表达情感的四种方法 人的情绪表达方式有哪些

表达情感有直抒胸臆、即事抒情、寓情于景、寓情于理四种方法。在表达情感是，抒情是最普遍的表达方法，也有直接抒情和间接抒情之分。直抒胸臆和即事抒情属于直接抒情，寓情于景和寓情于理属于间接抒情，前者直接表达情感，后者依托于事物、理论而抒发情感。接下来我将进一步解答表达情感的四种方法，感兴趣的朋友可以往下阅读。

表达情感四方法的简介

1、直抒胸臆:指作者在文章或作品中，直接抒发情感，不用其他事物衬托，这种情感表达方法的特点是直率质朴，诚挚简约。读者不用拐弯抹角的揣测文章意思。

2、即事抒情:在文章叙述事情时，有着强烈的主观情感，包含着叙述事情的情感。我们常见的即事抒情作品有：朱自清的《背影》、古代诗《木兰诗》等。

3、寓情于景:这种情感表达方法作者把情感融入到风景中，对所描写的事物有深刻的感受，融情于景，产生独特魅力。代表作有：范仲淹的《岳阳楼记》、朱自清的《春》等。

4、寓情于理：这是富有感染力的情感表达方法，将情感融入到讨论中去，使文章更有感染力和说服力，起到以理服人、以情感人的作用。代表作有：杨朔的《荔枝蜜》、苏轼的《水调歌头》等。

人的情绪表达方式有哪些

人类会通过面部表情、语言表达、行动表达这三种方式来表达情绪。面部表情是最有效的表情器官，眼睛、眉毛、嘴巴都可以很直观地看出一个人的情绪。语言表达可以展示复杂的情绪，通过声音的大小、声调，更丰富生动地表达情绪。行动表达也可以很直观的看出人的情绪，手忙脚乱表示紧张，全身发抖表示害怕，昂首挺胸表示自信。

　　胶州秧歌动态的风格特点——抻、韧、碾、拧、

　　谈胶州秧歌动态的风格特点的发展及在舞蹈作品中的体现

　　李良慧

　　（西华师范大学音乐学院04级2班）

　　摘要：胶州秧歌在我国自宋朝以来已经有一段相当的历史了，它的体态特征和动律特点十分独特。本文就主要是围绕胶州秧歌的这一独特之处进行诠释和说明的，通过对舞蹈作品中现代胶州秧歌与传统胶州秧歌的对比和分析，说明我国传统的胶州秧歌需要进行改革和创新，并且要与国际接轨，吸收西方舞蹈的精华之处，从而形成既有民族性，有具有时代性的舞蹈形式。来满足观众们

　　益增长的审美观。

　　关键词：胶州秧歌体态特征动律特征

　　中国是一个具有五千年传统历史的文明国家，拥有五千年的灿烂文化，在无数优秀的文化中，舞蹈就是一颗闪亮的明珠。中国的舞蹈形式多样，种类繁多，在众多的组成形式当中，中国民间舞蹈是最具典型的一个，他以生动形象的艺术形式，丰富淳朴的表现内容，活跃在人们的生产当中，是人民大众非常喜欢的艺术表现形式之一。胶州秧歌又是典型中的一朵奇。

　　（一） 胶州秧歌的历史和分类

　　胶州秧歌，又称“地秧歌”，流行与胶州湾一带的农村，跟海阳秧歌、鼓子秧歌一起被誉为山东三大秧歌。在宋、明时期，相传有赵、马两户人家在胶州湾一带定居，他们运用唱民间小调加舞蹈的这种艺术形式，挨家挨户的进行表演，来维持生计，这便形成了胶州秧歌的？形。后来又经过艺人们不断的加工完善，至清朝中期已初步形成一套比较固定的表演程式和音乐曲牌。胶州秧歌，以女性表演最具特色。胶州秧歌女性有三种人物，即翠花、扇女和小‘这三个角色的年龄差异、性格不同等在其各自的舞蹈动态中得到体现：翠花身体活动自如，两臂摆动幅度较大，动作舒展、泼辣，显得开朗大方；扇女手中的扇子上下翻飞，体态轻盈如春风拂柳，阿娜多姿；小两臂架肘，如彩蝶飞舞，给人活泼俏丽的动感。

　　（二） 胶州秧歌体态动律的基本特征和动律特点

　　胶州秧歌动律特点，可概括为“抻、韧、碾、拧、扭”五大特点。“抻”是起动或达到极点空间时动作形态的瞬间持续，而表现出一种力的延伸感。如：丁字拧步向前，上推扇，身旁转扇；丁字拧步后退，跨旁转扇，遮羞横拉扇，就表现丁字拧步的“抻”。因为换脚拧步过程快，姿态形成过程慢，因此在上推扇时，把韧劲推向身体各部位，从脚到膝、腰、肩、头、双肩、指间，直到神经末梢，展现给观众的是肢体渐渐伸展，给人一种神韵丰厚饱满之感。

