摄影入门：你必须掌握的6种构图法

1三点原则:主题、主体、简洁。

主题： 你想向读者表达什么？

主体： 是画面主要表现的对象，是思想的重要体现者，是控制画面全局的焦点。

简洁： 画面简洁易懂，构图完整严谨。

2画面构成：主体、陪体、前景、背景、空白。

主体： 是画面主要表现的对象，是思想的体现者，是控制画面全局的焦点。

陪体： 是画面上与主体构成一定的情节，帮助表达主体的特征和内涵的对象，简单说就是陪衬。

前景： 主体前的陪衬，它能增强画面的纵横感和层次感，将场景中的元素联系到一起，让画面更加耐看。

背景： 主体后的陪衬，是渲染主体的最大效果和作用，起支撑作用。

空白： 画面的留白，是摄影的一种布局与智慧。画面如果过满过实，在构图上就失去了灵动与飘逸，显得死气沉沉；而有了留白，便给予观察者以遐想和发挥的空间。

3拍摄角度：全景、远景、中景、近景、特写。

全景： 取人像全身或一百八十度视角范围内景物的一种画面，富有立体感和真实感。

远景： 具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景重在渲染气氛，抒发情感。

中景： 景物取景范围较宽，可以在同一画面中拍几个人物及其活动，有利于交代人与人之间的关系。

近景： 利于表现人物面部或其他部位，一寸照就是用近景。

特写： 挂住显示生活中人物或事件的某一富有特征性的部分。

4构图方法：黄金分割法则、九宫格构图法、三角形构图、对角线构图、垂直构图、对称构图。

黄金分割法： 黄金分割是古希腊认为最符合美感的比例。将一条直线分割成长短两段，要求达到短线与长线的比例为1：0618。在拍摄照片的时候，采用黄金分割法构图可以使画面更加稳定、和谐，使拍摄的主体得以强调突出。

九宫格构图法： 九宫格构图是由黄金分割法衍生而来的。将画面上下左右四条边各取1/3点，然后将这着点对应用直线相连，形成一个类似“井”字形的分割线。能使画面更舒适，同时可以增加画面主体的吸引力。

垂直构图： 能够有效地表现出画面的垂直延伸感。使用垂直线构图的画面，主导线通常是以由上向下延伸的竖线形式展示，给人以雄伟、笔直的感觉。

对角线构图法： 对角线是画面中最长的一条直线。使用对角线构图会使画面产生一个方向性的动感，使画面更加活跃，产生一种形式上的美感，这种方式构图的画面往往是被拍摄主体充满了整条对角线，利用色彩和形状的反差来强调被摄主体。另外，对角线将画面漂亮地分成了两个部分，也可营造安定感。

三角形构图法： 三角形是常见的构图方式，通常以景物的形态或者是位置来形成三角形的视觉中心。这种构图法常用于拍摄山景或建筑风景，可以很好地表现主体对象的稳定、坚实和有重量感的视觉效果。

对称构图法： 对称性构图可以拍摄具有对称结构的对象，也可以巧妙借助其他介质如利用水面、玻璃等反光物体，形成上下对应，左右呼应等对称构图。这种构图方式常常被用来拍摄建筑以及镜面中的景象或者人物等。

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　　摘 要：情感是人对客观事物态度的一种具体反映。经过选择、构图、捕捉，拍摄，以画面的形式传播给受众的电视画面，关键要引起大家的共鸣，获得情感的认同。　　关键词：电视 情感 表现形式

（一）

“情”是艺术创作的生命。同样，作为一种拍摄具体事件画面的纪实性的形象电视新闻，能否达到“含情蓄意、情真意切”，将直接关系到电视画面的存在价值。试想，一幅电视画面，缺情少意，受众看过即忘，心中没能留下任何印象，将是一件令人遗憾的事情。

