绘画中常用的笔触有哪些表达了哪些情感

儿童绘本《流汗啦》中“舔汗”插图已被下架了，这个插图是谁配的？

这个插图是由东方娃娃编辑部引用的，但具体是由谁画的并没有告知，敏感信息引起关注后，东方娃娃编辑部对此事表示十分重视，目前已经下架了所有图书，并且己组织专家对插画重新进行审读。这本书是由江苏凤凰少年儿童出版社出版，是一本科学普及图书，作者为张迅。

图书存在什么问题？

这本书中有一个插画存在着恶意引导的问题，一个小女孩穿着裙子站着，旁边站着两个小老头问：姐姐你好漂亮，你的汗是什么味道呢？也是咸咸的。两个小老头用舌头舔着小女孩的手臂，很多家长看了之后表示：这张插图十分不尊重女性，而且会潜移默化带坏孩子。家长看见后立马教导自己小孩，这样做不正确，非但别人的汗水不能去舔，自己的也一样。汗水是体内的排泄物，吃进嘴里很不卫生。去舔别人的手臂是很不礼貌的行为，如果在现实中做出这种行为，还可能被认为是猥亵。

这件事爆发之前人教版数学课本也被曝出插画存在着问题，接连各种儿童阅读书籍出现问题，我们一定要调查清楚，究竟是偶然还是人为导致。孩子是祖国的未来，在学习过程中，每一样事物都可能影响孩子，正确认知世界。关于已出现问题的教材和绘本，一定要对责任人作出严格处罚，而不是说一句道歉，后续会进行整改就能够了结此事。

家长在给孩子选择书籍时，自己要先检查一下书籍里面的内容有没有不良向导，儿童书籍都比较简单，读起来很容易发现问题，不会浪费你太多时间。他并不像名著一样，需要自己较劲脑子去思考。如果还发现其他书籍里面存在类似问题，一定要及时曝光。

绘本插画的含义

插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明，意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式，以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力，已广泛用于现代设计的多个领域。

手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。

审美价值

审美价值是在审美对象上能够满足主体的审美需要、引起主体审美感受的某种属性。它包括人的美、按照美的规律创造的物质产品美和精神产品美，以及可供人们欣赏的自然景物美。其中审美价值最高的是优秀的绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、文学等文艺作品。

作为审美价值的观念，是在历史发展进程中不断变化的。审美价值是客观的，这既因为它含有现实现象的、不取决于人而存在的自然性质，也因为它客观地、不取决于人的意识和意志而存在着这些现象同人和社会的相互关系，存在着在社会历史实践过程中形成的相互关系。

