情感，更多主观色彩融入其中，在色彩的运用以及情感的表达方面，都各具特色，为我国油画的进步与发展带来了帮助。但是无论其选择哪样的表现手法，其目的都是渴望通过色彩，展现出不同的心理状态，从而通过色彩的统一表达自己内心真挚的情感，进而诠释自己真实的内心世界。

　 结语

　虽然说油画在我国属于舶来品，但是我国也确实有许多优秀的油画作家，在近现代油画创作与发展过程中做出了杰出的贡献。此外，由于中西方地域差异，或者同一地区不同时间段的差别，在色彩运用与情感表达方面都会有所差别。可是色彩在近现代绘画艺术作品中的重要性始终未曾改变。未来的油画艺术创作更需要加强对色彩的运用，通过色彩，展现创作者内心的情感与精神。

　 参考文献

　[1]宋涛论油画中的情感色彩表现[J]重庆科技学院学报(社会科学版),2010,02:144-146

　[2]黄经庭,吴新林浅论西方油画的色彩艺术特点与色彩的情感表达[J]美术大观,2014,08:50

　[3]许碧云近现代油画艺术中色彩的情感表达[J]美术教育研究,2014,16:23

　[4]孙翠翠油画创作中色彩的情感表现[J]美术教育研究,2011,08:53

每一种颜色都有着属于自己的代表意义，像白色代表的就是干净和纯洁，黑色代表就是沉闷和冷静，每一种颜色甚至能够因为它自身所具有的含义而拿来代表一类人，每一个国家也都会有着属于自己的代表颜色。红色在我们的历史中一直都很重要，红色在国人的印象中就是吉祥，红火，幸福美满的意思，在举办一些人生大事的时候都会用到红色，而且在春节的时候红色也是非常常见的一种颜色。

一、红色的发迹

红色给人的感觉就是非常的显眼，热烈，好像有着无穷无尽的活力。红色在性格方面代表着热情，所以会有着热情如火这样的成语，而红色有的时候又会代表着愤怒，所以红色在影视剧中，刻画人物心情的时候使用率还是非常的高的，红色还代表着喜庆，经常会用在婚礼当中。红色也是我们国家国旗的颜色，非常的端庄大气，也非常的惹人注目。

二、春节中的红色

红色现在基本上代表的都是红红火火，吉祥如意的意思。红色在春节的时候也有着一种新春快乐的意思，红色之所以能够成为春节的主流颜色，在它的背后还有着一个传说，就是关于年兽的传说，年兽为祸人间，但是它却独独害怕红色，因此人们就找到了制服年兽的方法，就是贴红色对联，挂红灯笼，久而久之，红色就代表了一种吉祥，平安的意思，并且还代表了很多其他的，美好的意思。

三、家庭美满

红色还有着一种家庭美满，事业红火的寓意。在我们传统的中式婚礼中，红色是最常见的一种颜色，新娘和新郎的衣服都是红色的，而且房子里面的布置也都是红色的，寓意着新夫妇的生活能够红红火火，非常的喜庆。只不过现在，红色的婚服已经逐渐的被西方的一些白色婚纱所取代了，但是红色美好寓意还是一直存留在国人的生活中的，这一点是不会改变的。

一般来说,颜色有深浅和冷暖之分。深色显得安定、沉着、浅色显得文雅、大方；冷色显得沉静、庄重，暖色显得热烈、奔放。最“暖”的颜色是红色，其下依次为：橙黄、绿、紫、蓝、黑。每种颜色都有自有其独特的个性。

(1)红色

红色给人热烈、浪漫、兴奋、激动、希望、健康的感觉，它使人的脉搏加快，使人联想起太阳、火焰、鲜血和生命。在我们国家，红色是幸福的象征。

红衣红帽把穿着者的健康脸颊染成绯红，使娇羞的红晕更为流动，为苍白的肤色抹上一点活力。红色是前进的颜色，最能引人注目，因而特别适宜于好、积极进取和好斗的个性。心情愉快和活泼好动的姑娘，适宜穿纯度较高的红色衣服，身材高大或中年妇女则适宜穿有稳定感的暗红色。

