如何提高歌唱时的语感和情感表现力

唱是声乐的艺术。好的唱应该是声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，多种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。换种说法就是，只有技艺结合，声情并茂，才能使唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术效果。一、 唱中技与艺、声与情的辩证关系。 技与艺、声与情、向来是唱中血肉相连的两个部分。发声的技能技巧与曲情感和内容的表达构成唱的整体，二者不可分割，好的唱不仅发声的方法技巧好，更重要的是，情感的内容表达要好。声乐是听觉的艺术，是唱出来给人听的，作品写得好，还要靠演唱者进行高超的二度创作，才能激发起听众强烈的共鸣。科学辩证地处理技与艺、声与情的关系，深入地探讨唱艺术的二度创作，显然是提高和发展声乐艺术的重要课题。 关于这二者，古今中外的唱论中多有论述。在艺术历史发展的长河中也曾有过"唱声"与 "唱情"的不同主张。 在17、18世纪的欧洲阉人手盛行的两百年间，声乐的美学原理就是"惟声论"。后来虽然经过了格鲁克的剧改革，但"惟声论"的观点对欧洲的声乐艺术还是造成了深远的影响。直到19世纪，意大利的剧演唱已经到了"美声学派新时期"这个阶段时，有人询问起当时著名的剧作家罗西尼，演唱剧需要什么条件，罗西尼回答说："第一是声音，第二是声音，第三还是声音。"唱艺术发展到现在，在理论上持这种观点的人好像是不多了，但在唱实践中，这种声乐重技术轻情感和艺术表现的唱者却依旧不乏其人。当然，有些唱者，因为声音修养的不成熟，技术的不完备，或在发声上还存在某些负担和障碍，使得他的演唱意识不能从声音观念中解脱出来，这自当别论。问题是有一些演唱者或声乐教育者认为，只要声音完美，就没有无情之声。也有人认为声伟曲即传情，没有无情之曲、无情之声和少情之声。在这些人的唱观念和唱思维中，主要是声音。实际上，他们自己已经把声音当作了一种形式，在演唱中，为声音而紧张，为高音而发抖，对唱意识的思维，停留在声音的圆润、气息的支持、声区的统一、共鸣的运用等方面，从而使它们的演唱在听众的听觉中有形无神，有声无情，甚至是生硬、机械的，他们这种外在的紧张和内在的空虚，必然造成艺术表现力的苍白和肤浅。 演唱艺术需要美好的声音，高超的技巧，这是很重要的条件，是这门艺术的物质基础。因此如何提高发声技巧、强化和美化嗓音是每个声乐工作者所努力追求的，但唱作为一门艺术，必须要通过声音，把情感和内容，深刻地体现出来，以感化听众，"心的唱"、"唱情"、"唱神"这都是指要把音乐的最深情感唱出来。 从唱艺术对人的感染作用来讲，唱必须先"入人"才能"化人"。你的声要"入人"，就必须与人"情通"；你的声要"化人"，就必须使人"神往"，也就是"声入而应，情交而感"。所谓"神往"应当是者与听众"情通"之后，达到的另一个更深刻的思想境界，也就是"同声相应，同气相求"的深刻感应。这既是唱艺术的社会作用的规律，也是客观的音乐美的欣赏规律，从这个意义上讲，人们的声乐艺术中强调唱情，当然是无可非议的。 我国的传统声乐艺术，比如戏曲、曲艺的演唱者，大多是沿用现实主义的美学原则发展下来的。有情有声，每位演唱的曲、段子，大都有故事情节，特别是说唱，唱的成分比一般唱要少一些，因而注重情感就特别重要，这是我国现代声乐工作者该继承下来下来的民族声乐艺术的优良传统之一。当然不是说在我国古代就无"惟声论"者了，唐代诗人白易有诗曰；"古人唱兼唱情，今人唱惟唱情。"就表达了诗人对有些人唱只唱声而没有情感所发出的慨叹。二、 在声乐教学中对二者的正确把握和具体要求 一提到声乐教学，大家想到的首先就是声音技巧的训练。没错，嗓音的训练在声乐教学中占非常重要的地位。但这不是全部,更不是最终的目的。声乐训练最重要的目的是要让学生用优美的声音唱出动人的声来。石惟亚教授在《声乐教学法》中对演唱水平的评价标准用了"正确、规格、动人"六字进行了高度概括。这里"正确"或"规格"还是处于学生学习的不成熟阶段,只有在"正确""规格"的基础上再加上"动人",他就已经步入了艺术成熟的阶段。可以这样说:"正确、规格"的目的是为了"动人",但是否在达到"正确、规格"这一标准的过程中就可以不要"动人"呢不是,其实达到前两项要求就意味着已在一定程度上达到了"动人"的标准,并且只要教师在教学中注意引导,学生在任何阶段,即便是学唱的初级阶段都能在不同程度上让情感参与体验并通过声音表达出一种情绪状态来。比如说用一条五度下行的音阶做为练声曲时,老师除了提出呼吸、声音位置等方面的要求外,还必须要求学生唱得"乐感"些,提示学生,让他想象着"我高兴极了"、"我幸福极了",让学生唱出来的声音显得有乐感,在很大程度,若使声与情二者互动起来了,学生就体验到了"情带声,声托情"的感觉。 声乐教师面对的所有声乐学生并不个个都是乐感非常好,音乐天赋极高的学生。那么对乐感一般,甚至很差的人,我们用些什么办法和手段来增强他们的唱表现力呢 首先,教师选择教学曲目要适人适时适难度。"适人"是指根据学生的声音、性格等方面去选择与之吻合的作品教学。"适时"是指根据学生的学习阶段去选择曲目,或者是在了解到他对某种情感刚好有了极强的体会后,比如说学生正在经受失恋的痛苦,你若布置他此时唱《悲叹小夜曲》,他可能会把这一作品的情感演绎得很感人。"适难度"则是根据学生的演唱能力来选择作品,演唱能力不仅指发声技术上的能力,同时也包括艺术表现上的能力。同时恰当地选择一些学生自己非常喜欢唱的去带动其唱欲望,不拘形式地让学生演绎一些他力所能及的作品。比如有些学生演唱一些美声风格的曲时,声音非常"硬",喉咙难以放松;有些学生演唱民族风格的曲时,声音习惯"挤"或"捏",用很重的基音来唱,给听者带来一种非常吃力的感觉。遇到这些学生,我通常给他们找一些很抒情的现代流行曲,并且是演唱者用了很多的"气声"来演绎的、音域及音乐的张力都较适当的这样一些曲来让他们昕,让他们去学唱。这样,他们往往能做得非常好,唱得松了,通了,感情也非常地投入。当学生再捡起以前唱得吃力的那首传统教学曲目时,我要他带着唱流行曲的那种"松"和"遇"的感觉来唱,"硬"或"挤"的问题往往就迎刃而解了。当然,这是通过教学曲目的选择来解决学生某个阶段的发声技术问题,或是唱缺少感情投入的问题,并不是让学生把任何风格的曲都演绎成流行风格,这是必须在教学过程中要让学生弄明白的道理。 其次,就是对比手法在曲艺术表现教学中的运用和强调。经常遇到这样的学生,比如在唱一首三拍子节奏的曲中,若拍子本身强弱弱的节拍规律都不能突出来,还谈什么音乐表现昵还有就是作品的谱面上标注的一些表情记,以及一些节奏型运用和表现中所蕴含着的规律,这都是些司空见惯的,几乎是只要有旋律就会有一些诸如强弱、快慢、轻重上的对比,我们的学生往往因为熟视无睹而把这些给忽略了,这是最基本的要求,在演唱中,没把它们给做出来的话,那就不是叫缺乏表现力了,那是属于"唱的还不如说的好听"呢。相反,若能恰当而巧妙地运用这些对比技巧,将会给你的演唱增添不少活力。 再次，就是要学生有感情的朗诵词。一首好的曲往往是由优美的旋律和富有诗意的词完美的结合而成的，那么，除了在旋律上多做文章外，还有一条途径就是通过对词进行研究来进行表现。在这种处理中，要求演唱者去细心地体会词所描绘的情感和整首要"说"的"事儿"。斯坦所斯拉夫斯基曾这样要求唱家："你们的唱应该出色到观众不再发觉你们在唱。"要让你的唱像在绘声绘色地讲故事一样，吸引别人。这就要求你在唱出语气、语感、感情起伏等方面狠下功夫才能做到的。 对一个作品进行教和学是要花很多心思的，就像是一个戏剧演员设计一个角色一样，认真研究他所需表现的东西，即使是一个小作品也不放过。独唱艺术和戏剧、剧或戏曲的演唱技巧不全相同，后者有一个故事情节连着，表演或演唱的东西有一个底子或线条可寻。而一首曲，就算内容比较曲折吧，也只那么几小段，若不用心演唱，就很容易唱得平平淡淡，故"简单"的曲更需要有缜密、细心的，合理安排布局，严格把握词曲所表达的内涵，做出周详的设计，声与情，技与艺有机的结合，才能使唱艺术达到日臻完美的境界。一个演唱者要达到艺术上的成熟阶段，的确不是件容易的事，也不是仅靠声乐老师的指导就能达到的，同时需要自身的不懈努力。 最后，希望所有的声乐学习者通过自己不懈的追求，不断的努力，对生活进行深入的观察、体验、感受，并化入自己的艺术创造中，再通过艺术实践的控索，对表现方式的反复钻研，并在唱"情"上狠下功夫，逐步到达成熟的境地。

