请通过字迹分析一下书写者的性格特征，谢谢。

上图的字写得十分大气，可见写字的人直爽、明朗。充满自信、外向性格。毫不犹豫地坚持自我。

1。笔迹轻重决定人的性格和工作能力。　　2字母大小，如大写字母过大，字体过大或过小，证明个性表现的意图和愿望。滥用弧线，花字尾表明自我感觉、精神状态有某种局限性。　　办事一丝不苟和有条理的人在笔迹中通常有这些特点--字母清楚完整，标点符号准确。　3字行高低不平是机智和狡猾人的笔迹。　　4字迹有棱有角，说明观点和意图坚定，喜欢加剧冲突；字迹圆滑表明办事老练，性格随和。　根据上述特征来判断人的性格。　　首先从下笔的轻重看，笔画轻重均匀适中，说明稳重，有自制力，对所喜欢的事情能达到如醉如痴的程度。　　笔画不匀称的人则喜欢破坏，脾气暴躁，因琐碎小事就会伤心。　　笔画很重的人敏感；笔画过轻的人则自信程度差，喜欢自责。　　字行也能说明问题。　　行直说明稳重，起伏不平说明有外交手腕，善于发现别人的弱点。　　越写越往上斜，说明自尊心强；往下斜，说明性情沉郁。　　字体大表明在极端条件下能够表现自己，过于自信和举止随便；字体小则表明克制、会计算、有观察力。　字迹紧凑的人吝啬、谨慎。

字体垂直者责任感强 写字字体垂直的人注重实践，独立自主，头脑理智、清晰，根据自己的分析判断来做决定，一旦做出决定后，就不容易改变。自我控制力强，行事谨慎、有节制，认真，忠于职守，责任感、原则性强，情感反应不强烈。

1笔迹轻重决定人的性格和工作能力。

　　2字母大小，如大写字母过大，字体过大或过小，证明个性表现的意图和愿望。滥用弧线，花字尾表明自我感觉、精神状态有某种局限性。办事一丝不苟和有条理的人在笔迹中通常有这些特点--字母清楚完整，标点符号准确。

　　3字行高低不平是机智和狡猾人的笔迹。

　　4字迹有棱有角，说明观点和意图坚定，喜欢加剧冲突；字迹圆滑表明办事老练，性格随和。

　　根据上述特征来判断人的性格。

　　首先从下笔的轻重看，笔画轻重均匀适中，说明稳重，有自制力，对所喜欢的事情能达到如醉如痴的程度。

　　笔画不匀称的人则喜欢破坏，脾气暴躁，因琐碎小事就会伤心。

　　笔画很重的人敏感；笔画过轻的人则自信程度差，喜欢自责。

　　字行也能说明问题。

　　行直说明稳重，起伏不平说明有外交手腕，善于发现别人的弱点。

　　越写越往上斜，说明自尊心强；往下斜，说明性情沉郁。

　　字体大表明在极端条件下能够表现自己，过于自信和举止随便；字体小则表明克制、会计算、有观察力。

　　字迹紧凑的人吝啬、谨慎。

行书的书写要领包括虚实结合、粗细笔画、内在意涵、节奏平衡和勤加练习，这些技巧可以帮助行书初学者提高书法水平。

1、虚实结合，起笔落笔有度 行书是以绵密而疾速的特点著称的，所以在书写时需要掌握虚实结合的技巧，让笔迹显得更加有活力。起笔应该徐徐而上，落笔则要迅速而坚实，清晰地显示字形的特点。因为若是笔画太过显得虚软就会显得毫无气办，这对于行书的特点是不利的。

2、把握笔画的粗细 行书的笔画应该粗细相间，这种特点是它的独有魅力。一般情况下横画仓颉粗，竖画颇细，而弯曲的笔画则要轻重相间。在行笔轻重方面，要把握好笔画的起笔、落笔，做到充分利用笔力。

3、意念想象，力求内涵 行书作为书法中的一种，最重要的是要在一定的外形形态上兼顾内涵，即要突出文义之美，注重气势和意境，能够把情感和思想表达出来，营造出强烈的艺术感染力。因此，写行书需要先有意念想象，才能够组织呈现出艺术形态。

4、调节节奏，在平衡中求美 行书的笔画节奏要求严格有序、平衡有度。若字形宽松放缓，则显得轻快活泼，反之则显得沉稳厚重，要根据所需的效果选择不同的笔画节奏。所以在写行书时必须注重节奏感，有规律、有节制，以平衡为美。

5、学习模仿，勤加练习 书法是一门需要长期坚持和练习的艺术，而行书也不例外。作为一名行书初学者，能够学习模仿老师或名家的作品，从中领悟到行书的要领、特点、技巧等，有助于自己的书法水平提高。练习尽量从简单入手，逐渐深入，循序渐进的提高。

