《千里江山图》的赏析

赏析：全卷画面上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。

画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠、延绵不绝。江河用墨色勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。

画中远近山水，气势开阔，村舍集市、渔船客舟、桥梁水车和林木飞禽，笔墨工致，位置得宜;全卷青绿重设色，表现了山河秀丽。

扩展资料

《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。

《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。

《千里江山图》是宋代青绿山水画中具有突出艺术成就的代表作。该画卷中的“青绿山水”，是用矿物质的石青、石绿上色，使山石显得厚重、苍翠，画面爽朗、富丽，色泽强烈、灿烂。有时山石轮廓加泥金勾勒，增加金碧辉煌效果，被称为“金碧山水”。

它是隋唐时期随着山水画日趋成熟、形成独立画科时，最早完善起来的一种山水画形式。 2017年2月25日，中国邮政集团公司发行了《千里江山图》特种邮票通景版票一套9枚。

参考资料：

-千里江山图

艺术考试选择千里江山图的理由是《千里江山图》画卷，代表着青绿山水发展的里程，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。

赏析：全卷画面上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。

画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠、延绵不绝。江河用墨色勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。

画中远近山水，气势开阔，村舍集市、渔船客舟、桥梁水车和林木飞禽，笔墨工致，位置得宜；全卷青绿重设色，表现了山河秀丽。

创作背景

北宋末期，宋金形成军事对峙之势，北宋的王室衰微，国土沦丧，民不聊生，在朝野内外形成了一股强劲的爱国主义力量。其中，以青年学生为主流的爱国力量在崛起，但是，面对朝廷软弱无力的政治、军事，他们仅仅将富国强兵以收复山河的理想寄托在自己的艺术文化创造中。

自宋太祖“杯酒释兵权”将军权和政权分离之后，就进入了文治社会，文人地位很高。再加上汉代以来逐渐发展起来的教育，以及宋代出现的印刷术，都影响了文人艺术创作的主题。绘画从解答“人与社会”的问题，转向了解答“人与自然”的问题。

徽宗作为帝王，改变了宫廷画家的社会身份；他作为艺术创作的统领者，对绘画有着直接而明确的要求，作为画家的徽宗，从不放任宫廷画家自由创作，他对宫廷画家在形式和趣味上，都有严格的要求。

徽宗的审美情趣，即成为决定艺术风格的绝对标准，宫廷画家创作的艺术作品，在题材和表现技法等方面，都要符合其审美趣味和倾向。画学是宋徽宗于崇宁三年（1104年）设立的宫廷绘画教育机构，后归属翰林院图画局。王希孟以宫廷画家的身份，创作了《千里江山图》。

作者：杨新

在我国古代绘画史上,北宋·王希孟的《千里江山图》是一件十分值得注意和重视的作品。它在继承和发扬我国传统的山水画创作上,代表了当时的艺术发展水平,反映出一个时代的创作思想风尚,直到今天,它仍然像一朵鲜艳的奇葩,闪耀着异彩,有着迷人的艺术魅力。（可参阅：千里江山图高清）

《千里江山图》描绘的是祖国锦绣河山。作者为了给人造成祖国河山极为辽阔壮丽的深刻印象,采用了传统的手卷形式,画卷高515公分,而横长竟达11915公分,用的是一幅整绢。这样的长篇巨制,画得如此精彩,在历史上也是少见的。画面上峰峦岗岭,奔腾起伏,绵亘千里;江湖河港,烟波浩森,一碧万顷,形势气象极为雄浑壮阔。

中间嘎岩邃谷,飞爆鸣泉,绿柳红花,长松修竹,景色清幽秀丽,曲折人微。在山水之中,依地势和环境的不同,设置着渔村野市,水榭亭台,草庵茅舍,水磨长桥,以及客船渔艇等等,与自然山川相辉映,十分壮观。又描画了众多的人物活动:捕鱼、驶船、行路、赶脚、观景、幽居、打扫庭院、对坐闲话……,使画面充满着浓厚的生活气息。所有这一切,作者都把它精心地组织在一个狭长的画面上,安排得有条不紊、虚实得体,整个构图既严密紧凑,又疏落有致,浑然一体。但是,无论截取哪一个段落,又都能构成相对独立的画面。作者纯熟地运用了前辈画师所创造和总结出来的“三远”一一高远、深远、平远的构图法则,并将这三种不同法则交替地在一个画卷上使用,使画面构图富于变化,使观者时而如立足山巅,时而如行经山脚,时而又远离山外,如在水面乘舟,从各个不同角度领略到山川千姿百态的变化。

