初唐诗歌风格

导语：初唐文学受到政治变更及齐梁气象的影响，表现出多种风格。下面是我收集整理的初唐文学主要特点，欢迎大家阅读参考!

初唐诗歌风格 篇1

初唐诗歌是从齐梁余风到盛唐气象的一个过渡，它在风骨、声律、意境等诸多方面为盛唐诗歌高峰的到来做好了准备。

一个时代的文学必定要沾染一个时代的气息，统一的大唐王朝斩新的气象必然要反应到唐代诗歌中来。于是在初唐的后五十年，诗风发生了转变，这表现在诗风、题材、体裁等几个方面。从诗风上看，诗歌逐渐摆脱了齐梁浮艳的习气，显示出一种清新刚健的风骨；从内容上看，诗歌已经突破了六朝诗歌狭窄的题材领域，开始表现广阔的社会生活和重大的政治问题；从体裁上看，律诗的形式基本确立，七言歌行也得到了很大的发展。

初唐四杰即唐代高宗到武后时期的四位职小而才高诗人王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，应该说声律和风骨兼备的唐诗，是从他们开始的。唐代蓬勃昂扬的时代气息，卓尔不群的才华名声使四杰都满怀兼济天下的胸怀和抱负，而卑微的官职和地位却使他们怀才莫展、坎壈失意。四杰对以上官体为代表的这些在他们的诗歌里，表现为题材的开拓，四杰把诗歌从宫廷移到了市井，从台阁移到了江山和塞漠。题材的开拓同时带来了一种严肃的思想，一种豪放的气势，一种慷慨悲凉的风格。四杰的诗歌也因而成为初唐诗歌中风骨凝练的佳作。陈子昂的创作成就：《感遇诗》三十八首是陈子昂的代表作，他的《登幽州台歌》和《蓟丘览古》其二《燕昭王》更是脍炙人口的佳作，这两首诗也是初唐咏史怀古诗的重要作品。

初唐也是诗歌体裁发展的重要时期，“永明体”在此发展而为律诗，而对律诗作出最大贡献的是沈佺期和宋之问。所谓“永明体”是在南朝齐永明年间开始出现的一种新诗体，当时著名的诗人沈约把根据汉字的四声和双声叠韵来研究诗句中声、韵、调的配合，指出了八种应该避免的声律上的毛病，称为“八病”。这种声律规则和对偶互相配合，就形成了具有格律的新诗体。因为这种新诗体是在永明年间开创的，因此称为永明体。

永明体为律诗的确立奠定了基础。武后时期的重要宫廷诗人沈佺期和宋之问在永明体的基础上，把四声二元化没，即把四声归纳为平仄两种。还解决了粘式律的问题，完成了从律句到律篇的过渡。从而创造了一种既有程式约束，又有广阔创造空间的新诗体，也就是律诗。在律诗定型的过程中，贡献最大的就是沈宋，是他们最后完成了律诗“回忌声病，约句准篇”的任务，因此律诗最初被称为“沈宋体”。律诗的定型对诗歌发展意义非凡，它推动唐诗走向高潮。

初唐诗人在意境开拓上也功不可没，他们开始摆脱六朝浮华浓艳的风气，致力于浑然天成的诗歌意境。张若虚的《春江花月夜》是其中翘楚。它用乐府吴声旧曲，写游子思妇的旧题，却被盛赞为“以孤篇压倒全唐”，其原因就在于新意境的开拓。

初唐诗歌风格 篇2

初唐早期诗人承袭南朝宫体诗，用词多华藻绮丽空洞，

1．唐朝开国初期，贞观诗坛上主要是唐太宗周围的宫廷诗人诗歌创作。主要作家有虞世南、魏征、杨师道、李百药等。起初大多数诗人尚有刚劲质朴之作，然入帏宫廷后应酬唱和之作渐多，诗风也趋于浮艳华靡，显现了贵族化、宫廷化的倾向。魏征能够于宫廷诗风之外独树一帜。