行书的由来

行书是中国书法艺术中的一种，起源于东汉时期，至今已有2000多年的历史。行书主要应用于书信、公文等日常书写，既具备艺术性的美感，也具有实用性的功能。行书的起源历史流长，经过多个朝代的发展和演变，逐渐形成了其独特的书写风格和艺术特色。

悬笔画又称悬肘，就是要求手臂全部离开桌面。它是书法的基本功之一。其重要性与练拳术的人首先要练“蹲桩”相同。

为什么一定要练悬肘？道理有三。

一、为了力注笔端。悬肘时能使肩部松开，也便于腕的活动，全身之力由于无所阻碍，才得以集注毫端。所以说，悬肘才能尽力，“悬着空中最有力”（元陈绎曾《翰林要诀》）。

二、为了挥洒自如。前面我们已经说到，手腕的灵活与否，对运笔至关重要。由于肘贴着桌面，大大限制了腕的灵活程度，笔的活动范围很小，要靠手指的运动和笔的上下左右倾斜，才能完成笔画的书写。这样一来，锋必不正，势必不全，轻重便失准，挥运欠圆健，所以，只有悬肘，才能回旋余地大，才能用笔活，才能运转自如。古人说悬肘“笔势无限，否则拘而难运”。这里的“势”，就是指前面这两个方面，也就是运笔的回旋舒畅而有气势、有力量。

三、为了锻炼不臂力。练拳的人，第一需要双腿有力，才可以稳如泰山，立于不败之地。所以有“练拳不练腿，到老冒失鬼”的说法。写字，则需要手臂有力。悬肘，是一种很有效的训练。

初学写字时，即使把手臂全部搁在桌子上，也可能发颤，悬肘更是颤个不停。任何一个大书法家，开始练字都不会例外。因为手臂上的肌肉还不习惯这种动作。说穿了，这是一种肌肉的训练，只要坚持下去，半年三个月，就会打下基础。一旦练好了悬肘的基本功，则终身受益。所以，初学者一定要下苦功练好它。

但是，悬肘不等于把肘抬得过高。大体只要不贴着桌面就可以了。臂肘抬高，肩必耸起，关节紧张，运用起来，就不灵活了，反而有害。

运笔时，肘应基本保持在同一水平线上，这就是所谓“平肘”。

写字姿势的正确与否，不仅影响到写字，而且影响到身体，所以不可小看。

写字时，应端坐椅上，与桌子保持一些距离。头颈正直、自然，头略向前倾，含胸拔背，两肩松开，肩不耸，背不弓。双脚踏实，平放地上，与肩等宽。脚和身体稳不稳，关系到字的稳不稳。右手执笔，左手自然平放桌上。（左手不可成为重心的支撑点）。双手之间要开阔，如抱大球状。总之，要端庄平正，关节舒展；精神敛聚，呼吸顺畅；右手轻灵无滞，身体稳重自然。

身正、脚实，才能稳，才易于发力，所谓“力发手腰，其根在脚”；松肩，力才能达于肘，达于腕，达于指，达于笔，才能不受牵制，灵活往来。

桌椅对写字姿势也有一定影响。高度、大小都要合适，坐起来感觉自然、舒适、不别扭。

写大字要用站姿。大体要求与坐姿相似。脚站稳，右脚向前跨出一小步。自腰际发力，腰推动肩，肩带动腕，把腰肩之力或全身之力送到笔尖，通过笔尖送到笔画的每一个部位。凡练好悬肘的人，站着写字不会有困难。

凡事皆有法。法，就是对规律的认识，是扼要制胜的技巧。要想达到出神入化的境地，就必须将技巧训练到随心所欲的地步。

中国书法之所以成为一门高级艺术，在很大程度上取决于它的千变万化的线条，而这千变万化的线条又依赖于毛笔来表现。因为毛笔富于弹性，伸缩幅度大，最便于表现线条美，可厚可薄，可粗可细，可肥可瘦，可方可圆，可干可润，如此等等。但也正因为如此，对毛笔的驾驭就有很大的难度。古今号称书法家的人多如牛毛，但真正知笔法的人并不多。钟繇为了得到一卷“笔法”，盗开韦诞的墓；颜真卿师事张旭，求笔法而“竟不蒙传授”，最后求得紧了才如愿；张照求王鸿绪授笔法而不得，只好躲在王写字的小楼上，才窥见他如何下笔……这些传说，在今天看来不免神秘了些，但笔法对于古人来说的确是神秘的。这也从一个方面说明，掌握笔法不是轻而易举的事，所以不能不讲究笔法。