这幅画在设色和用笔上,继承了传统的“青绿法”,即以石青和石绿作为山水的主要颜色,被称为“青绿山水”,是我国较早发展起来的一种山水画形式。此卷用笔精细,一点一画毫不含糊。如人物虽然细小如

豆,却动态鲜明,栩栩如生。其画飞鸟,虽也只轻轻的一点,却能表达出种种不同的翱翔姿态。千顷万顷的江湖,水纹前前后后都一一用线勾出,表现出微波荡漾的生动姿态,无一笔不妥贴,整体感极强。在用色上,作者着意于在单纯统一的兰绿色调中求变化。如树、石、水、天,均以青、绿为之,有的浓郁,有的厚重,有的轻盈,有的空灵,使用色彩的方法不同,表现出来的效果也就不同。此外,作者还以褚色作为衬托和对比,使石青石绿在画面上就像宝石一样光彩鲜亮,耀人双目。这是对自然山水大胆的加工和挎张,因而比自然山水更加美丽徐邦达简介,给人以强烈的印象。元代李溥光在看了此卷后,推崇备至,说:“予自志学之岁获观此卷,迄今已仅百过,其功夫巧密处,心目尚有不能周遍者,所谓一回拈出一回新也。又其设色鲜明,布置宏远,使王晋卿、赵千里见之亦当短气。在古今丹青小景中,自可独步千载,殆众星之孤月耳。”

此卷无作者款印,仅从卷后隔水黄绞上蔡京的题跋中才知道这一巨制的作者叫希孟。题跋全文为:“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁,昔在画学为生徒,召入禁中文书库,数以画献,未甚工。上知其性可教,遂诲谕之,亲授其法。不瑜半岁,乃以此图进。上嘉之,因以赐臣京,谓天下事在作之而已。”清初梁清标的标签上及宋晕的《论画绝句》中才提出希孟姓“王”。宋诗说:“宣和供奉王希孟,天子亲传笔法精。进得一:图身便死,空教肠断太师京。”附注云:“希孟天姿高妙,得徽宗密传,经年作设色山水一卷进御,未几死,年二十余,其遗迹只此耳·”“·”宋晕是在梁清标家里看到这一卷《千里江山图》而写下上面的诗句和附注的。但梁氏、宋氏去北宋已六百余年,从何得知希孟姓王,又何知“未几死,年二十余”,因目前我们还没有找到第三条有关希孟的生平资料,这里暂从梁、宋说法。根据以上两则记录,我们简略地知道王希孟的生平事迹,以及他创作此卷大约在宋徽宗政和三年(1113年)四月前不久。想到王希孟如此才华横溢而年轻早逝,实在令人惊叹和婉艰拿。

但是,王希孟能够创作出这样不平凡的作品来,并不是由于他有什么“天才”,而是由于他勤奋好学所致。蔡跋中说到他“数以画献,未甚工”,可见他具有顽强好学和勇于艺术实践的精神。同时,他在皇家画院中,也具备有良好的学画条件,不但周围有许多前辈画师,而且便于观摩学习前代优秀绘画作品。宋徽宗赵信本人也是一个画家,对他的指导和鼓励,也起着一定的促进作用。在封建社会里,能够得到最高封建统治者皇帝的亲自指教,那是一种很高的荣誉,因而受到封建官僚和文人们的称颂或夸大事实,是不足瘫的。但是我们在今天却不能因此而怀疑到《千里江山图》的创作,认为一切都是赵信的独出心裁,不过利用希孟的手形诸画面而已,好象画工王希孟有点“贪天之功,以为已有”。事实恰好有点相反,在宋徽宗的宣和画院中,画工们的作品往往被赵信画上押,就成为他的作品了。据徐邦达先生考证,在现存传世的赵信签名的许多绘画作品中,无论是山水、人物或花鸟,其工能精细的一种,全都是画工们的作品。《千里江山图》是属于工能的一路,作者并未署上名款徐邦达简介,如果赵估画上个“矛”,岂不就成了赵信的作品了联想到故宫博物院藏张择端的《清明上河图》,也未有作者款印,是从金人张著的题跋中才知道作者姓名的。张择端和王希孟都是同在宣和画院中的天才画家,创作出这样宏伟巨大的作品,而在画史上却找不到他们的名字,真是无独有偶。

