摄影课观后感

当品味完一部作品后，能够给我们不少启示，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。那要怎么写好观后感呢？以下是我帮大家整理的摄影课观后感范文（精选5篇），欢迎阅读与收藏。

摄影课观后感 篇1

对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。

经过一学期的学习发现摄影并不是一按快门那么简单，也是一门艺术。我很喜欢老师在课上用他丰富的人生来谈论摄影，谈论人生，甚至是很多道理，我都听得津津有味。

在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物这些都能从摄影艺术中去发现。

要真正拍好一张照片，并不简单，我的体会是：无论什么事情都不要被表面所蒙骗，不要小看任何事物，不要自以为没什么了不起的！只有自己亲身经历过，你才会明白其实不管学什么都无底的！

在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。做为一门艺术，一幅摄影作品还应该是摄影者对于生活的一种来自灵魂深处的呐喊，这就需要摄影者善于使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达情感。”作品中的情感是决定作品成败的关键，是贯穿摄影艺术中最不可或缺的灵魂。唐代诗人白居易说过：“感人心者，莫先乎于情。”

真正提起我对摄影的兴趣的是，它能将我把内心的想法表达出来，文学史抽象的表达，而摄影师具体的表达。看过读者杂志上面那许许多多的照片，一张张的震撼着我。多么神奇！生活中的点点滴滴，通过一幅幅照片慢慢的展现。

摄影，不仅仅是拍照，记录下场景，更是一种述说，一种灵魂的述说。摄影也是门艺术，它是使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。

或许我们愿意乎的并非似那冻结画面的＂咔嗒＂声，而是在此之后沉淀下来的美好，一种记忆的定格。而当我再次唤醒回忆，在这样的一段系统而丰富的摄影学习后，我顿悟所学到的不仅仅是如何用快门记录生活、记录美。通过这段摄影课程的学习也纠正了我分析问题的角度、解决问题的态度。

摄影课观后感 篇2

智能手机功能的完善，令智能手机的普及度日益增大，同时很多人也都养成了用手机拍照的习惯。只是，手机毕竟是手机，有可能你在捕捉一张好画面的时候，突然来了一通电话，一张摄影好相片也就此泡汤。

摄影是一门理论与实践互相结合的学科。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。

通过这门课《摄影艺术赏析》的学习，我对摄影艺术赏析有了一定的认知。以下是我经过学习学到的知识和一些感想。

我们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类的审美创造活动。摄影家创造出来的摄影作品，必须通过观众的审美再创造活动。才能真正发挥它的社会意义和美学价值。 在这个过程中，观众同样可以享受到创造的愉悦，获得强烈的美感。

对于摄影艺术的受众，特别是对于普罗大众而言，怎样才能在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法，而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情，从而体会到美的感受呢？这就需要从以下几个方面着手：

首先，要调整好自己的心态。其次，要深入体会摄影画面所传达的情感。再次。要努力唤起自己内心的联想和想象。最后，要不断地提高自己的艺术理解力和感受力。

现代摄影技术特别是数码摄像技术的出现使每一个人都能拿起相机，成为生活的记录者。现代摄影的发展同摄影创作和摄影欣赏这两个方面的发展息息相关。特别是在当代摄影领域。受众的欣赏、互动和反馈对摄影创作所起的作用已经越来越明显。我们要不断地提高摄影艺术欣赏水平，为摄影艺术也为全社会艺术素质的提高发挥作用。

要用摄影语言表达情感信息，必须做到心细、眼疾、手快，要有扎实的功力，需要我们熟悉生活，靠平时的点滴积累，懂的东西多，对事物就理解的深，加上深厚的生活基础，作品自然有深度，而避免一般化。总之，艺术的瞬间是摄影作为艺术存在的基础，而审美的瞬间，才是创造艺术现象的决定性因素，才能完成情感体验的审美过程。

摄影课观后感 篇3

对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。

通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：

1、注意光圈值的调整；

2、取景要好；

3、要有个好的主题；

4、要安排好照片的构图；

5、选材等。

转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。

最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。

摄影课观后感 篇4

摄影和我们的生活息息相关。它可以记录我们生活中的点点滴滴。我们总是把自己最喜欢的事物，通过手机或者其他的拍照方式，将它们定格在美好的瞬间。不知不觉，摄影也成为一门专业学科。而恰好，这个学期我们也开设了这门课，让我对“摄影”，有了更深的理解。