　　“拧”：是指以腰为轴，向外拧转形成的“三道弯”体态。脚下的“拧”作为动作的发力点，使胶州秧歌形体线条弯曲柔和，舞蹈动作轻柔，但不失劲健挺秀，奔放洒脱。

　　“碾”是在形成或移动重心的过程中，膝盖被推动，反射在脚部的旋转力上。“碾”的律动特点，在舞蹈动作上，主要呈现在脚部。如丁字拧部、提拧部、丁字三部等。这些脚步动作，舞动时，由于先内侧后外侧的碾转同时膝部则以先开后关、或先合后开的转动及脚步一关一开的快速变化，又由于舞者大腿与膝内侧拧动抬起时，支撑着主力腿的脚跟提起，而动力腿下踩时，主力腿又有控制地向外侧拧动落脚跟、再落脚的边缘，从而使其动作呈现了“碾”的律动特征，同时呈现出另一种重抬轻落的力度美感。

　　胶州秧歌的一举一动、一招一式都在一个“扭”字上，所谓“扭”是动力脚脚掌和脚跟的碾动做运动的支点，从而波及腰和上身各部位的扭动而形成的，形成流动中“三道弯”曲线特征，也和原来舞蹈踩矮跷有直接关系。

　　“韧”是在流动的动作变形中，表现出的一种力的性格，是通过小臂的绕8字，手推翻碗的有机配合，训练了身体上下的协调性和内在控制身体的能力，给人以不间断的里的延伸美感。

　　“拧、碾、扭、韧、抻”不是单独表现的，而是身体各部按一定次序，依次向上下同时进行，构成统一和谐的运动，它形成收与伸、强与弱极鲜明的对比动感特点，是舞蹈生动细腻，更具魅力。胶州秧歌调动全身各部位“拧、碾、扭、韧、抻”，使女性演员的舞蹈动作重抬（抬起来较快）、落轻（脚落地而轻）、走飘（扭动运行飘逸），活动起来扭断腰。

　　胶州秧歌它既不同于“鼓子秧歌”的粗矿豪迈，也不同于“海洋秧歌”的欢快奔放，而是以独树一帜的“三弯九动十八态”风格体态的舞蹈动作，以它阿娜多姿、舒展大方的舞姿、“三弯九动十八态”动律，如做胶州代表性的“丁字三步和倒丁字步碾步”动作时，颈、腰、膝三个部位在适当的弯曲中变化；头、胸、跨、大臂、小臂、手、腿、膝脚这九个部位在同一时值内各自朝同方向作持续的弧线运动；这就个部位的左右两侧又有各自不同的运动方向和轨迹，形成了胶州秧歌“三弯、九劲、十八态”的外部运动特征，形成了具有韧性与曲线美的“三道弯”外在形态，动作细腻迷人，柔美流畅，注重形体传情，着重刻画人物内在心态。再如舞蹈动作“小 扭”，俗称“扭断腰“，虽然该动作节奏快、变化快，但脚和膝部都要强调拧碾的过程，腰部要随之而扭动，每一拍都形成“三道弯”的体态。在我国民间舞蹈中，“三道弯”的体态也不乏少见，但它既不同于动作平稳，柔弱无骨的傣族舞的三道弯，也区别于轻巧玲珑，潇洒利落的安徽花鼓灯的三道弯。而胶州秧歌以其特有的动作特征，体现了胶州特有的经济文化风貌和人民的独特性格。

　　（三）胶州秧歌动态的风格特点的发展及在作品中的体现

　　胶州秧歌已经不仅仅是山东地区的地方舞种了，它经历了长时间的改革、发展与创新，现在成为了一种具有自己个性的舞蹈。现代胶州秧歌改变了动作的单一性和重复性。一个动作，不再按照以往的习惯那样，多遍重复，在舞台一点做四次，转到舞台六点再做四次；而是一个动作最多重复两次便开始转做其它动作。如果动作需要多次重复，那么必然会有所变化，或者是加入对比性动作，或者是对所使用的基本动作进行方向、力度、幅度上的调整，使动作呈现出多种状态的变形，打破传统胶州秧歌舞蹈动作变化的“可预见性”，让舞蹈动作出人意料又不失原形。