情感是人对客观事物态度的一种具体反映。电视画面中的情感表达，就是把新闻事件中的喜、怒、一块儿、乐和记者的情绪，经过选择、构图、捕捉，拍摄，以画面的形式传播给爱众，从而影响受众的情绪，支配受众的行为。获得积极的社会效果，从欣赏心理看，情感有其重要的一面，在一定程度上说，它是受众观看的动力，有了情感，大脑皮层的视觉区域才会兴奋，进而促进继续往下观看。由此可见，情感是沟通电视新闻与受众心理的桥梁，是联系记者与新闻对象关系的细带。受众接受了画面所表达的情感，才能进一步领会其内涵，受到潜移默化的教育。

电视画面中的情感叵表达的恰到好处，可以引起受众的共鸣，增强新闻的艺术感染力，还可拉近记者与受众之间的距离。反之则会使观念生产“逆反”心理。因此，电视画面要力求克服各种来自主观和客观的干扰，正确地调节记者的行为。选择正确的道德目标，严守新闻事实的原则。

（二）

一切作品，无不鲜明地标榜着记者的“情”。政治家进“政治敏感”，作家经常讲“创作灵感”，记者经常讲“新闻敏感”。凡是搞新闻的人，都有感情冲动的时候，那么也只有在感情冲动的时候，他的灵感才能来如汗水，想象的翅膀都会展开飞腾，也只有在这时诞生的画面最感人最动人。

在具体工作实践中，记者对事件或新闻伤逝 采访，常会听到两种截然不同的反映。有的说：“拍XXX的新闻真动人，真不拍不完的镜头，感动得让人落泪。”有的则说：“拍XXX的新闻一般化，怎么也激动不起来，碗里捞不出儿要面条。”产生这样两种不同的埣，可以按电视新闻低、中、高三层情感表达方式来分析，每一个情感又体现着镜头画面所需要达到的品位。

第一层用事实情感表达方式来分析。镜头画面在电视新闻中只是证实声音语言所述事实是千真万确的，满足受众“百闻不如一见”的时辰不，如一些协同的 工作总结 会议、经济信息等，镜头画面只是报道解说的陪衬，本身折射出的情感含义不明显，受众置身于事实之外，平心静气地旁观。

第二层用细节情感表达方式来分析。电视图像画面不仅理所当然显示事实确实发生过，而且含有精神选择和抓拍我自的细节表情，动作、场面，使受众在亲眼所见，真实可信基础上得到更多的传播信息。镜头画面连续的优越性得到发挥，对表现主题思想与报道解说更具有说服力，受众不再停留在冷眼旁观阶段，而是在细节调动下产生了与镜头相关的情绪，由情感调动整个思维参与到事实中去。

第三层用事件现场情感表达方式来分析，具有生活情感的好镜头，只有在新闻现场，认真观察和选择才能捕捉到。镜头画面生动、直观、连续，同步记录事实的优越性得到最大发挥，把受众整个心理活动转移到新闻事实之中，体验到身临其境、的意境。这时的镜头语言由于融进现场声，和受众每天经历的“现实生活的语言极为相近，进入一种事实发生在身边的感觉，引导受众对新闻事实的心理投入。

我们的电视新闻是教育人的，教育人首先要感染人。那么靠什么去感染呢？靠“情”去融化受众，去吸引受众。实践证明：只有拥抱生活，亲近大众的人，才能触景生情。一幅好的电视画面应该是记者感情的结晶；好的电视画面好比是一条“导火索”，记者的政治激情倾注其中，再传播给受从，或强或弱，或扬或抑，或佳或劣，效果均由记者“情”的浓淡和强弱所决定。

“情”不是天上掉下来的，对有志于电视新闻的记者来说，却有一个对“情”的培养问题和扩大知识领域的问题。一个缺少基层生活与社会知识肤浅的人，到了基层可能就“兴味索然”。而创作欲望强烈，又有丰厚的生活素材、知识渊博的记者，就大不一样，他的触角一旦伸进社会，就会左右逢源，有拍不完的镜头。常常有这样的事情，同样一种新闻事件，某台记者去了一下，觉得没啥“油水”便撤兵了。但另外某台记者采访时，他聚神凝思，热情人地活跃在群众中间。一幅幅新颖别致的画面不断发现，拍出了有影响的电视镜头。记者只有真正了解劳动者的生活，理解他们的思想情绪，才能动之以情，拍摄出情感动人的电视画面，才能使电视放出生活的光彩，从而更真切地感染受众。