从前，我们在平时中拍照时，大多接触的是手机或者数码相机，用这些设备拍照时很方便，只要对着一样东西拍就可以，对一些外在条件也没有限制，也不用调焦距，就可以拍好照片，方便至极。然而这只是娱乐而已，可以说我对摄影一窍不通。然而，在学习了短短一个学期之后，理解作为一名专业学习摄影的学生来说，我们要注意和考虑的事项很多。当我拿着单反时，最最重要的就是要时时刻刻严谨，以防损坏。对于一个相机最最关键的就是它的镜头，镜头的价格很昂贵，千元到万元以上，价格不等。所以，在我们平时就要做好保护措施，避免阳光的暴晒和雨水潮湿。我们平时最为熟悉的相机就是索尼、佳能和尼康。这些相机，都是比较好的，价格也是很昂贵的。

在我们是上实验课期间，我们是分小组进行，两人一组，两人可以相互帮助，轮流拍摄，完成作业。在刚开始的基础课上，拍照时，调焦距是最基础的，只有调整好适当的焦距，才能拍摄出清晰的照片。调焦距可以分为自动调焦和手动调焦，一般上我们会打在自动挡上，这样拍摄时就比较方便。我么要把照片拍好，还要注意进光，它的光圈，快门等等这些设置，这些都是基础，做好这些准备工作后，我们才能进行下一步拍摄活动。

拍摄的种类有人物、风景、商业、时尚、产品、社会新闻、动物、静物等等等，我们学习过程中拍的最多的就是人物和景物还有社会新闻。在选好拍摄对象时，构图很重要，一个好的构图是一幅作品成功的关键。着和我么画画有点相似。在一个有限的空间内，将事物表达得最淋漓尽致。记得老师在课上讲过，拍摄景物时不能太正中间，要偏一点，可以避免整幅画面太过于死板、僵硬。在拍摄人物时，对于它的构图也有所要求，人物和背景或者身边的景物都要有所取有所舍，重点在于突出人物，而不是周边景物。在拍摄时，“平稳”很重要。只有注意好这些，排出的照片才不会因为摇晃而模糊或者构图不平。大一时的摄影课只有短短两周时间，拍摄的照片清晰度都很好，但是发现几乎每张照片都是同一个问题就是在拍摄时没有保持平稳，照片都是不平的。可见，拍摄时保持“平稳”，是有多重要。

拍摄景物，天气和光线等限制因素也很明显。我们在阴天、晴天、室内、室外等等不同的环境下，接受的光线不同，拍摄出的效果也有明显的差异。还有时间的不同，在日出、中午、傍晚，光线强弱有差别，拍摄的照片效果也有很大差异。所以针对不同效果的照片，我们要学会选择一个好的时间、地点，只有“天时、地利、人和”，才会达到理想状态。在人物照时，抓拍总能抓住人物表情最精彩的瞬间，而显得十分自然、真实。也往往最能抓住观众的眼球。拍摄社会新闻的时候，选择好的素材最重要。所以，我们要善于发现生活中的点滴，发现生活中的“美”，善于观察生活，才能找到好的题材。和学习广告专业，我们通过平时观看一些摄影展或者摄影大赛的作品，可以提高自己的摄影知识。

拍摄的角度各不相同，不同角度呈现出事物的多面性。我们选择一个好的角度拍摄，将景物或者事物表现到最完美状态。和摄像相似，仰拍时就有一种形象高大的效果，俯拍的效果则相反。和摄像不同的是，摄影只能通过画面来表现，来叙事。而摄像还可以通过声音来表达。