　　《扇扭》充分吸取“胶州秧歌”中扇女和小 的舞蹈元素，它以“胶州秧歌”中的“小 持团扇”为开端，利用现实生活中许多女孩子娇小玲珑、乖巧可爱、古灵精怪的形象特征，运用秧歌扇舞中“团扇扑蝶”、“折扇戏法”、“取扇游走”等舞动形态，着力刻画“扇扭”的形象。她一出场便是眉开眼笑、喜气洋洋。那副顽童模样夹带着活蹦乱跳的神气异常精妙。不一会儿，这个活灵活现的扇妞遍跑起圆场，一会儿双手持扇向后腰使劲的伸展，一会儿炫耀扇技。她或者运扇过头大闪腰，突出泼辣的性格；或者又扇不离胸半遮面，表现出羞涩含蓄。扇，在她的手中上下翻飞，好象也被注入了生命一样。而更加有趣的是，在扇妞翩翩起舞的倩影中，她的双脚不时地模仿起“小 ”中裹足行走、两边崴动的姿势，在顽皮耍乐、憨态可掬和谐逗趣中将舞蹈带入高潮。此时的扇妞，扇舞的更加夸张、更加即兴、更加流畅。脚拧、扭腰、小臂缠绕、动肩，持续的推、拧、伸的动作变化，身体各部位按照顺序缓发快收，姿态变化中自上而下的“三道弯”形体展示，再配以两臂摆动、手推、翻腕、张扇、收扇、抛扇与接扇一系列的舞蹈动作，一个活泼俏丽的“扇妞”形象便从“胶州秧歌”的深厚底蕴中脱颖而出。

　　胶州秧歌的动作幅度加大，是它发展、变化的一个鲜明表现。加大动作幅度是为了增强其舞蹈的表现力，并且更具有舞蹈特性和艺术性，也更具有现代审美意识。比如在《扇妞》这一作品中，脚下重心的移动，除脚底滚部外，都要求动作加大幅度。脚底的“重心”移动，常常打破动作本身的原始规范，要求演员在能够保持稳定性的同时，尽可能将动作做到最大程度，表现出现代人对自由的追求。这种加大幅度的动作，才能承受情感的迸发和内心生命之流的巨大冲力。“重心”一词与对“重心移动”的讲究，在中国民间舞蹈中是没有的，是从西方现代舞中借鉴的。

　　我们现在所看到的胶州秧歌不仅吸收西方现代舞中的动作术语，还从中借鉴了空间的多边、音乐的创新等。在《一片绿叶》中，编导以胶州秧歌为基础动作素材，但又大胆创新，运用现代舞的动作语言来重新结构，创造出了既有传统民族特色有透射出强烈现代气息，而且符合人物性格和特点的动作语汇，这也充分体现了编者所追求的“新民间舞”的“新”之所在。在动作方面，编者以“扇子”代表绿叶，运用胶州秧歌里的“胸前抱扇”、“推扇”、“8字绕扇”、“碾部等动作，抓住胶州秧歌“扭”和“拧”的动作特点，清晰地刻画了绿叶的娇嫩和女子的柔弱。同时，编者把现代舞的动作呼吸和力度变化同原有素材相融合，在动作幅度、力度上加大对比，使动作有张有弛流畅自如，大量的旋转和重心的倾倒转换以及舞蹈中多次出现的大幅度，带动全身的“抱扇”、“绕扇”和“划圆”动作更好的表现了女子的渴望和绿叶的飘摇，反映了她不甘与青春的白白流逝。另外编导还运用了很多现代舞的地面动作，使舞蹈在空间上也有了很多变化，充分开掘舞者对三维空间的占有。我们可以看到，绿叶的凋落和被举起这一上一下，很自然地沟通了高低空间的转换。而舞者的“8字绕扇”“推扇”和流动中的举扇，有从多个方位把高中低空间串接起来。空间的多变化和动作的多方位都使得这个舞蹈超越了原始素材的动作性质，而深刻全新的动作骇异也就在这些动作中产生了。这种空间的对比还显示出舞蹈情绪的起伏。我们可以看到舞者从跃起的高空间突然滑落到地面，这种高低空间的突变，这种上下的动作起伏对比，表现了女子生命的追求在这空间的对比中，通过舞者一次次将绿叶举起和一连串的地面滚动，将人物和绿叶放大伸展。舞台的调度顺畅自然，一切都在一种情绪的支配下流动的。虽然在舞蹈作品中没有过多的高难度技巧，但是整个舞蹈相当的流畅自如。