（三）

好的电视画面对受众要告之以事，晓之以理，动之以情。实践证明，这些是可能和必要的。但是，电视画面毕竟不同于文学作品和美术作品，他有其自己的特点和规范。电视画面中的”情不同于其它新闻宣传形式中的“情，可以不受节制，自由地抒怀，自由地发挥，它反对无病呻吟，也反对那种激烈狂放的泄民用工业方式。因此，电视画面中的情感表达，应注以下几点：

缘事寄情，切忌空泛离题。古人说：”情以物迁，辞以情发。电视画面中的情感，只有根据事件需要，围绕事件的主题，才能真实感人。如果单纯为情而抒情，新闻扫尾会管虚缺乏真实的生命力。

表现内容，做到真实可信。真实是电视画面的生命。虚构造假的电视画面，尽管画面很美，充满诗情画意，终归是假货，它既违背了新闻最基本的原则，也亵渎了记者的情感。因此，新闻传播从头到尾都要保持事实的原汁原味。

关于“摄影构图的基本法则”如下：

摄影构图是指在摄影中，对物体、人物及景象的主次、位置、组合、形态和色彩进行规划与处理，使画面达到和谐、美丽的艺术效果。下面介绍一下摄影构图的基本法则。

一、对称法则

对称可以产生平衡感，常用于强调纹理、形状、色彩、权重等。对称分为垂直对称和水平对称两种。垂直对称可以表示稳定、庄重，水平对称则带有平静、安宁的感觉。

二、透视法则

透视可以给作品增加空间感。通过运用透视，摄影师可以将三维的空间转换为二维的画面。摄影中最常用的透视是线性透视，即通过使远景部分和近景部分不同的大小、比例关系来创造深度感。

三、黄金分割法则

黄金分割法则也称为比例法则，在摄影中需要将画面按比例分成三个部分，然后再按比例的方式排布和取景。黄金分割可以让画面更加均衡、美观、自然以及充满生机。

四、线条法则

线条可以唤起人类的联想，让人们有完整的构图感，同时表达出线条所代表的意义。线条分为水平线、垂直线、斜线。可以用线条来强调重点，营造氛围和表达情感。

五、前景法则

前景可以丰富画面内容、加强构图的效果。通过一个窗口、枝叶和建筑等来引导观众进入画面，更好地吸引观者的注意力。前景的作用可以为空间、分层和划分。

六、色彩法则

色彩也是构成画面的一个重要因素。合理地安排色彩可以给人以视觉冲击，表达摄影师的思想和情感。通过运用不同的色调和颜色组合可以产生特殊的氛围和情感。

以上就是摄影构图的基本法则，通过灵活地运用这些法则，可以使自己的照片更加生动、美观、通透，并更好地传达自己所想表达的信息和情感。

儿童故事插画的构图需要注意什么儿童读物类的插画构图要适度的夸张，人格化，平面化处理。画面也要通俗易读，表现的生动活泼，并且要根据儿童的生理心理特征表现画面。要怎么样才能让插画的画面更有氛围

光影/颜色

光影和颜色对比最容易塑造出画面效果，且二者不分家，有光线变化的地方通常都需要颜色来塑造，而不光是明度变化。从古到今，艺术作品都少不了借景抒情，很多特定光线(光源)下的场景是自带感染力的，比如日出、日落、逆光、星月夜、小酒馆、发光物体等。

光源丰富，光照效果明显的场景，会显得更富有立体感。我们尝试想象光照强度、光源位置、光源种类等改变，就会产生色调、明暗、浓淡、叙事、轮廓等的变化。我们绘画中主要考虑到的光源有两种，一种是人造光，一种是自然光，人造光更集中，自然光一般为漫射光。下面有几种经典的光照场景，大家在构图的时候可以尝试借鉴。