在拍摄照片时，并不是只要用手和眼睛就可以，还要用动脑筋去思考，去考虑怎么样才可以拍摄最理想的效果。在最后一次的作业，我们拍摄了社会新闻、风景和人物。人物和新闻中，以抓拍的方式能够表达最真实的情感，风景拍摄时最难的。在课上观看同学的作品，觉得有些同学真的很用心，拍得很好，开阔了我的眼界，同时也给了我很多拍摄上的启发。我们班在6月18号，举办了名为“拾影半夏”的摄影展。挑选出班级中最优秀的作品，进行展示。这次的展览让我们不但展示了自己的能力，也让自己吸取更多的意见，让自己更进步。

我在这学期的摄影课，受益匪浅。都说天才是百分之一的灵感加百分之九十九的努力，我们在摄影过程中不断积累经验，提升自己的审美度。通过不断的实践学习进步着。我们理论课，学习关于摄影知识。在实践课上，用相机拍摄作业，然后课上观看、分析照片。这样理论结合实践的学习方法，让我们更好地掌握摄影的技巧。虽然，在成绩方面没有很大的成就，但是却有很大的进步，感谢老师的悉心教导，也希望下学期还开设这样的课程！了解摄影，让我们的生活更多彩多姿！

摄影课观后感 篇5

20xx年10月，有幸参加网络课程学习专题摄影。在课上有幸聆听了广播**电视干部管理学院专家的讲座，使我对摄影艺术有了更进一步的了解。通过老师的精彩讲授，同时自行欣赏了一些老师的成名作品和世界上摄影大家的传世之作，我对如何去欣赏一幅优秀的作品，如何去拍出一幅好的作品，如何去体现摄影作品的价值等等一些平时几乎无从得知的问题有了一定的认识，闲暇之余，我会常常生出一些思考，不仅来自于对照片的构想，更有对社会和人生的思索。

摄影术诞生于公元前400多年，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，并记录在他的著作《墨子？经下》中，成为有史以来对小孔成像最早的研究和论著，为摄影的发明奠定了理论基础。

摄影的本质就是对实现的'记录和再现历史，它的主体是相机的功能。而摄影的目的则是因人而异，它的主体是人的思维，不同的思维就会产生不同的目的。

摄影本身无意义，意义在于你用摄影这种表现形式，展示了你所表达的什么思想和情绪，包含了多少你的内涵和你的发现。它可以是思想展示，可以是情绪发泄，可以是科教，也可以是无厘头……也正如有人写东西空泛无内容一样，摄影者也可能拍出无内涵的，无意义的片子，或者如同华丽辞藻堆砌但没有思想的文章一样的片子。最典型的应该就是张艺谋拍最近几年拍的商业片那样的，看起来很美，但没有回味，枯燥无物。而相反，张艺谋拍的一些获奖片子，演员不美，场景不华丽，但内涵丰富。所以，摄影不是美的艺术，应该说是思想的艺术。

摄影是一种无以伦比的形象文化。摄影是一种无声的语言，仅仅一个凝固了的瞬间，一个静止不动的画面，便使我们读懂了它所要表达的意思，甚至领会出照片所隐含的更深层的含义，这就是摄影的魅力所在。

摄影要有执着、探索的精神。摄影是一个瞬间就可完成的过程，但同是一瞬间，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人却拥有了最为精典、最为传神的永久记录，这就是功夫所在。普通人看摄影的人，也许是最为悠闲、轻松的职业了，一部相机，走南闯北，游山玩水。然而从那些优秀的照片中，我们不难看出，一部好的作品出现是要经历多么艰难的磨练。那张闻名全国的《大眼睛》，作者要不是深入到最贫穷的山区，不去体味在贫困线上挣扎的人们的生存环境，不去用一片赤诚和执着的心态搞创作，如何能捕捉得到那发人沉思的眼神。骆飞老师还讲到了他冬天到黄河壶口拍摄的经历，为了拍到一个最佳的角度，寻找一个无人看得到的意境，骆老师请别人用绳子捆住他，送到一个极其危险的位置，终于拍到让人们惊奇感叹的画面，这些摄影家们的执着精神和勇于探索的气概也为我们所深深地敬佩。这也使我认识到，要拍到一幅有价值有意义的作品，很难靠巧合和机遇就可以达到，唯有经历千百次的尝试和不怕失败的探索积累才能让自己有一个质的飞跃。