　　舞蹈《一片绿叶》中的“抻、韧、碾、拧、扭”并没有放在胶州秧歌的传统音乐里，而是选用了希腊作曲家雅尼的夜莺。这不但没有影响到舞蹈中胶州秧歌动态风格的体现，相反这首曲子更适合舞蹈所要表达的意境。传统胶州秧歌的音乐中多以附点节奏出现，就让“抻、韧、碾、拧、扭”有充分的时间，真正做到延伸到每一个神经的末梢。这个舞蹈中的乐曲主旋律是西洋萧演奏的，它不仅表现了浓郁的中国韵味，而且显得更加柔美悠远，曲子中多出现二分音符和切分音符，同样让舞蹈者有足够的时间去精心体现“抻、韧、碾、拧、扭”让舞者的舞蹈动作如行云流水一般流畅，又如蜻蜓点水一般轻柔，形成了舞蹈点、线分明的特点，仿佛是一个精灵在树林中快乐的玩耍，神秘感由然而生，并且增加了娇柔妩媚的情感。钢琴、提琴及管弦乐的加入，让整个乐曲丰富了起来，烘托出舞蹈的高潮，“划扇“、抱扇”、“绕扇”在这里再次出现，带观众一起进入舞者的 内心，扇子被注入了生命在舞者手中上下翻飞，使整个舞蹈的情感更加的酣畅淋漓。雅尼的这首夜莺用它自身的宁静祥和之感，替《一片绿叶》增添了魅力。

地域之诗是唐代诗人王之涣所作的一首五言绝句，常被用来形容四季景色的变化。这首诗中“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”形象地描绘了春天的景象。根据历法，春季的时间是指从立春到谷雨，一般从2月4日到5月6日。

因此，根据历法和王之涣的诗作，我们可以得知“地域之诗几月几日出”的答案是：春季，从2月4日到5月6日之间。

当然，不同地区的气候和环境也会影响春季的出现时间，例如北方比南方晚，高海拔地区比低海拔地区晚等。因此，如果想要更加精确地了解某个具体地区的春季出现时间，可以参考当地的气象预报和历史气温数据，以便更好地制定相关的计划和活动。

对于春季的出现，我们也可以采取一些实际的解答方式和对策。例如，可以根据春季的出现时间来调整农业生产和采摘计划，安排春游和户外活动，以及加强对春季常见疾病的预防和治疗等。同时，也需要注意春季气温多变，天气不稳定，要做好防护措施，避免感冒和其他疾病的发生。

问题一：课文，《草原》表达上有什么特点 《草原》是由景到人来描写，写出了草原景的美，人的热情。

《白杨》呢，是用以物喻人，把白杨写作在新疆的建设者来赞美！

问题二：草原的主要内容是什么主要表达特点是什么 《草原》一文记叙了老舍先生访问内蒙古草原时看到的美丽景色以及受到蒙古族同胞热情欢迎的情景表现了蒙汉两族人民团结友好的深情厚谊,抒发了作者对祖国山河无限热爱的思想感情 老舍先生在《草原》一文中故意将互相对立和排斥的描写巧妙地熔于一炉，使语言在简洁中见意蕴、普通中见哲理，生动而鲜明地表达复杂的思想感情

问题三：草原这篇文章的表达特点是 文章是老舍的一篇访问记。记言简练、朴实、流畅。作者运用了“写景、叙事、抒情”相结合的方法，从静到动，动静结合，表达了强烈的感情，特别值得鉴赏的是，文章把空间位置、事情发展、思想感情三条线融为一体，随着空间的转移，事情在发展，情感也逐步加深。此外文中许多处运用了比喻的方法，这对准确、形象地表达情感起了重要的作用。

问题四：草原主要表达特点 辽阔翠绿牛肥马壮移动的家

问题五：草原的主要内容和表达的特点 主要内容：《草原》一文记叙了老舍先生访问内蒙古草原时看到的美丽景色以及受到蒙古族同胞热情欢迎的情景。表现了蒙汉两族人民团结友好的深情厚谊，抒发了作者对祖国山河无限热爱的思想感情。

表达特点：不知道，查不到。。。。。。

问题六：<草原>表达方法上的特点 55分 一文中，表达方法上的特点：

游记文章的共同特点，就是按照行程介绍内容，集中体现在每个自然段的第一句话。如“这一次我看到了草原”，后面就讲草原的风光；“我们访问的是陈巴尔虎旗”，后面就讲访问的经过；帐外，到了帐内等提示语清清楚楚的告诉我们作者的行程。

从文章表达方法上看，作者为了把自己的感受表达清楚，运用了很多生动准确的修辞。小丘的线条好像只用绿色渲染不用墨线勾勒的中国画；迎接的队伍像飞过的彩虹；这样的境界连牛羊也好像静立不动等。