构图

构图本质上就是组织，使画框里的所有图像元素有序化、错落有致、有对比和落差感。在鲍豪斯，JohannesItten主持基础课程，他关于构图的理论基于一个简单的概念：对比。在明暗、形状、颜色甚至于感觉之间的对比，是构成一幅图像的基础。Itten要求鲍豪斯学生做的第一组练习之一，就是发现和描绘各种可能的对比，其中包括：大/小、长/短、透明/不透明、静止/运动、轻/重、尖锐/迟钝、亮/暗、多/少等等。大家可以列举出更多可以进行对比的元素，丰富画面的戏剧性。

类型1/逆光剪影+中心构图

这张图用逆光剪影的方式塑造了场景，屋子基本都被笼罩在阴影中，人物处在视觉中心(画面中最亮的色块也在这)，用强烈的明暗对比展示出人物，连发丝细节也刻画的很生动。周围树枝的剪影起到了边框装饰和补充气氛的作用，实际展现出来的立体的屋内细节反而被笼罩在阴影里，且呈包围状环绕中心人物，产生紧密关联性增加次要叙事性(人物生活地点的环境)。

虽然我们没有看到人物面部表情，但是已经能表达忧郁，浪漫的情绪。让观众去感受场景往往比直接读取面部表情更能感同身受。很多类似光线条件的画，场景中都有类似窗户配合塑造逆光的效果，大家可以善用这个元素。

氛围：忧郁、温馨、浪漫、遐想、孤独

类型2/穿透光+顶光源+大小对比构图

这张图中的光线是从左上角穿过树叶斜洒下来的，像柔和的聚光灯一样打在主要人物区域，引导着人们的视觉焦点。这种穿透光，轮廓分散，像婆娑的光影，明亮的区域被分解成富有变化的不规则区域，浪漫而柔和。

就像这幅图中所刻画的主人和宠物在日落时分开心奔跑的画面，光线为其增添了一丝温馨温柔的意味。通常此类画面都以大场景搭配小人物进行构图，突出人物在场景中的渺小，这种对比性构图会配合此类光线构成很好的大空间感，人物放在其中有很空灵，轻盈的感觉。

氛围：温馨、柔和、浪漫

类型3/黑暗环境+发光物体

我们最常见的黑暗环境加明亮物体就是夜晚时候的光线。但自然光线没有聚光源聚集，强烈。大家可以看这张图，强烈的明暗对比体现出画面中很激烈的场景感，这种焦灼的感觉是无法仅仅通过构图所达成的。黑暗环境会把光线衬托的更剧烈，配合着一根粗的火柱和背后被映红的部分背景，视觉效果很激烈。

点光源一般配合着人物的逆光光照轮廓。可以让人更单纯更整体性地去感受人物，与环境层次。构图方面，这个画用远、中、近三个层次排列了人物。视觉中心与中间层次连接，有更好的景深空间感。此类方法很适合刻画，大场景的激烈场面。

氛围:激烈、宏大

这幅图里是另外一种经典的光线类型，中等暗度的环境中，有相对微弱的点光源，同样光源和人物联系在一起，配合远近景的构图，氛围却改变很多，这幅画传递出一种神秘感。这是由于光源强度的减弱，使光线与环境的对比相对柔和，但明度差依然存在，即呈现了一种柔和的梦幻的朦胧美。

氛围：朦胧、神秘、梦幻

上述，介绍了三种常用的光线塑造方法。现实中，光线千变万化，每一种光线都有其独特之处可以借鉴到画面中来，19世纪的印象派大师们观察光线的方法值得我们延用，一副好的插画与成功的光线塑造密不可分。在我们平时画画中，用对颜色，定好构图，加上合适的光线，便可以创作出视觉效果杰出的作品。

