中国民族音乐分为哪几类

总体上可以分为声乐与器乐。我国少数民族音乐文化的内容非常丰富，1991年民族出版社出版的《中国少数民族艺术词典》共收词目9000多条，其中有5000来条是属于音乐类的。声乐歌曲分为民间歌曲（劳动歌曲与山歌小调)、礼俗歌曲、摇篮儿歌、多声部民歌、舞蹈歌曲、叙事歌曲等；乐器有体鸣乐器(管体、棒体、板体、槽体、框架、球体、钟体、喇叭、钵体、盘体、乳凸、簧体等)、膜鸣乐器(单面、双面固定、双面活动等)、气鸣乐器(唇振类、边棱类、簧振类、啜振类等)、弦鸣乐器(击弦类、弹拨类、擦弦类)。其中数量最大的是民间歌曲和乐器。

换个角度，可分为传统音乐，现代音乐，汉族，少数名族。民族音乐在音乐学领域里，是一个内涵丰富、包容面较广的概念，既包括传统音乐，也包括现代音乐；既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐；总之，凡是流传于民间的具有中国传统音乐总体风格的音乐作品，都在民族音乐之列。

仅供参考。

中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。

首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。 其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。 再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。

民歌的分类：高原山歌、劳动号子、稻区‌“田歌”、城镇‌“小调”、云岭‌“双声”。

特点：

1、高原山歌

节拍、节奏较自由（即便主体部分节奏规整，也往往在乐曲起始部分增加一个呼喊（如《弥渡山歌》）。旋律进行起伏较大。上下句结构的较多（南方有一部分五句子体的）。歌词往往只有一两段，并多用对偶句子。

2、劳动号子

音调粗犷有力，常用一领众和、领和交替的演唱形式，从而加强劳动者在劳动中的情感交流，保证行动的一致，提高劳动效率；节奏较为固定，号子节奏与劳动节奏紧密结合，律动感强；领唱者的唱词多为即兴的鼓动性唱词，众合者的唱词多为力量型的衬词。

3、稻区‌“田歌

田歌又称秧田歌、田山歌、插田歌等，是长江、珠江流域广大稻农插秧、除草、车水、挖地时传唱的一种传统民歌。在这些地区，劳动人民一般要种两季或三季，劳动强度非常大，为此，他们很自然地产生了以唱歌调节情绪、解除疲劳的自发要求。

然而，所有上述劳动虽然是集体性的，而又不需要相互协作，这样，田歌一方面与号子一样，同劳动本身有十分密切的关系，但另一方面又不需要用唱歌来统一劳动动作，于是，田歌的歌唱形式也就与号子大不相同。

4、城镇‌“小调”

小调多数属分节歌形式，一曲多段词，常采用四季、五更、十二时等时序体，多侧面、较细致的陈述内容。为适应多段词的需要，其曲调则概括、凝炼地表达某种情绪（或柔美、或哀怨、或欢快），曲调性强、旋律流畅、婉转曲折，旋律线丰富多变，表现力强。

5、云岭‌“双声”

“双声”民歌所采用的声部,大多是密集的同度、大二度、大小三度、四度、五度等音程。这些和声的出现和运用,并不是偶然的,而是一种经过长期歌唱实践的自觉选择。它所具有的独特色彩,已成为中国双声部民歌的一个最明显的特征。

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