莫扎特钢琴奏鸣曲的作品有哪些分别有着怎样的创作意义？

在钢琴奏鸣曲方面，莫扎特同海顿的创作一齐完成了从羽管键琴风格到钢琴风格的过渡。他尤其喜欢为钢琴写作。80年代的钢琴奏鸣曲中，已经使钢琴的效果和音域得到了发挥，如《A大调钢琴奏鸣曲》(K．331，1781-1783)，《c小调奏鸣曲》(K．457，1784)，《c小调幻想曲》(K．475，1785)等。其中K331体现了音乐的风俗性的特点，后两首显示了尖锐的对比并置与戏剧力量，预示了贝多芬钢琴奏鸣曲的诞生。

莫扎特钢琴奏鸣曲K310第一乐章是一首A-B-A'的奏鸣曲式，其曲式结构如下：

呈示部 (1-53)：

1 主部 (1-8)：以G大调主和弦开始，旋律轻快明亮，左手以十六分音符的快速跑动，与右手形成对比。

2 连接部 (9-14)：旋律转为C大调，左手仍保持快速的十六分音符跑动，为副部的出现做准备。

3 副部 (15-22)：C大调，旋律更为柔和，左右手交替演奏，以三连音的形式出现。

4 结束部 (23-30)：回到G大调，以主和弦结束第一乐章。

展开部 (31-43)：

1 主部主题 (31-38)：G大调，左手以十六分音符的快速跑动，与右手形成对比，与呈示部的主部主题相似。

2 连接部 (39-43)：C大调，以三连音的形式出现，与呈示部的副部相似。

再现部 (44-53)：

1 主部 (44-50)：G大调，旋律与呈示部的主部相同，但加入了新的元素，如和声的变化和节奏的变化等。

2 连接部 (51-53)：C大调，以三连音的形式出现，与呈示部的副部相似，但也有新的变化。

整个第一乐章的旋律轻快明亮，左右手交替演奏，以三连音和十六分音符的形式出现，具有较高的技巧性和音乐性。同时，在曲式结构上也有一定的变化和调整，体现了莫扎特音乐的高超技巧和艺术水平。

宗教音乐在莫扎特的作品中占有很大比重，但并非他的主要成就。有人认为他最好的弥撒曲是《c小调弥撒曲》(K427)，写于1782年他结婚之际，虽然未完成，但却是出自他自己内心的需要有感而作的。他临终前创作的《安魂曲》，注入了作者对整个人生的深刻感受，表现了他作为市民音乐家一生所遭受的剥削、屈辱、冷遇、贫困和他对光明、欢乐始终不渝的追求与向往。莫扎特写了乐曲的大部分，剩下的由他的学生F．X．叙斯迈尔忠实地按照他的计划和风格予以完成，并于1793年12月以瓦尔泽格伯爵创作的名义演出。

莫扎特的作品，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏鸣曲式第1乐章的呈示部，出现了与第1主题相对比的第2（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第1、2乐章间，有了强烈的力度对比等等。这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。

莫扎特的钢琴奏鸣曲虽然没有贝多芬的钢琴奏鸣曲那种戏剧般的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致、最优美音乐。他的奏鸣曲比海顿的奏鸣曲更充实、更杰出。莫扎特的音乐是很清纯的，就像山涧的泉水、阳光和空气一样自然优美，作品中充满了细腻的表情和多变的戏剧性。莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的，聆听他的奏鸣曲，你可以从中感受到性格各异、无限丰富的主题完美地融为一体，这也正是歌剧音乐的魅力所在。

　　莫扎特・沃尔夫冈・阿马德乌(1756－1791)奥地利作曲家，出生于萨尔茨堡。被人们誉名为小魔术家和音乐神童的莫扎特是世界乐坛上罕见的、早熟的天才。莫扎特对音乐的喜爱超过常人，他有奇迹般的敏锐辨音能力和非凡的表现力和理解力，每当莫扎特登台的时候，这个六岁的小神童能使所有的人陶醉于真正的狂喜之中……

