散文的意境中的哲理

散文意境；意境是指生活图景与思想感情融合体；意生境、境生象外、意与境浑、虚实相生即虚与实，境由意生，境生象外即人境、事境与物境的常见的意境关系，人事物三者齐一即主客体的统一，意与境浑即情与景的交融，真与实、表与里、个性与共性意境的心领神会即创造与再创造。意境又是情、理、形、神在艺术形象中的和谐。意境具有情景交融的表现、虚实相生的结构特征和韵味无穷的审美特征。散文的意境是作者的主观思想感情和所描绘的客观物境、生活图景相交融而熔铸在作品中的能够把读者引入充分想象空间的艺术境界。它是内情与外物、主观之“意”与客观之“境”的辩证统一。 意境，语言、文化、是三者相互依存；语言既是散文的基石，又是人类交流的符号系统，语言是一个静止的系统，只有被使用以后才转变为话语，要使散文的语言美必须从语音、词汇和句式三个方面的审美意境传递入手。因为构成散文的基本实体单位不同于词、词组、句子和句段等自然的语言为单位，散文则从内容、到形式，从技法、到审美，都和传统散文血脉相通。而中国的传统文学向来有着明确的审美标准——那就是意境。意境作为中国文艺创作与文艺批评中一个传统的美学范畴，它是一种主客观水融的艺术境界。物我一体、情景兼融的艺术境界，从某种程度上说既是一种人化的物境，又是一种物化的人格。它是作者对客观世界诗意的勾勒，也是读者对文学作品诗意的解读。意境源自作者与读者灵动的内心世界，是心与心进行交流时独特的精神载体。 散文意象、意境作为一种融合主客观为一体的空灵之境是由外在世界和内在感悟构成，离开内在感受，外在世界便是一种客观实在，离开了外在世界，内在感受便失去了依附之物，由于内在感悟的私人性和不可传递性，因而，作为主客观之物的意境也具有私人性和不可交流性。意境的交流只能通过对同一或类似的外在世界中的描述，大致确定散文交流活动的双方处在同一或类似的外在环境，然后诱发读者的感悟，以增加他对类似外在世界的领悟能力，最终实现对意境的交流。 从鉴赏角度来看，意境是一种审美感受；从写作角度来看，散文内容丰富，涉及到社会人生各个领域，而思想感情与大众、与时代、与国家是息息相通的。这种追求是人的心灵向往之“爱”、“美”、“自由”、和真善美的思想的意境进入人的审美心灵状态，并对个人的文化品格、审美意识和价值取向有所取舍，形成一种独特风格，温和与优雅、节奏舒缓、信笔信腕、任心而谈，使人文意蕴丰富、语言形象生动、心境自然灵动、意境深远悠长和谐、舒卷自如地抒发个人思感，并提升人格、陶冶情操，也最能考察一个人体验、感悟、鉴赏的程度和水平；作者凭借精巧的谋篇布局，巧妙的措辞选景，手法与技巧，以及意境的生成，形成了象诗一样的跳跃、灵动、飘忽的节奏，来渲染气氛，创造出意境。 笔者看过大量的好心情的散文发现：情感穿透力、文化穿透力、思想穿透力才是“散文”生命力的源泉。在散文中，多数作者能将情感的本质，表现为情感之真、情感之善。这正是对个体生命的俯仰低昂，正是悲悯沧桑的人间情怀，才使得散文意境在主客观的水融中，获得了纯美的精神向度。意境是散文的艺术表现形态，是作者内情与外境融洽而产生的艺术境界。散文的特点是“形散而神聚”，其意境的建构需要结合外在的语言因素，贯穿全文的情感以及形象生动的意象。接受美学将读者置于审美过程中的主要参与因素，意境的形成依赖于读者的理解与接受。结合各种写作手法和修辞手段，抒发自己的真情实感，使作品委婉深切、谨严细致、真醇朴实、意境深邃，颇其审美意义。 从另外这个角度考察好心情散文的得失，清醒地看到，有的散文作品，思想感情干瘪，技巧平庸无奇，创造不出美的意境，没有新的启示；或者格调轻浮，索然寡味，缺乏感人的力量；或者囿于成法，生搬硬套，令人生厌；或者堆砌浮词艳句，情浅意薄，过目即忘。这些问题主要的并不在于散文如何精心地创造意境的具体方法和艺术技巧，而恰恰在于被人们所常常疏忽的对散文意境基本概念的理解和基本理论的认识上。我们不难发现散文的成败，其实与题材无关、与概念无关。有无意境，才是判断其文学性、判断其艺术价值的关键。试图解决某些难点，探索某些盲点。诊断其审美范式及其影响，窥探作者的精神文化心理与时代精神状态。 笔者认为一方面；散文是咏物抒情的短篇文章，意境深远，文词优美，以形象感人，用动人，取材灵活，手法多变，语言精炼，散文这枝鲜花，精粹警策的，玲珑剔透的，情真意切的，使人读后感到醇厚香甜而历久难忘的为数不多。