紧急！！！巴金 短文两篇的读后感！！！速度！！！在线等！！！

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　　偶也要写着文滴读后感，目前只找到一篇，借你分享吧，这篇不太适合~~

　　读巴金散文《月》有感

　　早就读过这篇散文，因为很喜欢，就保存下来，想着让自己慢慢品味。可今天再次读它的时候，心里真是有种说不清、道不明的感觉，并且这感觉总围绕着自己，让我有种顾影自怜的想法，且心里很难受。

　　以前我最喜欢站在窗前独自看着月儿慢慢的升空，把它那皎洁而融融的月色尽情挥洒在城市的角角落落，映照着我家的窗棂；那月光透过玻璃，倾泄着它温柔的色彩，感觉到柔柔的月光，普照在我的身上，一如照在了我的心里，让我感觉不到它的遥远，感觉不到它的清冷，仿佛它那皎洁的月色能把我的心照亮；看着它，心像是被什么温暖着，喜欢它就这样在我的身边陪伴着我，感动着我的心。总愿意看到它高高挂在天空，总盼着它时时月圆，刻刻透明。

　　但现在这种难受的感觉到底是为什么，是为自己心里的想法，是为了自己无为的追索？是为情感一而再三的这样对我,为了今天，还是为了那不可预知的未来？我真的说不清楚。只是那种疼痛的滋味在心里慢慢的滋长，慢慢的延伸着，触及到我身体的各个部分。看身边所有都朦胧模糊，感身心里所体味的一切都那么意味深长，想自己所要的情感，在自己还没真正体会它的温暖和温馨之时，就这样毫无声息的远离了我，只余漫漫长夜笼罩着我的心，只剩皎皎清月陪伴着我从黑夜走向黎明。

　　长夜漫漫雨霏霏

　　思情长长泪串飞

　　情深意切寄数语

　　隔断天涯路通谁

　　情感的追索真的就这样在漫长的归途中迷失了方向，思想的爱恋在皓月当空之时，倍感孤寂，身体里的血液凝固于清冷的月色中，泪水模糊了我的双眼，粘湿了我的衣襟。想着你我一起抵窗相对邀明月，遥寄相思之情；细数着黑夜中的星星，找寻着你我的踪影，明白到底那颗才是我们的归程，何时才能相逢于清冷的黑夜中；细闻春夜花香飘四野，感春雨滴落心间，春风吹拂着我的面庞，春雨浇透了我的心。皎月依旧清高的挂在天际，伴月的云朵早已把冷寂归于清明，归于我的心。

　　“月的光是死的光。”是的，月光是死的光，它不如阳光般可以让世界温暖，可以让人心燃烧，更不可能给万物以孕育。我为什么还要这样在意清月是否皎洁，在意你是否能圆呢？

　　月

　　—— 作者:巴金

　　每次对着长空里一轮皓月，我会想，在这时候某某人也在凭栏望月吗？

　　圆月有如一面明镜，高悬在蓝空。我们是面影都该留在镜里吧，这镜里一定有某某人的影子。

　　寒夜对镜，只觉得冷光扑面。面对凉月，我也有这样感觉。

　　在海上，山间，园内，街中，有时在静夜里一个人立在都市的高高的露台上，我望着明月，总感到寒光冷气侵入我的身子。冬季的深夜，立在小小庭院中望见落了霜的地上的月色，觉得自己衣服上也积了很厚的霜似的。

　　的确，月光冷得很。我知道死了的星球是不会发出热力的。月的光是死的光。

　　但是为什么还有嫦娥奔月的传说呢？难道那个服了不死之药的美女便可以使这已死的星球再生么？或者她在那一面明镜中看见了什么人的面影吧。

　　——摘自《巴金散文集》

分析初中思想政治课中渗透情感的方法

教学实践表明,一节成功的课,无不渗透着丰富的情感。初中生活泼好奇,偏爱形象思维,乐于接受教师的富于情趣的教学方式。政治课教学在很大程度上就是情感教学,其知识只有通过生动的语言、形象的展现、情绪的感染,去触及学生的灵魂,激励他们的心灵,促使他们用行动去扞卫真理时,才谈得上转变为学生的信念。而只有当知识转变为学生的信念时,才谈得上道德教育。列宁说:"没有人的情感,就从来没有也不可能有对真理的追求。"网络教学也可以极大地激发学生学习政治课内在的驱动力,使他们更加专心投人学习,"趣学"、"乐学"来达到教育教学的目的。因此,提高教学的情感性和民主性是提高政治课教学效果的关键一环,重视情感在政治教学中的作用是实现知识-能力-觉悟三位一体的教学目标的最佳途径。我在思想政治课的教学中,倾注情感的感化、熏陶,收到良好的效果。

