颜色的情感色彩实验报告

红：活跃、热情、勇敢、爱情、健康、野蛮

橙：富饶、充实、未来、友爱、豪爽、积极

黄：智慧、光荣、忠诚、希望、喜悦、光明

绿：公平、自然、和平、幸福、理智、幼稚

蓝：自信、永恒、真理、真实、沉默、冷静

紫：权威、尊敬、高贵、优雅、信仰、孤独

黑：神秘、寂寞、黑暗、压力、严肃、气势

白：神圣、纯洁、无私、朴素、平安、诚实

商业插画中色彩的情感表达方式是什么？

（一）色彩的恰到好处的表达会形成一种极具震撼力的视觉效果。

人们总是能一眼就注意到自己喜爱的色彩，当人们在插画中看到了自己喜爱的色彩时，在情感上会偏向插画作品，从而愿意去关注这一插画作品。商业插画利用了色彩的这一作用，通过选择和搭配色彩吸引观众的注意，使得特定观众能在欣赏插画时产生愉快的心情，然后可能就会消费商品。插画师在创作插画时，一定要将色彩心理、视觉功能以及审美趣味等巧妙结合起来，使得商业性插画能够在发挥其宣传作用的同时具有较高审美价值。

我常用插画的方式来记录生活中有趣的瞬间，除了图形，我会重点将内心情感寄托于色彩的表现上，在众多的艺术表现方式当中，最为可贵的就是人们内心的真实情感，在我创作的每一副插画当中都注入了当下最丰富的内心感受，在创作过程中尽力地突出自己的个性，把人物的性格和情感都注入画面的色彩当中，然后将各种技巧以及表现方式，图形的表达等等结合在一起就是一副完整的作品。插画已经成了我思想，情感和精神的重要载体，每一幅作品都依赖于我的情感，这是一种很奇妙的感受，也让扁平的画面更加具有灵性和魅力。

（二）色彩表达情感作用的充分利用，既可以丰富商业插画的内容，而且还能够宣传企业的良好形象，同时也会促进文化的发展

根据研究发现，图画可以给人留下深刻印象的原因是图画中的色彩会刺激人脑使得人脑中的意识对图画有很深的记忆。商业插画运用色彩是出于一定的目的，最主要的目的就是给受众带来极为深刻的视觉性效果，让观看的人记住这一个商品并有兴趣去购买。色彩除了会让观众深深记住商品以外，还会让观众在心理上认同商业品牌，这就是色彩在商业性插画中所起到的关键作用。要想充分发挥插画中色彩在心理引导方面的作用，一定要准确了解和把握消费者内心对色彩的定位。插画师在创作商业性插画时，必须要先了解市场情况，然后着重了解商品所面向的消费群体，如他们的年龄、职业和受教育程度等，只有这样，才能在具体创作时选择恰当的颜色，构成一种能深深感染目标受众的良好的情感气氛。

（三）色彩在商业性插画中发挥着极为重要的心理作用，它可以把创作者想要表达的情绪传递给观众，让观众接收到相应的情绪，从而丰富了商业性插画的内涵。各地文化交流的不断加深，使得色彩逐渐变成了人们沟通的视觉性语言。虽然不同国家、民族和文化环境中的人可能会赋予色彩不一样的情感定义，是人类在视觉上的感受其实没有很大差别。

例如，闻名世界的插画师YuliaBrodskaya在创作插画师虽然没有刻意选择色彩，却总能从商业的角度巧妙地配合色彩，使作品十分新颖，如她的作品——《thegarden》，作品主要是圣诞树，主要颜色自然是绿色，却巧妙地运用英文字母融入圣诞树上，这些英文字母虽然是为了宣传商品，但当它们与圣诞树结合起来时，毫无违和感且共同形成了优美画卷，作品中所搭配的色彩，是一种十分活泼的表现方式方法，让观众见到就会产生一种愉悦的心情。

插花艺术中色彩有哪些表现机能，如何运用

色彩的远近感。红、橙、黄等暖色系，波长较长，看起来距离会拉近故称前进色。蓝、紫等冷色系，波长较短，看起来距离推后，故称为后退色。

黄绿色和红紫色等为中性色，感觉距离中等，较柔和。明度对色彩的远近感影响也很大，明度高者感觉前进而宽大，明度低者则远退且狭小。插花时可利用这种特性，适当调节不同颜色花材的大小比例，以增加作品的层次感和立体感。