插画教程：画插画必备构图方式！构图不仅对绘画领域很重要，它同样适应于摄影、平面设计、插画设计、概念设计、3d等各个领域。因此它有广泛的适应性和实用性，下面让我们一起来看一下插画的构图方式有哪些？对角式构图：把主体安排在对角线上，达到突出主体的效果，富于变化、生动，线条感使得主次分明吸引人的视线，结构平衡舒适。顺便推荐大家可以搜一下：灵猫课堂，或者打开手机微信，添加好友框内搜索：灵猫课堂，一键关注，学习无忧！灵猫课堂上面有很多的绘画课程，每天老师在线指导你的绘画技法，让你的懒癌无从逃过，划重点，免费的，是真免费，是真的真的免费！环形式构图：主体四周呈环形或圆形围绕，可产生强烈的整体感，常用于表现不需要特别强调主体的时候，而着重表现场面渲染气氛。向心式构图：主体处于中心，四周景物朝中心集中，能将人的视线迅速强烈的引向主体中心，并起到聚集的作用。九宫格式构图：将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。这种构图格式比较符合人们的视觉习惯，使主体成为视觉中心，画面趋向平衡。开放式构图：突破了在一个固定的画幅之内完成画面造型的局限，观众对画面的审美思维从封闭式的思维向开放式画外延伸。正三角式构图：在画面中以三个视觉中心定为三角点，或三点成一面的三角几何形景物，形成一个稳定的三角形。正三角式构图具有安定、均衡、沉稳等特点。X形式构图：物体走势或线条、影调按X形布局，纵深感强，把人们视线由四周引向中心，适于空间感的表现。对称式构图：给人以平衡的感觉，画面结构均衡，相互呼应。具有平衡、稳定、对应的特点。紧凑式构图：呈现景物特写，使其局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微物体，或表现局部细节。对刻画人物的面部传神，令人难忘。口字式构图：也称框式构图，一般这种构图多用于在前景中，利用门、窗框架等作前景，从而表达主体，阐明环境。这种构图形式比较符合人的视觉经验，观赏者通过门或窗来观看影像，从而产生更强烈的现实空间感和一定的透视效果。三分式构图：可横向三分法或纵向三分。把画面分成3等份，每一份中心都可放置主体形态，适宜表现多形态平行焦点的主体。构图简练，平稳。U字式：画面外围形成字母“U”，画面主题在“U”字口内，突出了主题，画面也更富于曲线的灵活与生动感。放射式：由一个中心点向四周扩散，起到导向的作用，又有开阔、舒展、散开，冲击力强等动感效果。对分式构图：将画面左右或上下分为2:1比例的两部分。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。黄金螺旋：在矩形中按照黄金比率无限分割，使最终的点成为视觉中心，眼睛也无意中捕捉到了一条生动的美丽线条。平行线式：主导物呈水平方向的摆放，具有平静、安宁、舒适等特点。可表现宽阔的大场面，如平静的水面、一望无际广阔的草原、大海日出等宽广而优美的感觉。竖分式：同上面横分式。斜三角式构图：在画面中以三个视觉中心定为三角点，或三点成一面的三角几何形景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角，也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，画面丰富生动。绘画学习是一个循序渐进的过程，自己需要对自己知识概括要有清晰的认知！如果有对插画学习感兴趣的同学，可来我们的插画学习交流扣qun的哦：721494583里面免费送整套系统的教程！欢迎初学和进阶中的小伙伴。

绘画的构图是设计一幅画面的基础，它是画面的组织结构，包括画面元素的位置、形状、大小、比例、对称、色彩等方面的安排。一个好的构图可以使画面更加有吸引力、更加有表现力，更能够引起观众的共鸣和注意。