笔法，就是如何运笔（用笔）。它是书法最重要的基本功。用笔不得道，终生写不好。

笔法包括中锋、侧锋、藏锋、露锋，方、圆，转、折，提、按，驻、行，徐、疾等方面。

中锋、侧锋 中锋运笔是笔毫与运行方向一致，毫中所含之墨最易顺着毫尖流注下去，均匀渗开，四面俱到，所以中锋所写出的笔画干净、圆润，有立体感，好比圆形钢筋。

能否在运笔过程中保持中锋，是检验一个人对笔的控制能力的重要标准。但是，一般来说，除了篆书和其他书体的大部分笔画外，中锋并不是万能的，也就是说，侧锋的运用有其合理因素和美学价值。古人说：“正锋（即中锋）取劲，侧笔取妍”（清朱和羹《临池心解》）。侧锋（笔毫与运行方面成45度左右夹角）所形成的笔画，呈现出潇洒灵动的姿态。比如，王羲之的行草中，就很自然的在运笔过程中带有侧锋；相反的，像八大山人的有些行草一味用中锋，显得不够自认和缺乏灵动。（如图）当然，侧锋取势，势成则又回归中锋。与此有关的，还有一种所谓“偏锋”（笔毫与运行方向成丁字形，即90度左右夹角）。偏锋所写出的笔画（实际上是横扫出来的）比较单薄，一般来说，在书法上被视为病笔。但历史上也偶有人用，形成较为乖僻的风格。初学者当然要从平正入手，苦练中锋。

附带说一下，“拖”肯定是病笔。写字绝不可拖，否则写出的笔划湮漫无力。

露锋、藏锋 这是起笔和收笔时的笔法。顺势落笔，笔尖外露，或收笔时不回锋，为露锋；起笔和收笔时，逆势回锋，则为藏锋。

古人说：“藏锋以包其气，露锋以纵其波”；“有锋则耀其神，无锋则含其气。”藏锋笔画圆劲、厚重；露锋笔画，锋利、精神。

方圆、转折 笔法的方圆，是指运笔书写所形成的笔画形态（不是结构形态）。它体现在两个方面：一是一般运笔过程中，运用中锋写出的笔画圆浑，有圆形钢筋一样的立体感，就谓之“圆”。运用侧锋写出的笔划，所呈现的形态，谓之“方”；另一个方面则明显地表现在转折处。转则成圆，折则成方。

除了篆书纯用圆笔外，一般来说，写字都是方圆结合的。内圆外方，内方外圆，亦圆亦方，不方不圆，变化万千。

提、按 古人往往称运笔为行笔，这很有道理。人行路时，两脚自然一起一落；运笔时，也有提按。就是说，笔画是不能平拖过去的。特别是转换处，更需提和按，笔锋才能顺利的转换再回到适当的笔画中间，不致扭起来，锋如果和副毫扭起来，便失去其功能，就不能“万毫齐力”了。就是说，提和按不仅使笔画有了丰富的变化，同时也是为了调整笔锋。

所有的笔画都是提与按的连续。每一个笔画的书写过程，都不可能象机械那样用力完全一致（如果这样，产生的线条就成了没有趣味的直线），而始终贯穿着提与按的动作，只是一般的笔画提与按的变化极其细微，不引起我们的注意罢了。写字过程中，我们不必，也不可能处处人为地安排，什么地方该提，什么地方该按，除非一些规律性的地方，如起笔的先按后提、折笔的先提后按等。既然不能安排，那么提和按究竟如何掌握呢？答案是，在日积月累的长期训练中培养出一种感觉。就像高明的厨师放佐料，是从来不需要称份量的。但是，有不少人，包括一些著名的书法家如李瑞清等，为了追求毛感、金石味，而将提按变为颤抖，很不自然。所以，初学者一定要理解提按与颤抖的区别。写字抖抖的，丑不忍睹！

驻行、徐疾 驻，就是停、留的意思。如果说提、按是笔的垂直运动的话，那么，驻、行就是笔的水平运动。前面我们已经说过，所有的笔画，都是提和按的连续，事实上，同时也是驻和行的连续。既要往前送，又要留得住。笔笔要留，一笔不可滑。打个比方，就好比推车下桥，既要往前走，又要拽得住，才不至失控翻车。

与此相关的，是运笔的速度问题，即徐、疾。运笔的速度应该快还是慢？运笔快，不容易杀得住，易滑。“最不可忙，忙则失势。”所以，情愿略慢一点，以缓避滑，要笔笔留得住。即使快的地方，也要杀得住。有时甚至要停、要断，但断不是真正的断，而是笔断意连，在有意无意间接得住。常见有些人写隶书和颜字，在转折处无一字不断，十分刺目，十分不自然。当然，过慢同过快一样，都是毛病。该快的时候快，该慢的时候慢，该停的地方停，就是要有节奏感。不仅一笔之间要有节奏，而且一个字、一整幅作品，都要有节奏感。但这节奏感又是无法安排的，也是要靠长期的训练培养出来的，所以，任何一行的高手，抖实际上是有优秀的感觉。感觉很重要！