红色有极其丰富的深浅调子，可以与多种色彩搭配或调和。红色和黑白等强烈的色彩搭配，可产生高雅、鲜明、活泼的效果。

(2)粉红色

这是一种独一无二的色彩，是红色的柔化。它使人安静，使人联想起贝壳的内壁和印象派的绘画。它是女性的色彩，具有一种阴柔之美。肤色偏冷的人特别适宜粉红色的服饰或化妆。粉红色在蓝色背景的衬托下更为迷人。职业妇女在烟灰或海军蓝外衣内，如果穿一件粉红衬衫，可以凭添几分女性的妩媚。肤色偏暖的人也可以用粉红色，但最好加一点黄调子。粉红色的纯棉套衫或牛津布茄克使穿着者刚中有柔；粉红色的的法羊兰绒或轧别了外套显得非常别致；粉红色的丝绸夜礼服的魅力更是历久不衰。此外，粉红色的丝巾、连裤袜、腰带（束于冷色调的上衣外）和带花边的手套也非常令人喜爱。

(3)橙色

橙色能给人以兴奋、华丽的感觉，激起人的活力，使人联想起落日余晕而感到温暖。橙色比红色明亮，比红色显得更加活跃，因而受到大众的欢迎。橙色是一种水果色，除了像橙、桔、柚、柑外，稍加柔化后又可变成桃色、杏色、和枇杷色。橙色给人以速度感，欧美快餐馆的服务员常穿这种色调的制服。

橙色在褐色的影响下可变成陶红或锈红，肤色偏暖的人用此作秋季服装非常适合，尤其是黑皮肤的人穿上橙色衣服，可使阳光的感觉长久地停留在皮肤表面。肤色偏冷的人穿橙色衣，必须在橙中多调一些白色使之柔和，以便取得雅兴致的效果。

(4)**

**在众色彩中最鲜艳夺目，有快活、明亮的感觉。因此，游泳、冲浪和帆板等方面的运动员常用**的服装。浅**像刚刚破开种子的绿芽，少女穿上这种色调的服装（特别是短裙或连衣裙）会显得更加轻快活泼。

一般情况下，肤色偏暖的人用**要比肤色偏冷的人显得更漂亮，但靠近脸部的**（如围巾、衣领等）必须认真考虑以根据实际需要，通过添加黑色或白色柔化，但柔化后的**仍然具有相当的冲击力。**是夏秋的季节色，适宜与橙、红相配。

(5)褐色

褐色种类很多,包含从驼色到咖啡色的多种变化色调,基本上属于男服的传统色,但女性穿上这种颜色的衣服,也会产生温和、文雅之感，富有女性的妩媚。因此这种色彩几乎人人合适。褐色与灰、黑、蓝色相比，显得不那么严峻，有一种朴实感，因此，较少用于礼服而较多用于便服。

由于褐色明度较低，适应性较强，可与各种颜色搭配使用。若干与青、白、黑、米黄等纯色相配，更能给人以新鲜感。肤色偏暖流的人，适合用驼灰色，若与红、乳白、黑以及深褐色相配，可以造成丰富的变化和不拘一格的效果，多用于便服外套。肤色偏冷的人，适宜近于中性的灰褐色，并可以与多种鲜色彩搭配制成夏天或秋季的服装。烟灰、灰褐、驼灰可以构成女式西装的优雅配色，一位年轻姑娘若穿上这样的西装套装，可显得老练精干。

（6）绿色

绿色给人以安宁、凉爽和舒适的感觉，它是春天和大自然的色彩，被誉为生命之色。春天萌牙的绿草，充满了朝气和希望。面临夏天，绿色转深，更有平静、安详之感。所以绿色一直受到人们的喜爱。绿色适宜与白、灰、褐、灰棕等色相配，和黑色也协调。淡绿色彩用黑色配件会有沉静之感；绿色与白色组合则可产生清洁、凉爽的效果。少女穿上绿裙子，或穿绿、白两色组成的连衣裙，特别显得活动动人。浅绿色的衣服容易陈旧，宜以小面积的浅红色缀或白色腰带加以装饰，达到“万绿丛中一点红”的效果。年轻的母亲，宜穿墨绿色裙子或裤子。