散文的情感、意境、哲思、语言以及形散神聚的整体形象，为我们把握散文的美提供了多方位的视角。于是，我们有理由来关心和呼吁，从而让作者比较准确地描述，独特的审美规范，即一种把叙述性、知识性、哲理性与情趣相统一的审美范式。让散文象诗那样有意境美，让散文这枝鲜花开得更加多姿多彩。 另一方面；意境是散文美的灵魂，散文作品意境浓郁、思想深邃、情感真挚，是人审美素质培养最好的文本。优秀的散文作品往往通过逼真的艺术实象，表现深刻的精神内涵。鲜活饱满的人物形象（人境）、流动变幻的生活情景（事境）、交迭更替的外部环境（物境），是散文中最为常见的意境类型。它们以浓郁的生活实感和强烈的艺术美感，直接作用于读者的感官和心灵，让读者沉浸其中，回味无穷。意境的再创造体现了散文的高格调审美价值取向，是作者的理念跨越以实化虚的境界，探求“超以象外”的深层次的意象升华。探索现代散文风格辨析的基本途径和主要方法，为散文风格学的理论建设略尽抛砖引玉之义务。 情感是散文的驱动力，那么，智慧是散文的头脑和视野。后者只有在前者的促动下，才能转化为散文的骨血。那些情文并茂的散文作品不仅包含了知性与感性，它们还注重从二者的统一当中，生发出特殊的意境。散文意境的感性源自散文的真实与个性。在散文中，人类情感的本质，表现为情感之真、情感之善。正是个体生命的俯仰低昂，正是悲悯沧桑的人间情怀，才使得散文意境在主客观的水融中，获得了纯美的精神向度。 笔者认为，一篇好散文，在写景、叙事、状物能够使散文富有感性；而抒情、说理、表意这三项则抽象而带主观，使文章知性十足。在处理感性和知性时，最理想的状态应是“相济”，不以理绝情，亦不以情蔽理，而是维持情理之间的某种平衡，亦如完整的人格，表现出两种相对本质的调和。一篇知性文章因结构、声调、意象等等的美妙安排而产生的魅力。知性包括知识和见解，表现在作品中，它是智慧的自然流露。比如在好心情哪里有的作者的选材多专注于关中地区具有乡土特色的景物和人与事，用温馨的笔调、充满柔情与爱意的叙事来完成他对于乡土的审美观照，风格清新自然，简洁明快。作者在散文创作呈现出另一番景象，他似乎渐渐消失了关注现实世界的兴趣，转而越来越沉醉于个人的小天地，文中出现较多的是对“自我”的关注，并渐渐形成自我陶醉的审美取向。创作风格不断更新和完善，而产生这些变化的原因及表现是与作者生活的环境、时代以及个人的出身、经历、性格和遭遇密切相关。 笔者从大量的文章中得出一个结论，散文是最能表现作家主体人格与精神世界的艺术，散文中所显现的“自我”更是散文家心灵与精神不可磨灭的印记。因此，对一个作家来说，散文中的“自我”在很大程度上就是作者“自我”的投射，以个人经验、情感变化为线索，在散文中倾诉自己对社会、时代变迁的理解，对他人、自我变化的感悟，作者透过自我心灵的观照，也能折射社会的发展、时代的更替。深刻地表现人性、表现自我，即是深刻地表现社会，而个人的感情经历又是最真切最可靠的。真实地揭示了作者其内心世界及创作的心路历程。散文“自我”的不断演变中去触摸作家心灵的脉动。在这心灵的跳动中既充满了作家对文学理想的追求与生命的闪现，也不乏自我精神追求中的矛盾显露与人生无法逃避的困惑的展示，甚至迷茫。惟其如此，一个作家真实的“自我”才展现在我们面前。这种变化，既是散文内容、文体上的创新，也是作家人生观、世界观的变化。 人向自然生成的过程中，通过物我相亲达到物我同化，进入物我两忘的超然。在写作过程中从景切入，归结为以下几点：季节感、色彩感、画面感、动态感、朦胧感、空灵感。以情聚焦，其特点则体现在下列几个层面：景与环境、景与情节、景物与人物、景与情、景物与心理刻画。总之，物化于情，情化于物；哀中写景，景中抒哀；交互溶铸，双向建构，是“文学”自然美营构的总规律。意境是散文艺术的至境形态，是作家精神境界、联想技巧、美学观点及艺术构思等方面的经验结晶，是散文思想的真谛及其艺术魅力所在。在理解与把握散文意境的再创造，有益于散文创作水平的提升，也有益于散文鉴赏水平的提升。 最后，笔者看到，由知识精英身份转变为平民心态；由过去高高在上的指导、宣教转换为一种平等的坦诚交流。这是文坛上出现一个醒目的文学现象。比如学者散文、文化散文、女性散文、新生代散文等散文现象已经引起了理论研究者的广泛关注。