一、情境触动,以情诱学。

利用多媒体技术展示、图表、音像资料等,注意展示的内容要与教学内容有密切的联系,可以选取较热的时政新闻,也可是实际生活事例事件。加上教师声情并茂的`语言讲述,以抓住学生注意力和调整学生的心理状态。利用多种教学手段提供素材让学生进行评讲、表演等,渲染教学气氛,使学生置身于特定的情境中,引起学生的心理共鸣。思想政治课的概念、观点较为抽象、枯燥,与初中生的年龄和心理有一定差距。社会上的某些重金钱、实惠的诱惑,重经济轻政治的倾向的影响,导致学生轻视思想政治课。事在人为,唯其难教,方能见真功夫。夸美纽斯说过:"孩子们求学的欲望是由教师激发起来的"。

苏霍姆林斯基说:"教师应当成为孩子的朋友,深入到他的兴趣中去,与他同欢乐,共忧伤,忘记自己是老师,这样孩子才会向老师敞开他的心灵。"我利用课余时间经常深入到班级,嘘寒问暖,与学生们一起游戏、玩耍、说故事。有一次,我带着八名学生去县里参加竞赛。活动结束,天色已晚。请示领导后,决定带学生去饭店吃饭后,住在旅馆,第二天回学校。然而,在饭店时,遇到一群手中持刀酗酒的小混混,他们看到我带的学生中有几名漂亮的女孩,就有意靠近并找茬。学生们吓坏了,纷纷躲在我的身后,我像母鸡护小鸡一样护着他们,并设法周旋,终于摆脱纠缠。此举赢得了学生的敬意。我向学生介绍了一些革命老前辈,努力学习马列主义,赴汤蹈火投身革命的事迹。我举了个反面的例子:有个大学生,由于不关心政治,最后堕落成了杀人犯,而被判处死刑。"没有正确的政治观点,就等于没有灵魂"。学习思想政治课重要吗同学们异口同声:"重--要"。在以后的教学中,我不断"升温",使同学们一直保持着旺盛的学习热情。

二、倾注真情,以情明理。

明理是思想品德课教学的主要任务,在教学过程中,教师一定要围绕本课的教学目的、要求、从感性到理性,把有关知识和道德正确而又透切的加以讲解,让学生明白教材内容是什么,在此基础上加以联想,进一步挖掘教材所蕴含的道理。这样将读讲、演示、启发、辨析、引导融为一体,以事晓理,对比明理,使学生由近及远,由表及里,由浅入深地接受道理。明理的深度还在于挖掘教材的内容因素。列宁说:"没有人的感情,就从来没有也不可能有人对真理的追求。"在教学过程中,设计问题注意要有启发性,这样能拓开思路,活跃气氛,调动学生思维的积极性,达到最深层次的理解。设问还注意衔接,铺垫和孕伏,这样问题不仅可思,而且一环扣一环,前后照应逐渐升华。我以饱满的情绪,旺盛的精力讲授每节课,同时注意语言的抑扬顿挫。或高昂热烈,或深沉凝重,或重炮似的排比,或雨丝般的描述,娓娓道来,使学生们的情绪随我的语调而变化。如讲"祖国的治乱兴衰,关系个人的安危荣辱"时,我以悲愤的语调历数帝国主义对中华民族的疯狂掠夺,愤怒控诉日本帝国主义屠杀南京30万同胞的暴行我点明了"落后会挨打,贫穷就受辱"的道理。我话锋一转,"沉睡的雄狮苏醒了,中华人民共和国屹立在东方!"我兴奋地讲了祖国建设的伟大成就和我国在世界上的地位。同学们脸上绽出了欣喜的笑容。

三、动之以情,以情导行。

在思品课教学中让学生动之以情,有助于净化认识,调动学生的主观能动性。根据教材的内容,选编与教材要点相关,服务于教学目的的材料,讲述生动具有教学意义的小故事,联系本人、本班甚至本校的实际,创设情景,使道理在学生的头脑中得以深化,从而提高学生的道德认识。要使学生产生出来的健康情感提到相对的稳定。动之以情,不是对学生错误的一味迁让,而是包含着有理有节的批评。正象苏霍姆林斯基说的:"批评的艺术在于严厉与善良的圆满结合,学生应该在教师的批评中感受到的不仅是合乎情理的严厉,而且是对他充满人情味的关切。"一次,有两个出名的捣蛋学生,在课堂上做猴相、出怪调,课后被叫到办公室。我对他俩进行了严厉的批评,帮助他们挖根源,分析危害。他们终于认真地检查了错误。谈完话天色已晚,我让他们回家吃饭,他们却坚持去上晚自习。我立即打电话告知家长放心。