 

　一、歌唱是表达情感的因素

　1、歌唱的本质是人们情感的表达

　在歌唱艺术中，情感表达是非常重要的。只有充分理解其声乐作品，准确地运用各种表现手法和手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。如《草原之夜》这首歌曲，我们演唱时要唱的圆润，自然不能在情感上无动于衷，那么对于音乐的欣赏也只是见其表未见其里，并不能完整的感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。只有当音乐演唱者的情感活动与音乐作品的内涵的情感体验。把歌曲中的内容，情感表现出来，不会令听者索然无味，才能感染，感动人。

　2、歌唱表达情感的特点

　歌唱是最清楚，最直接表达人们情感的艺术。感人的歌渲染气氛。能曲能打动人心，欢快的歌曲。每首歌曲的歌词都是来源于我们的现实生活，通过现实的感受来描绘它把它写成一首歌曲。在演唱的时，对于感情的表现一定要细腻，追求情感的表现要细腻而且真实的演唱，一定不能放松对歌曲一字一声的情感体验和处理，不仅不会影响整体的表现，而且还能发挥深化主题的作用。演唱《草原之夜》这首歌曲，歌唱者用深情倾诉性的音调，为我们描绘了一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画，唱出了军垦战士热爱生活的情绪和对美好爱情的追求。

　二、分析声乐演唱中情感体现

　在声乐学习中，歌曲演唱是声乐课堂中最核心的部分。要演唱好一首歌曲，演唱者必须对歌曲有深刻的理解，通过对歌曲的分析并充分运用表现歌曲的各种音乐手段和歌唱技巧来完满地表达歌曲的内容一与情感。现在就歌曲处理过程应注意以下几个艺术环节。

　1、内涵的理解

　所谓内涵，主要指作品的内在含义即思想，理解作品的内涵，是演唱的基础，拿到一首歌曲，先不要急着唱谱，而应该把歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景，特定的环境和思想感情。《草原之夜》是一首60年代流行的二段体创作歌曲，田歌作曲，创作于1955年。这首流传广泛，被誉为“中国的小夜曲”的抒情歌曲。作曲家在音乐融汇了维吾尔族素材，用深情倾诉性的语调，唱出了军垦战士热爱生活的情愫和对美好爱情的追求。除了要了解作品背景之后，还要理解作品的思想，这样才能体会到浓郁的草原气息，感受到了这种浓厚的情感才可能仔细读谱，合理科学地运用声音表现上述的情愫和追求。因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的`表达。

　2、意境的想象

　意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力。演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅的活动画面，把自己化为作家，诗人，也变成作品的主人公。话句话说，就是要像戏剧 进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。在演唱《草原之夜》时，在你的眼前又会出现一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画，军垦战士热爱生活，赞美家乡美好生活和对美好爱情的憧憬与向往。总之呢，用这样的想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会到情真意切。因此，作为歌者,应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾诉各种生活的画面和声乐，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。