摄影者要不断提高自身的综合素质。摄影看似简单，只是对客观事物的瞬间再现，但却饱含了一个摄影者的主观意图、精神提炼和对社会、人类的思考。因此对摄影者来说，自身素质是第一重要的，这其中包括了科学技能、人文素质、艺术品味，而首当其冲的是自身的人性素质。人品不佳的摄影者，他怎么能表现出人性的真谛，正确的人生价值取向，怎么能拍出那种大气豪放的天地之美，他的镜头会被他的思想所左右，观看者会被那种狭隘、偏激的照片所困惑。其次我想摄影者的人文素质很重要，学问艺术都能融会贯通的，面对同一个背景，有的人看到了它的面，有的人却看到了它的内涵，纵深下去，他已经想到了很远，那么照片所带给别人的则不仅仅是一幅简单的事物，而是有着生命、有着思考，有着开始和结局的故事。我在课上曾听到这样几句话，摄影要捕捉生活的新颖，要发掘事物的深刻，要拍出生命的感动。要达到这个层次，我想必须要有深厚的人文修养和生活历练为基础，才可以使镜头在对准目标的一刹那，达到思想的最后升华。

通过这次摄影学习使我更热爱这个世界，热爱美好的生活，我也正如热爱生活那样热爱着自己的工作，我已很是努力。在工作中创意分外的罕有，有种想进步却找不到起点的悲观，但我相信有付出一定会有回报。

我会把摄影当作自己生活工作中的一种爱好，我依然会追求视觉上的冲击力，依然搜索属于自己的风格，依然努力立足于这个社会，依然用我手中的相机去留住生活中最美妙的时刻，在简单里凝聚内在的神韵。

刚接触摄影的时候，老是对自己的作品不满意，最大的原因，就是构图不够好。摄影多年，对自己的作品还是不够满意，原因之一还是构图不够好。

刚开始学习构图的时候，我的感觉就是太难了，要得到一幅完美构图的摄影作品实在是太难了。当时我就在想，怎样才算是最好的摄影构图而最好的摄影构图有没有绝对的定义有的话，只要掌握好定义，是否每一张作品都能得到最完美的构图。

在学车的时候，坐在驾驶室中手握方向盘，待得汽车行驶时，感觉难以准确行驶到想要到达中的位置，那是因为方向盘控制不够准确。当时我心里想，方向盘的控制是否有一个准确的“度”，在什么位置旋转多少，就能达到目的。后来随着车技的熟练，对方向的把握也越发随心，只需心念一动，手上功夫自然跟上，根本不需要刻意去想方向盘究竟要转多少的问题。归根到底，是因为车开多了，实操多了，技能自然也就提高了。

开过车的都知道，车速、在道路上的位置、什么时候开始打方向、打方向的速度以及对位置判断的准确性，都会对方向盘转多少产生影响。而同样的老司机，在同一路段调头，有些经验丰富的老司机一次来回就已经搞掂。而有些老司机虽然开了十多年的汽车，但总是找不到感觉，来来回回五六次，才把汽车调过头来，还忙得满头大汗。事实证明，并不是开车时间长了，就一定能找到感觉，最关键的还是要学习。记住，是学习!

摄影构图的好坏虽有标准，但却没有死理论。在同一个场景中，可以有多种不尽相同的构图，而这些构图虽然完全不一样，但也是同样的精彩。换句话说，构图就像控制方向盘一样，更多的是个人的感觉，也是个人文化水平的一种体现。文化水平高一些，构图能力自然就能更好一些。

不断学习，也是改善构图能力的最好方法。多读书，读好书，提升个人的文化修养是最直接的改变。当然，日常能够多看一些摄影名家的佳作，多参考一些国画，多看杂志报纸上对摄影作品的评价，善于找出自己的不足，才能有更大的进步空间。

构图无定法，没有最好的构图，只有更好的构图!