从文章结构上，前面写景，后面写人。前面的景中有情：辽阔静寂的草原给人安静、舒畅、愉悦的感受；后面是情中有景：百里迎客图、帐外握手图等画面让人感受到主人的热情；帐内敬酒图、表演助兴图则表现了主人的好客。

本文是作者第一次访问内蒙古大草原唬的所见、所闻、所感，并通过这些所见、所闻、所感，赞美了草原的美丽风光和民族之间的团结。本文作为“走进西部”的第一篇课文。目的一是引导学生感受充满诗意的草原风光与民族风情，体会作者对草原的热爱和对民族团结的赞颂之情；二是在阅读中体会表达上的一些特点，并积累语言。

问题七：草原这一课特点是什么这样表达的好处是什么 写出来小丘的柔和,线条的柔美,与其他景物不矛盾 同样还有借景抒情的手法 吸引读者 让人身临其境 陶醉其中 作者是按 事情发展的顺序来描写草原的，主要通过描写 草原自然风光美 衬托了蒙古族同胞的心灵 美，民族团结的精神美。

仿照课文的表达特点从人的五官中选一个写一段话如下：

眼睛是我们面部的重要组成部分，它们不仅负责视觉感知，还是我们表达情感的重要方式。因此，我们应该好好保护眼睛，让它们保持健康。仿照课文的表达特点，选择了人的眼睛作为描述主题。

1、眼睛的外观：

眼睛被誉为“心灵的窗户”，它们是我们面部最引人注目的特征之一。每个人的眼睛都是独特的，有着各自的色彩和形状。

2、眼睛的功能：

眼睛的主要功能是视觉感知。它们接收光线，通过复杂的生理过程，将光线转化为图像，让我们看到周围的世界。

3、眼睛的重要性：

眼睛不仅仅是我们视觉感知的工具，它们也是我们表达情感和心情的重要方式。通过眼神，我们可以展现喜怒哀乐。

4、眼睛的细节：

眼睛有许多微妙的特征，如瞳孔、虹膜和眼睑等。这些细节都赋予了眼睛独特的美感。

眼睛表达情感的能力：

1、喜悦的眼睛：

当我们感到快乐时，眼睛会放光，瞳孔放大，眼角上扬。眼睛的这种变化可以直接表达我们的喜悦。

2、愤怒的眼睛：

当我们生气时，眼睛会变得狭窄，眼神尖锐。这样的眼神可以让人感觉到我们的不满和愤怒。

3、悲伤的眼睛：

当我们悲伤时，眼睛会变得昏暗，眼角会下垂，甚至可能会有泪水。这样的眼神可以让人感受到我们的痛苦和失落。

4、爱慕的眼睛：

当我们看着喜欢的人时，眼睛会闪耀，充满温柔的光芒。这样的眼神可以表达我们的爱慕和喜欢。

眼睛的保护

1、避免眼部疲劳：

长时间看电脑或书籍会导致眼部疲劳。我们需要每隔一段时间就让眼睛休息，避免过度疲劳。

2、保护眼睛免受伤害：

在进行可能导致眼部受伤的活动时，如运动或做实验，我们应该戴上护目镜来保护眼睛。

3、定期检查视力：

我们应该定期检查视力，如有视力下降的情况，应及时采取措施，如配戴眼镜或接受治疗。

胶州秧歌和东北秧歌有哪些区别

　俗话说“北方有秧歌，南方花鼓灯”两者既有相似，又有不同，但同属于秧歌类。具体有哪些区别呢？一起来学习下吧：

历史背景

　胶州大秧歌发源于胶州市马店东小屯、南旺村，与海阳秧歌、商河鼓子并称山东三大秧歌， 距今已有 300 余年的历史，2006 年被列入国家首批非物质文化遗产。相传清朝初期，马姓、 赵姓二人由外地逃荒来胶州东小屯定居，依靠卖一种自制加工的土烟为生。之后，马、赵二 人起家闯关东，在逃荒路上卖唱乞讨，后改为边舞边唱，逐渐形成了一些简单的舞蹈程式。 他们重返家乡后，经过代代相传，至清朝中期，形成了胶州舞蹈秧歌这种民间曲艺。

　胶州秧歌开场时先跑秧歌大场， 并作翻扑技巧， 然后再演农村小戏， 扮演人物中领头的是 “膏 药客”，在演唱秧歌的基础上吸收了外来形式而形成为舞、戏结合的表演形式。其行当分为 翠花、扇女、小嫚；表演程式分为十字梅、大摆队、正挖心、反挖心、两扇门。这三个角色 的年龄差异、性格不同等在其各自的舞蹈动态中得到体现：翠花身体活动自如，两臂摆动幅 度较大，动作舒展、泼辣， 显得开朗大方； 扇女手中的扇子上下翻飞，体态轻盈如春风拂柳， 阿娜多姿；小两臂架肘，如彩蝶飞舞，给人活泼俏丽的动感。

