豫剧编剧有哪些特点

问题一：豫剧有什么特点 豫剧的特点是字正腔圆，声音变化较大，身上轻巧，俗称：靠山吼等。

问题二：豫剧的介绍 豫剧：（英文：Yu Opera）起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一1，中国第一大地方剧种。近几年，豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国、泰国、巴基斯坦等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”，“中国歌剧”等。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧从清朝末期至今已经形成四大声腔，即祥符调（以开封为中心）、豫东调（以商丘为中心）、豫西调（以洛阳为中心）、沙河调（以沙河流域为中心，即河南东南部、安徽北部等地）。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。据文化部统计2，除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海以及新疆、台湾等省市区都有专业豫剧团分布。全国（省级一、二团，市级一、二团，县级一、二团等）共有豫剧团300多个，民营豫剧团1300多个，从业人数10万多人。32006年，豫剧被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。并被国家文化部直接管理收编167个院团。

问题三：豫剧的相关知识（发展历史、流行区域、经典剧目、人物等） 豫剧, 也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，所以解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
豫剧是我国最大的地方剧种，仅次于京剧，居各地方剧种之首，
豫剧《花木兰》
常香玉在1936年随周海水班社到开封，演出于醒豫舞台。1937年成立中州戏曲研究社，演出由王镇南编写的《六部西厢》、《哭长城》等古装戏和揭露日本帝国主义侵略罪行的现代戏《打土地》。《打土地》是豫剧演编现代戏的开始。与此同时，永安舞台的王润枝、马双枝、鼓海豹、杨金玉等也演出了不少传统剧目。名角云集，促进了豫东调、豫西调的合流，促进了河南梆子的发展和提高。1938年日本侵略军占领开封后，狮吼剧团、周海水的泰乙班，以及常香玉等团体和演员先后到西安，并以西安为中心，在西北城乡演出，扩大了豫剧的影响和流行地区。 从抗日战争开始到建国前，西安也出现了不少豫剧团体，如樊粹庭领导的狮吼剧团，常香玉为首的香玉剧社，毛兰花为首的凤麟剧团，崔兰田为首的兰光剧社。还有孙老七创办的河南灾童戏剧学社（原 豫剧团前身）等。
建国后，于1956年成立了河南豫剧院。1962年举行了豫剧名老艺人座谈会演，1980年举行了豫剧流派汇报演出。
豫剧《朝阳沟》
豫剧拥有一批专业和业余的编剧人才，如樊粹庭、杨兰春等。杨兰春（1921年生，河北省武安人），先后改编和创作（有的是与他人合作）了《小二黑结婚》、《人往高处走》、《刘胡兰》、《朝阳沟》、《冬去春来》、《朝阳沟内传》等。同时他还导演了不少现代戏和传统戏。如《血泪仇》、《赤叶河》、 《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》、《唐知县审诰命》等河南及全国许多省、市、自治区普遍建立豫剧演出团体。
伴奏乐器　豫剧的伴奏乐队，过去曾有一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口的说法。早期的豫剧在乐器上还使用四大扇（大铙、大钹）和尖子号（管长1米左右），以此来制造雄壮热烈的气氛。
豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦（八角月琴，演奏员兼吹唢呐）、二弦（竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（拨弹乐器）。20世纪30年代,樊萃庭先生节借鉴山东梆子的伴奏乐队，引进了板胡，大弦、二弦逐渐弃置，改用中音板胡（俗称瓢）为主弦。50年代以后，一般的文场中逐渐增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。有的还增加了坠胡、古筝等。亦有增加小提琴、中提琴及西洋铜管、木管乐器的，组成中西混合乐队。豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。
唢呐曲牌中常用的有：[春来到]、[大汉东山]、[小汉东山]、[大桃红]、[小桃红]、[大开门]、[小开门]、[大风入松]、[小风入松]、[文二凡]、[武二凡]、[水龙吟]、[新水令]、[折桂枝]、[晏驾令]、[山坡羊]、[红绣鞋]、[唢呐皮]、[娃娃]等。　横笛曲牌常用的有：[朝天子]、[五六五]、[哭皇天]、[云霄歌]、[石榴花]、[花朝元歌]、[百鸟朝凤]、[鸡爬坡]、[小开门]等。
丝弦曲牌中常用的有：[小花园]、[九连环]、[花错字]、[小红鞋]、[苦中乐]、[浪淘沙]、[油葫芦]、[呓怔]、[算盘子]、[娶嫁]等。
豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。豫剧武场的锣鼓点共有三大类：一、开台锣鼓点，>>