思想政治课的任务,不仅是教给学生马列主义基本知识,增强其认识和分析问题的能力,更重要的是提高学生的思想政治觉悟。因此,我竭力以情感化,导之以行。

四、以情启思,明理践行。

苏霍姆林斯基说的:"批评的艺术在于严厉与善良的圆满结合,学生应该在教师的批评中感受到的不仅是合乎情理的严厉,而且是对他充满人情味的关切。"一次,有两个出名的捣蛋学生,在课堂上做猴相、出怪调,课后被叫到办公室。我对他俩进行了严厉的批评,帮助他们挖根源,分析危害,使他们明白"严是爱、纵是害"的道理。他们终于认真地检查了错误。"身教重于言教"。我视学生为自己的孩子一般,思想上鼓励他们进步;学习上耐心辅导;有困难时及时伸出援手;在他们烦恼时,耐心听他们的诉说;

"情"从"爱"来,有了浓厚的爱,才能促使学生爱学,学会,用好思想政治课的知识。情感教育渗透在初中思想政治教学中的各个环节,我相信只要我们用心去呵护,情感教育之花必将更加灿烂!

心理学中情绪情感的功能主要有三点：情绪情感的调控功能、情绪情感的健康功能、情绪情感的信号功能。具体情况如下：

（一）情绪情感的调控功能

情绪情感对于人们的认知过程具有影响作用，有积极作用，也有消极作用。大量研究表明:适当的情绪情感对人的认知活动具有积极的组织功能，而不当的情绪情感对人的认知活动具有消极的瓦解功能。

1、促进功能

（1）良好的情绪情感会提高大脑活动的效率，提高认知操作的速度与质量。耶尔克斯--道森定律说明了情绪与认知操作效率的关系，不同情绪水平与不同难度的操作任务有相关关系。不同难度的任务，需要不同的情绪唤醒的最佳水平。

（2）在困难复杂的工作中，低水平的情绪有助于保持最佳的操作效果;在中等难度的任务中，中等情绪水平是最佳操作效果的条件;在简单工作中，高情绪唤醒水平是保证工作效率的条件。

（3）总之，活动任务越复杂，情绪的最佳唤醒水平也越低。我们了解了情绪与操作效率之间的关系，就能更好地把握情绪状态，使情绪成为我们认知操作活动的促进力量。

(2)瓦解作用

（1）情绪对认知操作的消极影响，主要体现在不良情绪对认知活动功能的瓦解上。一些消极情绪，如恐惧、悲哀、愤怒等，会干扰或抑制认知功能。恐惧情绪越强，对认知操作的破坏就越大。考试焦虑就是一个典型例子，考试压力越大，考生考砸的可能性越大。

（2）一般来说，中等程度的紧张是考试的最佳情绪状态，过于松弛或极度紧张都会瓦解学生的认知功能，不利于考生正常水平的发挥。当一个人悲哀时，会影响到他的工作或学习状态，导致注意力不集中，易分神，思维流畅性降低等。

（二）情绪情感的健康功能

（1）人对社会的适应是通过调节情绪来进行的，情绪调控的好坏会直接影响到身心健康。常听人们叹息“人生苦短”，在一般人的情绪生活中，常是苦多于乐。在喜怒哀乐爱惧恨中，正面情绪占3/7，反面情绪占4/7。

（2）情绪对健康的影响作用是众所周知的。积极的情绪有助于身心健康，消极的情绪会引起人的各种疾病。我国古代医书《内经》中就有“怒伤肝，喜伤心，思伤脾，忧伤肺，恐伤肾”的记载。有许多心因性疾病与人的情绪失调有关，如溃疡、偏头痛、高血压、哮喘、月经失调等。有些人患癌症也与长期心情压抑有关。

（3）一项长达30年的关于情绪与健康关系的追踪研究发现，年轻时性情压抑、焦虑和愤怒的人患结核病、心脏病和癌症的比例是性情沉稳的人的4倍。所以，积极而正常的情绪体验是保持心理平衡与身体健康的条件。