古人往往“疾涩”并称。其实，“涩”不光是速度问题。逆势快送，同样产生涩感。涩，也就是古人所说的“毛”。“古人论笔，用笔需毛。毛则气古神清。”(林散之)这种“毛”感，表现出一种力度和韵味。

概括地说，所谓“涩”，就是笔不从纸面滑过去；应使其发生摩擦，笔划才有力、有味。产生涩感的原因是：一、留。笔在行进过程中不是一滑而过，而是处处留得住，就是我们前面讲到的驻与行的关系。古人所说的“屋漏痕”“锥画沙”，应该就是这种效果。雨水顺着墙流下来，由于墙是不光滑的，所以雨水不时地流下，也不时地受到阻碍，就在这“流”与“留”的矛盾中行进；二、逆。逆就是“送”，与拖相反。简单地说，就是笔杆指向运笔的相反方向。东坡所说的“逆水撑船”，就是指此；三、提按。在运笔过程中，在运笔过程中，对提、按的微秒把握和有效控制，是产生涩感的又一个原因。但提按与颤抖有本质的区别。用颤抖的手法表现涩感，是十分做作、缺乏美感的。当然，除以上三个因素外，中国书法运用毛笔和宣纸，本身也就较容易产生涩感。

关于用笔，再强调几句，对大家不无好处。要每一笔都不放松，不让劲，尽全力写出。“万毫齐力故能峻，五指齐力故能涩。”特别是笔画中间，要饱满劲健，“不看两头看中间”。

黄宾虹先生有几句话，概括了用笔的基本要求，值得我们体悟：“用笔有所禁忌：忌尖，忌滑，忌扁，忌轻，忌俗；宜留，宜圆，宜平，宜重，宜雅。”

虽然汉字的结构较为复杂，但它们都是由一些基本的笔画组成的。这些基本的笔画，就好比造房子所用的砖块。有了它们，就可以通过不同的方式，营造出千姿百态的房子。所以，初学者一定要扎扎实实地训练基本笔画，为以后的“造房子”准备优质的“砖块”。

前人用一个“永”字作代表，分析出这个字包含了八种基本的笔画，这就是所谓“永字八法”。在以前，对于一个善于书法的人，往往称之为“精研八法”。即便对于今人来说，它还是有一定的参考价值的。

1、点（侧）。点的变化不少，基本写法是：①露锋入纸，顺势落笔；②铺毫，向右下作弧形顿笔；③回锋收笔。要点是：头尖，背圆，腹平。头尖，则锋芒露而精神出；背圆、腹平，则饱满劲健，内含张力。点是一个字的眉目，“一点失所，则如美人之眇一目”。同时，在掌握基本点法的基础上，要善于变通，举一反三，根据不同的场合作不同的点，所谓“万点异类”也。

2、横（勒）。古人称横画为“勒”，是很有道理的。“为画必勒，贵涩而迟”。就是说，写横画时，像勒马缰，不可顺锋滑过，宜涩，宜缓，欲行不行，处处留得住，特别是中间，容易一笔滑过，所以有“不看两头看中间”之说。基本写法：①藏锋起笔；②转锋切下；③铺毫，涩笔右行；④向右上提；⑤转锋下顿；⑥回锋收笔。横画不宜太平，中间略带拱形，精劲内含，充满力感。大家知道，石拱桥是由一块块石头拼接起来的。它之所以能够承受千百吨的压力，奥妙全在拱形上。

横的变化也很多，切忌象美术字一样机械、单调的排列。“凡平画如算子，终篇展玩，不见横画，始是书法。”（陈铎曾）有的人写字，一眼看去，整幅字最“醒目”的就是一根根横画，就是犯了这个毛病。

3、竖（努）。基本写法是：①由下向上逆势起笔（藏锋）；②转锋向右下顿；③铺毫，逆锋尽力下行；④顿笔于尽头处；⑤回锋向上收笔。要注意：竖不宜太直，太直反而失势；宜稍稍有弧意，在曲势中求直，有张力，才显得挺拔有劲。另有一种常见的悬针竖，起笔同上，只须逆锋向下时，在大约三分之二处缓缓提笔，收成针尖形。悬针竖应直而饱满，收笔时不可急，宜渐渐提起，写得尖、圆、健。

4、钩（趯）。基本写法是：①行笔至出钩前，先向右下略顿（使右下饱满）；②再向左下挫笔；③复往上转笔；④蹲锋蓄势，果断踢出。好比赛跑，须先下蹲蓄势，后猛然跃出，方能成功。因方向不同，还有很多不同形状的钩，如戈钩、心钩、横钩等，大体都可以依此类推。