　东北大秧歌，起源于插秧耕田的劳动生活，是劳动人民庆丰收的一种自我欢乐的舞蹈形式。 它又和古代祭祀农神祈求丰年，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关。东北大秧歌，以东北的 粗犷豪爽、热情奔放、人多场面大、舞蹈形式灵活多变、热闹喜庆而著称。这种广场歌舞活 动，包含着多种形式多种内容，在不断的变迁中映照着中华时代的足音。清朝康熙年间，由 流放到塞北的囚徒中艺人文士，将内地戏曲歌舞带到东北，有了正月十五办秧歌习俗。边舞 边歌、通宵达旦。

　乾嘉时期，这种歌舞活动与东北人民的热情浪漫结合在一起，形成了独具 稳、梗、翘风格的秧歌舞，特别是渐渐成型的秧歌音乐，用锣、鼓、镲、唢呐等奏出的热烈 而欢快、谐趣而颠浪的曲调，令人过耳不忘。到清末民初年间，大都是富家大户自己组织起 来，在春节的时候作为一种娱乐活动。参加人员广泛，不分男女老幼，都可跳跃舞动；人多 场面大，气势恢宏，震慑人心。三五十人，百八号人，甚至几百人一起可随着鼓点、锣声、 镲儿、唢呐声翩翩起舞。动作协调，整齐划一，十分好看。

两者的动律特征

　胶州秧歌以前表现时踩矮跷，后弃之。舞蹈中女性的动作最有特色。既有山东女性大气爽朗 的气质,又热情泼辣而不失北方女性的妩媚。道具以扇子、手绢为主。动作强调个性强，讲 究“快发力、慢延伸”形态上追求“三道弯”。 胶州秧歌动律特点，可概括为“抻、韧、碾、 拧、扭”五大特点。

　“抻”：是起动或达到极点空间时动作形态的瞬间持续，而表现出一种力的延伸感。

　“拧” ：是指以腰为轴，向外拧转形成的“三道弯”体态。脚下的“拧”作为动 作的发力点，使胶州秧歌形体线条弯曲柔和，舞蹈动作轻柔，但不失劲健挺秀，奔放洒脱。

　“碾”：是在形成或移动重心的过程中，膝盖被推动，反射在脚部的旋转力上。 “碾”的律动特点，在舞蹈动作上，主要呈现在脚部。

　“扭”：是动力脚脚掌和脚跟的碾动做运动的支点，从而波及腰和上身各部位的扭动而形成的，形成流动中“三道弯”曲线特征，也和原来 舞蹈踩矮跷有直接关系。

　“韧”：是在流动的动作变形中，表现出的一种力的性格，是通过小 臂的绕 8 字，手推翻碗的有机配合，训练了身体上下的协调性和内在控制身体的能力，给人 以不间断的里的延伸美感，胶州秧歌调动全身各部位“拧、碾、扭、韧、抻” ，使女性演员 的舞蹈动作抬起来较快、脚落地而轻、扭动运行飘逸。

　东北秧歌有悠久的历史， 是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富， 它起源于插秧耕田的劳 动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中 不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展 到今天广大群众喜闻乐见的一种民间歌舞目前，我所说的东北秧歌，包括东北高跷秧歌、二人转、地秧歌三部分。早期秧歌是不踩跷的，为了让更多观看者看到表演，逐渐采用了跷的 形式。

　东北秧歌讲究“稳中浪”、“浪中俏”、“俏中艮”。整个舞蹈通过走相、稳相、鼓相以 及道具的使用呈现出艺术特色。今天的东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它 纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔 并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪、浪中梗、梗中翘，是东北秧歌的最大特点，同时 花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北 秧歌的特色。例如乔良、门文元编导的女子群蹈《绢花迎春》 ，首先视觉上感受东北的姑娘热情、奔放；在音乐中感受舞蹈的韵律，酝酿舞者的情绪。学习舞蹈中的动作，学生不是单 纯地模仿动作， 而是在我的带领下感悟舞蹈内在的独特和韵味。 这个舞蹈除了要求舞者对东 北秧歌的动作基本要素掌握得好之外，还要对花样繁多的手巾花运用达到“了如指掌”的地 步，因为舞蹈从头至尾，舞者手中红、黄、绿色的手巾花都在手中旋转、翻滚，尤其是有一舞者向外抛出一丈多远后又回到自己手里的回旋花更是精彩至极。