（三）情绪情感的信号功能

（1）情绪是人们社会交往中的一种心理表现形式。情绪的外部表现是表情，表情具有信号传递作用，属于一种非言语性交际。人们可以凭借一定的表情来传递情感信息和思想愿望。

（2）心理学家研究了英语使用者的交往现象后发现，在日常生活中，55%的信息是靠非言语表情传递的，38%的信息是靠言语表情传递的，只有7%的信息才是靠言语传递的。

（3）表情是比言语产生更早的心理现象，在婴儿不会说话之前，主要是靠表情来与他人交流的。表情比语言更具生动性、表现力、神秘性和敏感性。

扩展资料

情感可以发生在下列不同的水平上：

1、与嗅、味、触、声音、颜色等感觉刺激相联系的简单情感，例如噪声、臭味引起厌恶等

2、与饥饿、疼痛等机体感觉相联系的简单情感，例如饱食的满足，身体良好状态的舒适等

3、基于个体社会经验和文化影响而产生的社会性情感,例如,对人的思想意识和行为举止是否符合社会道德规范而产生的体验称为道德感。与人对真理的追求，对科学的探索等与智力活动相联系的体验称为理智感。在自然风光和艺术欣赏中产生的和谐与美的感受称为审美感。

4、表现个人气质的情感如乐观、生气勃勃、冷静、 忧郁等。在个人的气质中，表现得持久而经常出现的情感体验成为人格构成的重要成分。

参考资料：

作者：张立群 提交日期：2007-4-26 14:53:26楼主　　作为绿原的诗友，著名诗人牛汉曾经在《荆棘与血液——谈绿原的诗》一文中这样评价过：“从诗的角度来说，我倒觉得绿原诗里一直有着一种时起时伏、若明若暗的理念化倾向。”[1]而在《绿原的诗》一文中，著名诗歌评论家周良沛则又有“绿原诗中表现的全部知性，起先都是来自自身的不幸遭遇和各个时期在底层人民之间而有的活生生的感受、思索和剖析，以及同时接受的先进的——由切合抗战现实的民族的、爱国的思想到马列思想的引导。由于有这些思想准备，他又是诗人，必定会发而为诗，发而为‘知性’强的诗，但决不是概念化的诗的哲理和哲理的诗。有思想的自觉，有艺术的自觉，才有‘将太阳同向日葵溶解在一起’的诗。”[2]虽然，上述两种评价在表面的概念使用上存有不同，但如果联系诗人绿原的具体创作和生活历程的话，我们似乎不难发现：诸如“理念化”、“知性”以及“哲理”等词语（事实上，关于类似的论述远远超过以上所列举的）尽管有语义色彩和程度之间的差别，但它们在具体指涉绿原的诗歌时，其整体含义却是基本相同的，即这些词语最终所要说明的都是贯穿绿原诗歌写作中的“理性化色彩”。那么，这种“理性化色彩”究竟如何在绿原的诗歌写作中予以呈现并展开其历史情境的呢？所谓“熔铸的执着”正是以此为逻辑起点进行阐述的。

　　 一

　　 尽管，最初登上诗坛的绿原是以《童话》诗集的方式，让众多读者在他的“童音”与梦一般的天国中迷醉，而徜徉于其“童话”中那奇妙、梦幻与淡淡哀伤的境界，也会让令人不自觉的想起曾经一度流行于30年代诗坛的、如卞之琳式的现代派诗歌[3]。但即使在这一时期，诗人也往往在类似“不是没有诗呵，/是诗人的竖琴/被谁敲碎在桥边，/五线谱被谁揉成草发了。// 杀死那些专门虐待青色谷粒的蝗虫吧，/没有晚祷！/愈不流泪的，/愈不需要十字架；/血流得愈多，/颜色愈是深沉的。// 不是要写诗，要写一部革命史啊。”（《憎恨》，1941年）的诗句中，以“浑身都是敏感的触角”[4]的方式传达出诗人当时险恶的生存环境，以及战争的烽烟正焚毁那一个个如梦般的“童话”。而后，在建国前7年的时间里，绿原便进入了其怒张式的政治抒情诗时代。在《给天真的乐观主义者们》(1944年)、《终点，又是一个起点》(1945年)、《复仇的哲学》（1946年）、《伽利略在真理面前》（1946年）等作品中，绿原不但关注时代风云以及挣扎于社会最底层的人物的命运，而更为重要的是，绿原正在这些具有时代性和战斗力的诗篇中和过去的自我进行“告别”。于是，在诸如“有战士诗人/他唱真理的胜利/他用歌射击/他的诗是血液/不能倒在酒杯里”（《诗人》，1949年）、“人活着/像航海//你的恨，你的风暴/你的爱，你的云彩”（《航海》，1949年）的诗句中，诗人对真理的追求、战士的认可、人生的理解正以理性融合情感的方式出现在读者的面前。