2．贞观后期至高宗时期出现了最著名的影响最大的宫廷诗人上官仪。其诗“以绮错婉媚为本”（《旧唐书·上官仪》），讲究形式和技巧，追求辞藻的华美，对仗工整，音韵和谐。但内容和题材都比较狭窄。他的诗歌被人们争相仿效，称为“上官体”。他所提出的“六对”、“八对”说及其创作实践，对律诗形式格律的完善有一定的贡献，在律诗的发展中有承前启后的作用。

3．武后、中宗时期的宫廷诗人有“文章四友”李峤、苏味道、崔融、杜审言。其中以杜审言成就较高，在律诗的形式探索上下过不少工夫。还有同时而稍后的沈佺期和宋之问。沈、宋前期在武后的宫廷中，后期被贬斥到荒远之地。沈、宋对诗歌的主要贡献是在律诗上，对律诗的成熟与定型作出了重要的贡献。

“初唐四杰”和其它诗人

初唐时期一些生活经历不同于宫廷诗人的`作家，在诗歌的创作上，显示着不同的创作特点。这类诗人以王绩和“初唐四杰”为代表。

1．王绩

王绩生活在隋、唐之际，或仕或隐。他的诗歌主要是抒写隐者的自我排解和娱情山水田园的淡泊心境。他的诗歌以自然质朴的语言，创造了一种宁静闲适的意境，在宫廷诗风风靡一时的初唐诗坛上卓然不群。他也是盛唐山水田园诗派的先驱人物。其代表作《野望》，已具备了唐诗的格调，是典型的五律。

2．“初唐四杰”

“初唐四杰”的创作活动在高宗、武后时期，代表着下层文人的思想倾向和创作精神。他们的心中充满着匡时济世、建功立业的理想与豪情，也有底层文人不得志的激愤。他们对唐诗演变和发展的主要贡献：

（1）他们不满当时诗坛盛行的宫廷诗风，抨击其“争构纤微，竞为雕刻”，“骨气都尽，刚健不闻”（杨炯《王勃集序》），并努力以清新刚健的诗歌创作，力图突破和改变这种纤弱雕琢、绮靡华丽的宫廷诗风。虽然不能说扫荡干净，而且其本身的创作也不能说完全摆脱了影响，但确是以自觉的审美追求和创作实践，开辟了唐诗创作的新的局面，创造出了新的气象。

（2）他们的诗歌创作还突破了宫廷诗歌狭窄的内容题材范围，走向了更广阔的社会人生天地。他们的诗歌内容丰富，题材广泛，有写边塞军旅生活的，有抒发个人的壮志豪情和怀才不遇的，也有赠别怀归、闺怨相思、咏史咏物等。他们创作题材由宫廷到市井，由京都至边塞，即使是抒发个人的情感也与时代的精神相契合，显示着开阔的视野和宏阔的气象。

（3）他们的诗歌创作不仅对革新初唐诗风起到了一定作用，而且为五言律诗和七言歌行体的发展作出了有益的探索和贡献。如王勃的《送杜少府之任蜀川》、杨炯的《从军行》、骆宾王的《在狱咏蝉》都是成熟的五言律诗，在他们的手中五言律诗的形式已初步定型。卢照邻的《长安古意》和骆宾王的《帝京篇》都是七言歌行的优秀作品，为后来七言歌行的创作提供了艺术上的借鉴。

3．初唐末期，张若虚以一首七言歌行《春江花月夜》，奠定了在唐代诗歌史上的大家地位。同时刘希夷的七言歌行《代悲白头翁》也成为千古传送的名作。

初唐诗歌风格 篇3

初唐时期诗歌仍处于南北朝及陈隋时期余光返照中。唐太宗李世民及周围的文人诗作浮艳柔丽。上官体绮错婉媚。只有魏徵、王绩、王梵志等少数人能自拔于流俗。直到初唐四杰，诗歌的内容和形式才有所开拓。但他们仍未摆脱六朝后期“采丽竞繁”的影响。真正廓清梁陈诗风影响的，是武后时期的陈子昂。他提倡“汉魏风骨”，以复古为革新，抵制浮靡诗风。与他略同时而不同流派的，有沈佺期、宋之问和文章四友（李峤、崔融、苏味道、杜审言），他们的作品多是奉和应制、点缀升平，但他们其他题材诗中，也有一些佳作。尤其是杜审言的诗。但他们的主要贡献在律体完成方面。沈、宋、杜三人被后世称为五、七言律诗定型的奠基人。