但过于明亮的草绿或油绿用于服装则不易畅销，因它与偏冷肤色的蓝基调不协调，又会使偏暖肤色的人显得脸色灰黄。

（7）蓝色

蓝色是典型的冷色，是富于万里晴空、深远碧海联想的色彩，是适合我国使用的颜色之一。无论男女老少，春夏秋冬，均可灵活泼运用。深蓝色乃至藏青色几乎具务了黑色的特性和表情，肤色偏冷的人最好用这种色调，若采用一些白色调的服饰配件，则会产生认真、文静的视觉效果。海军蓝是一种应用非常广泛的蓝色，这与白色相配使人联想起蓝天、白去。虽然这种色调因素用于军服和制服，而被赋予了庄严和肃穆的气氛，但由于它是我们黄种人肤色的补色，能将我们衬托得更加娇美或洁白，因而仍然深受人们的喜爱。靛蓝也是一种应用广泛，深受世界各地人民欢迎的蓝色，如蜡染布、蓝白印花布和牛仔等，可以制成具有浓郁乡土气息的服饰。虽然靛蓝有容易退淡调子。淡蓝色人人合适，可与白、灰、褐色等颜色组合运用，肤色偏暖的人尤其适宜于这种色彩，明度以接近脸色的色调为宜。

（8）紫色

紫色曾是高雅和宝贵的象征。“满朝朱紫贵，尽是读书人”。这句诗说明了在封建社会里紫色是达官贵人所用之色。“紫色门第”便意味着地位和财产，“紫气东来”官运亨通之义。用于传统服饰的紫色有：大紫、玫瑰紫、真紫、茄花紫、藕合（深紫绿）、古铜（深青紫）、朱墨（浅紫色）等。

在现代社会，女性比男性更适合用紫色。紫色对于深棕肤色的人特别适宜；紫红色与偏暖的褐色肤色则可形成恰到好处的对比；而青紫色与偏冷的黝黑肤色相配效果很好。在年龄方面，深紫人人合适；深红紫则适合中年妇女；淡红紫适合姑娘，它使姑娘具有优牙的格调，若在淡红紫外线的连衣裙上配上适当的白色饰物，则可成为夏夜都市灯光下一件优雅的服装。雪青色是一种娇艳的紫色，老年人若能设法巧妙运用，则能造成非常优雅的气氛。适宜和紫色相配的色彩有白色、粉红色、淡蓝色、银灰钩和金**等。但紫色不是一种可以滥用的色彩，使用时要有很高的技巧。特别是兰色紫，有着非常娇柔贵的特点，更是不可随便采用，否则，稍一处理不当便会产生抑郁乃至病态的效果。

（9）白色

白色属于无彩色系列，它很容易受周围色彩的反射作用而产生温暖或寒冷的不同感觉。就其本身来讲，白色是高贵的，大多数国家和地区都把白色看作是纯洁的象征，例如，我国古代的文人以素衣寓托自己清高的理想；罗马元老院的候选取人以穿白色托加来表示自己的行为无可指摘，等等。但是在不同的环境下，白色呈现出华丽或寒酸的不同感受，如，西方的婚礼与我国的丧礼同为白色，但感受完全不一样，就是明证。所又白色的使用要配以细心的打扮和整洁的穿着才能弄虚作假正显示出光彩来。

由于白色能给人以明亮、生气勃勃、高尚纯洁的感觉，因而对于天真无邪，生性活泼的青年人特别适宜，但对于体型线条柔弱、精神不振、带有病态的人，就不太合适了。

白色把旁观者的眼睛引向穿着者的脸庞，并常能使穿着者容光焕发。白色可通过加入少量的其他色彩而具有不同的格调。肤色偏暖的人适宜用象牙白和奶油白；肤色偏冷的人可适用一点蓝调的白色，如传统的葱白和月白；黄肤色的妇女则宜用带一点红调的白色，如芦花白或玉白。

白色几乎可以与所有的色彩鲜明的颜色相配，例如，与黑色、海军蓝、鲜红、绿、深褐等颜色结合，可形成一种对照强烈的美感而引人注目。白色与金银色相配则具有华丽的效果，但如若再配以黑色，还可达到既华丽又朴实，既轻快又庄重的腰带，配以不系钮扣的白色外套，就会有一种青春的活力，在柔和中显露出潇洒的风采。但白色不宜与浅色调相配，如，与淡灰、青灰、灰棕色配合，容易产生一种孤寂的气氛。