5、挑（策）。基本写法是：①藏锋起笔；②切向右下；③提笔出挑。如鞭之策马。

6、长撇（掠）。基本写法是：①逆势起笔；②转锋下顿；③辅毫用力撇出，如飞燕之掠檐而下，峻快而有斜出之势。运腕，力量一直要送到笔画尖端，才不致有虚尖、漂浮之病。切不可运指扫出。

7、短撇（啄）。基本写法略同长撇。以逆势起笔切入后，稍一顿挫，即向左下迅速用力撇出。如鸟之啄食，刚而短促，锐而急速。

8、捺（磔）。基本写法：①藏锋（或露锋）起笔；②转锋向右下行笔，渐次铺毫，到极点（最阔处）时，铺足毫；③略顿，再渐渐提笔捺出，力送尽头。捺，贵在有起伏，故又称“波”，有“一波三折”的说法。

其实，我个人认为“永”字还隐含第九种笔画，就是“折”。所以实际是“永字九法”。

初学时，因未精笔法，不明笔意，点画肯定有毛病，最常见的有以下八种：牛头、鼠尾、蜂腰、竹节、鹤膝、棱角、折木、柴担。

既然笔画是建筑材料，那么，结构就是建筑设计了。当然，建筑设计必须以建筑材料为前提，如果材料是劣质品，那么设计得再漂亮，也迟早要出问题；但是，如果没有设计，或设计得不好，那么，造出来的房子，要么丑不可看，要么千篇一律。

在结构方面，古人总结出一些规律，虽然大都说得不太科学，但还是有一定的参考价值的。这里介绍两种流传最广、最简括的说法。

第一种说法是从《欧阳询结构三十六法》而来的。下面根据我自己的体会，作一些删改或补充。

（一）排叠 如“寿、画、笔、丽”等字，横画、直画很多。初学者往往容易写得“出格”；即使不“出格”，字的内部点画也拥挤不堪。须要长短疏密之间，安排停匀，使密处不犯，疏处不离，没有拘苦繁杂之态。又要注意，不能像写美术字那样排得呆板。又如“系”旁、“言”旁之类的字，都须将偏旁安排好。

（二）避就 例如“庐”，上面的“广”和下面的两撇都向左，须要有轻重长短，彼此相让、映带得宜，又要避免雷同。又如“林”字，左边“木”旁末笔与右边“木”旁之撇，既不能打架（避），又要相互穿插（就）。

（三）顶戴 是指有些字写起来，像人戴物而行，又像人高妆大髻。正看时，要上下皆正，使其无倾斜之形；旁看时，要玲珑松秀，而见结构之巧。如“台、营、带”等字，就是正势，高低轻重，丝毫不偏，便觉稳重；“耸、驾”等字就是侧势，长短疏密，极意作态，便觉字势峭拔。无论正势、侧势，都必须安排得“上称下载”，不可上轻下重，或上重下轻。

（四）穿插 穿，就是穿其宽处；插，就是插其虚处。如“中”字以竖穿之，“册”字以横穿之，“爽”字以撇穿之；“曲”字以竖穿之，“尔”以х插之，“密”字以点插之。

（五）向背 如“好”字两半相向，“北”字两半相背，“治”字左助右，“剔”字右助左，须将这些形势表现出来。

（六）偏侧 如“心、戈、衣”等字偏向右，“夕、乃、少”等字则偏向左。“亥、女、互”等字好像偏，却又不偏。这些须随各字的形势，或左或右，以求偏而稳定之妙。

（七）补空 这是说虚实相生的妙理。补其空处，使其四满方正，神完气足。但补空不是取消虚处，有时正是留出空处，而又在空处轻轻着笔，反而显示出虚处，因而气韵生动，空中传神，所谓“虚处藏神”是也。如“少”字虚右，“戈”虚左，等等。

（八）贴零 如“令、冬、寒”等字，下面都是点，比较零碎，易失势，须将整个字的重心归到最后的点上。

（九）意连 如“卧、非、门”等字，两边无任何笔画穿插关联，都要设法使其相互间势合，笔断意连，不要毫无照应。“以、小川”等字形状似乎笔笔断了，但写起来要使其前后笔画起落意思相连。

