水彩插画ppt-这6种常见的插画海报风格你知道吗

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书名：森的约定

作者：森眠子

出版年份：2019-2-1

页数：240

内容简介：

本书共分4章。第1章介绍了水彩画的绘制工具及扫描仪器，作者总结个人经验，帮助你从品种繁多的画材中选择适合自己的；第2章详细讲解了水彩画的涂色技法与色彩原理，从平涂到叠色，从三原色到互补色，由浅入深解析绘画技法；第3章讲解了水彩画中难的主题——人物，从五官结构到身体服饰逐一讲解重点难点；第4章中作者用一幅幅温馨的水彩插画范例带你领略从构思到完成的绘画全过程。

作者简介：

我是森眠子，一名自由水彩插画师，毕业于首都师范大学美术学院。上学的时候我对很多事情都是三分钟热度，但唯独画起画来停不下笔。因为画画完全是自己的创造，肆意涂抹的快感是那么美妙。后来画画这件事逐渐变成了我的习惯，看到一张空白的纸，有种想要画点什么的冲动。很小的时候我对天空和森林有着天马行空的幻想，到现在我也依旧喜爱它们，所以花草和天空成了我喜欢画的主题。此外，少女也是我非常喜欢绘制的对象，虽然她们看似柔弱纤细，但很多时候却异常坚韧、美丽。希望本书自然清新的画风可以给大家带来满满的正能量。

这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到最近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗？小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格！扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，信息更加直观，能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化，网页加载得更快，因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格，是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边，描线插画的外轮廓加上描边，相对于扁平化风格来说，更加地立体，可爱，往往会用在海报、引导页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格，是扁平化风格的又一个分支，将页面叠加颗粒肌理，呈现出一种磨砂质感，有点像沙画的感觉，但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现，元素单一干净，肌理常叠加在元素的高光及阴影处，通过颗粒感来增加画面中的细节，画面过渡自然，立体生动，画风轻松随意。浮世，佛语里是指“繁华又空虚的人世间”，浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础，强调线条及色块的平涂，色彩艳丽，以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格，采用黑粗线条描绘元素，除去画面中不必要的元素，色块有明显的区分，圆润可爱。和小元素配合，常用于引导页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法，简单的线条加上温和的色彩，宁静自然，线条简单随意，水彩插画的创造性特别强，既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中最常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢？水彩插画的肌理有哪些？水彩的肌理是很丰富了，个人还有很大的独创空间，不大可能在一个帖子里系统地穷举出来，插画的技法也很多样，在用水彩的同时也可以结合很多其他材料，用纸的不同也会出现很多不同效果。一般来说，常见的肌理包括：1，湿画法晕染：先用清水润湿纸面再着色，多种颜色自然晕染衔接。2，干画法水渍效果：在干燥纸面直接下笔，颜色中水色皆饱，干后会在边缘出现自然水渍印记。3，流淌：在纸面一端用含水丰富的笔着色，将纸面直立时，颜料会流淌，形成流淌痕迹。4，吹痕：在纸面一处滴一滴很饱和的颜色，因表面张力，会在纸面形成一个小湖，用嘴凑近吹，颜色会出现喷溅痕迹。5，对印：用两张纸或一张纸对折，在一面上涂上饱满的颜色，然后两面对贴在一起，按压后再打开，会出现自然的对印效果。6，玻璃板对印：在一张吸水性较弱的纸面刷上含水较多的颜色，然后正面朝下覆盖于玻璃板上，压平再揭开，会形成非常美丽的树枝状印痕。7，洒盐法：在含水较多的颜色区域内洒一些盐粒，颜色会聚拢到盐粒处，形成星星点点的痕迹，适合画雪景。8，刮痕：在着色前用牙签等硬物在纸面刮出暗痕，再用含水较少的笔快速着色，会在刮痕处出现留白，适合花草丛的高光或头发丝受光面那种效果。9，蜡笔：在水彩着色前用蜡笔在纸面勾线或填涂颜色，再上色时，水彩色会避开蜡笔痕迹，出现有趣的效果。10，此外还有拓印法，比如用丝瓜筋、干草壳、树叶之类的东西，蘸着颜料在纸上拓，也会出现各种丰富肌理。11，用油性颜色稀释后倒在水面，颜料会在水面漂浮，几种颜色放进去，用笔杆略加搅动，会看到漂亮的搅纹，用白纸覆上去，图案就印到纸上了。还有很多很多，你可以自己慢慢试，不过对于插画，肌理毕竟不是第一位的因素，也不必费太多心思在上边，内容还是最重要的。

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肌理,是现代装饰画重要的形式语言现代装饰画肌理,是指在装饰画的创作过程中,利用不同的物质材料、工具手段和技法,制作出平面和立体的纹理效果装饰画的肌理具有较强的视觉表现力,依据表现意境与情感选择相应的肌理,体现质感上的抽象美研究和探索装饰画肌理的制作与表现,使装饰画作品能够真正地从视觉肌理质感方面达到更高的层次,从而更具品位,这也是装饰画发展的必然趋势无论平面意义的装饰画,还是材料意义的装饰画,画面肌理的制作与表现其目的都是为了加强视觉欣赏效果,使欣赏者在平面与肌理的玩味和体悟中,感受肌理的抽象美,展开相关情境的空间联想肌理运用不仅可以丰富作品的内涵,而且可以引发、拓展欣赏者的联想空间

我做肌理一般多用水泥\石膏粉\沙子＼锯末＼很多自然界的废弃物都可以使用

肌理构成有感情。因为肌理是油画中一种重要的情感表现方式，一副优秀的艺术作品或是艺术品都由不同颜色、质感的肌理构成，它所能展现出的美与其他方式都不相同，同时也是艺术家们情感流露的表达方式。所以肌理构成是有感情的。