扩展资料：

注意事项：

群簇，所谓群簇说的是植物生长的习性，所有植物的生长都是成群成簇，插花的要性也是根据实际植物生长的惯性进行，这样才能更加有真实性。

精神度，插花并不是插上去就好，除了需要知道花草的生长方向，紧凑精神也非常重要，因此在插花时要注意插下花材的稳及精神度。

-插花艺术

插画中色彩构成的重要性。（重点谈谈在实际的插画创作中色彩构成对作品成败的重要贡献）真是巧，这个学期我们刚刚画了四个星期的色彩构成。可以说是深有体会呀！首先色构的理论无论对于设计还是对于插画，都是起着指导作用的。比如，在深入学习颜色基础理论的同时，一种调色能力的锻炼，以及对色彩由感性到理性的深入认识也是色构锻炼的目的。就拿色阶的知识来说，就能够通过色构了解到一个颜色的11个色阶，自上而下排列颜色越来越深，数字的值越来越小。这些知识都会间接或直接的指导你如何配色，如何调色。再比如色构里面颜色感情的训练，都对插画以及美术的许多画种有着非常重要的指导意义！

如何培养幼儿的色彩情感和表现力

一、 营造艺术氛围，让幼儿与大师作品"对话"

进行艺术表现与创造，感受是基础与前提。如感受生活中美好事物，感受自己与周围人良好的情感经验，感受艺术作品丰富的美等等。因此，除在日常生活中，对幼儿进行美的观察及情感体验外，适当开展名作欣赏活动，对帮助幼儿积累感性经验，培养创造表现力，具有重要影响。

（一） 选择名作，提供艺术欣赏

根据幼儿的知识经验与智力发展水平，我们选择幼儿易于理解和接受的美术作品；提供色彩明快强烈，构图简单流畅、形象夸张的艺术作品，供幼儿欣赏、感受、想象、创作。例如，亨德尔瓦塞尔的油画作品《日落》，色彩绚丽，冷暖色调对比强烈，线条大气夸张；波洛克抽象画，没有具体形象，只有颜色与线迹合成，颇有泼墨效果，作者将其联想为《聚会》，这些作品表现手法多样，风格不拘，色彩表现力强或画面抽象留有丰富想象空间，有利激发幼儿的表现激情与灵感。

（二） 领悟意蕴，萌发创作激情

选择好的作品引导幼儿欣赏与感受。首先，要鼓励幼儿积极思想、大胆想象，谈论自己的感受。例如我班幼儿欣赏几米作品《月亮不见了》时，幼儿争论着变化的托起高悬**辉点的大弧光环为"银河"、、"月亮洒下的彩条"等，充分体验着色彩与形象带来的冲击力；其次，要把幼儿想象与思考的重点，放在作品画面语言及表现手法的理解上，向幼儿作适当分析与解释，帮助幼儿理解图形间关系、造型特点。例如欣装饰画《地毯》时，幼儿惊讶地感受到密集的线条是大师在告诉我们"线与色在热烈地举行Party呢"。欣赏《树叶拼贴》画，则拓宽了幼儿的思维方式，知道原来剪贴的形式能如此传神地述说作者的情绪。幼儿充分想像、体验美好的情趣后，会逐渐产生创作的热情。幼儿尝试创作，能毫无顾忌地表现出内心的感受。有的端起画笔，挥洒自如地用色彩表现自己心中的"月亮印象"，或冷或暖，还加进了自己；受《树叶拼贴》启发，展开并想象添画，欣喜地发现树叶变成了小人，小鱼，舞动的蝴蝶等等。

幼儿与教师、艺术作品相互交流、相互作用。这样他们不必拘泥于原创的意图，可以充分发挥想象力、创造力，实现作品与欣赏、再创作的融和，拓展了表现的空间，积累了丰富的感性经验。

二、 尊重幼儿意愿，让幼儿象"大师"一样创作

（一） 表现内容来源于幼儿生活

美术来源于生活又高于生活，是对生活的一种表现。大师们正是善于捕捉与汲取生活中常人不被注意的细节引发灵感，并用自己独特的手法表现。因此，教师也应注意捕捉幼儿的兴趣与独特的构思，适当选择幼儿提出的想法作为创作题材。尊重幼儿，让他们积极地投入以自己的想法为主的创作活动，这样能强化幼儿揭示自我内心反应和独立提出见解的习惯。

（二） 创作方式要满足幼儿需要

幼儿对具有美感的东西充满好奇与追求，教师提供幼儿进行创作表现的形式与工具也应多样化，以开拓幼儿视野，感受各种形式带来的不同效果的艺术美，发掘与探索儿童在多种美术活动中的创新潜能。除传统的美术形式外，我们选择适合幼儿能力的其它多种形式：写生、撕纸、剪纸画、点彩画等。在层出不穷的创作形式中，伴随着愉悦的情绪，幼儿探索着不同作画形式与工具的不同效果；同时，提供给幼儿的多种形式暗示着幼儿可创造性地选用创作方式与工具表现。单一的表现方式满足不了幼儿多变的需求，我们利用幼儿爱想象爱探索的天性，鼓励他们运用新方法，表达自己独特的感受。在成人开放式的引导下幼儿能发现并运用周围环境中的有利因素，逐渐形成创造性的思维习惯。