问题四：豫剧朝剧沟编剧是谁 杨兰春（1920年-2009年），直隶武安（河北省邯郸市武安市）人。豫剧编剧、导演。
1952年到中央戏剧学院歌剧系学习。1953年毕业。在学习期间，和田川、胡沙等合作改编的《小二黑结婚》，成为中国歌剧舞剧院的保留节目。另外，还有教授杨兰春。
有“朝阳沟之父”之美誉。[1]

问题五：河南豫剧有几种 也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，所以解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
【流行地区】
豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、 都有豫剧演出。
【起源发展】
关于豫剧的起源。 豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成说一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收弦索等艺术成果发展而成。
清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。这些记述与艺人间的传说相符。据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的内十处，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今并入开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑，明清区代即流行河南讴。河南梆子在流传过程中，在不同形成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一带）等不同风格。
据艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。后在开封一带的，形成祥符调；传至商丘一带的，形成 豫东调；流入洛阳的一支，发展为豫西调；流入漯河的一支，被称为沙河调。
辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子。

20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个的阶段。这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《义烈风》、《霄壤恨》、《涂血》等剧目。抗日战争爆发后，于1938年，采醒狮怒之意，改学社为狮吼剧团。

常香玉在1936年随周海水班社到开封，演出于醒豫舞台。1937年成立中州戏曲研究社，演出由王镇南编写的《六部西厢》、《哭长城》等古装戏和揭露日本帝国主义侵略罪行的现代戏《打土地》。《打土地》是豫剧编演现代戏的开始。与此同时，永安舞台的王润枝、马双枝、鼓海豹、杨金玉等也演出了不少传统剧目。名角云集，促进了豫东调、豫西调的合流，促进了河南梆子的发展和提高。1938年日本侵略军占领开封后，狮吼剧团、周海水的泰乙班，以及常香玉等团体和演员先后到西安，并以西安为中心>>

问题六：河南省豫剧三团的著名艺术家 河南省豫剧三团老一代著名艺术家有：编导:杨兰春导演：许 欣、陈新理、马万娄、刘凌编剧：牛冠力、李殿臣、董新民作曲：王基笑、鲁本修、姜宏轩、梁思晖、马鸣昆、朱超伦、张景平 表演艺术家：高 洁、马 琳、王善朴、魏 云、柳兰芳、杨华瑞、韩登庆、杜启泰、韩玉生、芦兰香、郭健民、陈 泓、朱 义、冯文景著名演员：高颂喜、孙西方、孙大振、王翠芬、刘宪培新一代艺术家有：编剧：陈涌泉作曲：安之语、赵国安、汤其河指挥：李宏权演员：汪荃珍、马 兰、张春玲、张月婷、孟祥礼、李 云、陈秀兰杨国民、辛艾、潘秀云、杨红霞、盛红林、王晓芬、陈珉、宋艳秋、演奏员：谷春林、杨树元、董世霞、许春雷、辛军瑞、李清超、吉 、陈 霞、尹可富

问题七：豫剧《大祭桩》编剧 作曲 都是谁 著名编剧的陈 先生

问题八：文学戏剧有哪些,作者是谁 曹禺(万家宝)的剧本：
【雷雨】
【日】
【原野】
【北京人】
(曹禺先生的这些东西是中国近代文明戏的标志作品)
郭若的剧本：
【屈原】
【蔡文姬】
(郭若的文才确是了得)
宗福先学曹禺风格的剧本：
【于无声处】(文革结束后，该话剧与剧本曾大风头)。

问题九：豫剧《愚公移山》有何特色？ 大型抒情寓言豫剧《愚公移山》是我市2008年倾力打造的一台高水准舞台剧目，特邀全国著名导演余笑予、国家一级编剧熊文祥等国内一流创作人员和省著名青年表演艺术家贾文龙、两度梅花奖获得者王红丽等加盟，同时剧本也经过了反复研讨、提炼、修改，确保了该剧无论是从舞美、灯光、服装、道具，还是从唱腔设计、导演手法等方面，都给人耳目一新的感觉。大型抒情寓言豫剧《愚公移山》紧扣时代脉搏，观照现实人生，中华民族不屈不挠、坚韧不拔、开拓奋进的精神在剧中体现得淋漓尽致，曾荣获河南省文华大奖，被省文化厅确定为河南省2009年度重点加工提高剧目。
演出结束后，市领导与演员们一一握手，并合影留念。市委常委、市委宣传部部长李军星对大型抒情寓言豫剧《愚公移山》晋京展演寄予殷切希望。李军星说，全体演职人员不要辜负全省人们的期望，要对剧目进一步加工、提高，为下一步参加全国舞台艺术精品工程评选工作奠定良好的基础。要坚定信心，集中精力，加强排练、演练，精益求精，用饱满的精神和良好的姿态以及坚韧不拔、团结奋斗的精神，下工夫演好大型抒情寓言豫剧《愚公移山》，为济源争光，并借此把愚公移山精神推向全省，走向全国。