　　 当然，建国前在绿原诗歌中呈现出的“理性化色彩”以及诗风前后的转变，除了与诗人自觉反叛当时黑暗专制社会以及适应时代要求有关外，还与埋藏于绿原心中的幼年生存体验有关。绿原从小父母双亡，是在比他年长十九岁哥哥的抚育下长大成人的。父母的过早离世、几个姐姐相继送人当了童养媳，以及生活的清苦，不但使他缺少儿时的快乐，而且也造成了他身体上的羸弱以及性格上的内向、心灵上的孤寂。这种现实的生存环境不能不在诗人幼年的记忆中留下所谓“苦难的心理原型”，因而，虽然最初的绿原是以一种单纯、透明、充满幻想的“童音”方式登上了诗坛，但这种在详细考察诗人生平之后的“独特表达方式”除了是寄予一种对不幸童年的精神补偿外，更多是在于具体表达方式与创作风格上的不同。而一旦外在的环境再度发生变化和诗人自我逐渐在成熟的嬗变中走向广阔的“大我”空间后，那么，这种潜在的因子就会适时而发，并在犀利与备份中释放出哲理与思辨性的色彩。而从“童真”到“莽汉”的转变过程不但是绿原建国前诗歌创作的整体趋势，同时，也无疑是符合诸如“七月诗派”那种融合时代、艺术于一体的综合性之“创化”的历史特点的。[5]

　　 自1949年下半年创作出《从一九四九年算起》，到1959年写成《又一名哥伦布》之前，绿原进入了他创作上的一段“低回时期”[6]。在这一时期内，虽然新中国的诞生让诗人感受到了无比的幸福，但由于长期忙于机关工作，无法更深入地进入到生活的内部，所以，完成于这一时期的诗歌大多显得有些空泛乏力，而这，对于始终在诗歌创作上有不懈探索精神的绿原来说，无疑是可以明显感受得到的。写于1953至1954年间的《雪》（1953年）、《快乐的火焰》（1954年）、《小河醒了》（1954年）等作品，是诗人努力摆脱束缚之后的创作，其朴实、活泼、自然、明朗的生活气息曾一度让人耳目一新。然而，无论就当时的发表机会，还是1955年的身陷囹圄，都使得这种探索被人为的中断了。

　　 1955年5月13日，绿原因“胡风反革命集团”骨干分子的罪名，被投入监狱。至此基本中断创作达20余年之久，直到1979年才获得重新发表作品的机会。然而，监狱的生涯并没有使其意志彻底消沉，在1955至1962年单身监禁的七年里，绿原虽然在心灵上遭受炼狱式的煎熬，但他依旧通过顽强自学的方式，练就了德语翻译的技能。对苦难的反复咀嚼和深入灵魂的体验，不但使其意志得到了巨大的磨练，同时，也为其深刻认识人生、社会、时代奠定了坚实的基础。完成于这一时期的著名的“潜在写作”文本《又一个哥伦布》（1959年）、《手语诗》（1959年）、《面壁而立》（1960年），以及完成于十年浩劫中的《重读〈圣经〉》（1970年）、《信仰》（1971年）等均在“理性化色彩”方面达到了诗人的顶峰。与此同时，诗人也由于其坎坷的经历、中年的成熟心态，渐次达到了诗歌艺术与自我人格意义上的双重成熟。在最近一次接受访谈中，绿原在回忆80年代初期重获新生后的具体诗歌创作时曾经说道：“停笔二十多年，到八十年代重新拿起笔来，我发现距离自己过去的艺术思维很远了，对过去的作品几乎不认识，在感情上已经无法相互交流。原来我已开始变成一个老人，对很多事物不再是从前的感觉和看法，所以在我的笔下，诗风、文风也就跟从前不大一样了。多年来，我已不再写那种激昂的政治抒情的作品，也没有《童话》式的唯美的诗句。现在我写诗试图表现的，只是自己对于人生的一点感悟。所以，我的诗风比较沉稳，和从前的风格相比，几乎判若两人。这里有很多原因，主要是我经历了太多的变故，再写，在思想感情上已不可能像青少年时代那么单纯了。”[7]这足以证明诗人重新面对诗歌时无论从心态，还是从情感方面都已经有了崭新的认识，不过，在这种认识中，集中传达的仍然是一种理性化的东西。而完成于这一时期的《秋水篇》、《高速夜行车》以及90年代的《忆昙花一现前后》、《读冯至〈十四行集〉》、《紫色雨》等都是以较为典型的哲理诗、具体象征和寓言的方式以及对生命的深刻感悟与认知，对这种“理性化色彩”进行了具体而外在的表达。