篇二关于摄影的随感散文作品:感怀摄影

不知从什么时候起，一向爱好写写画画的我，也喜欢上了摄影这门艺术，竟然还破费很多，买了一部佳能60D。

想学摄影，并非本人潜意识中的想法，主要是近年来受身边朋友的影响，加上长期居室写作、也想走出去感受感受大自然，改变一种表达情感的方式，变换一种审美的角度，用光影去描绘事物，用镜头去审视世界，寄情于景物之中，抒怀于山水之间，达到调节心情、陶冶情操、搜集写作素材的目的，这便是我想学摄影的初衷。

谁知道，一旦端起相机，便不由自主，仿佛邂逅了一个情人，一发不可收拾--走路时在观察、吃饭时在思考、睡觉时在回味，求知于书本，问“道”于朋友，日有所思，夜有所梦。一有空闲的时间，我便背起相机就出发，跋山涉水，起早贪黑，拍摄在公园里，扫描在市井中，掠影在山水间，天大地大任逍遥，真可谓走火入魔，“摄”迷心窍。

爱上摄影，是因为摄影可以远离尘世间的纷争与烦扰，能让我自由自在地到山水之间去畅游、去寻觅、去追求一种天人合一的境界，让我那颗驿动的心在潜心的摄影过程中得到片刻的宁静。现代社会纷繁复杂，竞争激烈，在人们的心灵中留下了许多的创伤和不平、留下了许多的迷茫和烦恼，特别是长期生活在钢筋林立、喧嚣躁动的城市，渴望寻找一个清静的地方去歇息片刻。每每当我背着相机，独自游历于大江南北，寻觅在山山水水之间，用冷静的镱头去欣赏大自然的山高水长，用平静的心态去感受大千世界的风霜雨雪，就会让我有一种心旷神怡的感觉，心灵中的一些不安份的东西便随风而去，常常给自已带来一种心若止水的宁静和天高云淡的空灵。

爱上摄影，更是因为我喜欢按下快门那一瞬间的快乐。摄影与写作有着许多共同之处，但有很多不同的感觉。写作是静态的思考，是对过去积累精华的反嚼，摄影则是动态的感悟，是对眼前现实美感的捕捉。情由景生，境由心生，摄影的乐趣全在于感受，每当我一次次举起相机，闭上左眼，转动镜头，随着“咔嚓”的一声，一幅美丽的风景记录下来的时候，心中总是充满着一种愉悦和快感。一次次“咔嚓”声响起，传出的是摄影人一次次追求的心声;一次次快门的按下，定格的是景观、沉淀的是心情，记录的是摄影人对生活的体验与感知。而摄影人则在一次又一次的咔嚓声中提升艺术、完善自我，享受着激情释放的兴奋和激越。

爱上摄影，还因为摄影告诉我们许多做人的道理。人生亦如摄影，摄影讲究光影，讲究构图，光影有明有暗，构图有取有舍，人生的光环亦是如此，有辉煌的时候，也有暗淡的时刻;生活中有所取，也有所舍，明暗要相得益彰，取舍要恰到好处，否则就会冲淡人生的主题。摄影要求我们:在拍摄时，要以最佳的视角去看景致，摄影启示我们:在生活中，应以欣赏的眼光去看待他人。

摄影--让人清心，它能让你心定神清地从小镜头里去看大世界。

摄影--让人明目，它能让你在错综复杂世界里，多侧面、广角度地去发现美、去再现美、去创造美

篇三关于摄影的随感散文作品:摄影人

自从爱好摄影以后，对摄影爱好者开始关注起来，因为自己也是他们其中一员。摄影是个花钱的爱好，需要不停的更新装备，需要坐车开车买车，反正只要一出门就要花钱。于是摄影人，为了省钱可以啃一个馕过上一天，也可以买上两个面包、几根油条、几个油香，或者一包压缩干粮、一包榨菜一壶水一天就对付了。

摄影人富人不多，穿的西装革履的也不多，大多的时候都是穿的徒步装束，红的黄的草绿色的灰的居多，体态臃肿，到不是因为他们肥胖，而是身上口袋多多，鼓鼓囔囔的不知道里面装的什么，别看他们穿的臃肿，可一个个身轻如燕，面孔黝黑，健步如飞。