以下是一些常见的绘画构图技巧：

画面平衡：画面上的元素应该平衡地分布在画面中央或两侧，以避免画面过于单一或过于拥挤的情况。

对称与不对称：画面的对称性和不对称性可以用来创造不同的视觉效果。对称构图可以使画面更加平衡、整洁，不对称构图可以使画面更具有动感、张力和生命力。

色彩运用：颜色是构图中的一个关键因素，可以用来表现情感、氛围等。色彩的对比和搭配可以创造不同的效果。

重点突出：画面中的重点元素应该突出出来，以吸引观众的注意力。可以通过大小、颜色、位置等方面进行突出。

透视和比例：透视和比例是构图中非常重要的因素，可以创造出深度和立体感。正确运用透视和比例可以使画面更加真实和有力。

裁剪：在构图中，有时需要通过裁剪来达到艺术效果，例如留白和截断等。

以上是一些常见的绘画构图技巧，当然，绘画构图是一个非常广阔的话题，还有很多其他的技巧和方法可以用来优化画面的构图。

画面的基本构图元素包括以下几个方面：

1、画面的中心位置：画面中心位置是视线的焦点，通常是画面的主体内容。在构图时需要凸显画面的主体内容并使之位于画面的重心位置，从而吸引观众的注意力。

2、线条：线条是画面的基本元素之一，可以通过线条组合来形成形态、透视、空间感和构图结构等。线条的形状、长度、宽度、颜色等都可以影响画面的表现效果。

3、造型：画面的构图中，物体的整体造型都会影响观众的视觉体验。不同的形状、大小、比例和质感都可以在构图中发挥不同的作用，从而达到不同的表现效果。

4、空间：画面中的空间感受可以通过构图的中视点、透视法、画面的前景、中景和远景等元素来表现。空间感的呈现不仅影响画面的整体效果，也会影响画面主题与观众之间的情感沟通。

5、色彩：色彩不仅影响画面的整体色调，还可以表达出画面的情感、气氛和主题等。因此，在画面构图中应重视色彩的选择和搭配来达到理想的表现效果。

以上这些元素在画面构图中是相互关联的，需要在整体框架的基础上掌握并加以运用。画面构图是一个画面的基本组成要素，合理的构图可以提高画面的艺术价值和表现效果。

以下是画面构图的基本注意事项：

1、主体要突出：画面中的主题或主体要突出，可以通过减小或弱化画面中次要元素的大小、颜色或明暗度来实现，突出画面中的重点。

2、辅助线条的运用：辅助线条可以帮助画家更好地控制画面的构图，要选择画面中能恰到好处地帮助画面构图的线条来帮助构图，使画面整体呈现协调的美感。

3、引导视线的设计：画面中的构图需要引导观众的视线，画家可以采用“黄金分割”、“对角线构图”等常用手法来引导视线，使画面整体呈现一种流畅、连贯的美感。

4、空间感的把握：画面需要合理掌握空间感，以使画面更具层次和深度感，画家需要通过颜色、明暗、透视等手法来把握画面的空间关系和层次感。

5、色调的协调：色调的协调也是画面构图很重要的一部分，能够衬托主题色、突出画面中的重点，塑造画面的整体氛围与情感。

6、运用对比: 画面构图中的对比不仅可以提高画面的视觉效果和艺术价值，还可以更好地彰显画面中想要表达的情感和主题。

总之，画面构图需要画家在创作之前认真设计，注重画面中的主体突出、辅助线条运用、视线引导、空间感把握、色调协调和对比的运用。合理的画面构图能够营造出更具有艺术价值和审美意义的画面，引领观众体验更深刻的艺术感受。

**画面构图其实有很多种方式，摄影师会根据具体情况决定画面的成分位置。我们所说的是通常情况下的构图方式。遵循了平衡原则，由导演指引目光到对比最强区域。构图过程中要注意的是：人们习惯从左到右观看，所以右比左重，上比下重。如果影像重心低，画面会平稳很多。单独个体会比群体显得重要，画面倾斜要比画面水平更具有张力。

我认为观影者应该适当了解一些构图的原理，这有利于进一步理解**，虽然说导演设置镜头时所造成的情感会潜移默化地影响观众。举个例子，即使你不知道这个构图是居中构图，你也会很清楚这个人重要。但是有些镜头就不好感觉出来，例如《踏雪寻梅》中杀人那一段镜头是倾斜的，不细看不会发觉，除了一些敏感的人会觉得不舒服。这种不舒服就是导演通过影像传达出来的。