　　 至此，我们在全面联系诗人生活经历的前提下，已经可以较为清楚地看到常常弥漫于绿原诗歌中的“理性化色彩”的具体成因了：除了幼年的苦难经历和适应时代性、社会性的外在要求之外，生存背景的强烈转变、炼狱式的生涯、岁月流逝中成熟与坚定都是形成这种理性化色彩的重要原因。当然，在此过程中，我们同样不能忽视绿原本人勤奋好学、博览群书，兼备古今中外哲学、历史、文学等多方面知识的事实。于是，所谓的“理性化色彩”便在绿

作者：张立群 回复日期：2007-4-26 14:55:001#　　原的诗歌中以多样化、多层次、多角度的方式予以展开了。

　　二

　　纵观绿原的诗歌创作历程，可以清楚地发现：所谓的“理性化色彩”大致是从如下几个方面予以表达的。首先，是强烈的理性思辨色彩。写于1948年的《诗与真》虽然在知名程度上无法与后期的一些广为人们传诵的作品相比，但在这首题记为“诗没有技术 真理没有衣服 人没有世故”的短制当中，绿原还是以“诗是人类底兄长/它指责生活底幻想/诗给人以高度的自由/人必须有海水的方向/诗和真理都很平常/诗决不歌颂疯狂//人必须用诗找寻理性的光/人必须用诗通过丑恶的桥梁/人必须用诗开拓生活的荒野/人必须用诗战胜人类的虎狼/人必须同诗一路勇往直前/即使中途不断受伤”的直抒胸臆的方式表达了他对诗歌如何乃至为何寄予理性（或曰诗人对自我诗歌功能）进行了一种形象的表达。而在稍后的《诗人》（1949年）当中，绿原又以“解读诗人”（诗歌内容，见上）本身的方式，对诗歌写作者本身寄予了一种理性的承担。自然，在这种前提下，诗人诗歌中的“理性化色彩”就获得了相对稳定意义上的“写作基础”。

　　如果说当年的“童话”诗歌常常由于天真、明朗和淡淡的哀伤而掩盖了诗人心中童年的苦难经历，那么，炼狱时期的绿原已经将诗歌中的“理性”暴露的一览无遗。以著名的《又一名哥伦布》为例，在这首写于囹圄时期的作品之中，绿原通过古今中外的对比与象征，将自己比喻为500年前航海探险的哥伦布。然而，对比当年乘坐“圣玛丽娅”号航船、在空间无边无际的海洋上行进的哥伦布，今天的“哥伦布”却是以单身牢房为孤独的“圣玛丽娅”在时间的航线上“没有分秒，没有昼夜”——

　　这个哥伦布形削骨立

　　蓬首垢面

　　手捧一部“雅歌中的雅歌”

　　凝视着千变万化的天花板

　　漂流在时间的海洋上

　　他凭着爱因斯坦的常识

　　坚信前面就是“印度”——

　　即使终于到达不了印度

　　他也一定会发现一个新大陆

　　这里，值得注意的是，历史上的哥伦布在历尽千辛万苦之后，虽然，“他终于没有到达印度/却发现了一个新大陆”；然而，今天中国式的“哥伦布”却只能凭借着“常识”和“坚信”去寻找“新大陆”。诗结尾处的“即使终于到达不了印度/他也一定会发现一个新大陆”已经清楚地说明这个代表真理与目的的“新大陆”在当时是无法获得任何承诺的。不过，正是这样一种可以坚定信念的意志，却使诗人当时的艰难处境、忧患意识以及透过诗歌可以体验到的宽广意境得到了深刻的表达。

　　《重读〈圣经〉》是绿原在这一时期另外一篇重要的作品。在这首可以与《又一名哥伦布》并称为“双璧”的诗中，绿原以“‘牛棚’诗抄第n篇”的别样自诩和借喻的方式，将《圣经》神话故事与现实高度融合在一起：