可见在宣和画院中,固然培养了一些画家,但也埋没了不少才人的名和姓!

《千里江山图》创作问世以后,由赵信赐给了蔡京。后又归南宋内府,卷前有宋理宗“缉熙殿宝”印。到元代,为李溥光和尚收藏,卷后接纸有他在大德七年(1303年)的题跋。清初为梁清标所得,他自题了外签,又在本幅及前后隔水、接纸上盖有梁氏收藏印多方。以后便进入乾隆内府,本幅有清高宗弘历诗题及印玺多方,并著录于《石渠宝岌·初编·御书房》。清亡,由溥仪盗出皇宫,解放后由人民 收回,今藏北京故宫博物院。

是北宋王希孟创作的一幅绢轴，收藏于北京故宫博物院。这是一幅基于传统的长卷，画面细致。浩瀚的河流和连绵的山脉构成了一幅美妙的江南景观图。野生渔村、水榭、茅庵草堂、水磨长桥等静态场景，穿插垂钓、扬帆、游玩、赶集等动态场景。动静结合的恰到好处。在对作品中人物的刻画上，极其细腻逼真。鸟用笔轻描淡写，所以用翅膀飞。

“千里河山”的画面，不仅代表了绿色景观发展的里程；此外，还融合了北宋以来水墨画的成就，将创作者的情感融入到创作中。虽然属于写意，但是有很多优秀的艺术和美的作品，说明年轻画家有严谨的生活态度。是中国古代十大名画之一。

千里河山全景，横向11915cm，纵向515cm。画轴为无作者印章的全丝画，尾纸为宋代蔡京《万里河山图》、元代李普贤题字。打开卷轴，你可以看到几首朱茵和这首诗。起初，山顶一直延伸到天空，然后山脉继续延伸，陡峭，越来越好。大自然的神奇工艺就在画家的笔下诞生了。从山川村落的前景，从两岸绘画的高峰展示，翅膀慢慢展开。它远离上升的山脉，在事业中起着很好的作用。在山的左下方，有一座跨河的桥，连接着下一组风景。到处都是白衣隐士，走来走去，停下来仿佛在写诗，继续前行。它也是一座桥。虽然桥的跨度很小，但是上面有一个亭子。继续走，你会走到河边。远处景色无限起伏，宛若仙境。落地后，悬崖山路蜿蜒至深院。山间瀑布，溅起水花，流回大河。从高到远，令人神往。这座平缓的山是一座雄伟的跨河大桥。

通往第二段美景的跨河大桥十分壮观。桥下有32英尺长的木梁和木柱，中间有一个两层的亭子，如彩虹一般，十分壮观。这一段山峰的不均匀节奏频率明显加强，然后峰势向左转向，缓坡延伸。通过探索河道中的琼岛来扩大势头，然后画出一个特写的山脉和朱江渔村来连接琼岛。与此相连的是一座美丽的山峰。卷前，村里的古桥，亭台楼阁的小桥，把整个卷的顶峰围了个水泄不通，似乎到了高潮。左侧山峰与深画中蜿蜒的河流相映成趣，起到了转折的作用，成为第二段的结。走在这里意义重大。从过街桥走上岸，两边都是建筑，爬山，过谷，爬山。我们可以看到一片平原，到处散布着村庄和房屋。平原边上的悬崖相当危险，但另一边的山给了村子很大的安全感。但这个村子似乎与世隔绝，无法通往下一个地方。回到原路，好好享受。山谷中的村庄、河滩上的渔船和自由的隐居生活吸引着船工继续前行。当船在水中时，你可以看到水对面的两座山在远处遥相呼应。好像是跨越银河系的牛郎织女。虽然它尽力向对方靠去，但是很难触碰到。岸边绿油油的平地生机勃勃，点缀在岸边的渔船似乎在向渔民呼喊。站在山顶之前，先翻越群山。虽然有一种攀登的感觉，但是很难有勇气去攀登。