　3、把握作品的情感变化

　歌曲情感就是歌曲的基本情绪，演唱者必须通过对作品的内容进行深入研究，从而决定用什么样的方式来表达歌曲中的“喜、怒、哀、乐”之情。歌曲是要表达歌曲内容和情感，想要打动听众，必须以情带声。如果演唱者只片面追求声音，虽然声音有一定的力量和亮度，但缺乏情感因素，声音也就苍白无力的，一定要理解歌曲所要表达的内容和情感，如果演唱者只是按照音符办事一板一眼地完成任务，又如何能够感染人、打动人呢《草原之夜》

　在尾声以富有新疆民歌特色的衬词“唻”，一字一音，速度渐快，推向再现的第四乐句，表达了边疆战士对美好未来的憧憬。演唱时应注意音色柔美、语感细腻，体现歌曲的抒情性。

　4、韵味的体现

　演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方位的。演唱者在演唱的时候不仅要准确地领会和传达歌曲的情感，同时还需要自己的在一步创造，挖掘歌曲中潜在的甚至别人没有想到的东西。我们常常会听到这样的评价：“这首歌被你们唱白了。”意思是指演唱者只是按照音符办事，一板一眼地完成任务，没有激情没有热情，更没有味道在里面。这个“味道”就是我们音乐中所指的韵味。韵味就是我们吃得菜肴里面的各种辅助调味料，同样一首歌，有的人唱得声情并茂，有的人唱的味如嚼蜡呢其基本的区别还在于韵味上。优秀的歌唱者并不会局限于歌曲谱子中上所记录的音符而是会在谱子之外下功夫。当我们唱熟一首歌曲作品时，我们需要根据歌词内涵，语言情感的需要，就会在原有音调的旋律音上增添一些个别元素，使之成为装饰音、滑音、倚音等。在演唱的时候就会更加生动形象和自然，就会更加有韵味和美感，这样就会给作品赋给新的生命力。

　三、技术与艺术的完美融合

　技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成了歌唱的整体，两者不可分割。歌唱的人声的整体化为乐器从事歌唱的，绝不是靠嗓子、气息或共鸣就能能完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体器都要参加,而且包括你的灵魂。歌唱应成为各种因素融汇于一个整体中的艺术，要达到“唱情”，必须借助于“唱声”，以“声”表“情”，寓“情”与“声”，没有“唱声”之功，也就是无法达到“唱情”的目的。在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情、融为一体，养成用心灵歌唱的习惯。《草原之夜》这首歌，声音一定要控制在轻柔的半音上来演唱，既体现了夜色安静的美，又表现了草原青年男女纯洁爱情的美。我们在演唱任何一部声乐作品，都要方方面面小细节处理好，才能达到万无一失，才能用心诠释和演绎。

　声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，有了优美的歌喉与清晰地咬字吐字的完美结合以及声音语调造型的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确依据与生动表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的。声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表现，但需要到达声情并茂，以声传情却很不容易。所以连诗人白居易也不得不感叹：古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声!”

　总得来说情感是声乐演唱中不可缺少的部分，少了情感的表现就如同少了歌曲的灵魂。“以情动人”才是最能打动观众最能诠释作品的。理论是需要经过反复实践才能论证的。关于怎样才能融入更好地情感应进一步的研究解决，需要从实践出发，发掘其中的含义。情感表现的挖掘是无止境的，它来源于现实生活和社会实践，与我们生活密切相关，因此它的发展前景有很好的价值。“感人心者，莫先于情。”歌曲是从产生、演唱到欣赏都是因情而发，是曲作者动心，听众感心的艺术加工过程。成功的演唱必须唱心、唱情，在动声之前先动情，才能以己之心去感人之心。

 

如何将声乐演唱中的情感表达出来

　声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，它与语言的关系十分密切。下面是我为大家带来的关于如何将声乐演唱中的情感表达出来的知识，欢迎阅读。

　一、对歌词的内容要有深刻的理解

　声乐具有思想的细腻性和感情的确定性，正是由于有文学语言的帮助。语言具有传达和表现思想感情的功能，它通过内心体验到的每一种情感向人们直接倾诉。因此，演唱者拿到一首歌曲，应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。

　因为每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意和对某一种事物的强烈感情。正确深刻地理解歌词的内涵，是演唱者首先要做的工作。可以说，歌唱者对歌词的内涵理解越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真，越完美。同时，作为一名演员，平时也要加强自己的修养。一名演员如果知识不丰富，视野不开阔，单纯从声乐技巧来表现，这样是唱不出感情来的。

　因此，只有演员的修养提高了，才能更好地理解作品的内涵，从而把歌曲唱好。对于一般的歌曲，分析和理解其基本内容是不难的。比如《黄河怨》，这是《黄河大合唱》中的一个乐章，以女声独唱形式讲述了这样一个故事：“一个农村妇女，失去了丈夫和孩子，自己又惨遭日本鬼子的蹂躏欺侮后，万分悲痛，羞辱难耐，在一个凄惨的风雨夜晚，终于投入了黄河滚滚波涛之中。”冼星海指出：“《黄河怨》代表妇女被压迫的声音，被侮辱的声音。音调是悲惨缠绵，是含着眼泪来演唱的一首悲歌。”在演唱这一乐章时，歌唱者要牢牢抓住它的这一内涵。

　二、演唱时要注意运用作品中的音乐要素

　音乐中包括的要素很多，有节奏、旋律、音高等等，作曲家在创作作品时，对每个音符和乐句的安排都是经过认真思考的。因此，演唱者在演绎作品之前，要对这些要素有一个整体的、详细的了解，并在演唱过程中恰当地运用。首先，要结合作品的曲式曲调进行视唱，反复领悟旋律节奏的起伏变化，和声与伴奏的配置等。其次，要对作品曲谱的前奏、间奏、尾奏、速度、表情等做全面的了解，用心酝酿感情。最后，在整体把握的基础上，找准作品的感情基调，这样才能声情并茂地演绎作品。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 仍以《黄河怨》为例，整首曲子总的旋律多数是在中高声区，情感就应该是在悲愤的基调上加上音量，这样能更准确地表达情感。比如，第一段节奏是有紧有松的，情感的表达就该抑扬顿挫，有收有放，才能充分表现多种情感的交加。第二段的节奏变得比较紧，在速度上就要快些，演唱者的情感也要表现得越来越强烈。后半部分是这首曲子的高潮部分，如：“我和你无仇又无怨……你要替我把这笔血债清还。”这部分的音都在高音区，情绪也要比前面两段还要再高涨，悲愤与凄凉在这里表现得更明显。