作家善于通过有限的物象、意境、进入无限的时空，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感悟。这种带有哲理性的感悟，是散文知性的最高层面。散文意境擅长把握内在的情感节奏，它在正常状态中表现着感觉和知觉，它用趋于家常的方式传递着朴素真挚、明朗豁达的平民精神。作为中国文学的审美内核，散文的意境首先会被饱满的时代精神，深深地浸泡。把生活中那些平凡而琐屑的人、事、物，往往蕴涵了生命的常理。这些常理也许无关乎时代、无关乎宇宙这些宏大的命题，但正是这种对寻常事、平凡物的深切关注，使得散文拥有了深远的意境、永恒的魅力。散文的核心所在，其实不仅仅是文体问题，它更是一个审美问题。散文的发展走向，亦取决于人们对散文审美特质的认识与把握。在这种情况下，对散文意境的探讨，从探索表现散文的意象、对语言的革新、语言的质料、节奏等方面的技巧入手，开拓散文创新，创造了一种既灵动、深挚又鲜活、隽永的艺术境界。　落叶是疲倦的蝴蝶  文/朱成玉 夕阳老去，西风渐紧。 叶落了，秋就乘着落叶来了。秋来了，人就随着秋瘦了。随着秋愁了。 但金黄的落叶没有哀愁，它懂得如何在秋风中安慰自己，它知道，自己的沉睡是为了新的醒来。 落叶有落叶的好处，可以不再陷入爱情的纠葛了；落叶有落叶的美，它是疲倦了的蝴蝶。我甚至感觉到落下来的叶子们轻轻的叫喊。 那一刻，我的心微微一颤，仿佛众多纷纷下落的叶子中的一枚。 我看到了故乡，看到了老家门前那棵生生不息的老树，看到了炊烟因为游子的归来而晃动。对于远走他乡的脚，对于飞上天空的翅膀，炊烟是永不能扯断的绳子。就像路口的大树，它的枝干指着许多的路，而起点只有一个，终点也只有一个，每个离开村庄的人，都带走了一片绿叶，却留下一条根。 我看到了故乡的山崖，看到石头在山崖上，和花朵一起争着绽放；看到羊在山崖上，和云一起争着飘荡。 我看到了我的屋檐，冬天时结满冰凌，夏天时絮满鸟鸣，一串红辣椒常常被看作是穷日子里的火种。守着屋檐上下翻飞的麻雀，总是那么和谐地与庄户人家好好地过着日子。时时刻刻缠绕着那颗在路上的心，就是这个屋檐。 我看到了母亲，为了不让我们在冬天里挨冻，她拾起一节节枯树的枝丫，犹如把那些破碎的日子一一点缀。然后，把温暖交到我们手上。母亲的柴垛越码越高，母亲却越来越矮。我看到母亲那双干瘪的 ，像两只残缺不整的讨饭的碗，却为我们讨来了一生的盛宴。母亲在灶坑底下点燃的红色的昏暗的火焰，成了那些夜里我们唯一可以依靠的肩膀，唯一可以握住的暖暖的手。 叶落归根，是我老了吗？我们花了很多时间去争取财富，却很少有时间享受；我们有越来越大的房子，但却越来越少地住在家里；到月球然后回来，却发现到楼下邻居家都很困难；征服了外面的世界，对自己的内心世界却一无所知。 远行的人，是什么声音使你隐姓埋名？是什么风向将你吹往他乡？秋天就是这样，把叶子纷纷抖落，把人的思念纷纷挂上枝头。是该回去了，去看看那棵生下我、让我因成长而绿又让我因成熟而黄的大树，还有落叶里沉睡着的母亲。母亲，我匆匆的脚步就是您密密缝合的针脚。母亲，背着破烂行李的我要归来，找到了天堂的我也要归来。 一层层落叶铺在回家的路上，我要踩着温暖的地毯去看望母亲，母亲也像这落叶，从灿烂的枝头缓缓地落下来。只是，她没有再醒来。 这个世界，能留住人的不是房屋，能带走人的不是道路。岁月无法伸出一只手，替你抓住过往的云。如果一切还能重新拾捡回来，母亲，我要去拾取你的笑容、脚步和风，用你的爱做灯油，用你的善良做捻儿，我要点燃它，放到心里，一辈子不忘回家的路。 天冷了，树的叶子落下来，树离我很近。我似乎听见了它们在缓缓凝固。 天冷了，它们一排一排地站着，心中坚守着的秘密一阵阵地疼痛起来。但叶子落下来，掩盖了一切。 母亲去了，心灵没有了依靠，一下子就有了那种到处漏风的感觉。可是大风一直在刮，把故乡周围的尘土刮了个干净。我小小的故乡正在被秋天所包裹。 母亲的坟上有一棵树，那是我写给母亲的诗。每到秋天，叶子们就纷纷落下，把母亲的坟头遮盖得严严实实。那些在风中微微 着的落叶，远远望去，像一群疲倦了的蝴蝶，静静地收拢着它们一生的美丽瞬间：一朵红晕，一个誓言，或者是简单的一声叹息。 精心收藏中……　散文是形散神不散，不然怎么称之为 “散” 呢！ 散文的意境：散文中通过对人物事件的描述，表达出的特有的能令人产生美好联想的韵味，称为意境！