盛唐之初，国家衰落，诗坛也不景气。刘长卿和大历十才子诗学王维，精致秀润，但内容多浮浅。卢纶、李益有部分苍凉伤感、意境雄浑的边塞绝句。此期较杰出者是韦应物，其田园山水诗高雅闲淡，而其乐府歌行则于婉丽流美中颇寄讽喻。此外，戎昱、顾况、戴叔伦等也有反映民生疾苦的佳篇。永贞革新和元和中兴使诗坛重新活跃。白居易、元稹、李绅、张籍、王建一派倡导新乐府运动，写下大量广泛反映现实、批评时政的政治讽喻诗，风格舒徐坦易。而韩愈、孟郊、李贺、贾岛一派则以奇险峭刻见长。但韩诗气豪，孟诗思深，李诗幽丽，贾诗清苦。此外，姚合诗清奇僻苦，卢仝、刘叉等人以奇崛见长。两大派之外，柳宗元的诗或澹泊雅丽，或哀怨激越。刘禹锡的诗精练含蓄，意境优美，韵律和谐。这一时期，诗人们的创新精神和个性风格是异常突出的。

晚唐五代时期诗风渐趋纤巧。虽有过在文学史上产生重大影响的作者和作品，但总的来说，缺少盛、中唐的阔大气魄与浑融境界。杰出诗人李商隐、杜牧在诗歌艺术上有独特的贡献。其诗声情流美，翰藻醲郁，但伤时忧国，哀怨深沉，有种没落感。温庭筠才思清绮，词采秾丽，但格调低。他也是有佳篇秀句而总体风格轻浅纤微。此后诗家多是效法前人，艺术上无重大突破。较有名的诗人有皮日休、陆龟蒙、聂夷中、杜荀鹤、罗隐、韩偓等人。

最后再总结一下，若以花论唐诗，则初唐如桃李，籍春风之流美，尚有夭秾之姿；盛唐如牡丹，得造物之精华，独领繁富之尤；中唐若榴花满树照眼明，晚唐则似紫薇，轻抚花枝，全树皆动，极尽柔媚风流。

说起初唐意象和境界，应该从政治经济军事社会风气和文化来描述，但是唐朝的国体基本是承接了隋朝的制度，李唐一族又是杨家的表亲，所以，现在说起改变初唐意象和境界，我理解所指就是社会风气和文风。而文风基本反映了社会。

因为文化的转变需要的时间较长，而隋朝时间很短，只有几十年的时间，所以初唐，文坛社会占统治地位的是齐梁之风，当然，中下层社会也有顽强挣扎的魏晋风度。

齐梁之风（文风），形成于110多年的南朝。表现在诗歌上，内容多以吟咏风云、月露，题材狭窄；形式上，多追求音律精细，对偶工整，辞藻巧艳。后世把这种艳情浮躁，缠绵藻饰，偏重声律，词采丽靡的诗称为“宫体诗”，”宫体文学”，以萧纲为风头，庾信、谢眺、萧绎、徐干等为风骨。

魏晋风度指的是魏晋时期名士们所具有的那种率直任诞、清俊通脱的行为风格。又极为自信，风流潇洒、不滞于物、不拘礼节，特立独行。饮酒、服药（五石散）、清谈和纵情山水是魏晋时期名士所普遍崇尚的生活方式。

鲁迅有一篇文章《魏晋风度及文章与药于酒之关系》，通过人物及文学作品的分析，社会习惯的考究，以严谨幽默的语调对魏晋之风做了中肯的论述。

王勃，杨炯，骆宾王，卢照邻，张若虚，陈子昂等初唐有识之士通过铿锵之作，震落齐梁之风华艳浮糜的“过度包装”，摈弃魏晋之风落拓不羁的“狂妄颓废”，使初唐文风转向清新明快，接近生活，“回归人间”。