三、充分肯定，让幼儿敢于想象，敢与表现

无论是谁都希望自己所做的得到肯定。幼儿也一样，他们的画稚嫩。要想象也许要等到他对物体熟悉后才敢走出的一步。教师如何让幼儿敢于想象是很重要的一个过程，我认为要在平时的活动中多关注多评价他的作品。即使是很细微的地方，也许你的一点评价会让他"敢"于想象。

综上所述，幼儿在美术活动中的想象力与表现力是要用一个漫长的阶段去培养的，这与我们的尊重及幼儿自身探索热情有着密切关系。我们渴望孩子有一双慧眼，去发现生活的美。我们自己也应有一双慧眼，去发现孩子笔下展现的千姿百态的美。幼儿在创造过程中表现出来的无拘无束的气质与他们的作品的新颖的感觉，正是富有艺术感受力、表现力与创造力人才的最高境界。

求插画配色技巧和油画和水彩画的技法,数码绘模仿油画或水彩的亦可

想学插画其实对绘画基础要求不高!

现在一般流行用绘图数位板在电脑上绘画!photoshop、PT、都是比较好的电脑插画绘画软件(在电脑上绘画比较节约,我个人意见)绘图数为板一般价格在1000以内

其实,我觉得插画有三个阶段:1是写实(游戏人物,动漫)单纯的绘画。

2写意(例如几米一样,观察生活,看了可以给人共鸣的插画)

3第三是前两者的中和(既写实,又可给人共鸣的插画艺术)

根据你的情况可以先学着画想几米一样风格的插画,后在画一些写实的!

希望我的浅见可以给你帮助!答案补充1自创:或许你对生活关注不够,多看看一些哲学的书籍,换一种角度和思维模式看待身边的事物,把你的插画提升到一种精神高度,建议看看一些现代(油画)抽象绘画大师是如何利用绘画语言表现精神意义。(达利~毕加索我的最爱)

2线条不流畅:线条的问题主要是练习,这是长期练习的可以解决的问题,切莫着急。(学画都有这样的过程)

3配色:就是临近色和补色的问题,你做一个色相环练习或许就明白八九成了——简单举例红色+蓝色=紫色,那就得出紫色是红色和蓝色的临近色,而色彩中的三原色是红黄蓝,红+蓝=紫那**和紫色就是互补色,其实这些都是物理光学原理,了解这些是为了更好的把握色彩关系,从而使你配色更加合理!还是多看多感受,看古典绘画大师的用色和色彩在画面中的比例关系,应该对你画插画会有很大的帮助。(毕竟绘画是代代传承的插画也是绘画的发展)

油画技巧:油画和水粉在画法上相近如果你有水粉基础应该很快就能上手的,只是油画当然不象水粉干的这么快所以在覆盖的时候要采用点小技巧:可以干了以后画(不是要全干,只要不影响颜色覆盖即可了)也就是一层一层画,先打底,打底时用快干油,然后快干油的用量要层层递减,如果在堆颜色的时候发现需要修改则要用刮刀刮去我个人觉得水粉能画到什么程度油画就能画到什么程度了～!水彩画技巧:水彩画讲究清秀。

画时要一次成型,干净利索。颜色要画的薄一些。洒脱能表现人的性情,

清秀能表现人的品味,与画功

调色板,画笔,画笔我个人感觉笔的毛偏硬一点使用顺手一点,例如狼嚎,最好不要买较硬尼龙的。

怎样系统地学习插画色彩(搭配)

真是巧,这个学期我们刚刚画了四个星期的色彩构成。可以说是深有体会呀!

首先色构的理论无论对于设计还是对于插画,都是起着指导作用的。比如,在深入学习颜色基础理论的同时,一种调色能力的锻炼,以及对色彩由感性到理性的深入认识也是色构锻炼的目的。就拿色阶的知识来说,就能够通过色构了解到一个颜色的11个色阶,自上而下排列颜色越来越深,数字的值越来越小。这些知识都会间接或直接的指导你如何配色,如何调色。再比如色构里面颜色感情的训练,都对插画以及美术的许多画种有着非常重要的指导意义!

