再别康桥中描写了哪些景物？这些景物表达了诗人什么样的情感？

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢？三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。何谓意境？是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。　　"轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩"这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。　　"那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾"，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里"柳"——"留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用"在我心头荡漾"，把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，"软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心做一条水草"，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点，"那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。这句诗运用了虚实结合的手法，"实"是景物的描写，"虚"是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，"不是清泉，是天上的虹"，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。那么这个梦引起我们什么感觉呢？这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻"像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟"，大家知道梦时美好的，钟时悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。　　第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢？"寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌。"这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用"一船星辉"来比喻那时的生活，带有象征的意味。　　最好的诗诗第三句诗。过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以"悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。"悄悄是离别的笙萧"是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以"萧"来比喻"悄悄"来说明诗人的心境，因此，"悄悄"的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"诗歌讲究精练，为什么一再重复"沉默""悄悄""轻轻"？这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。追问：简单点看不懂回答：诗人描写了康桥的云彩、金柳、青荇、波光、水影这些事物。在诗人眼中，这些事物都是那么美丽，充满着生机和活力，好象都欣欣然有了生命，和自己进行着感情的交流。可以说，康桥的美景感染了作者，而作者的深情又让康桥的一切有了生命。西天的云彩，分外美丽，诗人望着如此美景，喜爱眷恋之情油然而生，但现实又不允许他停留，于是他把无限的依恋化为轻轻的挥手，而云彩也好象老朋友似的，跟诗人依依道别。无限的情意尽在不言中。诗人产生了旧梦重寻的想法，想在康桥的怀抱中重新放歌，重寻昔日美好的时光。但这个愿望没有实现，从“但我不能放歌”就可以看出来。一想到这些，诗人心情顿时由兴奋转为黯然。陷入沉默。虽然旧梦难寻，但是诗人毕竟是诗人，是潇洒的徐志摩，既然一切不可能，那就怎样来就怎样去吧，不要去破坏眼前的一切，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。诗人和康桥依依惜别的情景如在眼前。落日的余晖慢慢散落在河面，康桥多情地在柔柔的水波里荡漾，诗人静静地站在桥头，深情地凝望这让他魂牵梦萦的地方，想着这一去，英伦中国，相隔万里，也许很难再相见了，西天的云彩映红了天边，黄昏的康桥愈发的宁静美丽，诗人不忍心打破着和谐，只有满怀着对康桥的眷恋，在内心轻轻的说：别了，我爱的康桥。别了，这美丽的一切。《在别康桥》则充满了离别的惆怅和伤感。这首诗表达的不是普通的离情别绪。而是抒写了诗人对梦想的追求眷恋和失去它们的悲哀与无奈。

笛声，是一种悲凉凄切、清远悠扬的音乐，在万籁俱静的黄昏，在暗霜凝聚的深夜，在夕晖余照的古城，在秋风瑟瑟的边塞，永恒地回响着一支支清旷悠远的笛声，诉说着人生中的迷离风景和风景中深重低沉的呜咽。飘泊颠踬的游子闻笛伤怀，归心似箭；戍守边关的将士闻笛兴感，思家念亲；宦海沉浮的迁客闻笛嗟怨，自伤自悼。……凡此种种，千姿百态，多姿多彩，真可谓“玉笛横吹，离情万种”。

（一）游子思乡，归心似箭。李白《春夜洛城闻笛》借满城飘荡、无处不在的笛声传万千游子飘泊天涯、思念故园的殷殷情怀。“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”一个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭，白天的喧嚣热闹也已平静下来，忽然传来一阵嘹亮悦耳的笛声，这凄清婉转的曲调随风飞扬，飘飘洒洒，铺天盖地，笼罩整个洛城。这时，有一个远离家乡的游子还没入睡，他倚窗独立，举头望明月，张耳闻笛声，陷入了沉思。笛子吹奏的不是欢快明朗的《欢乐颂》，而是饱含离愁别绪的《折杨柳》曲。本来，古人离别就有折柳送别的习俗，杨柳依依，暗含恋恋难舍的心情。现在，在这样一个春风沉醉的晚上，以这样一种飘泊不定的身份，听这样一支哀怨痛楚的曲子，谁能不起思乡之情呢？夜深人静，春风吹拂，笛声飞扬，溢满洛城，一个“飞”字，一个“满”字，很容易引发人们的联想，似乎万千游子也耳听笛音，心盛乡思，随风飞扬，魂归故里，这是怎样一种急不可待，归心似箭的情思啊，非有饱受离别之苦者不能体会。

（二）征人思乡，嗟怨连连。王之涣千古名篇《凉州词》借羌管悠悠，抒万千感慨。“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”“怨”字是勾联全篇，统摄全诗的关目。羌笛之怨实乃戍边将士之怨，具体分析，其怨有三：一怨环境之苦，处境之孤。一、二句以远川高山反衬“一片孤城”，特别是万仞高山，百匝千遭，把边关孤城围堵得严严实实，可见将士们驻守荒寒，倍感孤危；二怨春风不度，杨柳不青。如此人烟稀少的不毛之地留给将士们的不是万紫千红，鸟语花香，而是天荒地老，满目凄凉；三怨皇恩浩荡，不度边关。“春风”又可隐喻皇恩，玉门关以西是一片荒寒绝域，王维有诗“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，故人尚且不见，更别说皇恩普照了。几乎可以说，这是一座与世隔绝的孤城，住着一批冷落见弃的将士。他们与孤城高山为伴，与寂寞凄凉为友，长年累月，忍怨负重。这就是他们的生活。不过，诗中“何须”二字又让我们心神一震，当边防将士在乡愁难襟时，也能意识到卫国戍边的重大责任。何须怨，即不须怨，怨也无用之意，战士们不怨是因为他们意识到有比“怨”更重要的责任。这三个字展示了将士们哀怨之余胸襟旷达的一面。在艰难困苦中始终能为国家大义着想，这正是将士们最可宝贵的地方。

边塞诗人李益的《从军北征》更是将戍边将士的荒寒苦怨、思家念亲之情渲染得格外悲壮动人。“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》。碛里征人三十万，一时回首月中看。”横笛遍吹，声情哀怨，意涉离别，思乡之情暗含其中。着一“遍”字，更点明这时传来的不是孤孤单单、稀稀拉拉的独奏，而是此吹彼和、响彻夜空的合鸣，从而把读者带进一个悲中见壮的境界。吹奏的曲目《行路难》又照应首句的环境描写，大雪纷飞，寒风凛冽，行军之艰难困苦可想而知，这也是横笛哀怨的内容之一。结尾两句“碛里征人三十万，一时回首月中看”更是典型的“望乡”特写。皓月当空，白沙茫茫，几十万征人闻笛感怀，回首望月。这是一个多么宏阔壮观、凄清深远的场面啊，诗人以大夸张、大手笔写出了行军将士无人不有、无处不在、充盈天地的浓厚乡情。这种大规模、高密度的乡思离愁全是横笛遍吹引发出来的。诗人就是这样通过“横笛遍吹”将荒寒苦怨与望月怀乡巧妙地统一起来，使得诗歌感情表达怨而不哀，悲而能壮。李益的横笛声声，简直达到了惊天动地，感物应心的境界。