王勃的这首《送杜少府之任蜀州》：城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。

以其昂扬正气，旷达乐观的风格，一改以往悲戚忧愁，缱绻缠绵的送别诗风，反映了当时社会欣欣向荣的世态，表达了新一代年轻仕吏积极向上的心态。

宫体诗虽然有着较为悠久的历史，但它在我们的日常生活中并不常见，我们也很少有机会接触和学习宫体诗这一类题材的诗歌。宫体诗流行于六朝梁代大同年间，在那段时间成为诗歌的主流，但后来却不被世人所知的原因主要有以下两点。

一、宫体诗产生的背景

从小到大我们接触并且加以学习的诗歌主要以唐诗宋词为主，这与唐朝和宋朝国家的发展有着密不可分的关联，唐宋高度发达的经济和开放包容的社会氛围，铸造了无数优秀的诗人，如盛唐时期的浪漫主义派的诗人李白和后唐时期现实主义派诗人杜甫，宋朝婉约派诗人李清照等等。而宫体诗产生于六朝梁代大同年间，这一时期国家的统治者多为贪图享乐，沉迷于华丽奢侈的宫廷生活中，他们随意挥霍国家的财产。并且写下宫体诗的多为当时的统治者，如南朝梁简文帝萧纲、梁元帝萧绎等，以及常年陪伴在他们身边的文人。正是因为宫体诗产生于宫廷皇室富足奢侈的生活背景之下，因此民间的百姓难以理解诗歌中的内容并且很少有机会接触到，这就使得宫体诗难以流传于世。

二、宫体诗自身的特点

宫体诗也被当时的人称之为艳情诗，因为它是统治者对轻奢的宫廷生活描述的产物，因此诗歌的整体情调多为轻艳浮靡，且内容多为男女情爱的描述，同时也有大量对于妇女生活以及体态的描写。这使得宫体诗与当时的文化主流思想有不可避免的冲突，因此也使其无法进一步扩展性发展。宫体诗在齐梁时期被一些文人加以创新，但仍旧以描写女性的内容为主，因此难以改变其根本性质。并且宫体诗的整体诗歌情感十分冷漠苍白，因此也使其被称为人们一直批判和讽刺的对象，将这一类诗歌视为统治阶级奢侈轻靡宫廷生活的表现，人们通过诗歌内容来对当时统治者的奢侈生活进行抨击。

宫体诗虽然在内容上并不被人们所喜爱，但无可否认的是宫体诗也为我国古代文学历史增添了不可或缺的一笔。同时宫体诗中也不缺乏一些优秀的真正描述真实宫廷生活的诗歌，因此我们应该学会取其精华，去其糟粕。

浅析初唐四杰及其诗歌的艺术特色

　　西路蝉声唱，南冠客思侵。那堪玄鬓影，来对白头吟。

　露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表于心

　此首诗前有长序，诗人以蝉自比，用比兴手法寄托了自己的悲愤心情。而在诗中，他又运用蝉自况，用“露重”、“风多”来比喻政治环境的险恶，用“飞难进”、“响易沉”来暗示自己高洁却被诬陷而身陷狱中的怨愤。既生动形象，同时又表现出他个人高洁的品行与不屈的人格。

　综上所述，初唐四杰在中国诗歌文学史上占有很重要的地位。在唐诗史上，他们是用于改革齐梁浮艳诗风的先驱。唐太宗喜欢写宫体诗，内容也大多都是风花雪月之作，有很明显的凄凉宫体诗的痕迹。由于皇上的喜好，朝中大臣也纷纷跟上“潮流”，其中大臣上官仪就秉承了陈隋的遗风，其作风靡一时，士大夫们争相效法，世称“上官体”。

　就在齐梁的形式主义诗风盛行之时，初唐四杰挺身而出，王勃首先起来反对诗坛中的这种不正之风，接着其余三人也都纷纷响应，一起投入到这场反对“上官体”的活动之中。

　首先，他们在诗歌的内容题材上有很大突破，反对那些一味描写宫廷内外的风花雪月之事，把诗歌从狭隘的宫廷转到了广大的市井，从狭窄的台阁转向了广阔的山川和塞外，有咏史诗、咏物诗，也有山水诗。有抒发送别的感慨的，如王勃的《送杜少府之任蜀川》、骆宾王的《于易水送人一绝》，也有歌唱征人赴边远戍的，从而抒发了自己渴望建功立业的理想抱负的。四人均才高而位卑，使他们比较接近社会现实，所以常用诗歌对某些社会现象加以揭露。他们用自己的创作实践来改变齐梁时遗下的不正诗风，并取得了一定的成绩。