　三、善于运用呼吸表达情感

　吸气的过程会强化人的情感意识，激发人的歌唱欲望，还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起歌唱者的情感动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。因此，歌唱者在演唱时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。如唱喜悦欢快的歌曲时，可以像发现新鲜事物那样用“惊讶”的状态吸气;唱悲伤的歌曲时，可以用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气可以使演唱者在演唱时充分自如地表达情感，对演绎好整首歌曲是非常重要的。

　四、演唱时音色的运用到位

　在演唱时音色的运用要到位歌唱的音色就像绘画中的颜色，音色的好坏可直接影响歌唱的效果，是音乐中极为动人，并能直接触动感官引起听众感情共鸣的重要表现手段。不同的音色表现不同的音乐形象，也表现不同的音乐效果。徐大椿说：“唱曲之法，……盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而于曲子相背，不但不动人，反令听众索然无味。”就是说，每个演唱者都有自己独特的声音，不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。演唱者不仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力。如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时，要用甜美清脆的花腔来表现作品，这样的音色是令人愉快的，很好地传达了作品要表现的情感。总之，音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。著名作曲家、钢琴家李斯特在论述“音乐能直接表达感情的内容和深度”时指出：“感情借着音乐中腾空直上的音浪，把我们带到超凌尘之外的高处。在那里，一片朦胧景色，在众星闪烁之下浮着几只小鸟，宛如天鹅般地在天空中遨游、歌唱，感情借着万古长青的艺术之翼，把我们带进一个只有它可以进入的奥妙境界。那儿的清新而自由的呼吸使我们心旷神怡，我们满怀预感地参加到无形的存在、没有躯壳的精神生活中去。超越我们的贫乏、可怜的尘世的躯壳之上，超越于我们的狭隘的小圈子之上，在我们面前展开一望无际的广阔天地，使我们啜饮极乐的清泉，使我们因幸福而感到心弦颤抖。”声乐演唱中的情感表达要追求真实与美感，它是演唱的艺术生命，没有真实的情感，就不可能使观众为之震撼。

　怎样准确理解作品

　歌唱的情感培养必须建立在正确歌唱技术的基础上，歌唱即要唱声又要唱情，只有声情并茂的歌声，才能正确揭示歌曲的情感内涵。歌曲要表达的基本情感首先是以歌词决定的，作曲家再根据歌词谱出与歌词情感表现相应的曲调。不同风格的作品，需要不同的情感来演绎。所以，要对作品有深刻的理解和正确的分析。

　一、了解作者的时代背景

　知道歌曲创作的意义和目的是唱好一首歌曲的首要前提。歌曲是作者用特殊的形式对当时社会生活和人们思想情感的反映。一定的社会政治、经济和文化背景必定有其环境下的作品。他的创作思想、风格、创作动机以及创作素材也不可能脱离当时的环境。因此说，作品不可能与现实生活相脱节，反过来说，作者的`音乐创作又能帮助人们认识时代和生活。所以，要深刻地领会歌曲的内容和思想情感，就必须了解作品产生的时代背景和特点。譬如有代表性的《黄河大合唱》、《大刀向鬼子头上砍去》、《游击队歌》等等都强烈地反映了时代特征，使我们能很清楚地明白当时的社会现象。

　二、熟读歌词

　有句古训说：“歌词为先、节奏次之、声音居末”由此可见歌词在歌曲中的重要作用。歌曲中的歌词都是即精练又具有概括性的。在演唱一首歌曲之前，应先反复咀嚼歌词，除了弄清楚其字面含义，还须清楚它的言外之意。通过分析研究歌曲的意义，在自己的头脑中形成一幅真切、生动的画卷，然后将这种情感理解与体验传达给听众。也就是说，演唱者首先是从歌词中获得情感的信息，再通过自身情感体验的经验对其进行充分的理解。但是歌词的长短是有限，它不能像小说或戏剧那样写得十分详尽具体，通常是概括性的。所以词面的背后往往有着更深的含义。如《江姐》中的《江梅赞》，如果单从字面上来理解是赞颂红梅的品格，而作品真正的含义是歌颂革命的忠贞，傲对反动派，对革命必胜的信心。可见，要想深入理解词义不能光看歌词的表面，要深入挖掘它的潜在内涵，对歌词内在的情感进行分析、感染和表现。

　三、按照句子和内容要求，正确安排好换气口

　换气是歌唱的重要技术方法，它不仅是为了保持足够的气息进行歌唱，还是演唱者表达歌曲思想感情的一种表达手段。在我们所演唱的歌曲中，大多数作品的旋律乐句与歌词的句子基本一致，较容易掌握。而有一些歌曲，特别是一些翻译成中文的外国歌曲，有时旋律与句子的气口会产生一些不一致的现象。经常会碰到句子的换气在旋律的一个节拍中间，使演唱起来有些困难，容易产生破句或来不及换气的现象。这样需要演唱者在演唱中给予充分的重视，了解这个特点，去正确安排句子的气口。

　艺术表演中如何追求感动别人，首先需要感动自己，这需要内心感染力，演唱者要想较好的演唱一首歌曲，除了具备良好的嗓音条件、声乐技巧和一定的音乐文化修养之外，更为重要的是要对演唱作品的内涵有深刻理解，这就需要演唱者对作品内容与艺术表现手法做认真的分析，从而更加充分、准确、富有创造性地将作品表现出来。