问题十：豫剧《朝阳沟》的简单故事概述！ 《朝阳沟》在中国现代戏的历史上所具有的独特的品位和所拥有的特殊地位是无可争辩和替代的。该剧由河南豫剧院三团在1958年5月19日首演于郑州，编剧杨兰春，导演杨兰春、许欣，音乐设计王基笑、姜宏轩等，舞台美术设计关朋。马琳饰银环，王善朴饰拴保。同年6月调京演出。在其后的演出中，魏云主演银环，马琳饰演二大娘。期间，常香玉曾经扮演过拴保娘这一角色。1963年由长春**制片厂摄制成戏曲艺术片。
作品简介
剧本有单行本出版。全剧共8场，描写高中毕业生银环到未婚夫拴保的家乡朝阳沟参加农业生产，遇到了一连串困难，思想上发生动摇。在中国 基层支部和群众的帮助下，又由于在劳动中培养起来的对土地和庄稼的深情，使她认识到农村也是知识青年贡献力量的广阔天地，终于在农村扎下根来。《朝阳沟》在运用传统戏曲形式表现现代生活上做出了一定的成绩。剧作除主人公银环外，还刻画了拴保、拴保娘、拴保爹、二大娘、老支书等朴实、忠厚的农民形象。在这些人物身上洋溢着崭新的思想感情，表现出社会主义时代农民的精神风貌。全剧语言富有个性特点，有浓郁的生活气息和地方色彩；唱词生动、风趣，节奏明快。剧本故事完整,人物集中,在运用传统的结构方法方面取得了成就。1963年，《朝阳沟》摄制成戏曲艺术片。京剧、评剧、吕剧、眉户、滑稽戏等都移植、演出过本剧。（见彩图豫剧《朝阳沟》(魏云饰银环，常香玉饰拴保娘））
值得一提的是，1982年，杨兰春根据农村的生活变化，还创作了《朝阳沟》的续篇《朝阳沟内传》。
作品发展
《朝阳沟》曾经被许多剧种移植。1958年中国戏曲学校曾由京剧科50班学生改编排演，荀令香、赵荣欣导演，曲素英、孙洪勋、陈国为等主演。1963年，中国戏曲研究院实验京剧团加工重排，宋德扬执笔，刘木铎导演，刘秀荣、李光等主演，这一本的演出拟参加1964年全国京剧现代戏观摩演出大会，但由于莫测的原因，该剧被江青否定，从未公演。
“文革”后，天津评剧院马淑华、李秀云等曾有过评剧演出本。
不论该剧的主题如何（事实上，“大跃进”时期的作品，真正能经得起时间洗礼的，屈指可数），它的经典性都不容质疑。《朝阳沟》的音乐形象是划时代的，相信在豫剧史上不算空前也是绝后的。还能有哪一出戏可以创造出这般不论主角配角不管大段小段都能成为“流行”歌曲的奇迹呢？ [编辑本段]戏曲** 1963　　 外文片名： Chao Yang Village
导演： 曾未之 Weizhi Zeng
编剧： 杨兰春 Lanchun Yang
主演：
高洁 Jie Gao 栓保娘
魏云 Yun Wei 银环
陈泓 Hong Chen 李桂兰
高颂喜 Songxi Gao 巧真
杨华瑞 Huarui Yang 银环妈
王善朴 Shanpu Wang 栓保
摄影 Cinematography：张 Hui Zhang
影片类型： 戏曲
国家/地区： 中国
对白语言： 汉语普通话
色彩： 黑白
制作公司：长春**制片厂 [中国]
剧情
城市姑娘银环和栓保两个人是高中同学，在读书学习的过程中互相产生爱慕之情。银环与栓保相约，高中毕业后同赴拴保家乡朝阳沟参加农业生产劳动。毕业了，栓保先回到家乡朝阳沟，但银环的母亲却坚决反对女儿去农村。银环被栓保接到朝阳沟后，银环妈追到朝阳沟要求女儿跟她回去，银环感到左右为难，但在拴保鼓励下，老支书又出面做银环妈的工作，银环决定还是与栓保留下来。农村的一切>>