绘本中的艺术美——8种艺术风格绘本赏析（94）每一本优秀的绘本都是来自世界各地的知名画家精心制作而成的作品。阅读绘本时，可以培养儿童深层次的审美情感和审美创造力。每种艺术风格都有鲜明的特点，绘本也不例外，我们一起来欣赏绘本中的八种艺术风格。1、抽象派抽象派艺术是非具象的，抽象艺术注重物体内在形式和外在品质。抽象派艺术家们不会拘泥直接的艺术表达，往往会夸大或简化事物的形式。强调情绪和感觉的表达，如泰拉·葛拦罕·金恩的《敌人派》。2、卡通风格卡通风格的绘画人物都有些呆呆萌萌的，插画家并不想让他的绘画作品表现得逼真和写实。许多卡通画家都有自己的风格，而且很容易识别出来。比如汤米·狄波拉就喜欢用黑色圆点代表人物的眼睛，人物的身体大多矮小粗短。凯文·亨克斯喜欢在他的卡通画种添加小插图等等。类似卡通风格的图画书还有汤米·狄波拉的《巫婆奶奶》、喜多村惠的《小猫布兹爆笑故事集》等等。3、表现主义表现主义的绘画是由20世纪的艺术家们兴起的，这种绘画的特点是能够很好地表现出图画书故事的主题和情感。表现主义重在表现情感，但绘画的线条和人物面部表情往往被夸大和扭曲，这是画家为了达到烘托情绪的效果。比如克里斯·范·奥尔斯伯格的《勇敢者的游戏2》、保罗·欧·泽林斯基的《风铃草姑娘》。4、印象派印象派的绘画风格是由19世纪的法国画家们兴起的，这种风格特别注重光的运用。印象派的艺术家运用颜料创造出光线支离破碎或反射的效果，力图表现对生活的感受和印象，并不对现实做详尽的描绘。明亮的色彩和温柔的笔触通常是印象主义绘画的显著特点。在《狼婆婆》中，插画家杨志成用光和影的互动创造出画面的平衡感，他把狼画在黑暗的阴影中，而狼的眼睛却闪闪发亮，这一设计暗示出人类对于黑暗的恐惧。5、民俗风格民俗风格所表现的是人类世代传承的信仰，反映出一个民族的信仰、价值观和文化习俗。能给读者强烈的地域感。艺术家们需要花很多时间和精力研究一个地方的民族服装、民族心理和民族精神，之后才能创作出具有地域气息和手工效果的插画。如：保罗·戈布尔的《野马之歌》。6、素朴主义素朴主义风格是充满童趣的，它都是平面的布局和二维的画面、比较容易识别和解读，这类绘画有细节处理，但不会有细致的描绘。采用这种画法的插画家通常没有接受过专业的绘画训练。比如薇拉·B威廉斯的《妈妈的红沙发》。7、浪漫主义浪漫主义并不算是图画书中常见的风格，但插画家有时也会使用。这种风格常用大胆的颜色和梦幻的构图烘托华丽的气氛。在《灰姑娘》中，插画家KY克拉夫特使用了丰富的色彩营造出奢华富贵的效果，体现了灰姑娘从贫穷苦难到奢华美艳的华丽转身。浪漫主义的画风最适合于童话故事和民间传说。还有像KY克拉夫特的《睡美人》。8、超现实主义超现实主义的绘画富有想象力，强调梦幻与现实统一，特点是丰富而细腻的细节、天马行空的构思和离奇荒诞的图像。超现实主义绘画作品中的人物或物体经常是扭曲的，如同梦幻一般。比如安东尼·布朗、大卫·威斯纳都是以超现实主义的画风而蛮生童书出版界，如大卫·威斯纳的《三只小猪》。

色彩装饰着我们的世界，我们的生活因为有了色彩的存在变得多姿多彩，色彩的不同，带给人的视觉体验也就不同。色彩本身是没有情感的，但是由于它能引起给人们不同的情绪，人们通过把色彩带给自己的情绪表达出来，这时候色彩就有了情感。油画当中最主要的表现形式就是对色彩的运用，色彩寄托着画家的情感。画家在对油画进行创作的过程中，通过对不同色彩的运用来展现自己的情感，通过色彩来与观赏者进行情感上的交流。本文笔记通过对色彩的重要性进行了深入的分析，并就此阐述了色彩在油画中的情感表现。

2017 薛金拥油画 50cm×60cm

艺术家丰富的色彩情感可以激发艺术家的色彩想象力，色彩想象力越丰富就越能够将感情色彩表现得更为充分，从而创造出来的作品也就越具有感染力。随着绘画技术以及绘画观念的不断发展，绘画作品中的个人情感表现越来越被艺术家所重视，在这样的背景下，油画中色彩的情感表现的地位也越来越突出，对于油画中色彩的情感表现手段也越来越丰富，开始出现很多注重色彩情感表现油画作品。但是如何更好的将色彩更好的运用到油画之中并展现出色彩的情感，还需要我们更加深入的了解油画作品中色彩情感表现的本质。究竟色彩的情感表现是怎样的呢？笔者对此进行了如下的论述。

一、情感表现对油画产生的影响

画家的情感要通过的色彩的创作表现出来，画家对客观事物的情感表达也就是油画作品中的情感表现。随着油画创作的不断发展，情感在油画中的体现越来越被艺术家们所重视。例如新古典主义中运用色彩、笔触因素和运动式的线条来表现出紧张的气氛，拉斐尔前派以青、绿、紫为主调来营造画中感伤、寂静的环境，并用色彩来表达画中人物的心理情绪。