莫扎特在其光辉而短暂的生涯里创作出了数量丰富而又杰出的作品。在他的钢琴曲中，奏鸣曲占有的数量很多。这些钢琴奏鸣曲主要不是为音乐会而是为家庭或个人奏乐所用(公开演奏的曲目常用他的钢琴协奏曲)。曲中经常流露出他本人的演奏能力，在写法上，很少固执于作曲家式的技巧，而从未忘记键盘的特性，人们弹起来比较顺畅、流利。从莫扎特的创作日期、生活背景和作品特点上看，我们可以将他的钢琴奏鸣曲分成三组。

(一)K・279――K・284六首

这六首钢琴奏鸣曲是莫扎特最早用笔写下的钢琴奏鸣曲，可称为“故乡奏鸣曲”，大多系1774年作于他的故乡萨尔茨堡。在此之前，他所有的钢琴奏鸣曲都是凭记忆或即兴发挥弹奏的。这时的作者还未满20岁。六首虽有新颖之处，并充满乐观的朝气，但整个说来尚未成熟，缺乏思想感情的深度，不少地方还显示出受其父和海顿以及意大利作曲家的影响：在风格统一上也有明显缺陷。

(二)K・309――K・333七首

莫扎特在1774－1775年之间完成了第一组六首钢琴奏鸣曲后，相隔两年半左右，他又在1777年11月－1778年秋天写下了第二组的七首钢琴奏鸣曲作品。除了K・309、K・311外，全部是在巴黎所创作，这也正是他陪伴母亲赴德国曼海姆与法国巴黎旅行的时期。这些钢琴奏鸣曲，是莫扎特当时在曼海姆和巴黎所受到的深刻影响而创作出来的作品，表达了丰富而强烈的情感。

K・309、K・311两首《曼海姆奏鸣曲》，1777年作于曼海姆。这时的莫扎特正踏上了他广阔的旅程，视野进一步扩大，对生活的体验逐渐深化，这使他以后的奏鸣曲和在故乡时所写的相比，有了显著的变化和发展。K・309和K・31 1两首奏鸣曲正如它们的快板乐章所标明，是“带有活力的”，精神面貌更为振奋，在艺术手法上也趋向精炼和成熟。同时，这两首奏鸣曲均显示了曼海姆乐团对莫扎特的深刻影响。因为曼氏乐团以渐增音量和明显力度变化驰名，而莫扎特就是在这两首奏鸣曲中套用了这两种技巧。

K・310，330至333的五首《巴黎奏鸣曲》，1778年作。莫扎特写K・330这首C大调奏鸣曲时，尚未意识到这次旅行将给他带来的不幸，全曲轻松、欢快而绮丽。K・310a小调奏鸣曲作于其母亲客死巴黎以后。莫扎特在巴黎谋职未遂，经济窘困，故乡的政局又不稳，苦恼、悲伤以及渴望从中获得解脱，所有这些在乐曲中得到了深刻的反映。K・331A大调奏鸣曲异乎寻常地以变奏曲乐章开始。整个音乐形象纯朴、柔美、内敛，仍有悲切的音调。K・332(F大调)、K・333(降B大调)这两首奏鸣曲显得平易近人。这时的莫扎特更倾心于如歌的旋律，常写作“歌唱性的快板”。K・332主题流畅、动人，但也有平静、柔美与热情、激动两种不同的情绪交替出现，特别在末乐章中综合了回旋曲式和奏鸣曲式的成就，并发挥了大、小调式交替的对比效果，整个音乐一气呵成。K・333也以长呼吸的歌唱性旋律为主。

(三)K・475幻想曲，奏鸣曲K・457、K－533／494、K・545、K・570、K・576五首

据考证，在莫扎特于1778年夏完成K・333后，1781年毅然与萨尔茨堡大主教决裂，他不顾社会的压力和生活的折磨，迁居维也纳，力图独立地从事自由创作，摆脱封建桎梏。莫扎特在维也纳期间的音乐成果令人惊叹，其最重要的钢琴独奏作品就是c小调幻想曲K・475和c小调奏鸣曲K・457。这两首还由莫扎特特别指明出版次序。两首乐曲结构严谨而充实，具有管弦乐的气氛，内容深刻而戏剧化。两首乐曲既能各自独立，又能连在一起，通常是一起演奏的，沿袭至今。后者系先作，完成于1784年，前者作于1785年。这两首介乎旅行过程中所作与晚期在维也纳所作的钢琴奏鸣曲之间，标志着作者风格的一种演变。在这期间，莫扎特受家庭和自身疾病带来的痛苦折磨，写下了不少具有悲剧性的小调作品。这在他毕生中是少见的。