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歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。歌唱的“情感”把握是否正确,对声乐的学习和演出的效果都有着重要的影响。“情”是一切艺术之所以感人的根茎,“情感”是歌唱艺术的灵魂。只有做到了声情并茂,歌唱者才能发挥出作品的全部艺术感染力。　积极而良好的情感能激发歌唱者感知的积极性,增强想象和思维的能动性。歌唱艺术是最富心灵性、表现性的艺术,情感则是它的内容和本质。情感这种心理现象在歌唱和技巧训练中往往起着非比寻常的重要作用,比如歌唱情绪低落,状态就差;歌唱无激情,声音无活力,高音就困难,等等。情感与声乐技巧训练及声乐艺术表现密切相关,因为一切歌唱活动都是依靠人的大脑和各发声器官协同配合来进行的艺术创造。教学中影响学生的因素很多,毫不例外地应该将积极的情感作为动力,教师能否调控好学生积极的情感状态是教学成败的关键。　音乐是“美化了的语言”。特别是歌唱,说到底,就是用最美的语言,表达一种情感,用带有丰富情感的、美妙的旋律语言去表现一种情绪,即情感。可见,情感的融入,在歌唱中是极其重要的。情感,是歌唱艺术的灵魂。　很多人都有这种体会

　　声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分，是辨证的统一，相辅相成。“声”是歌唱的基础，“情”是建立在物质的“声”基础之上。通过优美的声音，表现丰富的情感，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。我们要使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵唱歌的习惯。

声乐演唱 情感体验 音乐教学

声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融会于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。声与情是辨证的统一，相辅相成。“声”是歌唱的基础，“情”是建立在物质的“声”基础之上。通过优美的声音，表现丰富的情感，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。我们要使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵唱歌的习惯。

一、歌唱中声音的运用

我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者除有美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜美的声音等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的鱼滴”等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切的表现作品。以下唱法的呼吸、发声、共鸣等三个基本方面，展开唱法艺术的技术说明。

1气息运用方面

在声乐演唱中，人们认为，不会呼吸就不会唱歌。这说明呼吸在歌唱中有着重要的作用。最理想的歌唱呼吸是“胸腹联合式”，横膈膜起着控制气息的作用。声乐演唱对呼吸（气息）是非常重视的，我们进行了生理与物理特性的科学分析，并认为呼吸是发声的动力。声音是由呼出的气流造成的，当然也能用吸气的气流造成。没有气流的冲击发音体是不会发出声音的。但如果气流用的太急太冲，发出的声音就不好听，成了噪音。气流强弱的变化和声音的响亮度、字音的清晰度、音色的优美圆润、嗓音的持久性及情绪的饱满充沛都有着密切的联系。严格地说，正确的呼吸要求是：人要站好，眼睛平视，胸部松开，两肩下垂，骨盆放平，两膝放松，身体的重心放在两脚趾关节处，横膈膜上下活动，吸气要深，保持气息平稳的活动成一条现状。唱歌时是用有控制的气，有强有弱，这就是音乐，给人以一种美的感受。

2歌唱发声技术方面

声乐演唱中注重歌唱发声的科学性，讲究的是技术的统一和自然，运用胸声、混声、头声将不同音高过渡性连接，消除嗓音歌唱发生方式转换的痕迹，使声音听起来自然、优美、统一，强调放下喉咙，运用“半打哈欠”的方式打开喉咙和咽部，用较小的嗓音力度和合理的气息作用力获得最佳的嗓音歌唱效果，强调泛音技术以丰富嗓音色彩，给声音增加适度的波动，减少了气息对声带的冲击力，使声音松弛柔和，从而最大限度地减轻了歌唱者的发声生理负担。发声中，对声带谈论较多，声带被称为奇妙的乐器。

二、歌唱中情感的表达

歌唱，是人类最早用来抒发思想感情的艺术。从来就没有脱离生活的歌唱。我们常会在浩瀚的大海之滨，在雄伟的崇山峻岭之巅，触景生情，放声歌唱。“情动于中而形于外”放声歌唱是情不自禁的。歌唱就是要通过歌曲把生活和人们的思想感情重现在舞台上，让听众在对音乐美的欣赏中，受到感染，引起共鸣，达到潜移默化，细致深入的影响人们思想的目的。歌唱的本质是人们情感的表现。在歌唱中，情感是声音的依据，声音是情感的表现。歌唱中的情感产生和生活中情感的产生有着密切的联系，作为歌唱中的情感绝不是生活中情感的再现。它已经超越了生活和人们心理本能的反映，不是停留在感性阶段，而是在理性制约下对歌曲形象的感受。因此，歌唱中的情感，是歌唱家对生活中情感的高度概括、加工和升华的产物。

1歌唱是抒发情感的最佳形式

歌唱家在感受歌曲形象的情感时，首先要与歌唱对象的总体形象“同化”，达到“人我一体”、“物我交融”的境界。所谓“同化”就是从心理活动来说，我就是“曲中人”，我就是“曲中物”。所有咏叹调中的人物形象都是以“我”的身份出现。演唱《为艺术，为爱情》时，我就是托斯卡。当演唱《晴朗的一天》时，我就是蝴蝶夫人巧巧桑。演唱表现事物形象的歌曲时要“物我交融”。“我”是天，“我”是云，“我”是雄鹰，“我”是百灵，“我”是太阳等等。这种“物我”交融，是一种忘我的情感状态，这种忘我的情感心理状态是在歌唱家对客观事物的感知、理解的基础上产生的。歌唱情感的产生是与演唱者的生活体验分不开的，内容丰富的现实生活，五彩缤纷的自然景物，都是情感产生的源泉。一轮明月、一片白云、一段美好的回忆，都会激发出歌唱的情感火花。歌唱家与一般人不同，他们对经常重复出现的客观事物都有新的发现，都能以充沛饱满的情感浸润他所发现的东西，并不断设法掌握那些还没有被人意识到的美的事物和情感。

在生活中，绝大多数人唱歌并不是给别人听的，而是为自己而唱，为了抒发自己的感情。例如：当思念保卫边防线上的丈夫时，你就是会情不自禁地哼唱起《十五的月亮》、《望星空》；当战友分别时，就会不由自主地唱起《驼铃》、《再见吧，老兵》；当恋人间相互表白爱情时，就会自然而然地唱起《月亮代表我的心》、《你是我的唯一》等。近年来随着人们物质生活水平的提高，高雅音乐不断被普及，音乐修养的提高，使人们也会演唱一些咏叹调和艺术歌曲来表达自己的情感。我们已经谈过，歌唱的本质是人们情感的表现。任何一首歌曲也都是为表现特定情感，是为了满足人们情感的需要。以革命斗争为题材的各个历史时期的歌曲，也是为了满足爱国主义情感的需要等。总之，歌曲演唱是时代情感的需要，是民族情感的需要，是人们交流和表达情感的需要。

