情感与艺术的关系是什么？

情感的直接流露和宣泄，仅仅具有心理功能上的意义，离开作品之形成相距甚远。生存情感的表现是无法通过情感的直接宣泄来完成的。生存情感既然是对超越性存在的体验和领会，超越性存在就应当在感性形象中出现。因此，生存情感之表现，必定是一种构形的行为。

生存情感只有通过形象的塑造才能真正得到表现，这是问题的关键。

舞蹈的表演艺术-舞蹈的情感世界

　舞蹈表演是一种心理的活动。舞蹈表演不仅是一种传达和再现，而且也是一种创造性的艺术活动。舞蹈表演艺术也是感觉的艺术，它所传达的感情是审美情感，而不是现实情感。这种感觉来自内心的想象，也是内心意象的积累，经过长期科学系统规范性训练来掌握体姿符号，并通过它随心所欲的技巧化运动，通过情感——动作思维——体姿符号三位一体的内在关联，创造性地传达出丰富的内在情感。

　一、舞蹈表演是一门综合性、创造性很强的艺术

　舞蹈和其他艺术形式，既有共同的规律，又有各异的特质;既有关系，又有区别。舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界，包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者(舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。说到底，舞蹈是人体反映心灵动态的艺术，而心灵动态又是社会动态的真实写照。

　表演则包括“表”和“演”两层意思。按照我国传统的解释，表，即“情感之表现于外貌者也”;演，“模仿其事曰演”。这两句话直接明确地道出了“表演”二字的含义。表演艺术可分为舞台表演艺术和镜头前的表演艺术(**和电视)两大类。舞台表演艺术的最大特点是它的剧场性和假定性。演员在舞台上表演，观众在剧场里欣赏，这是所有舞台表演进行中的共同现象。在舞台框框之内假定环境之中进行表演，是戏剧表演和舞剧(舞蹈)表演的共同现象。在这个领域内，如何对待观众，追求什么样的创作状态，以什么样的心理状态进行表演，形成了不同的表演观念和表演理论。目前，我国关于表演理论方面的专著和文章，专家谈论比较多的有三大体系：斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、中国传统戏曲表演体系(国内外有些专家又称为梅兰芳体系)。斯坦尼斯拉夫斯基的表演观念是在观众和演员之间建立起“第四堵墙”，追求“当中孤独”的创作状态。布莱希特则强调创造过程中的理性因素，提出“推倒第四堵墙”，以“间离效果”来破坏舞台上的生活幻觉。而中国传统戏曲表演体系，认为演员心理上根本没有“第四堵墙”这个观念。演员在舞台上对待观众的态度非常明确，就是面对面当场表演给观众看。中国戏曲就是“当众表演”。

　二、舞蹈表演与情感世界

　1舞蹈是情感世界的极致体现

　舞蹈艺术是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是以抒发内心情感为主的艺术样式，是情感世界到达“极致”的表现。舞蹈艺术是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处，进行加工、创造，从而提炼出来舞蹈形象。也就是说，在精美的舞蹈艺术构思中，把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来，促使塑造的形象舞蹈化，以唤起观众的心灵美感。舞蹈表演的最终目的都落在人类感情表现的'“极致”二字上，有了情感世界的“极致”才有可能创造“精美的舞蹈”。

　2情感世界的极致体现需要舞蹈表演

　怎样才能把情感世界的“极致”在舞蹈中淋漓尽致地表现出来呢在舞蹈表演实践中，常常见到两个身体能力、技巧相近的演员表演同一个作品。一个令人心旷神怡，经久不忘;一个只是机械地完成各种高难度的技巧和动作，表现力不能打动观众。为什么两人的悬殊如此之大这就是舞蹈表演有无情感世界所决定的。演员的表演是舞蹈中不可缺少的重要部分，它是连接肢体动作和情感思想的纽带，它能把外部的肢体动作和内部的心理情感有机地、符合逻辑地联系在一起。舞蹈是以人体动作、造型表达人们思想情感的艺术，它的意境创造和形象塑造，都是以一定的思想情感内容为基础，而不是堆砌一些无机的单一的动作。舞蹈动作、姿态是由一定的情感线、视象线穿织而成的有机整体。情感离开动作无以体现，动作离开情感毫无意义。动作是构成舞蹈的外部因素，是看得见的、外在的运动;而表演是内部的，是渗透、融化并贯穿在一切动作之中的一种内心情感流露。前者是舞蹈表演的载体，后者是舞蹈表演的灵魂，动作承载情感，情感使动作更具光彩。舞蹈中的情感属于内在非视觉的心理内容，只有通过相应形体技能，进行物态化体现，创造出完整的艺术形象，才能成为可视的舞蹈艺术。这时候心理与形体两者是相互联系、相互依存、相互表现、不可分离的统一整体。只有通过表演这种形式把肢体与情感、外部与内容相结合，产生生动、真实、鲜明的艺术形象，才能将情感的“极致”推向高潮，达到宣泄情感、传达思想的目的，这样的舞蹈才具有深刻的艺术感染力和生命力。

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在艺术领域中，对于艺术家的创作，人们通常会说起“技法和天赋”决定了艺术作品的优劣，当然了，这是不可否认的事实，一个艺术家在创作时如果没有娴熟的技法和相当的天赋，其作品是没有任何深度的，然而除了技法和天赋之外，还有“情感”，那么情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位如何呢？

我们经常会说某位艺术家的作品情感丰富很有感染力，引发欣赏者的共鸣，这就是“情感”给欣赏者带来的作用效果，以及“情感”在艺术创作时的地位，换句话说，一个艺术家技法再精湛、天赋灵感再卓越超凡，如果对情感的拿捏不到位、没有火候的话，其作品就失去了“人情味”，