2017 薛金拥油画 50cm×70cm

二、色彩的重要性

我们生活的各个角落色彩随处可见，人们随时随地都在和不同的色彩打交道，如果生活中没有了色彩，那么我们的生活将变得苍白而又无趣，正因为有了色彩，我们的生活才显得灿烂多姿。色彩不仅让我们的生活变得更为丰富有趣，还能让人的视觉充满情趣。因此，色彩对我们的生活尤为重要。再次，绘画中用得最多的就是对色彩的运用，色彩是最具有视觉表达能力的要素，色彩就是绘画作品的灵魂和生命，色彩可以表现出绘画作品的寓意，能更增强绘画作品的感染力

作者:何玟秀 杨晶

“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋” 。绘画是一门艺术，艺术教育则为学生的人生打开了一扇门，引领他们成为能动的创造性人才，让生活充满惊喜。本期，让我们一起走进“为学生的人生开扇门”的索启老师的世界。

在赣南师范大学，有一群教育者，他们用线条勾勒人生，用色彩传递情感，用爱心、耐心、责任心教导每一位学子，索启老师就是其中之一。

索启老师，现任赣南师范大学美术学院中国画专业教师，副教授，硕士研究生导师。他是教师，也是艺术的筑梦人。“我的梦想就是当一名出色的艺术教育家。”一边坚守初心不忘实现自己的艺术理想，一边兢兢业业对学生倾囊相授。

他说:“教师是个崇高的职业，而当好老师除了要有热情和激情，还要不断加强学术研究与提升教学水平，对待学生要宽容、要博爱、要鼓励、要热心”

缘  起

索启老师与美术的缘分很深，他出生于古都西安，一个极具历史底蕴与时代律动的地方，有着深厚的文化底蕴和独特的风土人情。

西安的城市气质比较内敛、智慧，不是太张扬。如今西安已经不再是文化的中心，但仍有很多优秀的艺术家，西安的画家在近现代的历史上也是层出不穷。

或许正是在这样有艺术氛围的地方，在索启老师很小的时候，他就和美术结下了缘，他的天分也决定了他未来的选择。

上世纪八十年代，读小学的他接触到了连环画，一本本连环画开启他新的世界。积攒一点零花钱，买一两本连环画或小人书，一下午就沉浸在了连环画的故事和人物中。那时候，他就梦想着自己也能亲手画一本连环画。

“那时候非常喜欢看，得到一本常常能看好几遍。连环画把另一个世界画出来，呈现在了我眼前。”相比于对连环画情节的喜爱，索启老师更爱的是纸上一笔一划勾勒出的活灵活现的人物和场景，一有空就把书中出现的各类人物和场景一遍遍临摹下来。

一见如故的欣喜之后，是正式的系统学习。索启老师开始跟着从事美术教育的伯父学习，踏进了绘画的世界。经过几年的努力学习，如愿考进了梦寐以求的西安美术学院，专攻中国画。

大学毕业后，索启成为了一名大学美术老师，他很珍惜这实现自我价值的机会，严谨治学、精研学术。主持和参与完成国家级横向课题、省部级艺术类课题多项，取得了优异的成绩。

他和学生关系也非常好，学生课下很少喊他老师，都叫他“索哥”。“索老师看起来很严肃，但跟他相处之后会发现他很健谈、开朗且幽默，对我们很耐心很关爱。”他曾经的学生这样评价他。

“这是对学生的负责，更是对艺术的尊重。”索启老师说。

沉  淀

“人一般都有一个较固定的行为模式，画画也会形成模式，而你恰恰就要打破它，打破之后才能创新，不只是要突破你的绘画，更是要突破思维的禁锢。”在探索艺术创新的过程中遇到瓶颈期，他就一定会去突破。