2歌曲的表现形式与情感表现

演唱是通过旋律、速度和节奏、力度、音色等演唱要素直接表现情感。其中起伏跌宕、抑扬顿挫的旋律，能生动的传达着演唱者的情感。旋律的涌动与人的情感波澜是一致的。在动人的旋律中人的生命力与情感得到充分的体现。例如，德彪西的《钟声》歌词大意描写了教堂的钟声从远处传来，我们在森林中，心中激起思乡的愁情，想起了许多远离的朋友和过去值得留恋的往事。在演唱这首歌曲时，必须以轻声唱出，伴奏亦是如此，这象征着钟声自远处传来。伴奏者的右手这时还弹出那树林中轻微的风声，小心的采用续音踏板，带着恍惚的景象，恰如这钟声好像从飘渺中传来，仿佛看见了年代久远而又不枯萎的百合花，有飘然出尘之感。但在高潮时，音乐把我们唤醒，轻轻地把我们带回世俗中。德彪西的作品，看似在眼前，却又琢磨不定，需要有较深的艺术修养，透彻的理解与贴切的情感，旋律美才能真正得到体现，否则是难以表达确切的。速度和节奏是演唱生命的韵律。速度和节奏的快与慢，张与驰的变化，都直接表现着情感的变化。速度和节奏快，就会表现出现出热情、活泼的情感。速度和节奏慢，就会让人体会到忧伤悲痛的情感。中速则表现出雄伟、庄严的情感。一位歌唱家的首要任务之一，就是能把握好表现情感的最佳速度。从演唱者所选择的速度，就可以洞察他对该作品的理解力。格里格说：“如果一位指挥家把速度弄错了，那就什么都完了。”由此可见，只有适当的速度才能表达恰当的情感。怎样才能决定速度呢？我们应该根据乐谱的标记来确定一个大致的速度。一般歌曲在开始时，都有一个速度和表情标记，不同的情绪和力度有不同的表达方式，这对于我们的理解和再创作是很重要的。但不同时期的作品和不同的作曲家，在速度的理解和标记上都会有一定的差异，这需要我们在分析歌曲时仔细对待。

在确定好速度的情况下，然后再研究调性、歌词，理解和推测作曲家的意图，再以想象力来体会，从技术上去探讨，在伴奏的配合下全方位的进行研究。同一首歌曲，不同的演唱家所采取的速度，常常是会有差异的。但却都能表达出作品的内涵和深度，这是常见的。音乐修养与音乐感是协助决定速度的重要条件。速度必须稳定，快不可急，慢则忌拖。

力度的变化也是演唱情感变化的重要因素之一。一般来说，明亮而有活力的音色表现欢乐与激动的情感，低沉而又忧郁的音色表现忧愁而悲伤的情感等。力度的处理大体限于对声音的强弱和整体效果的表现。演唱者对力度的运用必须具有细微的感觉，对声音的力度有分析与表达运用能力。有了感觉后，如何运用自己的演唱技术，把这个感觉细腻而非机械地表达出来，这是演唱者的一个重要任务。

三、结语

歌唱是通过人类特有的声音表达情感的一种音乐艺术形式，它由始至终都与情感体验相伴。因而，正确把握好歌唱中的情感表达，是歌唱艺术的重中之重。有声无情，虽然缺少歌唱的主要内容，但我们还能听到声音，感受一些人声的艺术美；而有情无声，我们拿什么去表达情感？另外，我们应把“情”作为对声音质量及审美意识的指令性要求。做到“声情并茂”才是最理想的歌唱。只有声音，没有真实情感的歌唱是没有感染力的，违背了歌唱艺术的本意。反之，即使有很深、很丰富的情感，没有优美的声音依托表现，那根本就谈不上歌唱艺术。在创设情景，正确把握好作品中的情感后，让学生运用发声技术，调动恰当的声音和歌唱方式，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，达到听众能够感受到的情感交流，这才是歌唱的最高境界。

参考文献：

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[2]石惟正声乐学基础科学出版社，2002

[3]徐行效音乐心理学科学出版社，2003

[4]徐行效心理过程与声乐教学四川人民出版社，1998

　　声乐艺术是通过歌唱来传达思想感情的,歌唱是人类表达思想感情最自然,最直接的一种方式,是人们用以表现现实生活,抒发思想情感,寄托理想希望的一种艺术表现形式。在歌唱艺术的理论研究与实践中,声和情是歌唱艺术两个最基本的要素,它们之间的关系似乎是老生常谈的问题,如何才能正确地诠释声与情之间的关系,是重声音还是重情感抑或是在声与情之间寻求一个结合点是值得深入探究的问题。笔者根据自己多年的教学经验,结合自己的教学实践认为,歌唱者只要正确处理好声与情的辩证统一关系,做到以声传情,以情带声,声情并茂,就能使歌唱艺术达到完美境界。

一、以声传情,声是歌唱艺术的基础

声是歌唱艺术存在的先决条件和载体。人声,被称为“最具人文色彩的音响”,古人曾曰:“情动于中而形于言,言之不是,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之……。”更是说明了歌唱顺应了人的天性,也道出了“语言的尽关便是歌唱”的道理。艺术的歌唱首先要求声音准确到位,美妙的歌声使人心旷神怡。我国古代就是“礼乐之邦”,儒学之师孔子就曾发出过“尽美矣,又尽善矣。”三月不知肉味的感叹,以形容音乐的美好,而春秋时期韩国女韩娥,在齐国的歌唱”余音绕梁,三日不绝”的典故,更是形容歌唱动人的经典故事。歌唱艺术是用优美的声音来表达人们丰富的情感世界。歌唱艺术中的声音训练最终要以表现语言所表述的情感为目的,只有这样,才可能获得具有真正艺术价值的美的声音。