　其次，初唐四杰为五言律诗奠定了基础，并使七言古诗发展成熟。五言律诗在“四杰”

　之前已有出现，唐初诗人王绩曾作过一些努力，但作品不多。到了“四杰”的时候，五律这一形式才得到充分的发展，并在他们的作品中被逐渐的固定下来。“四杰”以多数量、高质量的诗篇为稍后于他们的沈佺期、宋之问的律诗打下了良好的基础。

　五言古诗在三国时期以后盛极一时，而七言古诗却是到了唐代才兴盛起来，“四杰”(杨炯无七言诗)又以大量的杰作把七言古诗推向了成熟阶段。所以初唐四杰在发展诗歌形式上的成就，是值得充分肯定的。而四人之中又各有偏重，王、杨以五律见长，卢、骆擅长七古。他们在诗歌文学史上起到了承前启后、继往开来的作用，正是初唐文坛上新旧过渡时期的人物。 ;

唐代诗歌是在继承过去传统的基础上发展起来的。我国的诗歌自三百篇、楚辞之后，经历了汉魏六朝的长期发展过程。在这方面积累了丰富的遗产。如现实主义和浪漫主义光辉传统的建立和发展，不同题材领域的开拓，各种体裁的不断形成，以及声律的运用，语言风格的创造，手法技巧的革新，创作经验的总结，都为唐代诗歌的发展提供了宝贵的借鉴。更值得重视的是唐代作家对诗歌遗产所采取的批判继承、推陈出新的态度，使之日新月异，出现了高峰。当然，唐代政治、经济的昌盛繁荣，国力的强盛，思想的活跃，以诗取士的科举制度，中外文化的交流等等，都是促进诗歌发展繁荣的社会基础和历史条件。唐三百年间，诗歌发展的四个阶段，即是初、盛、中、晚四期。第一期，自高祖武德元年(公元六一八年)至睿宗先天元年(公元七一二年)。唐开国之初的诗人皆当时的风云人物，他们有较深的文学修养，又都受齐梁文风的影响，但是他们的诗歌中也散发出一些新鲜气息。‘贞观、永徽之时，虞、魏诸公，稍离旧习。’(唐诗品汇·总序)即如太宗的《帝京篇》，胡元瑞曾赞扬它‘藻赡精华，最为杰作’。魏徵《述怀》气韵高古，虞世南的边塞之什，追琢精警，风格苍劲，亦称力作。而模仿陶潜的生活与诗风的王绩，则是唐代山水田园诗派的先驱。到了武后时期，四杰挺出，他们是齐梁中健将，渊源于庾信，才调纵横，气象宏阔，改造了宫体诗，声律及风骨兼有的唐诗正式形成。特别是七言长篇，有了进一步的发展，杜甫说‘王杨卢骆当时体’，‘不废江河万古流’，是完全正碓的评价。继而有刘希夷的《代悲白头翁》、李峤的《汾阴行》，浸入玄想。以后发展成为张若虚的《春江花月夜》，将诗情和哲理自然地融合起来，成为‘孤篇横绝’(王闿运语)的宫体极致。同时沈佺期、宋之问继承了前人以声律入诗的成就，完成了五、七言律诗形式的创造。自此以后，诗之分为近体和古体有了明确的界限，诗人在创作上，专工近体和古体也渐渐有分道扬镳之势，这的碓是‘词章改变之大机’(《诗薮》内篇卷四)。陈子昂于举世为齐梁之际，独举复古的大旗，提出汉魏风骨，以振衰起敝，端正诗歌发展的趋向，为以后唐诗的发展和繁荣打好了基础，开拓了道路。他的《感遇》三十八首是这一主张的实践。在内容上广阔地反映社会现实，在形式上一扫藻饰华艳。上承阮籍《咏怀》，下启李白《古风》，韩愈所称‘国朝盛文章，子昂始高蹈’者以此。第二期，自唐玄宗开元元年(公元七一三年)起至代宗永泰二年(公元七六六年)。主要是开元、天宝时代，是唐朝的鼎盛时期。诗人们为了反映丰富多彩的现实生活和表现各种愿望和理想，把诗歌艺术继续推向前进，在创作实践中发展了各种体裁和形式，开创了众多流派，表现了多种风格，而蔚为诗国中万紫千红、百花齐放的壮观。其时名家辈出，佳作如林，形成我国古典诗歌发展史中的极为繁荣的时代，即文学史家所羡称的‘盛唐’。天宝以前，奋厉无前、蓬勃向上的精神和浪漫主义的诗风是这时期诗坛的主流。以高适、岑参为主，并有王昌龄、李颀等人共同形成的边塞诗派，是浪漫主义中的一个重要流派。他们的边塞之作，表现了驰骋沙场、建立功勋的英雄壮志，抒发了慷慨从戎、抗敌御侮的爱国思想，还描写了西北边强奇异壮丽的景色。同时也反映了征夫思妇的幽怨和战士的艰苦，各民族之间、将军和士卒之间的矛盾。边塞诗反映了这个时代中有关战争各方面的现实，产生了许多优秀杰出的诗篇。这一派名家中还有王翰、王之涣、崔颢、刘湾、张谓等。同时，有以孟浩然、王维、储光羲等为代表的田园山水诗派。他们上承陶渊明、谢灵运、谢眺的艺术传统，描写山川的自然和田园闲适生活。在他们的笔下，有壮阔的湖山，有恬静私村落，也有清新秀丽的园林。或以素描见长，或以刻画见工，使晋宋以来形成的山水诗更加丰富，描写技巧上有所发展。这一派的作家还有常建、祖咏、裴迪、丘为、崔曙、綦毋潜等。这两个流派诗人的作品并不局限于本派之内。王、孟除田园山水诗外，高、岑子边塞诗外，他们都写过反映其他现实生活的诗篇，说他们是田园山水诗人或边塞诗人，只不过是就其作品的主要方面而言。例如王维，作品中就有一些边塞名篇，如洋溢著慷慨报国精神的《陇头吟》、《老将行》等。至于就风格上说，虽然同一流派的诗人有其同的特点，但每个诗人都建立起自己的风格，这是唐代著名诗人的特色，也是我国诗歌艺术已经成熟的标志。特点：初唐诗歌逐渐屏弃了轻浮绮靡的诗风，建立起高峻雄浑，刚健有力的新诗风．