如何解决插画设计的配色问题

如何解决插画设计的配色问题。插画的目的是为了传达某种信息,在创作的过程中,除了要清楚地表现所传达的信息之外,还要在这个过程中产生情感,情感对插画的传达起到了积极的作用,使用户更加容易接受和接受插画所传达的信息。因为插画的情感性是最易触动人心的,情感的触发可以引起想象力和联想力,进而触发情感的创造力。比如,在插画设计之中,对于情感与能力的研究就起到了关键性的作用,将情感与能力紧密相连,在能力和能力两者之间建立关联;在创建情感认知的过程中,情感对于人们所表达出来的情感,起到了极大的重要作用。人与产品的关系,是对人与产品的直接情段。

相关表达方式如下：

1、红色：代表激情、力量和勇气的象征。可以通过使用红色来表达热情和决心，以及对困难和挑战的不屈精神。

2、黑色：通常与悲伤、痛苦和哀悼相关联。可以使用黑色来表达悲痛和沉重的心情，以及经历烽火战争带来的痛苦与损失。

3、白色：代表纯洁、希望和光明。在烽火中，可以使用白色表达对和平、希望和新生的渴望。

色彩，就其本质来说，不过是波长不同的光线，本无什么“感情”可言。但是，人类生活在这个世界，就靠了这些光线，获取了大量的信息。春夏秋冬、风云雨雪、金木水火土、酸甜苦辣咸这一切变化对人类造成的影响无不通过色彩的记忆在人们心灵的深处留下烙印。所以，当人们看到某种颜色（或色组）时，便不由自主地联想到在生活经历中所遇到过的与此相关的感觉，从而引起心理上的共鸣。尽管人们的生活经历、文化素养、宗教信仰等不同，而对色彩的心理反应有所同异，心理学家们关于色彩感情效应的各种推论是有根据的。 “日本著名**演员山口百惠在她的自述传《苍茫的时刻》一书中说，她觉得每天穿着的衣服的颜色似乎可以左右她一天的一切。她认为，穿了紫色的西装裤就又仿佛回到了孩提时代的感觉。有一次，她穿了一件黑色的连衣裙到摄影棚去，使她觉得周围的气氛都染上了黑色，摄影机用任何角度对着她，她都笑不出来，周围的人尽量喊她振作起来，都动不了她心底的黑色，结果拍出的镜头带有阴郁的情调。” 一位实业家准备举行舞宴，招待一批男女贵宾。……当快乐的贵宾围住摆满了美味佳肴的餐桌就座之后，主人便以红色灯光照亮了整个宴厅。肉食看上去颜色很嫩，使人食欲大增。……红光变成了蓝光，烤肉显出了腐烂的样子，马铃薯像是发了霉。宾客立即倒了胃口；可是黄灯一开，就把红葡萄酒变成了蓖麻油，把来客都变成了行尸，几个比较娇弱的夫人急忙站起来离开了房间，没有人再想吃东西了。主人笑着打开了白色的灯光，聚餐的兴致很快就恢复了。根据木村俊夫氏做过的这一试验得知，将同样温度的红与蓝的热水放满两个烧杯，让人边看边用左右手指插入不同的烧杯，这时让其说出各自的温感，谁都回回答说，红色热水要比蓝色热水的温度高。在某个工厂，让工人搬运黑色的箱子，他们说箱子太重而深为不满，后来在工厂的休假日，资方把箱子的黑色全部换成钱绿色，第二天上班的工人都说这些箱子轻多了，因而顺利地完成了作业。宋朝郭熙载林泉高致一书中对山川四季的色彩变化所引起的感受这样写道：“ 真山水之云气四时不同。春融怡、夏蓊郁、秋疏薄、冬黯淡。真山水之烟岚，四时不同，春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。类似这样的例子还有很多。涉及到人的衣、食、住、行、工作、学习以及日常生活的各个方面。在现代社会，色彩心理效应的研究已不限于在少数的心理学家、艺术家的范围，随着商业竞争的发展，也越来越受到企业家、商业界及服装设计、工业设计、城市管理等各个方面。虽然我们不能把色彩的感情效应绝对化，更无法理解在西班牙斗牛场上为什么公牛在见到红色就进攻、见到**就退却的真正理由，但是，通过大量的材料验证，至少可以说人们在对色彩的心理感受中确实有着某种共同性的东西。