第三段一转，前面一段一波三折，节奏也很柔和，立刻消除了紧张的气氛。中有一个小岛。岛下有一个平铺的渔村，渔船星罗棋布。这就使得驱动趋势向下，起到了接手的作用。卷左下方画的近景坡堤与之相连，起开关作用。在卷的左端画出一个凸出的秀峰，其势向上延伸，跨越河流和远山，从而保持了开篇和总结全卷的气势。

创作背景

北宋末年，两宋形成军事对峙。皇族衰落，土地流失，人民生活不好。执政党和反对党内外都形成了强大的爱国力量。其中，以青年学生为主流的爱国力量正在崛起。然而，面对朝廷弱小的政治和军事力量，他们只是把收复富庶的国家和山川强兵的理想寄托在自己的艺术和文化创作上。自宋太祖“以兵权解酒”中军权与政权分离后，就进入了文人统治的社会，文人地位很高。此外，汉代以后逐渐发展起来的教育和宋代的印刷都影响了文人艺术创作的题材。绘画从回答“人与社会”的问题，变成了回答“人与自然”的问题。

作为皇帝，惠宗改变了宫廷画师的社会地位；作为艺术创作的主导者，他对绘画有着直接而明确的要求。作为画家，惠宗从不允许宫廷画家自由创作，他对宫廷画家的形式和品位有严格的要求。惠宗的审美趣味是决定其艺术风格的绝对标准。宫廷画家创作的艺术作品在题材和表现手法上必须符合他们的审美情趣和倾向。画院是1104年在宋徽宗崇宁成立的宫廷绘画教育机构，后隶属于中国科学院画院。宫廷画家王希蒙创作《千里江山图》。

北宋王希孟的《千里江山图》有艺术、美学、历史、文化、地域等研究价值。通过王希孟的手笔，人们会被《千里江山图》俊美秀丽的景象所感染，让人更好地了解北宋年间的人物风貌，杜绝特点的绢本设色使人眼前一亮—代表了中国绘画的成就。

《千里江山图》采用传统长卷绘画手法，整幅画可谓是精雕细琢，充分展示了王希孟高超的画技。波光粼粼的湖泊、错落有致的村落、炊烟袅袅的农家、曼妙绝伦的舞榭歌台等，在烟雾迷蒙中，拨开层层云雾可看到群山环绕中的江南水乡之画。画家灵巧地将动静结合，除了给人小桥流水人家的视觉感受外，穿梭于江面的渔船、哗哗啦啦的流瀑让人耳畔回荡着繁忙的劳动景象。叽叽喳喳的鸟儿神态栩栩如生，着色恰当，不多一笔，也不少勾勒，呈现出展翅翱翔之态，似乎要一翅冲天，盘旋在空中，打破了乡村的宁静。

整个作品，给人高水准的绘画艺术。《千里江山图》可谓吸纳百家之长，将北宋时期的山水画推向了巅峰，在中国古代山青水绿的绘画艺术上的里程碑意义。《千里江山图》也蕴含了作者王希孟的个人情感、做工之美，更让人看到了他那一丝不苟、严谨的生活态度。换而言之，《千里江山图》既是中国传统绘画的集大成，又有王希孟孜孜以求的创新精神。正是如此，《千里江山图》才受到了历代文人墨客、达官贵人乃至皇帝的追捧。

《千里江山图》富含浓厚的美学研究价值，作者王希孟绘画泼墨，通过绢本设色的方式让人感受到了中国山水画之美、之精妙。

王希孟的这幅《千里江山图》现存放在北京故宫博物院，位列中国十大传世名画之一。