在歌唱的学习与训练中,往往存在重视声音技术,忽略情感表现的问题,声音是手段,情感才是目的。常见的问题是有些声乐学习者常以炫耀自己的声音技巧成为歌唱的目的,而忘掉声音的情感与思想内涵,致使声情脱节。只为追求声音,表现技巧而忘记了情感的基调,歌唱中过多地强调声音的圆润,气息的支持,声区的统一,共鸣的位置等,然而一登上舞台,他就为声音而紧张,往往这样歌唱有声无情,甚至僵硬、呆板,演唱缺少艺术感染力。如果说重声轻情是歌唱训练中一大偏颇的话,重声轻字则又是一种常见的偏向。有些歌唱者一味追求声音,忽视咬字吐字及字意的表达,使听众听不清歌词内容,也就让听众无从理解内容及情感,从而失去了歌唱的意义。

二、以情带声,情是歌唱的灵魂

我国古代就有“情之所至,音之所生”的观点,表明了有情方能有声,人为情所动,声为情所发的道理。“情为声之本,声为情之形,”是我国传统唱法中的重要美学思想。“情”是音乐表达的内核,是歌唱艺术存在的最终目的。我国古代音乐专著《乐记》记载。“凡人之起,由人心生也。”可见,歌唱艺术的魅力取决于歌唱的情感表现。歌唱艺术的核心是情,歌唱艺术的本质是抒情,正如捷克歌唱家费尔迪南曼什坦所言:“情感是歌唱的灵魂。”因此以情感人是歌唱艺术的灵魂,是充满激情与创造性的艺术活动。

在歌唱实践中,常见一些歌者盲目追求情感的表现,不重视声音的基本功及艺术规格,也就是常说的重情轻声。若歌唱者缺乏自如运用声音技术的能力,声音没有规范,随意性很强,或僵硬或柔弱,该弱弱不下去,该强也强不起来,甚至声嘶力竭等,这样的情感表达也就失去了歌唱艺术的审美价值,即使正确的情感自然也无从抒发。所以,有技术支持及艺术规格的声音才是歌唱艺术表现的手段。富有丰富情感的声音,应该以可控制的正确的发声方法为手段。

三、声情并茂,是歌唱艺术的完美境界

声音是歌唱的基础,情感是歌唱的灵魂。只有以情带声,以声传佳情,声情并茂,才能使作品蕴含的情感得到充分表达,才能使歌唱艺术达到完美的境界。

在声乐学习与训练中,不少人错误地认为先练好声音才能表现情感,把自己的注意力几乎全部倾注到声音的技术技巧训练上,托辞说:“声音没解决好,谈不上情感的表现。”存在先声后情的倾向。这种声情脱节的现象,应引起人们高度重视。因为在学习与教学的过程中,必须始终注意声情并进,既要有声音同时又要有情感,须臾不得分离。声音和情感结合得越和谐完美,歌唱艺术的表现力越强。出色的声音技巧与完美的情感艺术表现相辅相成,互不可缺,声音是歌唱的基础,情感是歌唱的灵魂。只有以情带声,以声传情,声情并茂,才能使作品蕴含的情感得到充分表达,才能使歌唱艺术达到完美的境界。

声与情作为歌唱艺术的两大重要构成,恰如骨骼与血肉的关系:相辅相成,互为依托。只强调声音,极容易陷入“唯技术论”的陷井,丧失歌唱的审美价值;只强调情感,则极易表现为情感泛滥,破坏歌唱的艺术情境。无论多么高超娴熟表演技巧,多么感人至深的内心情感,都应该是为准确生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命而存在的,绝不能把单纯追求高超的技巧或纯粹地展现丰富情感作为歌唱艺术的唯一目的。歌唱艺术应该始终贯穿技术服务情感,情感展示技术的宗旨,追求声音技巧与情感表达的平衡合理。

只有声与情的高度结合,才能使声音更好地为情感服务,才能使歌唱富有更强的生命力。只有以声传情,以情带声,互相依靠,互相促进,建立正确的声情关系,才能逐步进入声情并茂的自由歌唱的艺术境界。

在今后的歌唱的学习与训练中,要正确处理好声与情的关系,注意避免走进重声轻情、重声轻字,重情轻声,声情脱节的等误区,建立正确的声情关系,做到以声传情,以情带声,提高歌唱的艺术水准,真正达到声情并茂,声情合一的理想境界。

[参考文献]

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(4)马腊费奥迪著。郎毓秀译。卡鲁索的发声方法――嗓音的科学培育[M]。北京:人民出版社,1984年版。