　　今天，耶稣不止钉一回十字架，

　　今天，彼拉多决不会为耶稣讲情，

　　今天，马丽娅马格达莲注定永远蒙羞，

　　今天，犹大决不会想到自尽。

　　这时“牛棚”万籁俱寂，

　　四周起伏着难友们的鼾声。

　　桌上是写不完的检查和交代，

　　明天是搞不完的批判和斗争……

　　“到了这里一切希望都要放弃。”

　　无论如何，人贵有一点精神。

　　我始终信奉无神论：

　　对我开恩的上帝——只能是人民。

　　整首诗不但笔力沉重、深刻犀利，而且，又在不失明朗、乐观的情怀中浸透了诗人对人生、世道的深入思考，因而，其本身投射出来的厚重感、批判意识以及自觉的理性思辨色彩，也就在同类作品中达到了前所未有的高度。

作者：张立群 回复日期：2007-4-26 14:59:002#　　与强烈理性思辨色彩相对应的是绿原诗歌中的哲理化倾向和知识化倾向。哲理化色彩以及知识化色彩是绿原诗歌的另一显著特征，同时，也可以视为是理性化色彩的又一外在表现。当然，所谓哲理化倾向往往由于其含义的原因而具有内在的层次感。在《绿原论》一文中，陈丙莹曾这样论述道：“有的论者认为哲理化是绿原诗歌的致命伤。事实上恰恰相反，绿原政治诗的独创性正在于他把哲理的艺术引入革命诗、新诗。我们还没有见到有哪一个诗人如绿原这样重视哲理，大量地运用哲理，如此成功地把哲理诗化。”[8]确然，浸透于绿原诗中的哲理由于时代语境和诗人个性特点的原因，并非是那些现代玄学派的沉思与默想，而是融合社会现实、革命哲学的以及生命体验的一种理性发挥。比如，在绿原闻名一时的政治抒情诗中，读者不但可以能够体会到情感的激越，而且，还能在同时得到一种思索的激发。因而，这种融合情感、但又并非裸露理念的作品，就并不仅仅是写出了人生的哲理，更重要的是，它们还以激动人心的方式，让读者在阅读与思考中通向诗的哲理。

　　在绿原诗歌哲理化表征的过程中，常常时隐时现于诗人作品中的宗教意识以及宗教情怀也是非常值得注意的现象。事实上，许多研究者已经在《重读〈圣经〉》等作品中发现了绿原的宗教情怀（如巴巴拉•霍斯特在《二十世纪中国文学中的耶稣》中“关于绿原的《重读圣经》”的论述），而反复在作品中出现宗教人物、宗教题材、宗教色彩，在绿原的诗歌中也并非只占领少数地位。但在这些诸如“晚祷”、“十字架”等意象、类似以诗解读宗教故事的篇章，以及诗人在受难之后于炼狱环境下写出的大量作品中，最终与宗教救赎相关的却是如何思考现实的社会人生与永恒的真理。比如，在《伽利略在真理面前》（1946年）这个与“中世纪教会”密切相关的作品中，诗人的最终目的是要引申到现实中的“政治犯”、“人的标准”以及对真理的追求。所以，这些所谓的宗教意象到最后也就成了一种表达哲理化倾向的“符号象征”，并在狂飙似的政治理性冷却下来之后，转化为一种特定哲学理性的物质承担。

　　同样地，知识化倾向在绿原诗歌的“理性化色彩”当中也起到重要的作用。然而，这里所谓的“知识化”并非就是简单指向绿原大量阅读之后，在作品中常常表现出的知识性倾向，它在某种程度还指代绿原诗歌接受的诗学影响乃至师承关系。早在考察建国之前绿原诗歌的创作过程时，有论者便指出——“陀思妥耶夫斯基气质与歌德性格的重叠，便代表了绿原追求的最重要的方向”[9]，而生性好学和受难之后自我排遣时的阅读与补充，也无疑为这种知识性的写作素养创造了“客观的条件”。因而，在后来的《歌德二三事》、《西德拾穗录》、《秋水篇》等作品中，俯仰古今，熔哲学、历史、文学于一体，不但表现出一种更为深远的境界，而且，还常常在个性气质、知识融合的过程中，传达或曰加重了诗人诗歌原来就存有的“理性化色彩”。或许正因为如此，熟悉绿原诗歌创作的友人才会进行如下的评价：“如果说，解放初期新诗歌创作中那种缺乏艺术感染力的空洞歌颂，与他诗创作上潜伏的理念化倾向容易不自觉地合拍起来；那么他后来多年在孤独中被迫冷静思考问题的经历，他从事文艺理论翻译的习惯，以及他的诗作固有的冷峻的论辩性质，更从诗人主观上助长了那种理念化的倾向。” [10]