　　用彩色绘画成的肌理图，更加自然，生动。

　　

　　在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。

　　水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。

　　绘画中的肌理运用下面结合教学与创作的实践，分别从几个方面论述水彩画的肌理之美。肌理之美

　　大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。

　　物体表面都有一层"肌肤"，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。

这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢

插画艺术风格有哪些

1扁平插画

。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2渐变插画。

渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

3MBE插画

。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4肌理插画。

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。

5立体插画。

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。

6描边插画

。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。

7剪纸插画。

剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。

8国潮插画。

国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。

9光影插画。

光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。

10手绘型插画。

手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。

听说插画有很多种分类？除了扁平插画渐变插画还有什么嘛？

一、扁平插画

扁平设计风格,一直都是通用性最强的风格之一,如我们平时用的社交软件——微信,APP的开始界面,动画,甚至摄影都有扁平化的风格运用。扁平风格简约又直观,对细节的弱化这一点对初学者很友好,也是最能让画面出效果的技法。

二、渐变风格

同样的,渐变的风格插画也是在扁平的风格上做一定的延伸。相对扁平风格,渐变更善于用光影关系来,因此看起来更加”细腻”,画面风格偏写实,视觉上稳重大气,画面具有视觉冲击力和层次感。

变插画里又被分成双色渐变、半透明渐变、网络渐变、渐变模糊等形式

一般来说,使用邻近色,前后虚实的手法来让画面冲击感更强,甚至还会使用对比色强调画面的重点,用色大胆,突出创作者的独特点。

二、肌理插画

肌理插画在扁平的基础上融入肌理效果;通常是通过色块的明暗来区分各个元素,增加质感、颗粒等来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看呢,同时也更有个人风格。

其中最常见的是噪点插画

噪点插画则是在扁平插画的基础上叠加了颗粒肌理的插画,也可以叫做颗粒风插画、杂点插画。

四、手绘插画

手绘插画需要有一定的功底,此风格最能体现创作者的特点,出彩之处,应用范围也很广的。

五、立体插画

立体插画就是将二维的事物用三维来表达,让画面有透视的空间感,更好的传达物体。去年的25D插画就属于立体插画,在国外是一个很流行的具有表现力的插画形式。再者这个现在是用C4D来做的。

六、国潮插画

国潮插画近几年备受推崇,特别是以生肖为主题的海报广告很多。国潮插画是西方与东方美学的碰撞。更是对传统文化的传承,同时也赋予了品牌良好的文化价值,从而达到营销的目的。

肌理画是将细节、光影等形式化的表现方式，通常用笔触表现出来的一种画风，可以创造出独特而生动的图像效果。下面是对肌理画的详细解释。

1定义

肌理画是以肌理为基础，用笔触表现出来的一种绘画风格。肌理是指表面质感、纹理、颜色等方面的特点和特征，因此肌理画通常具备丰富的纹理、明暗表现和层次感。

2特点

肌理画往往不追求精确的形象再现，而是更加注重情感传达和表现手法。因此，肌理画通常具有以下几个特点：

用笔触、色彩等元素来表现形式、质感、光影等要素；运用暗部和亮部的强烈对比，营造出明暗分明的画面效果；运用不同粗细、变化多样的笔触来表现出细节、纹理等；强调氛围、情感和主观性的表现。

3历史背景

肌理画的绘画理念起源于印象派和后印象派的绘画风格。在当时，越来越多的画家开始关注肌理、色彩和光影等方面的变化和效果，并试图用错误的笔触、碎片化的构图等方式来表现具体形象。

4应用领域

肌理画目前被广泛应用于建筑设计、动漫、游戏、**电视特效等领域。在这些领域中，肌理画往往被用来表达场景的氛围、角色的情感、建筑的质感等要素，起到了非常重要的作用。

5制作步骤

制作一幅肌理画通常需要以下的几个步骤：

确定画面的构图和主题，确定要表达的情感和氛围；进行素描，基本捕捉形状、比例、轮廓等要素；运用颜色、笔触等元素进行粗略的彩绘，设定画面的整体色调和明暗分布；逐渐加入细节、纹理等元素，丰富画面质感和层次感；对画面进行调整和修饰，达到最终的效果。

6著名肌理画家

近年来，肌理画的发展和应用领域越来越广泛。一些著名的肌理画家和他们的代表作品包括：

Craig Mullins：代表作品包括《Call of Duty》、《Halo》等游戏画面；

Marc Simonetti：代表作品包括《权力的游戏》、《黑暗塔》等**、电视特效；

Andrew Hou：代表作品包括《星际迷航》、《异形：契约》等**、电视特效。

7发展趋势

随着科技的不断进步和应用领域的扩大，肌理画已经成为数字艺术中的一个重要分支。未来，随着人工智能、虚拟现实等技术的应用和发展，肌理画有望在更多领域发挥创造力和表现力的作用，成为数字时代中的一种重要表现方式。

总的来说，肌理画是一种独特而富有表现力的绘画风格。虽然它的表现手法与传统写实绘画有所不同，但通过运用色彩、光影、纹理等元素，肌理画能够创造出独特而生动的画面效果，成为许多领域不可或缺的表现方式之一。

绘画的灵魂就在于情感的表达，肌理是绘画的一种表现手段。

绘画是需要用脑来进行的，没有好的艺术情感就是死板，只用手去画画的人是不会创造奇迹的，有了情感和灵感才能在艺术上有好的突破！肌理构成是艺术的一种，其中的道理也是一样的！