　[摘 要] 歌唱是人们用声音来抒发感情、寄托希望和表现美以及反映现实生活的一种特殊的艺术形式。它既是声乐艺术，又是舞台表演艺术。通过词曲作者的创作和演唱者的声音、情感的演绎，给人以美的享受。一个好的演唱者不仅要有好的嗓音条件和娴熟的演唱技巧，更重要的是能够正确地运用和表达歌曲的情感，从而引发听众的共鸣。歌唱中的情感表达与运用是多方面的，从对作品时代背景的了解到风格的掌握以及声音的正确运用都是一个递进的过程，歌唱应该成为多种因素融汇于一个整体中的完美艺术。 [关键词]歌唱;情感表达;声音 一、情感的表达与运用对歌唱的重要性 “情感”一词在歌曲的演唱中起着至关重要的作用。没有被情感渲染的音乐是枯燥和乏味的。歌唱作为一种抒发情感的艺术，是最能体现和营造各种情感的艺术形式。我国古代音乐美学中的“声为情役，腔为情设”“情之所至，音之所生”就很精辟地说明了情感在歌唱中的重要性。情感是沟通歌者与听众的一座桥梁，就唱歌而言，一位歌者的技巧再熟练，音色再美妙，如果缺少情感，只会让人感到单调乏味。在歌唱艺术上来说，声音只是一种音乐语言工具，只有以“声”唱“情”，以“声”表“情”，才会有更好的艺术效果。盲目地炫耀声音技术，或不管作品的类型情感随意宣泄，会陷入一种僵硬的情感模仿和纯技术的发挥。这种歌唱技术与情感表达的不协调，使歌者难以与听众产生共鸣。正如著名男高音歌唱家张美林教授所说：“歌唱者与歌唱家仅一步之遥，而情感的把握正是歌唱者与歌唱家的区别所在。”我们在欣赏一位优秀歌唱家的演唱时，无论是中国作品还是外国作品，尽管语言不同，但是从歌声的情感中，我们也能感受到他所要表达的思想内容，这说明他融入了感情。 二、歌唱中正确运用与表达情感的方法 (1了解作品创作的时代背景 艺术是社会生活的形象反映，声乐作品的创作是特定时代的产物，词曲的创作不仅表达了作者的思想感情和创作个性，也反映了他们所处的社会现实、时代精神和音乐风格。如《黄河大合唱》以昂扬、急促的旋律与节奏体现了反日反侵略的时代情绪和特征;《歌唱祖国》体现了新中国成立以后新音乐的发展动向，表达了人民对祖国的热爱;而《田野的春天》则以明快的旋律和欢腾的节奏反映了改革开放后21世纪人民的新生活以及人们对生活的热爱之情。了解歌曲创作的时代背景后，学生才能更深刻地理解歌曲的思想内容，也为我们在演唱时的感情注入了依据，这样才能在演唱时更加准确地表现歌曲的内涵。 (2)把握作品的音乐风格 音乐风格的形成和发展是一个历史的过程，一首歌曲风格的形成与作者所处的时代、民族、环境是分不开的。民族不同，语言不同，风土人情不同，歌曲的艺术风格也不同。而歌曲风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。歌曲的风格主要指音乐材料所形成的曲调风格。一般来说，歌曲中的音乐语言都是比较接近生活的，尤其是民族歌曲。如歌曲《海风阵阵跟愁煞人》就是大量地吸取和运用河南地方豫剧的音乐风格，整首歌曲的音乐与剧情密切相关，开头运用了善于表现大气磅礴的大场面戏的豫剧风格，使歌曲富有激情奔放的阳刚之气，且具有强大的情感力度，高亢、激昂、先声夺人，把女主人公珊妹倔强的性格和焦虑的心情表现得淋漓尽致，成功塑造了珊妹这个渔家女的英勇形象。在演唱这首歌曲之前，我们应该大量欣赏河南豫剧以及与这首作品有关的音响材料，了解它的音乐风格。在演唱时，要注意歌曲中大量的装饰音，控制好它的幅度，做到自然流畅，把歌曲的韵味和风格完整地表现出来。 (3)发挥艺术想象力 在歌唱情感的表达中，除了要了解音乐作品的创作背景和音乐风格之外，还有一个非常重要的方面，那就是艺术想象力的发挥。只有发挥想象力，歌唱者才能在自己的脑海里形成生动的音乐形象，才能通过自己的演唱将作品准确完美地表现给观众。要将自己的情感完全融入到所演唱的作品中，进入一种忘我的思想境界，用最真挚的情感来诠释角色，才能使自己的声乐演唱更接近完美。俄国音乐评论家谢洛夫曾说过：“音乐是灵魂的直接语言。”演唱中贯穿丰富的想象，想象与情感活跃的交互作用，使情感得到升华，声乐作品才会散发出更大的艺术感染力。演唱者应该将歌曲的内容在自己的头脑中化为一幅幅的活动画面，把自己化作作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么唱歌者在表达时就会很真实和生动。例如，在演唱《在那遥远的地方》这首歌曲时，我们的眼前就会浮现这样一幅画面：一位美丽动人的维吾尔族姑娘，手拿细细的皮鞭，在宽阔的操场上赶着羊群的情景。这样的想象和意境会帮唱歌者确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公形象。歌曲的主人公形象完整统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然，这种解释音乐的能力不是一日之功，它是一种生活的积累，这种积累越多越丰富，“灵感”也越活跃、越丰富。所以作为歌者应该随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。 (4)声音的正确运用 我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和探讨的问题。作为歌者，有了美妙的声音之外，驾驭各种声音和音色的变化的能力尤为重要。比如在演唱一首进行曲时，要选用雄壮的声音，而面对一首圆舞曲时，应该用比较明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲则需要用柔和、甜蜜的声音。这里的声音也需要有一个想象的过程。总之要善于调动人的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。一般来说，表现高兴而欢乐的情绪，声音必须明亮而有光彩，明快而灵活;唱气势强大的或感情强烈，音量就应放大，音色要洪亮、有力;表现爱情的歌曲，声音则要尽量的柔和、温情，流动感较强，只要用半声的效果就可以表现出爱情缠绵的意境。总之，我们应该学会巧妙地运用声音色彩的变化，表现不同的音乐形象，只有全心全意地投入角色当中，刻苦钻研，把音乐形象与生活感受紧密结合，运用恰当的声音进行演唱，才能更好更完整地表现歌曲内涵。 歌唱中的情感表达与运用是多方面的，从对作品时代背景的了解到风格的掌握以及声音的正确运用都是一个递进的过程，歌唱应该成为多种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。正如清代著名声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中说：“唱曲不得其情，则正邪不分、悲喜无别，即声音绝妙而与词曲相背，不但不能动人，反令听着索然无味矣。”这段论述说明了歌唱中“声”与“情”的关系，强调了情感表达在声乐演唱中的地位和作用。因此。我们在演唱声乐作品之前，要仔细地对歌曲进行分析和了解，知根知情，才能准确地表现出歌曲的感情。只有把“声”和“情”融为一体，做到“声情并茂”，才能使我们的声乐演唱更加接近完美，从而散发出更强的艺术表现力。 参考文献： [1]李晓贰民族声乐演唱艺术[M]长沙：湖南文艺出版社，2001：51-54 [2]王占文声乐中的情感艺术与表达[J]黄河之声，2008，(18)：71 [3]张智斌声乐教学理论与实践[M]北京：人民出版社，2006：09 [4]王鸿俊声乐学概念[M]北京：中国文联出版社，2008：143-145 [5]王春萌论民族歌剧的演唱――以歌剧《红珊瑚》选曲《海风阵阵愁煞人》为例[J]音乐创作，2012，(04)：186 [6]彭晓玲声乐基础理论[M]重庆：西南师范大学出版社，2001：54 [7]黄振华演唱民族声乐作品时的情感运用[J]沈阳教育学院学报，2009，(04)：97 [8]张建国声以情为源，请随意而行――论歌唱中的“意情气声”[J]中国音乐(季刊)，2009，(02)：234 [9]赵淑云歌唱艺术与实践[M]杭州：浙江大学出版社，2001，182-184