1、色彩的冷暖感所谓色彩的冷暖感是一种心理量，与实际的温度并无直接的联系。红橙黄近似火焰的颜色，当人们看到这种颜色时，就容易联想到火的燃烧、太阳的升起、热血、红花等，因此往往在心理上产生一种温暖的感觉；而蓝青色人们多见于冰天雪地、海洋、天空，所以往往给人以寒冷的感觉。颜色的冷暖感是相对的。例如紫红、绿色、灰色等，与暖色的桔红相对时属于冷色；而与冷色的蓝青并列时又属于较暖的色。在同一色相中，由于纯度、明度及光照的不同，也会形成一定的冷暖差异。在色立体上，冷色与暖色的分布陈列形成两半球对峙状，尤如地球的两极。暖色以最纯的桔红色为极点，冷色以最纯的青色为极点。而中间的绿——灰——紫是中间过渡地带，他们有时处于“中立”，有时又表现出暧昧或摇摆现象。色彩的冷暖感是区别色彩特质的重要标志之一，在色彩设计和绘画创作中，恰当地利用色彩的冷暖对比与统一，是提高色彩感染力的一种强有力的手段。

2、色彩的轻重遇软硬一般说来，色彩的轻重感与色相的变化关系不大，而更侧重与明度上的区别，例如，红色与**对比时，红感觉重些，主要原因还是红色明度较低、**明度较高的缘故。如果把二色调到同等明度上来，轻与重的差别则难于区分。在蒙赛尔色立体上各种浅色都被纳入一定的明度范畴，因此，色彩的轻重感则与明度感觉同步变化。即明亮越亮，感觉越轻，明度越暗，感觉越重。形成重色往下集中、轻色往上集中的两半球对峙阵列。色彩的软硬感与轻重感互想关联，轻则软，重则硬，这与现实生活中人对各种不同物质的实际感受是相类似的。

3、色彩的动与静在色轮中，红色是最醒目、最令人激动的色彩。工业心理学家们研究证明，工人在涂红色的洗漱室中停留的时间比涂蓝绿色时要少些。如在不同的灯光下让人们慢慢画一个圆形，结果在绿色灯光下要比在红色灯光下工作的要好，据说红光使手颤抖得很厉害。生物学家报告说，猴类也不愿在红色灯光的房子中停留。也许，红色有加快动物“生物钟”运转的作用，这且不谈，但从我国民俗中每遇喜事或佳日贴红对联、红喜字、戴红花、挂红灯的壮观景象，确实能使人感受到红色的魅力。不只红色，所有明亮而鲜艳的色彩，都具有活跃、轻松、明快及其华美的品格。与此相反，也有一些色彩看起来比较恬静、质朴、平稳、柔和，如具有中等纯度和中等明度的浅绿、淡灰紫、浅蓝等。但如果过分沉默而缺乏活力的颜色，如色立体下部低明度和低纯度的色彩群，往往给人一种悲凉、凄惨、绝望德感觉。据说英国的泰晤士河上有座甫拉克符亚斯桥，由于黑色的栏杆造成的阴郁气忿，诱使许多轻生者在这里自杀。后来官方把栏杆改为绿色，自杀者大为减少。色彩的这次性格在人们心理上所产生的反响是不能低估的。一般在住宅、医院、休息场所多使用明快而柔和的色彩，使人感到舒适。刺激感很强得鲜艳色彩在某种场合确实能唤起人们的激情、满足视觉的刺激，但使用不当也会造成色彩污染。至于那些黯淡的色彩也并非没有用场，当与其他色彩搭配得当时，能起到相得益彰的效果。

4、色彩的味觉联想在中国古老的阴阳五行说中，就分析了色和味的联觉作用，认为青色的相应味觉是酸味、赤是苦味、黄是甘味、白是辣味、黑是咸味。现代心理学家也作了广泛的调查试验。日本的一位学者调查的结果是：黄、白、桃红色是甜；绿色是酸，灰、黑色是苦味的，白、青是咸味的。西欧国家也有类似的试验报告。色彩的味觉联想虽然不像色彩的冷暖那样直观，甚至有时似有似无、若隐若现、模糊的令人难以言表，但是在色彩和味觉相关的某些场合、某些行业、某些使用色彩是否恰当却不能忽视。中国的烹饪学很注意“味、色、香”的相互配合，使人的味觉、视觉、嗅觉同时都获得的美的享受。所谓美味佳肴包括物质的，精神的双重含义，在食品着色和食品包装上，色彩对人们的诱惑力，直接影响到需求的欲望，假如把果汁搞成蓝灰色，把烤肉制成艳蓝色，将会产生什么结果，是可以想象的。

简述色彩情感训练的目的使学生掌握运用色彩情感的能力来抒发自身内心情感。根据查询相关资料显示，通过对生活，对自然界的观察，以及欣赏音乐旋律的不同变化，激发学生学习色彩的兴趣及运用色彩语言的创造能力，培养学生追求美好的生活的能力。