（十）满密 如“国、圃、四、包、南、目、勾”等字，要四面饱满。

（十一）复冒 有一些字，形状上面大，如“云”字的两头，如“穷”字的穴头，如“金、食、巷、泰”等字，须写得上面可以笼罩住下面，而又没有头重脚轻之病。

（十二）垂曳 是说有些字要展一笔以疏宕之。如“都、中”等字的一直要垂，如“水、欠、皮、也”等字末笔要曳。

（十三）借换 如《醴泉铭》中的“秘”字将“示”字旁的右点，作为右边“必”的左点。又如，“鹅”字写作“”之类，也是借换。但作字必须从正体，借换之法，不得已而用之。

（十四）撑柱 有一类独立的字如“可、亭、司、矛、弓”等，必须写得撑挺起来。

（十五）朝揖 这和前面所说的“避就”、“意连”是同一意义的。不过那二类指的多是两半相合成的字，这一类则指的多半是三分合成的字如“谢、锄”等，写时须互相迎接。

（十六）附丽 如“形、飞、饮、勉”等字或是旁边三撇，或是旁边小点，或是“欠、力”等小偏旁，都要以小附大，以少附多。这类字中，作为正势的偏旁，要写得端正、凝重，而作为附丽的偏旁，要写得有姿有态，或婉转而流动，或拖沓而偃蹇，或作势而趋先，或迟凝而托后，要相体以立势，并因地而制宜，不可拘也。打个比方，就好比建筑物与装饰部分的关系。

（十八）回抱 如“易”等字弯向左，“包、旭”等字弯向右，都要弯得合式。弯得太大则散漫无归，太小则逼窄而不能容物。古人还提到一种“包裹”法，是指“园、国”等字四围包裹，“尚、向”等字上包下，“幽、函”等字下包上，“匿、匡”等字左包右，“甸、匈”等字右包左，实际与此相近。

此外还有“小成大”“左小右大”“左高右低”“左短右长”等等说法，皆是就字形加以适当安排的方法，也不胜枚举。总之，在写每一笔时，要考虑到上下左右其他笔画，笔画与笔画之间要相处得和而不同，和谐美观。

第二种是《黄自元结字九十二法》。

既然结字好比建筑设计，那么上面这些说法只能是仅供参考。因为一千个人结字就可以有一千种面目，绝没有必须死守而不可改易的方法。所以，如果将结字方法说得太细，说得太死，反倒是没有好处的。其结果必将导致“千人一面”。

学贴的方法大致有四种，即钩、摹、临、读。

钩，就是用透明的纸蒙在字帖上，沿笔画边缘双钩下来，再用墨将双钩的字填满，这叫作“双钩廓填”。有一种“描红”的方法，与此相似。这种方法，意在一开始先教人们如何才能把笔毫铺开，如何中锋行笔，务使点画就范，笔笔圆满。否则，空心字就填不满（或超出轮廓线），红字就盖不没（或超出轮廓线）。要求在填墨时，每个笔画一笔写成。没有填满或者超出轮廓线的地方，就可以发现自己在运笔时的毛病。

摹，就是用透明的纸蒙在字帖上，照着纸下面字帖上的笔画摹写下来。摹这种方法，同样可以立刻知道自己所写的与字帖相比，有多少不足。

临，就是把字帖放在前面，照着它写，初临时，往往是看一笔写一笔；到后来看几笔写几笔；进而看一个字写一个字；直至不看字帖，而能将帖中的字背临下来。

读，就是不用笔临写，而是利用饭后茶余或睡觉之前等闲暇时间，看看帖中的字，把它们记在脑中，“古人学书，不尽临摹。张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意”。（黄庭坚）

对于毫无基础的朋友，一开始往往会觉得简直无从下手，则钩、摹两法是十分有效的。

无论用何种方法，关键是要记到脑子里去。如果不往脑子里去，那么写一万遍也没有用。孙过庭《书谱》中说：“察之尚精，拟之贵似。”初学者对帖中的每一字，每一笔，都要细心观察，认真分析，弄清来龙去脉，并将字、行与行之间的内在联系和外在联系熟记心中；对一些不易掌握的字，则要上下左右反复观其下笔、运笔和转折交待处（这些地方往往就是金针度人之处），直至古人挥毫运笔的动态仿佛历历在目，再提笔临写，那么一定会收到事半功倍之效。沈尹默先生在自述学书时，说自己“从来不曾忽略过一点一画极其细微的地方，展玩前贤墨迹影写本时，总是悉心静气地仔细寻求其下笔过笔，牵丝明暗，一切异中之同，同中之异，明确理会得了，方才放手”。

初临帖，当然要亦步亦趋，力求像，有人将其比作“蚯蚓式”，就是说要专攻一家，越求越深。当然，有了扎实的基础之后，临帖就绝不能专求形似了，“要在似与不似之间，就能成功了……需要摆脱一切，单刀匹马，直冲直入，此真能成学书者”（林散之语）。