　　最后，融形象、情感于一体也是绿原诗歌“理性化色彩”的重要特征。强调“理性化色彩”的诗歌往往由于侧重理性的表达，而使其在一定程度上排斥诗歌的情感与具体的形象。但是，如果一旦形象和情感过度的得以放逐，则会使诗歌的说理变得生涩、干枯。绿原是一位善于处理诗歌情、理以及形象的诗人。他不但常常通过非凡的想象设造哲理的具体形象与象征，同时，熟识古今中外的文学、历史也造就了他诗歌中可以以诸多知识化形象来拓展了联想的广度和深度，而且，绿原的许多成功的哲理诗也并不晦涩。

　　与以形象说理相一致的还有绿原诗歌中浓郁的抒情性。许多研究者都曾经注意到绿原一生很少写过情诗，然而，这并不是诗人缺乏抒情的依据与理由。事实上，从“童音”时期开始，绿原的诗歌就已经表现出了坦诚而率真的抒情性；政治抒情诗时代的绿原更是以浓郁的感情色彩、尖锐有力的讽刺，将对下层人民的同情和黑暗社会的愤怒发挥到了极致。只不过，绿原很快由于所谓的“反动集团”而被陷入了逆境，于是，其情感的抒发也相对变得内敛，其形象表达也显得相对深沉。但是，这样的现实条件也造就了绿原诗歌理性表达的均衡性。在《又一名哥伦布》、《重读〈圣经〉》等篇章里，生动感人的形象与深刻哲理、内蕴的情感相互契合所产生的力量是动人心魄的。而自新时期特别是90年代以来，呈现在绿原诗歌中那种近乎超然的心态、深刻的理性则正是这种多重结合在岁月淘洗下的自然延伸。

　　正如绿原在一部诗集的序言中所说的那样：“诗人是在生活之中，不是在舞台之上。生活远比舞台更宽广，更严峻，更难通向大团圆的结局。因此，诗人只能够、也只应该按照生活的多样化的本色，来进行探险式的创作，而不能是，也不应是舞台上常见的、用一种程式向观众展示一段既定人生的表演艺术家。”[11]贯穿于绿原诗歌中的“理性化色彩”是对真理的追求、对艺术的执着、岁月的坚定等多方面因素共同熔铸的结果。虽然，绿原并没有以理论和口号的方式宣扬过自己的诗歌追求，但对诗歌理性的真善美追求却始终伴随着他的创作实践，并在时光延展的过程中，逐渐融入他的生命并进而成为其生存的重要方式。因此，无论就三言两语就能启发读者的心智，还是诗人本身将诗歌视为崇高而神圣的事业，都是其艰难、孤独但又不乏自信的诗歌旅程的必然结果。“但诗不能有庸俗的胜利/理想和果实最后总归可能”，绿原诗歌的理性化色彩是血肉熔铸后的一次结晶，而熔铸过程中的执着则是引人瞩目的一次心路历程。

　　注释：

　　[1]牛汉：《荆棘与血液——谈绿原的诗》，《学诗手记》，北京：三联书店，1986年版，74页。

　　[2]周良沛：《绿原的诗》，《诗刊》，1992年2期。

　　[3]关于绿原接受现代派特别是卞之琳诗歌的影响，具体可见《人之诗》的“自序”部分，北京：人民文学出版社，1983年版；以及罗惠：《我写绿原》，《新文学史料》，1983年2期的部分介绍。

　　[4]出处同[1]，70页。

　　[5][9]李怡：《从“童真”到“莽汉”的艺术史价值——绿原建国前诗路历程新识》，《贵州社会科学》，1998年5期。

　　[6]关于绿原诗歌四个时期的具体划分以及每一个时期的诗歌特点，具体可见刘扬烈：《诗神•炼狱•白色花——七月诗派论稿》中的“第十二章 绿原论”，北京：北京师范学院出版社，1991年版。

　　[7]见《刘士杰访绿原》，2004年10月19日下午。

　　[8]陈丙莹：《绿原论》，《抗战文艺研究》，1987年2期。

　　[10]牛汉：《荆棘与血液——谈绿原的诗》，《学诗手记》，北京：三联书店，1986年版，74～75页。

　　[11] 绿原：《〈人之诗〉续编》“序言”，银川：，宁夏人民出版社，1983年版。