散文写法分为两类：

1、叙事散文写法：以叙事为主，叙事情节不求完整，但很集中，叙事中的情渗透在字里行间。侧重于从叙述人物和事件的发展变化过程中反映事物的本质，具有时间、地点、人物、事件等因素，从一个角度选取题材，表现作者的思想感情。

2、抒情散文写法：注重表现作者的思想感受，抒发作者的思想感情。有对具体事物的记叙和描绘，但通常没有贯穿全篇的情节。抓住景物的特征，按照空间的变换顺序，运用移步换景的方法，把观察的变化作为全文的脉络。

扩展资料：

散文的特点是形散神聚。”形散“既指题材广泛、写法多样，又指结构自由、不拘一格；“神聚”既指中心集中，又指有贯穿全文的线索。散文写人写事都只是表面现象，从根本上说写的是情感体验。情感体验就是“不散的神”，而人与事则是“散”的可有可无、可多可少的“形”。

作者借助想象与联想，由此及彼，由浅入深，由实而虚的依次写来，可以融情于景、寄情于事、寓情于物、托物言志，表达作者的真情实感，实现物我的统一，展现出更深远的思想，使读者领会更深的道理。

第一次时值“仲春”，“天下着小雨”，春雨蒙蒙，给作者留下的印象是“一幅画在宣纸上的水墨画”。第二次游周庄是冬天，写小雪后的景色。古老的砖石与清新的白雪，黑白分明，鲜明对照，“像是一幅色彩对比强烈的版画”。第三次游周庄时，重点描写了在古镇尽头看到的节日夜景。