这个论文属于很是生僻的范围，或者说你最好是如果还有选择的话，请你换做其他的课题，否则你很难完成，也不好出成绩。我就我知道的给你一点提示，仅供参考：

其一，开拓了诗歌的题材。诗歌要表现严肃的话题，这是历代文人的共识，也是宫体诗之所以屡遭诟病的原因之一。而宫体诗又为后人开辟了一条新路，诗可以用来表现一些生活化的东西，甚至是女性的人体美一类纯形式美的题材。杜甫写他的妻子，“香雾云鬓湿，清辉玉臂寒”，又有几人说他“放荡”呢？宋婉约词中大量闺情词，宋人诗趋向世俗化生活化，也不能说没有宫体诗的影响。

其二，增加了诗的表现内容。诗可以用来刻画人物。宫体诗的出现使人们意识到，诗歌除了言志抒情外，还可以刻画人物，描写人物形象。李益的《别梁锽》就是诗歌塑造人物的艺术功能的又一次发展。

其三，审美意识的变化导致对女性外在美的重视。宋词元曲明清小说中大量妇女成为刻画对象，它们不但没有遭到人们的批评，反而为人津津乐道。人们只看到了“流”，而没有意识到它的源，不但没有意识到，反而把它批的体无完肤，欲毁之而后快。马积高在《论宫体与佛教》中说得好，“宫体决不等于艳体，艳体也非宫体所独有。宫体诗还是以比较庄重的态度把妇女的体态、神情当作一种美来描写的。同后来的某些词曲相比，它的描写庄重得多，其涉于色情之处更要少得多。”

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