初学帖，一定要到完全掌握了帖中之字，才可以换帖。掌握不掌握的标准是什么？就是当你完全脱离这本帖，写出来的字是不是从外形到精神都同帖上的字相像。这是一番苦功夫。怀素在木板上练字，把板都写穿了。林散之先生光是临《张猛龙碑》的日课，订起来的本子就有一部橱高。立志把字写好的朋友，是会下这番苦功夫的。

从字迹看透一个人性格是一项相对复杂的工作，需要借助一定的心理学和手写学的知识，下面这四种是常见的，从字迹看透一个人性格的介绍：

一：书写速度

人的书写速度通常是由个人习惯、性格、经验和情绪等因素决定的。通常来讲，人的书写速度、起笔重量和连笔率等特征对应着不同的性格类型。

比如：快速，轻柔、弯曲的字迹表现出一种性格轻松、自信、开放、生动的人格特征。而慢，重、圆滑、美丽、稳定、连续走笔等书写方式表现出的特点，常常与正常人的性格类型相关。

二：字迹特征

字迹特征包括笔画结构、笔画方向、笔画厚度、连笔情况、书写间距等。在书写过程中，人的字迹特色不仅呈现出很好的可视性，可以反映出人的个性特征。

比如：笔画的短、平、中等长度，字体稳定且紊乱的人，往往表现出精益求精、刻苦耐心

人的字迹不仅仅是汉字的组合，它更代表了一个人的性格特征、写作和思考方式、情感经历、思维模式、思维逻辑和创造力等。从透视能力的角度来看，从字迹中读取信息可以提供有用的头绪和线索，对于认识和理解他人有着重要的作用。

下面介绍几种常见的从字迹中判断人格特征的方法：

课堂笔记方法：观察笔迹大小、楷书和草书的转换、字母倾斜度、笔画轻重等特点。如果字迹清晰整洁，笔画匀称且轻重适度，说明一个人性格上比较开朗、好交际、情感丰富、勇于突破和创新，适合做管理和销售工作。如果字迹垂直，笔画厚重，说明一个人性格上比较保守、谨慎、执着、有耐性和毅力，适合做法律、会计或科研工作。

2心理学分析方法：通过观察字迹笔画、空间位置和形态结构等特点，判断一个人的性格特征。如果字迹笔划缓慢、精劳、追求完美、独立自主的性格特点。而笔画长而细、上扬向上或向左倾斜的人，则往往表现出乐观、自信、积极、活泼、善于交际等性格特点。所以，从字迹特征中可以看出人的性格特点。

3字的形态：字的形态主要指字的构成特征，包括笔画的粗细、轻重、曲直、笔画连接与分离等。不同形态的字表示不同类型的性格特征。例如，笔画厚重而结实，紧实有力的字迹，一般表现出性格较为坚毅、刚毅，有决断力和控制力的特点。而曲线优美、柔婉的字迹则表现出性格优雅、柔和、敏感、感性，具有思维敏锐、情感丰富、艺术天赋等特点。

4书写布局：书写布局是指字迹在纸面上的分布和排列方式，常表现为行距、字距、字体大小、字体倾斜度等方面的特征。例如，字迹大而分散、布局宽松、上下浮动的人，通常表现出性格开放、自信、乐观、活泼的细，字形清晰而规整，间距相等，说明一个人性格上比较细致、有耐心、信任自己的能力和创造力，适合做艺术创作和科研工作。如果字迹弯曲、错字、堆积，笔画厚重，说明一个人性格上比较可能有缺乏安全感、抗压能力和自信心，适合做辅导员和咨询师等职业。

三：人格测试方法：通过字迹测验，了解一个人的人格特征、崇高目标、失落感、潜在的忧虑和生活方式。这种方法需要专业的人格测验工具和具体的评估指标，一般由心理学专家进行解读和分析。

四：瞬间分析法：通过观察一个人写字时的姿态、眼神、呼吸、手部动作等细节，透视人的内心情感和行为习惯。如果一个人写字时姿态端正、笔画匀称，说明其性格上比较严谨、负责、积极，适合做管理、领导、教育等职业。如果一个人写字时头部或身体倾斜、呼吸急促，说明其可能存在一些忧虑、抑 特点。而字迹小而密集、布局紧凑的人，则表现出性格谨慎、细腻、有责任感、注重细节等特点。

总的来说：从字迹上可以大致看出一个人的性格特点，但需要注意的是，一个人的性格不仅仅取决于字迹，还要考虑其个人经历、成长环境、价值观念等因素。因此，在分析字迹时，需综合考虑多方面因素，准确判断一个人的性格特点。郁、焦虑等情绪问题，适合做医疗、辅导或心理咨询工作。