充分表达了周庄水乡的多姿多彩，也表现了 周庄这个古镇在改革开放后的勃勃生机，更表现了周庄人民的幸福生活，强化了周庄诱人的力量，给人以身临其境的实感。

中国古典诗歌最讲究意境，意境指文艺作品中客观景物和主观情思融合一致而形成的艺术境界（《现代汉语规范词典》），一般由情景关系构成。这里的“情”指作者的思想情绪，欲望追求等；“景”指的作者之外的自然景物、事件、活动等。处理好二者关系成为诗歌创造意境的关键：情与景能浑然天成，则意境生成；情与景格格不入，则毫无意境。古典诗歌情与景的关系有以下常见的处理方式。

一、触景生情

人在常态下，其感情比较平静，但一旦受到外界特定情境的触发，本来潜藏于胸的某种思想感情就可能会被唤起而释放，从而凝成诗篇。触景生情需具备三个条件：一是要有能够唤起情感活动的客观世界（景），二是创作主体要具备一定的能因客观世界激发出主观感情的心理灵敏感，三是创作主体要有丰富的人生阅历和因此生成的丰富的内心世界。

杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”首联突出秋天寥廓凄凉的特征，景中渗情。颔联视野开阔，写出夔州山城的地理特点，“触景”是具体的，又是宏观概括的。颈联写自身所处的境况——“万里作客”、“百年多病”。尾联写由萧瑟的秋天和苍莽的山水及自身的境况共同唤起的感情——“艰难苦恨”、“潦倒”。就景而言，万木摇落的深秋，荒凉僻远的山城，本来有一种压抑苍凉的况味。这种况味和杜甫自身的“老”“病”“艰难”的处境融合扩展，使悲怆情调愈见浓郁。全诗的意境，就是触景生情生成的意境。

诗中的景并非客观世界的单纯复现，而是经过作者苦心经营的，这个景已经具有一定的感情指向性。杜甫笔下的秋景本来就有萧瑟凄凉的况味，况且古代就有“悲秋”的传统，触凄凉景生悲苦情，符合人之常情。这种景与情的相应，使意境更为感人。

二、融情入景（移情入景）

所谓融情入景是指作者在创作时把先前饱藏于胸中的某种感情，外射到所描写的景物之中，使所描写的景物渗透着某种主观感情色彩，从而生成意境。触景生情和融情入景的区别是：触景生情，情由景引起，同样的景往往唤起类似的情；融情入景，情感先行，诗人将情注入所描写的景中，不同的情会给景物著上不同的感情色彩。

如欧阳修《戏答元轸》：“春风疑不到天涯，二月山城未见花。残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。夜间归雁生相思，病下新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。”欧阳修青年时，曾被贬到宜昌峡州夷州做官。夷州小城，地处偏远，山重水隔，眼下虽已是二月，但春天好像还未到小城一样。不过欧阳修那时还年轻，志向远大，因此虽然有山居的寂寞愁闷、“乡思”的缠绕，但更多的是伺机而发的热情。眼前无花无春的景况，他并不感到悲伤绝望。诗中枝上的橘，欲抽芽的笋，都隐含一种新兴的萌发的希望，他坚信将来的道路会宽起来的，“野芳虽晚不须嗟”，暂时受抑仍保持昂扬的胸襟，每句中都有体现。正是欧阳修的这种政治家宽解和远见，他的思想感情外射到山城早春的景物中，使景物着上温暖鲜明的色彩，读之使人精神振奋。

三、情景相生（情景交融）

中国诗学特重情景相生，情景相生可以说是前两种情景关系的有机结合，情和景互相联系，互相渗透，“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠”（王夫之《姜斋诗话》）。 抽去感情，孤立写景，诗歌就会失去灵性与感染力，从而失去生命。单纯写情，离开了景的烘托，诗歌又会显得突兀，不自然，缺少形象性和含蓄性。惟有心物融合，才能写出意境浑成的佳作。