摄影人一个个都很阳光、健康、热爱生活，善于发现美捕捉美、创造美，他们心底善良、注重精神的愉悦和充实，对物质不太看的重。不管是男的女的一但爱上摄影，三观尽毁，因为他(她)和世俗男女不一样了，为了拍大片好片，大夏天男女都可以全副武装，把春夏秋冬的四季衣裳穿在身上，你说这样的女人还能看出身材还有形象吗这样的男人还能看出年龄吗

他们在家呆上几天后，就变得瘟鸡死狗一样要死不活的，一出门在外一个个立马变得生龙活虎。他们可以为了拍一张野生动物的照片在原始森林里一个人呆上三五天，就像托里的嘎丹，经常一个人开车到附近的荒山野岭一呆一个星期，就像额敏的资深驴友老寇。

他们也可以头戴皮帽子穿着皮大衣大头鞋一个人在冰天雪地里一趴一天，就是为了捕捉那经典的瞬间。为了这经典的瞬间，他们像守株待兔的傻子一样痴痴守候等待，他们经常翻山越岭四海为家，有时候把腿都跑肿了，回来三天出不了门。

在摄影人眼里，漂亮的女人，只是他们构图站位的一部分，远远不如几万块十几万的镜头吸引人。他们省吃俭用把钱用在旅游上，买镜头上更换设备上，他们本质上都是一帮孩子，他们是追求美好瞬间的奇人怪人，因为你大可不必担心他出轨找第三者，因为涉外回来，又一头埋在电脑前，ps修改他的照片，待他的照片如同新娘，满脑子都是怎么样调光调色才能是作品好看。他也没有精力没有兴趣再到外面招惹是非，照片整理好以后觉得满意的就发到群里去，看看群里反应，如果反应很好，那种欣慰感自豪感不言而喻，拍照的辛苦就烟消云散了。偶尔也去参加摄影展，如果拿个什么奖回来，那下次出去拍照对另一半更是振振有词，因此爱好摄影的人，家务活，你也别多指望。

他们出门必带背包、帽子、大胶筒、登山鞋，陆战靴、毡筒、帐篷、睡袋，便于爬山涉水就地扎帐住宿，因为他们为了拍好照片必须翻山越岭过险峰急流，有时候也要过爬雪山过草地，和红军长征有一比。为了拍日出日落修照片他们起的比鸡早睡的比狗晚。

周末对于一般人来说最舒适的时光。可对于摄影人来说，那可是黄金时候。因为他天天都在惦记上次拍的169团的冰花没有拍好，玛依塔斯的风雪可以出大片，福海的冬捕多么震撼人心。所以一到了周末黄金假日，就是摄影人最忙的最兴奋的时候，你看一个个早早的就在群里商量好，明天几点走，带什么东西，往往是星期四就开始动员准备了，星期五下午下班动手，有时侯连夜往目的地赶，那份激情热情就像第一次参加春游的孩子。就像那次我们在裕民吐尔加辽草原拍摄，都已经晚上九点了，一个摄友告诉天马这里可以出大片。天马立马就带着媳妇开着车就从额敏赶过来。当时我们几个还打赌说天马会不会来，天都黑了，五十多岁的人，100多公里的路，这样的事情只有摄影发烧友能干出来。

周围的人还在梦乡他们已经披星戴月的出发了，节假日周围的在打牌喝酒闲聊逛街。他们却为了拍一个好镜头在荒郊野外在城市乡村，在田间地头游荡，像个孤魂野鬼。他们顶风冒雨，忍饥挨饿，酷暑严寒不能阻挡他们的脚步。他们为了找到合适的角度，可以就地或躺或跪活趴或蹲，他们牛粪狗屎敢踩，污水沟刚趟，他们一会金鸡独立，一会一柱擎天，一会站到凳子上，一会跑到梯子上，一会上了树，一会儿又上了房顶，他们都是杂技高手，没有他们摆不出来的高难度动作，只有你想不出来的。