综上所述：从字迹中看透一个人的性格特征需要综合运用多种方法和技巧，通过观察笔画、空间位置、形态结构、姿态、眼神等细节，了解一个人的性格特点、内在情感和行为习惯等信息，从而更好地认识和理解他人，促进人际沟通和理解。需要注意的是，从字迹中判断人格特征是一种粗略的方法，不能完全代表一个人的全部特征和个性，只是提供一个较为初步的了解方式。

无论写硬笔字或是软笔字，都有它运笔的技巧。初入学儿童由于指力、腕力较弱，其动作的准确性、协调性、稳定性、灵活性都很差。因此，在教他们用铅笔运笔时，要让他们在米字格或田字格中作点、横线、竖线、斜线等的练习，这是写字前必不可少的准备工作。如可让儿童在每个格子中画三四条间距差不多的横线、竖线或斜线等，要做到横平竖直，训练学生指、腕力量的平稳与均匀，提高灵活性，为书写创造条件。在指导运笔时，要抓住关键的运笔笔法，讲情和示范书写的要点。对接受能力较弱的学生要耐心地手把手地指导。如用铅笔写字时，虽然笔画平直，起伏变化不大，但为了突出笔画的关键部位，往往在起笔、收笔、提、钩、捺的重点部位和复合笔画的转折处要顿笔。也就是在顿笔处放慢速度，力量稍重地顿驻一下，实际上是按下了一个“点”。这样的笔画才显得有骨力，给人以健美之感。行笔时速度、力量要均匀。好多笔画的尾部是尖的，如撇、捺、提等，收笔时笔力可由重到轻，速度稍快一点。钢笔字的运笔方法与铅笔相同，不同的是用钢笔书写时的笔杆不可间隙转动，要注意利用金属笔尖轻微的弹性，根据不同笔画粗细变化的特点，掌握好提、按、顿、挫的用笔规律，把握好笔画的轻重缓急。与铅笔、钢笔比较起来，毛笔的运笔就复杂得多，它的每一笔都有个“三部曲”，即逆锋起笔、中锋行比、回锋收笔。这里值得一提的有两点：一是儿童初学写毛笔字时总是先描红，要指导学生按笔法将每一个笔画一次描黑，不能因为描得不好就修修补补，既不能描不全，露出红色，又不能把墨溢出笔画的边缘；二是从初学写毛笔字时起，就要培养学生有读帖的习惯。这一点是极其重要的。“读帖”是指“看”帖，不是大声朗读，而是在看字帖的过程中仔细研究每个字的笔画安排和结构特点，起笔、行笔、收笔的方法等，都要在“读”的过程中细心揣摩和把握。这样长期坚持下去，才能不断提高学生的写字能力。泗洪县重岗小学陈向荣

抵二压三衬托，指实掌虚腕灵活，角度适宜方向正，笔画轻重细琢磨。

正确的握笔姿势编成口诀如下:抵二压三衬托，指实掌虚腕灵活，角度适宜方向正，笔画轻重细琢磨。

具体如下。

首句中的“一抵”是指用中指的指甲根从笔杆的下方将笔从下往上抵住，

笔杆留出一寸长的距离，一般是在旋笔刀旋出锥形的根部。“

二压”是指用大拇指从里侧、食指从外侧将笔捏紧后往下轻压，拇指和食指的指肚着力，这样

捏时指肚面大，肉软且厚，不用费很大力气就能将笔握紧。

“三衬托”是指无名指、小指略弯曲成前后状，两指成一平面贴于桌面，再加上掌侧要贴实桌面，从而将中指及整个管托 起，形成既稳且活的握笔姿势。

 第二句的“指实”是指:食指、中指、无名指、小指紧贴靠实。

“掌虚”是要求无名指和小指不可蜷回掌心，该姿势非常多，二指蜷回掌心，使中指失去托力，造成书写不稳状即掌心是空的。

“腕灵活”是指手腕不能拿劲，要放松、灵活，以便在书写时运用手腕的运动而达到“巧”的效果。

第三句的“方向”是指笔尖和笔杆的方向，正确的笔尖方向一般应指 向前方，而

笔杆的朝向应是右后方。

第四句的“笔画轻重”是指书写时用力的轻和重，即让学生体会轻和重的不同结果。书写时用力轻则笔划就细，用力重则笔划就粗。

要让学生知道在书写硬笔字时，用力是有变化的，遇到该细的笔划，如写点时下笔要轻，方可出现尖的效果，收笔时要用力要重，方可出现粗的效果。

在上述口诀中，首句和第三句非常关键，其要领并不难懂对写字姿势的正确引导

头正:头部端正，自然前倾，眼睛离桌面约一尺距离

身直: 上身坐正，两肩放平。胸挺起，胸部与桌沿保持一拳的距离。

全身要放松、自然

臂平: 两臂自然平放在桌面上。左手按纸，右手执笔。

足安: 两脚平放地面，与肩同宽。