　胶州秧歌的动力根源来自脚下的拧、碾，这种自下而上的发展力延伸到腰部，在腰部 形成一个“相”的中心点， 使身体在平面的基础上以腰部为中心在肩部和髋关节处形成一种对 抗力，在右肩往前拧的时候，左部髋关节处也相应的往前，两者形成向心的扭。肩、髋两个 力点向心的扭动使胶州秧歌“三道弯”体态在横向拉出的同时又具有纵向转动的特点，使“三 道弯”体态动律在拧、碾、抻、韧中表现出独特的风格、力度和实感。 东北秧歌的动力根源同样来自于脚下，表现为“艮劲儿”的“步”带动上肢随重点移动的“扭”，波及到手腕的“花”，腰部随脚下“提踢”的重心变化而扭动，形成东北秧歌的“三道弯” 体态是平面横向上下起伏的运动方式，表现为稳中浪、划圆动律、肩部和髋关节的扭动是由 脚下的移动连带而产生的，而点不发生纵向的拧动关系。

　胶州秧歌与东北秧歌的不同发力以及变现运作方式 胶州秧歌人称跑秧歌， 是徒步秧歌的一种， 由于它是徒步秧歌， 又着重“扭”， 要扭的“三 道弯”“九动十八态”。俗称“扭断腰”。因此，胶州秧歌的“三道弯”的幅度更大、更夸张。形 成了拧、碾中的流动的“三道弯”体态。加之曾有过踩寸子的历史，脚总是以外沿的滚动来完 成重心过渡，脚下的拧劲儿促成了膝部的粘劲儿，带动了腰的扭劲儿和手臂的抻劲儿，整体 动态给人一种张力。胶州秧歌的“扭”主要是由脚下的“拧”、“碾”而带动整个身体的扭，“扭” 的当中形成特有的”三道弯”体态。

　我认为拧动与力动是相互统一， 有机结合的。 也因此才构成了胶州秧歌独特的曲线艺术 风格。如果没有拧动形成不了胶州秧歌的曲线体态。反之，如果只有拧动而忽略了力动的延 伸，那“扭断腰”和“三道弯”体态也就无从说起。所以说，拧动是胶州秧歌的筋骨，力动是血 液， 曲线则是胶州秧歌的外部形态。 三者的有机结合给胶州秧歌的动态美灌注了新的生命力， 使得肢体线条的每一部分都显得刚中有柔，透露风韵。 东北秧歌主要源于辽南的高跷秧歌， 现在教材中的东北秧歌多在徒步上做， 但踩跷对形 成东北秧歌风格特点的影响之大是非常明显的。 在高跷上舞动最重要的是重心的掌握。 因此， 东北秧歌的动律,体态都围绕着这一形式产生发展的。

　 胶州秧歌与东北秧歌“三道弯”审美效应的差异

　“三道弯”在汉族民间舞秧歌中具有代表性，它是心理和生理的统一体。这种动态有着 极强的感染力， 很好地表现了女性的特有动态美。 具有民族性， 是汉族人民审美情趣的产物。 胶州秧歌的“三道弯”泼辣中带着舒展，舒展中透着婉转。婀娜多姿，流畅优美。而东北秧歌 那种艮劲儿、浪劲儿、美劲儿正是生长在东北平原人民的精神、性格、情趣的集中表现。它 的“三道弯”给人以“绕肠三回”之感。中国是一个文明古国，中华民族在这块土地上创造出悠 久的历史，璀璨的文化。在众多原因影响下，形成汉族人民自古以来崇尚曲线美的审美心理 和汉族民间舞女性动律， “三道弯”体态的共性。 最突出的特点就是“扭”， 常常称为“扭秧歌”。 “三道弯”是扭出来的，它是一个运动中的形态，是人体扭秧歌的动作中所形成的体态曲线流 程。 一般的说这种曲线指人体平面运动的曲线， 是人体垂直轴的基础上扭动而产生力的横向 拉出或折回的结果，并有内收和下沉感，给人以“圆”的呈现。汉族民间舞中有很多相似的地 方。例如，“三道弯”就存在于任何动作中。但是从动作自身的根源来分析，我们发现不同的 动力根源产生不同的运动方式，而不同的运动方式又会对“三道弯”的异同产生影响。我写这 篇文章就是想从东北秧歌和胶州秧歌的“三道弯”异同做一比较， 力图通过比较和分析从而更 准确的把握这一秧歌中最具有代表性的体态特征。 汉族民间舞女性舞蹈中都有“三道弯”的动 律体态，在各舞种的“三道弯”体态中都有其独特的个性，一个微妙的不同点都来自其所在舞 种一系列背景对它的影响。因此，可以说在教学中掌握好各舞种的“三道弯”动律体态，也就 找到此舞种的精髓所在。“三道弯”既小又大，有着广泛的内涵。