小学美术红色的画教学反思4篇

　作为一位优秀的老师，课堂教学是我们的任务之一，对教学中的新发现可以写在教学反思中，教学反思我们应该怎么写呢？以下是我为大家收集的小学美术红色的画教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

小学美术红色的画教学反思1

　通过认真钻研设计周密的教学环节和绘制美观实用的教学范画，以及课堂上与学生密切协调的合作，这节课上得很成功。通过本课的教学，我觉得有以下几个闪光点：

　1教态自然、语言简练，教学充满激情，课堂的导言和结束语设计的巧妙自如。

　2教学环节设计的清楚而巧妙，衔接自然。

　3课堂教学内容的重难点的突破方面做得很好。通过观看视频“三原色”flash巩固三原色红、黄、蓝知识；欣赏、联系生活充分感受红色给人热烈、欢快、温暖的感觉。再通过欣赏古今中外名作比较不同画面在构图、用色上的不同，学会用三种以上红色来创作的方法。学生作业时鼓励学生用红色的砂画纸完成练习，同时提醒学生大红色不能用，因为色彩显现不出来。在一步步的引导下学生始终保持一种积极的学习态度，作业效果也达到了预期效果。学生的思路开拓，不仅画出了水果、汽车等常见红色物体，还画出了飞船、布偶等被忽略的事物。

　4评价作业时不仅让学生根据作业构图、色彩等进行评价，教师还针对某位同学以往的表现提出表扬，充分调动了学生们的学习积极性与兴趣。

　人无完人，事无完事，教学难度比较大，教学时间不充足，所以在语言设计和过渡方面不够精美，在以后教学上要多加改善。另外在感受色彩的运用时如果尝试让学生自己拿实物欣赏也许效果会更好。

　总之，又锻炼就会有成长和进步，我要在以后的教学中继续努力锻炼自己，不断总结，扬长补短，使自己取得更大进步。

小学美术红色的画教学反思2

　本节课的目标是认识三原色，知道红色的画是以红色为主的画，能够以红色为主创作一幅画，并且提高学生对色彩美的感受能力。在认识红色时让学生直观地感受红色给我们带来的美感。

　我在课堂中采用直观的方法，进行调颜料，让学生认识不同种类的红色，并结合学生所带的学习用具，将自己的彩笔或油画棒中找出属于红色的笔，找自己身边有关红色的物体等，这样来加深学生对红色进一步的理解。接着欣赏以红色为主的作品，以启发谈话为主，引导学生观察用不同种红色画的画有一种层次的美感，同时强调色为主的画，还可以用少许别的色，以此来培养他们运用色彩的能力。另外采用示范的方法强调构图的“满”和“大”以及指出色彩搭配的优劣。

　总之，本课我联系学生生活实际，使学生感觉到我们的生活离不开色彩，是丰富多彩的色彩使我们的生活变得绚丽多彩。

小学美术红色的画教学反思3

　在学习过程中让学生认识红色的性格：红色代表着吉祥、喜庆、热烈、奔放、激情、斗志、革命。性格色彩中代表积极、主动、开放、乐于与人交往的性格。通过学习学生的感觉不错。

　在许多国家和一些民族中，红色有驱逐邪恶的功能。比如在中国古代，许多宫殿和庙宇的墙壁都是红色的；在中国的传统文化中，五行中的火所对应的颜色就是红色，八卦中的离卦也象征红色；由于红色容易引起人们的注意，因此许多警告标记都用红色的文字或图像来表示。

　例如在红绿灯中红色表示停止；红色在政治上经常用来象征革命以及左派，共产主义国家用来表示共产主义；红色被被认为能激起人雄性荷尔蒙的分泌，所以在运动比赛中身着红色服装者能取得更好的成绩；在中国，红色传统上表示喜庆，比如在婚礼上和春节都喜欢用红色来装饰；红色表示爱的颜色；红色是圣诞节常用的一种颜色；北美的股票市场，红色表示股价的下跌，在东亚的市场，红色表示股价上升；自古以来，以红色字书写信函表示向对方严重侮辱，如收件人是寄件者的相识，则更带有绝交之意，略有魔法的意味；多支著名足球俱乐部会使用红色为球队主色，包括英格兰的利物浦及曼联的米德尔斯堡，前两者因球队主色而称呼为“红军”及“红魔鬼”；德国的拜仁慕尼黑队主场球衣的颜色也是红色。在学习的过程中为了拓展学生的知识面，全程渗透，收效好！