c小调奏鸣曲K・457，第一乐章坚强有力、气势庞大，表现有绝望而悲愤的情绪：第二乐章宛如一首宁静的满怀期望的悲歌，有时也含有激动的因素：第三乐章充满不安的忧思和果敢的力量。全曲在风格上近于a小调奏鸣曲，在精神上甚至和贝多芬的某些奏鸣曲相通，所以有人称之为莫扎特的“悲怆”奏鸣曲。

c小调幻想曲K・475虽系后作，却显然与c小调奏鸣曲有内在联系。全曲由连贯一气的四段构成(慢－快－慢－快)。全曲充满宁静而深沉的幻想性以及奔放的激情，尤其是两段快速乐段犹如热情突然爆发似的进入。和声色彩非常丰富，调性应用相当大胆。并充分发挥了钢琴各音区的性能，这些在莫扎特作品中都是少见的。

K・533／494、K・545、K・570、K・576四首晚期奏鸣曲，均是1788－1789年作于维也纳。这四首中，大型的两首：K・533／494F大调奏鸣曲和K・576D大调奏鸣曲均具有较强烈的情感表现，并运用了复调和主调相结合的艺术手法(莫扎特晚期作品的主要特点之一)。

K・533／494F大调奏鸣曲，按他自编的索引：前二乐章与末乐章分别完成于1788、1786年。1790年，大约是莫扎特将它们合在一起出版。第一乐章情绪欢快，主题宛如赋格式地相继进入，全乐章贯穿着复调的因素。第二乐章亲切、宁静，其中也出现较阴暗的乐思，富于半音阶性以及三、六、八度双音的连续，但当主题旋律再现时，忧虑的阴影便都消失殆尽。第三乐章欢快、活泼，中间有一段小调的对比乐段，应用了对位手法。

如果说K・533／494F大调奏鸣曲以乐观的情绪为基调，那么，K・576D大调奏鸣曲更具有坚定的自信和力量的表现，特别是第一乐章，这正是莫扎特晚期敢于向封建贵族叛逆的一种表现。它是莫扎特的最后一首钢琴奏鸣曲，在写法上和演奏技术的发挥上都很成熟，具有高度的艺术性。第一乐章含有丰富的复调因素，第二乐章歌唱性主题的出现与密集型快速音群的对比，运用了令人雀跃的和声调动。营造出一种细致、伤感的格调。第三乐章将复调音乐与主调音乐巧妙地结合起来。莫扎特把最细腻的情感倾注于这部作品，带给我们是一种维也纳风格的温暖与恬静。

K・545C大调奏鸣曲显然是为教学而作，它把技术训练和艺术性很好地统一起来。莫扎特曾称之为“为初学者用的一首小的奏鸣曲”，后来被称为“简易奏鸣曲”。全曲写得完整，手法精练。第一乐章流畅又具有歌唱性：第二乐章纯朴、宁静：第三乐章轻快、活跃，并采用了主题模仿的复调因素。

K・570降B大调奏鸣曲属于莫扎特晚年生活最困难中而能表现“天生自然”的代表作。这首奏鸣曲另附有小提琴声部，因此，这也是一首早为世人所熟悉的小提琴奏鸣曲作品。乐曲的音乐语言异常精练，首尾乐章情绪明朗、活跃，中乐章富有诗意，不失为莫扎特晚期的一首佳作。

莫扎特的奏鸣曲大都富于歌唱性，往往寄寓着作者个人对生活的感受。莫扎特的音乐极其敏感、深刻而丰富的，决不平板、单一，这正是莫扎特音乐表演的困难所在：内在的深刻与外表的含蓄相统一。丰富的表情与掌握分寸相统一。

责任编辑　晓　晨