他们一个个想象力丰富，看见天上有云天空很蓝就想像日出落日的壮观，看见一只大雁他也在想，如果它正经过夕阳或者月亮时抓拍上该有多有多好，如果走在大街上那个漂亮女子多看了他一眼，他就开始想象着以后他们有孩子后，谁管学习的事情。他们为了抓拍街上的美女人物，可以厚着脸皮忍受着别人异样的眼神，像个勺子一样跟着美女后面，就是为了抓拍心中想象的画面，他们可以忍受别人的推搡训斥，如果碰见不善的主，一个劲的赔不是道歉不说，还得忍受别人的辱骂，说这话当然有调侃的成分。实际生活中，倒是有不少漂亮的妹妹追着摄影人拍照，这是一件很赏心悦目的事情。

和他们交谈全是光影比光圈快门构图感光度对比度锐度，要么就是谁谁又在那拍了好片发现了好地方，谁谁又买了好镜头好车，作品获得了大奖。他们是发现美与善，揭露了丑与恶的使者，他们是历史变迁的记录者，历史瞬间的凝固者。

摄影人太辛苦，大家看着一副好作品美呀!大气、壮观、辽阔、震撼呀、视觉盛宴!可你不知道这幅作品背后有摄影人多少心血和汗水。冰天雪地，风吹日晒，忍饥挨饿，对他们来说都很正常，有时候还要冒着跌落山涧葬身虎口的或者突发的自然灾害等危险。所以，你家里要是有这样一个摄影人，你要多分理解和包容，走到大街上如果有人对你尾随，并不停的咔嚓咔嚓，你要多多包涵，你要是再回眸一笑，摸准就成了经典瞬间永存史册

摄友西域追风搞摄影三十多年，作品屡屡获奖。上次在塔城六县一市摄影展摄影作品《玛依塔斯的风雪》摘了一等奖，奖金八千，我说:真不少，西域追风说，你知道我这些年玩摄都花了几十万了，为了支持我搞摄影，女婿给我送了辆福特车。

是呀!玩摄影的人通常比较喜欢玩器材，而专业的摄影器材又比较贵，一套专业的摄影器材也得五万，为了出门摄影方便，再买上辆车，那就花费不老少了。所以人们调侃摄影爱好者:摄影穷三年，单反毁一生。

我说“这也可以呀，起码出名了，人生的价值得到体现，好多摄影人搞了一辈子摄影，就是个影像记录者”。摄友四方说，我们摄影人这么辛苦你为什么不写写我们，回到家我一直在想这件事，于是就有了这篇文章。

篇四关于摄影的随感散文作品:谈我之爱摄影

首先，当你看到这篇文章时，可千万不要把我当成一位专业玩摄影的爱好者，我所拥有的器材无非是卡片机和一台胶卷相机。其次，也不要认为我有很高的水平，我自诩只是有时能抓拍瞬间的美。

照相机这个东西已经出现在这个星球上约两百年了吧，当初发明这个东西的人可能是看到一切美的事物都只能用画的形势保留下来，供后人欣赏，虽是有不菲的艺术价值，可毕竟不是那样现实，而更偏向于写意，这是缺憾，唯一能改变的方法，只有发明一种东西，让它能保留瞬间，既有艺术性而不失真实，于是照相机就在这样的情形下诞生了。

我喜欢摄影，在按下快门的一瞬间能够带给人一种无法言语的快感，我想这可能是因为想到自己留下了一些东西，创造一些东西，而后的成就感吧。我是一个爱美的人，当然，不是说我爱好穿衣打扮，而是我热爱生活中美的事物--流光溢彩的夜景，稻麦飘香的田野，水天一色的海边，悠闲恬静的乡间这些让人想想就心醉的景象，没人不想身在其中，但现实的条件往往不允许，或者即使允许了，也只是与它短暂的一见，便要分离，可谓“身不能至，心向往之”。但对美的追求又无法停止，这期间的矛盾又怎样化解呢也只有摄影了。它把这一幕幕“美”留在了储存卡里，留在了胶卷上，留在了我们的身边，留在了我们的心里，且是实实在在的，而不是一段文字或是一幅水墨画。当你再看起来的时候，哦，某年某月的某一天，我曾经来过这令人沉醉的地方，继而勾起了一段回忆故，它也有留住不断流逝的记忆的功能。而这一切的功能，确实只有摄影能够做到。