　让学生能够分清红色的种类，在调色的过程中让学生认识：大红、朱红、嫣红、深红、水红、橘红、杏红、粉红、桃红、玫瑰红、玫瑰茜红、茜素深红、土红、铁锈红、浅珍珠红、壳黄红、浅粉红、鲑红、猩红、枢机红、勃艮第酒红、灰玫红等。

　本课可以通过联系生活实际，认识三原色中的红色和相邻近的其他颜色。针对“如何利用深浅不同的红颜色，使画面有层次，主体突出”这一难点，教学中可采用对比借鉴的方法，以唤起学生强烈的色彩感觉。如：把事先画好的红色物象剪下来，请学生为它选择一个合适的红颜色作背景；欣赏评述一些以红色为主的画面，并指出其色彩搭配的优劣。通过这一系列的措施，本课的学习效果很不错！

小学美术红色的画教学反思4

　《红色的画》是人美版三年级第6课属于“造型。表现”领域，着重介绍色彩知识。色彩知识在小学阶段是一项系列知识，有三原色、三间色、对比色等，这些都是以原色为基础。学生对于色彩是不陌生的，但要使其理解色彩理论知识，并准确运用色彩来表达情感，有一定难度。为了避免把此课上成单纯的色彩知识课，我充分地让学生联系生活实际，在课前就要求学生观察生活中红色的运用，收集红色的物品；在课堂中又引导学生以欣赏、观察、分析、表现等学习方法去感受和运用红色。关注学生的参与意识，鼓励学生积极探究，共同合作。体验求知的乐趣。

　我启发学生，我们通常在什么样的场面用到红色？为什么呢？红色给人什么样的感受？教材中喜庆的`场面使学生瞬间融入到那热烈的氛围中，就不难理解红色是中国人传统喜庆的颜色和所蕴含的红红火火、吉祥如意的寓意。接着又让学生欣赏感受绘画大师的作品，进一步感受红色的色彩美感，树立生活美术的理念。

　针对“如何利用深浅不同的红色，使画面有层次，主体突出”这一难点，我利用让学生在油画棒中寻找红色系列的颜色，来启发他们理解深浅、纯度不同的红色，而后又通过让学生欣赏自己的范作来体会如何运用的绘画实践中去。

　这次的范画，我准备了两幅。一幅画了两个大草莓，一个涂了颜色，一个只勾了线。那个涂了颜色的大草莓特别显眼很大、很鲜艳让人有垂涎欲滴的视觉效果。范画出现在学生们眼前，他们都惊异地说好像真的草莓。我把用来给草莓土色的几种颜色分表找出来，并在别的纸上简单示范涂色方法，他们似乎突然发现涂色的神奇效果，都跃跃欲试了。就连平时不愿勾线、不愿涂色的学生，也满怀热情地尝试起来。

　另一幅画了一瓶花，紫色的花瓶，橘红的花朵。这幅范画是放在第二节课上出示的，是一幅完整的、画面饱满的红色的画作，尤其是画面背景颜色，起到了很好的烘托作用。绘制这幅画，我花了很多功夫，运用了色彩的一些技巧。这样的画对于学生来说虽然有些“可望而不可即”，但他们很喜欢，甚至还有学生尝试模仿，并且画得挺有感觉。

　范画与美术教学尤为重要，然而，在教学现实中从未使用一张范画，或很少使用的大有人在，专靠一支粉笔一本书长期进出课堂，“空对空”地对学生说教，原先许多情趣盎然、艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的，枯燥得没有一点“味道”。由于没有范画的启示，学生的绘画技能、技巧长期处于模糊不清状态，许多学生的作业“原地踏步”，学生的兴趣也越来越淡，甚至产生了“逆反心理”，这种不良现象发展下去，对美术教育是相当危险的。

　提倡范画教学，不断地探讨范画教学，不断地提高范画教学的质量，是我们每个美术教师义不容辞的职责。

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