                                                        纵深构图

“倾斜构图”是版面整体或部分元素以倾斜的角度呈现在画面上，打破常规构图横平竖直的视觉思维，可以产生不稳定的动感，画面显得更具创意性。 “倾斜构图”是用更自由和个性化的视觉去表达信息和情感，画面充满活力，也更有视觉冲击力。 倾斜构图的作用倾斜构图能打破平衡感与稳定感，可以根据主题需要，搭配相应的视觉元素营造出不同的氛围。动感、冲击力倾斜被视觉感知为从垂直和水平方向上的偏离，会产生不稳定的视觉感受，通过这种不平衡感产生了“动感”。所以倾斜构图常运用在体现具有对抗性、速度感、力量感和冲击力的版面中。活泼、欢快将画面以倾斜的角度处理会为版面带来跃动的心理感受，能够传达出轻松活泼的印象，配合跳跃、欢快的元素，可以营造出热闹喜庆的氛围。如在促销页面经常可以看到倾斜构图的使用。 紧张、刺激倾斜的画面充满了不确定性，让人感到焦虑紧张,经常用来营造惊悚、叛逆、惊险刺激与危机感的氛围，在影视剧海报中多有体现。 倾斜构图的角度将版面加入倾斜角度变化，打破常规的观看视角，增强了版面的趣味性，也产生良好的视觉冲击力。最常用的方式是将设计元素倾斜15°至45°，既能够让画面变得活泼起来，又不会影响到图文的识别性，设计时也比较容易把控。也可以尝试变换不一样的倾斜角度，如当倾斜旋转90°时，产生了新颖的视角，版面显得更具创意，能够给人带来的崭新视觉印象。当以旋转180°的角度呈现时，给人视觉错乱、颠倒的印象，这种表现手法常出现体现时尚、个性和艺术性较强的版面中。 倾斜构图的形式“倾斜构图”通常使用的形式为整体画面的倾斜或者画面中局部元素的倾斜（主体倾斜、文字倾斜或辅助元素的倾斜），在实际设计中，要根据现有的素材和资料来决定使用哪种倾斜方式来表现。但要注意无论画面中的元素如何倾斜，都要保证版式的整体是平衡的。一、整体倾斜把画面所有元素进行倾斜，使画面呈现出不稳定的动感，整体又可分为”同一方向倾斜”、“双方向倾斜”和“多方向倾斜”。“同一方向倾斜”是各视觉元素按同一角度有规律的倾斜，版面具有单纯的结构和井然有序的的组织，呈现出统一和谐的整体性和秩序感。“双方向倾斜”是设计元素朝两个对立的角度倾斜，产生了方向上的对比，可以形成视觉冲突，营造出空间立体感。“多同方向倾斜”是版面中视觉元素朝多个不同的方向倾斜，视觉效果丰富活跃，具有强烈的对比。为了避免版面杂乱，需要形成一定的倾斜规律，让丰富的元素具有一定的秩序，达到版面的稳定。 二、主体倾斜主体是版面中占据面积最大、传达信息最直观的视觉元素。将主体进行倾斜处理，其他元素使用稳定的横竖排列，形成动静对比，既能保持画面的稳定性，又能达到突出主体的目的。 三、文字倾斜文字在版式设计中具有丰富的表现力，在素材受限的情况下，使用文字倾斜破除规范稳定的版面，是打破画面呆板印象的有效方法。 四、元素倾斜在不改变整体视觉感受的情况下，运用部分装饰性元素或背景元素的倾斜打破画面的平衡感，还能起着强调、装饰画面的作用。 1“倾斜构图”是版面整体或部分元素以一定的倾斜的角度呈现在画面上，打破常规构图横平竖直的视觉思维，可以产生不稳定的动感，画面显得更具创意性；2倾斜构图能打破平衡感与稳定感，可以根据主题需要，搭配相应的设计元素营造具有动感、活泼欢快、紧张刺激的氛围；3将最常用的倾斜方式是将设计元素倾斜15°至45°，既能够让画面变得活泼起来，又不影响到图文的识别性。也可以尝试变换不一样的倾斜角度，使版面具有更新颖的视角；4倾斜构图通常使用的形式为整体画面的倾斜或者画面中局部元素的倾斜（主体倾斜、文字倾斜或辅助元素的倾斜）,要根据实际情况决定版面使用哪种方式来表现。