可以这么说，没有情感的艺术作品就纯粹是“装饰品”，比如一幅画作的布局构图、主体主题都可以依靠技法来完成的，这是很机械化的操作，在绘画艺术中，色彩体现了情感，起伏的笔触和流畅的线条，这是依靠技巧是绝对完成不了的，只有艺术家对艺术产生共鸣，才会有情感，

艺术来源于生活，只有很深刻的了解体验了生活，艺术家在创作时才能自然而然的真情流露，为什么有些人唱歌会那么动听呢？就是因为他（她）有很多生活经历、阅历，所谓“情到深处自然浓”，画家也是一样的，经常“写生”就是为了体验生活，寻找“经历”，而不只是观察事物，

然而情感对于一个欣赏者来说也是非常重要的，情感丰富细腻的人，在欣赏艺术作品时是很容易感受到作品是否具备情感，这叫“吸引力”法则，因为艺术风格是多变的，能否触景生情也要靠欣赏者自身的情感咯，情感不丰富的人，是很难通过作品读懂艺术家创作时的内心感情世界的，

艺术通过艺术家丰富的想像力，引领公众进入一个美妙而传奇的感知世界，领受艺术之美的洗礼，让情感与创造的力量自由宣泄、尽情爆发。同时作为创作主体和审美对象的艺术家与艺术作品，不仅期待公众的认可，而且更企盼公众进一步的丰富与创造，正是在公众的审美体验中，艺术作品的内涵意蕴才由此变得丰满而完整。杜夫海纳认为：“作品的公众越广，意义越多，审美对象就越丰富。一切都好像审美对象变了样，加大了密度与深度，仿佛它的本质中的某些东西由于它受到的崇拜而变了。”艺术作品的意义功能只能由艺术家与公众共同完成，在公众与艺术之间的对话交流中深化延伸。

人类的生活充满了艺术、情感和存在的思考。这些元素共同构成了我们作为人类的意义和价值的探索。

艺术是人类的一种表达方式，它通过创造性的方式来传达思想、感情和观念。艺术不仅是对美的追求，也是对生活的反思和探索。艺术家用他们的创造力，将内心的感受转化为艺术作品，让观众体验到他们所想要表达的情感和思想。艺术是一种直观的、感性的表达方式，它可以超越语言和文化的障碍，触动人们的心灵。

情感是人类体验世界的方式之一。我们的情感状态影响着我们的思考和行动。我们通过感知和体验各种情绪，如爱、恨、怒、悲、喜等，来理解我们自己和世界。情感是人类的一种内在的反映，它能够让我们更好地理解自己，同时也让我们更好地与他人建立联系。情感可以是我们对艺术、文化、音乐等的深层次体验，也可以是我们与他人建立深厚关系的重要因素。

存在是关于人类在世界中的身份和价值的问题。我们通过思考自身的存在，来探索我们在这个世界中的位置和意义。存在是一个关于自我认同、人生意义和目标的问题，它涉及到我们对世界的认知和理解。通过对存在的思考，我们可以理解自己的身份，以及我们在世界中的角色和使命。

在艺术、情感和存在的交叉点上，是人类对于生命和世界的深度反思。在这个交叉点上，我们能够看到人类的创造力、情感世界和存在感的交融。同时，这个交叉点也反映出人类对于自我认知和世界理解的追求。通过艺术，我们可以表达我们的情感和思考，通过情感，我们可以感知和理解我们自己和世界，通过存在，我们可以探索我们在这个世界中的意义和价值。

在艺术、情感和存在的交织中，我们可以看到人类的复杂性和多样性。这种复杂性

的多样性体现在人类对于艺术、情感和存在的理解和表达上。每个人都有自己独特的方式去创造艺术、感知情感和探索存在。这种多样性和复杂性也反映了人类社会的多元性和个体经验的独特性。

艺术、情感和存在的交织也为我们提供了一个反思和思考的平台。通过思考艺术，我们可以更深入地理解美、丑、悲欢等概念，以及我们对这些概念的理解和表达。通过反思情感，我们可以更深入地理解自己和他人的情感世界，以及这种情感世界如何塑造我们的身份和关系。通过探索存在，我们可以更深入地理解我们在世界中的意义和价值，以及我们的存在如何影响我们的人生方向和目标。

在艺术、情感和存在的交织中，我们也能够找到人类对于自我认知和世界理解的探索的深度。这种交织不仅反映了人类对于生活的反思和理解，也反映了人类对于自我和世界的探索的复杂性。通过这种交织，我们可以更深入地理解自己、他人以及我们在这个世界中的位置和意义。

总的来说，艺术、情感和存在的交织是人类生活的一个重要部分。这种交织反映了人类对于生活、自我和世界的理解和反思的深度。在艺术、情感和存在的交织中，我们能够看到人类的创造力、情感世界和存在感的交融，同时也能找到对于自我认知和世界理解的探索的深度。

艺术作为人们对物质社会的一种精神反应，它体现在内容上的一个重要特征就是情感性，即以情动人。中外文论家、艺术家对此也多有论述。阿·托尔斯泰说：“艺术就是从感情上去认识世界，就是通过作用于感情的形象来思维。”现实主义诗人白居易亦曾说过：“感人心者，莫先乎情。”西方现代文艺理论家们对艺术表现情感也有类似的论述，苏珊·朗格指出：“凡是语言难以完成的那些任务——都可以由艺术来完成。艺术品本质上就是一种表现情感的形式，它们所表现的正是人类情感的本质。”艺术的情感属性，已被越来越多的人所重视。