摄影不是一个多么具有专业性与针对性的爱好，不是只有一些人能够做的，而只要有一台相机，一双明亮的眼睛，一颗能够发现美的心就够了。有一句话这样说:“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”摄影也是如此，不论你的相机是否单反或专业，不论你的“影龄”多与少，只要能够发现美，即使一台不起眼的卡片机也能拍出令人赞叹的照片。对于我，其实更爱我们家的一台nikon胶卷相机，且不说它有数千万像素令一些数码相机望尘莫及，但说我爱它的原因。胶卷相机延续了一百多年，直至今日虽大多人都已更新换代，数码相机充斥了各大景区和商场，但也有一些人还在“玩胶卷”。用了胶卷，就意味着一卷胶卷二十多元，三十七张照片，你也只有三十七次机会，如果一次失败，那么这次就过去了，也不会回来，不能手指一动就“删除”，相当于你留下了一张不美的照片，而这会使自己有愧疚感。所以每当我拿起这台老相机准备照相，总是要先用眼睛选景，选好了景还要选角度，之后再用相机把它收入镜头，保存在胶卷上，愧疚感没有了，取而代之的是一种成功的喜悦。

现在外出摄影名曰采风，我之理解就是用一台相机，采下自然的风，这风是大家都能看见的，却每个人都不同，每个人有不同的眼睛，自然心中对美的理解也不同，然不管是怎样理解，只要能将这一瞬保留下来，让别人满意也让自己满意，令别人欣赏也令自己欣赏，就够了。

一幅摄影作品的画面，大体可以分成五个部分：主体，陪体，背景，前景，以及空白。

1主体：是摄影师用以表达主体思想的主要形象，是画面的结构重心。照片中的主体，可以是一个对象，也可以是一组对象。

即可以表现一个人，或是表现一件事物，甚至是一个故事情节。突出主体是摄影构图的重要也是首要任务。

2陪体：是摄影师用来烘托，陪衬，辅助主体来表达内容的形象。陪体要为主体起很好的说明，引荐，美化作用。通过陪体也可以更深入地阐述主体。但陪体只能起陪衬的作用，拍摄者在选择陪体，安排陪体的时候，不能喧宾夺主，因为我们要强调的是主体，所以除了主体，其他都是次要的。

3背景：是指在处于主体后面，衬托主体的景物。背景的主要作用在于说明主体所处的环境，突出主体形象，丰富主体的内涵。背景与配体一样，不可以抢眼过主体，只可以作陪衬，烘托主体的配角，否则我们就无法达到突出主体的目的。

4前景：前景是指处于主体前面，作为环境的一个组成部分，对主体起烘托作用的景物。有效的利用前景可以加强画面的空间感，并对主体起到补充说明的作用。

5空白：是照片画面的一个重要组成部分，是出了实体对象以外，起衬托作用的其他部分。它虽然不是实体，但可以沟通画面上的各个对象，帮主拍摄者表达情感。很好的运用画面的空白可以在突出主体的同时创造画面的意境。

五、构图的基本要素

构图的基本要素包括：

1 线条结构

2 影调（色调）：黑白摄影中的影调包括黑，白，灰，三种色阶；彩色摄影中除各种颜色外，也存在着黑白灰的色阶，并影响着色彩色阶的层次与过度。

3 透视：摄影透视最重要也是最经常运用到的形式是焦点透视和空气透视

4 平衡：也叫均衡。是摄影头途中各种造型因素配合构成的一种视觉效果，包括相对平衡和绝对平衡。

5 对比：包括影调对比、颜色对比、动静对比、虚实对比、形体对比、远近的对比、质感对比。

各位大神，小仙这厢有礼了：

我资历不深，只是稍稍了解。

画家表现画作的方式有很多种，我只知道他们在画中加入自己的情感，画中感情比较丰富。

对于摄影来讲，拿起相机看世界的人，相比没拿相机的时候，其专注的事物和观察的角度都会更加有特点，他们往往会选择更能表达主题和情感的角度来拍摄，关心镜头里每一点对整体画面的影响，修整好光和影的亮度和位置，大光圈的镜头更能虚化掉背景突显主题的明确，而后期处理又会让照片更美更有特点。不论是眼光，还是情怀，都包含在内，都有影响的。