最后：

　现在的胶州秧歌动态的风格特点以及东北秧歌的动律， 既要有民族气息， 又要不断的创 新，虽然两者存在动律，发源地，形态等方面存在差异，但是它们都脱俗求雅，焕发出现代 气息。舞蹈艺术的社会地位提高，使观众对舞蹈艺术的认识加深，让他们不在局限与追求传 统的舞蹈形式， 这就为舞蹈家们发展和创新我们的民间舞蹈提供了强大的动力， 胶州秧歌以 及东北秧歌的发展需要更多的关注， 在保留原有的风格和特色基础上， 还需要更多的人为它 的发展创新作出不懈的努力。对于舞者的追求就像对生活的追求一样，应该是多样化的，它 的社会功能也是多样化的。在我们时代，不同社会背景和不同年龄的许多人，都在用自己的 方式全身心地投入到舞蹈之中。舞蹈文化越来越普及，舞蹈教育也在不断的延伸和发展，它 已经是当下普通百姓生活的必需品。舞蹈不仅可以让人强身健体，保持青春朝气，让人们在 音乐中享受着舞动生命的快乐， 它已经成为人们精神生活中一项极受欢迎的艺术活动。 舞蹈 是广大人民群众喜闻乐见的一种艺术， 它有助于人们的社会交流， 情感交流， 开展文化娱乐、 促进身心健康，陶冶情操、提高素质具有审美的愉悦和审美功利的统一，现在的舞蹈文化与 群众舞蹈活动广为普及和发展，少儿活动、老年健身活动，都比较活跃普及，舞蹈在数千年 的历史发展过程中，其所以能不断地繁衍生息、时代流传、广泛发展的根本原因，就在于舞 蹈艺术本身具有独特的、 不可被其他艺术替代的社会功能和作用。 所以不管是哪个民族的舞蹈就算是两种完全格格不入的舞蹈也希望能在舞蹈家和艺术家的继承与创新中好好的发展下去。

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1、曲谱如下

2、曲谱下半部分

扩展资料：

咱爸咱妈音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

山东特色文化有：山东方言、山东宗教、山东饮食、山东戏曲、地域文化等。

1、山东方言

根据《中国语言地图集》的汉语方言分区资料，山东一百多个县市的方言均属于官话大区（也叫北方方言）。参考古代清声母入声字和次浊声母入声字在今天各地的分化规律，山东各地方言又分别划归三个不同的官话小区：冀鲁官话、中原官话、胶辽官话。

（1）冀鲁官话：指通行于河北省、天津市以及山东省济南、聊城、德州、滨州、淄博、泰安等40余县市在内的方言。

（2）中原官话：指分布在河南省、陕西省、安徽北部、江苏西北部及山东临沂、菏泽、枣庄、济宁、曲阜等30个县市在内的方言。

（3）胶辽官话：分布在山东半岛和辽东半岛。其中山东青岛、烟台、威海，大致相当于人们常说的“胶东方言”的范围。

2、山东宗教

山东省主要有佛教、道教、伊斯兰教、天主教和基督教（新教）五种宗教。

佛教和道教在山东有千年以上历史，伊斯兰教主要自13世纪随回族穆斯林徙居山东后发展的。天主教和基督教主要是在鸦片战争后迅速传播起来的。

3、山东饮食

鲁菜是中国饮食文化的重要组成部分，中国八大菜系之一，以其味鲜咸脆嫩，风味独特，制作精细享誉海内外。省内地理差异大，因而形成了沿海的胶东菜和内陆的济南菜以及自成体系的孔府菜三大体系。宋代后，成为“北食”的代表之一。

4、山东曲艺

山东是中国较早有戏剧活动的地区之一。隋代齐倡名动全国，到了唐代参军戏在山东流行。可以说长期流行的歌舞百戏，俳优活动，是戏曲孕育发展所必不可缺的重要过程。

宋杂剧形成后亦波及山东，金末元初产生用北曲演唱的戏曲形式即元杂剧，山东是主要流行地区之一，元人钟嗣成的《录鬼簿》和明初贾仲明的《录鬼簿续篇》中记载的山东籍戏曲作家共28人，能歌擅唱者4人。

5、地域文化

齐鲁文化是先秦时期齐鲁国地盘对照至今山东形成和发展的一种地域文化，包括道家文化、兵家文化、法家文化、墨家文化以及阴阳、纵横、方术、刑、名、农、医等。其中最核心是儒家文化。据当代作家田茂泉说，进入秦汉以后，齐鲁文化逐渐由地域文化演变为一种官方文化和主流文化。

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