杜甫《旅夜书怀》：“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似？天地一沙鸥。”杜甫曾在成都担任过严武的幕僚，仅六个月就受排挤而辞职。严武死去后，他在成都孤苦无依，只得携家离开草堂，乘舟东下，再度漂泊，这首诗写于漂泊途中。首联写“旅夜”所见的近景，月夜孤舟，微风阵阵，细草拂动，寂静与孤独笼罩一切。颔联写远景，境界阔大雄浑。“垂”“涌”烘托平野的辽阔、大江的汹涌。这两句以磅礴开阔的气象反衬了首联孤舟夜泊的凄清情景，景中见情，情景交融。颈联由写景转为抒情，以曲笔反语抒写无由施展胸襟抱负的愤懑不平。尾联触景生情，以景自况，用辽阔的“天地”反衬“一沙鸥”的孤独无依，沙鸥是孤舟，更是诗人。全诗描写旅途月夜景色，抒发漂泊生活孤凄的苦闷,情景交融，浑然一体，成为情景相生的名作。

四、显景隐情

中国古典诗歌的抒情偏重含蓄蕴藉，唐司空图主张要有“韵外之致”“象外之象”“不着一字，尽得风流”。在情与景的关系中，显景隐情表现为全篇都是景物描写，作者的情感倾向，几乎不出现在诗歌的文本中，作者的情感隐藏在景物画面中。这种意境创造的方法，与移情入景不同的是，落实到文字上的情感词极少，作品的感情指向性相当隐蔽。至于此中的感情，要读者反复吟咏体味，才能领略其言外之意，获得回味无穷的审美感受。

如韦应物《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”这首诗描写滁州城西郊野西涧的风情景物。乍读此诗，感觉这是一首单纯的写景诗，但联系诗人的写作背景，就可以看到它不单是写景，而且有所寄托，只不过情感隐蔽罢了。韦应物是中唐前期洁身自好的诗人，也是一位关心民生疾苦的好官。他在滁州刺史任上就曾为自己无法抵制朝廷向百姓征敛繁苛赋税而内疚惭愧。他思归田园，羡求山水，当他来到西涧时，一景一物都令他怜爱共鸣。他为何“独怜”涧边的幽草？因为涧边幽草生机勃勃而又自甘寂寞，显示了诗人无意哗众取宠而甘于安贫守节的恬淡胸襟。他为何钟情树间啼唱的黄鹂呢？黄鹂除了反衬幽草的处幽守默外，还有自由自在、不受尘世羁绊之意。而那在春潮急雨中任自纵横于野渡的孤舟，更流露了诗人生当风雨飘摇的乱世，无所用其才的忧伤情怀。诗人将自己无奈的处境和思慕隐居的心声悄无声息地糅入富于诗情画意的景物描写中加以表现，意蕴深厚而又了无痕迹，使此诗成为脍炙人口的名篇。

言景不言情，作者的目的仍在抒情，在景物中隐藏着诗人深深的感情，达到了“状难摹之景如在目前，含不尽之意见于言外”，构成了“曲终人不见，江上数峰青”的无穷意境，给人特殊的审美感受，使读者产生丰富的审美想象。

五、显情隐景（直抒胸臆）

诗歌的本质属性是抒情。创造意境的多种手法中，显景隐情体现了抒情的间接性；而显情隐景则更多体现了抒情的直接性。显情隐景要求做到：（1）作者要有真率的感情，且须是长期郁积于胸随时可能因外界激发而迸发的情，而不可无病呻吟，做作雕饰；（2）情要有所依托，仍要有物象、场景、环境等作为抒情的支点，情不能无缘无故、无依无托地爆发。

如元稹《离思》：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”此诗是悼念亡妻韦惠丛所作。沧海深广，看过之后，别处之水，就再难引起注意。巫山云霞蒸蔚，为神女所化，相形之下，别处的云黯然失色。信步走过花丛，懒于回顾，除了爱妻之外，绝不再会眷恋他“花”。为什么懒回顾呢？一半是因为尊佛奉道、修身治学，一半是因为失去所爱。其实前一半也是心失所爱，悲伤无法解脱的一种寄托。这首诗既是直抒胸臆，又巧妙用典，对亡妻的忠贞不渝和深深的怀念抒发得既淋漓尽致，又深沉蕴藉。

显情隐景的手法很巧妙地利用直抒胸臆，直指人内心的强烈感情，使读者受到感染，引起共鸣，激发联想，形成意境。

需要注意的是，中国古典诗词情与景处理方法上，往往综合多种方法，特别是较长的作品里面。单纯的某种方法，很少能使一首诗或词有强烈感人的效果。