于是他便前往中国国家画院进修，北京的进修之旅，使索启老师有了很大的转变。“当你亲眼看到那些著名的大艺术家，并且和他们一起学习、交流、作画，真的不禁感慨万千，真的会学习到很多东西，”索启老师忍不住感叹道。他还笑着谈起了见到国内那些著名画家时的兴奋与惊喜。

在谈及进修中令他印象深刻的老师时，他说：“我在中国国家画院学习时遇到了我的人物画导师孔紫老师，其温文尔雅略显消瘦的外表与人物画创作中厚重充满力量的笔墨造型给我很大感触，绘画中人物的生命力和对生活的热爱都令我敬佩。乔宜男老师文质彬彬平和儒雅的形象，其绘画作品清新淡雅的格调、强烈的形式语言和创造性，也令我受益匪浅。艺术家们对生活的热爱与睿智豁达的人生态度影响着我的艺术创作和生活。”

“人都有一种惰性，很多人都是被动学习，你坐着学习，就算你身边有一堆书，你也懒得看。”但当接触了这些大艺术家，受到他们的指导后，人对自己要求也会变得不一样了。在进修期间，他的技法和心境都改变了不少。

技法是身体，情感是灵魂。他沉下心来解决绘画中遇到的难题，反复推敲。他开始明白技法与情感同等重要，而当技法到达一定水准时，情感与意境就显得更加重要了。一幅出彩的作品，既要有深厚的绘画功底，也需饱含丰富的情感、深刻的主题。

“艺术没有所谓对错，它是一条需要不断去发现、去感受、去创新的道路。”索启老师认为，“不管每一次的尝试之后能否形成一幅满意的作品，我都很开心。不要执着地想要什么，因为到最后它都会来，这是一场漫长的修行。”

创  新

“在进修后我收获了坚持的动力——梦想不是遥遥无期的，而是可以企及的。”谈起梦想，他的眼中依旧有着少年般的神采奕奕，他说不管中间发生过什么，可能徘徊过，也可能颓废过，却从未放弃过。

努力可以支持一个人趟过深水，走过荆棘，去追寻远处的光亮。但如果缺乏对事业的热爱，就是再努力再有才华也是无用的。

“回来后，我常跟学生说，要把美术当成你的另一半，珍视她，用心对她，最好爱到死去活来。”他热爱自己的事业，也不忍心辜负每一个向他求学的人，他想办法创新，得以自主思考，更高效地学习。

“索启老师从不会照着ppt给我们上课，他用自己独特的方式为我们授课。”他的学生张培说。

比如在写意人物课程教学中，他常让学生装扮成红军、记者、客家女子等多种角色，把他们放置在一个设定的场景中，通过一些道具来渲染气氛。也会跨领域地去类比绘画技法，通过击剑的动作节奏使学生了解绘画中的“节奏感”，化抽象为形象，在生动活泼的讲述中，知识点也深入人心。

还有他的“游戏教学法”，引导学生带着轻松、猎奇的心态去学习，像玩游戏过关卡一样get不同的技能，积累自己的感性观察经验，到最后作画的时候形成自己的思想和特色。

除了课堂上的详细讲解之外，索启老师更重视学生在课外的生活体验，他认为创作应当从生活中积累素材，仅靠翻阅资料、网络上搜索等闭门造车的方式创作出来的作品必将与现实生活相去甚远，难以触动人心。

虽然工作繁忙，时间紧张，但他认为教学和自己绘画创作之间并不冲突，他尽可能地做好所有工作。教育学生的经历对于绘画也是一种帮助，而与学生一起创作交流更是让他感叹“教学相长也！”

他教出的学生技法出色，频频获奖，而他自己也因学生的新鲜知识创意倍受启发。多年来，在全国中文核心期刊等期刊杂志发表本专业学术论文及作品二十余篇幅。参加国家级、省部级美术展览的作品获奖多项。

在纸上蘸上多彩的颜料，为生活增添多彩的气息，绘画是一门艺术，是一门有爱的艺术。画一座山不难，画一汪水不难，难的是教会别人画，教别人画得好。

无论从哪个角度看，都可以毫不夸张地说，美术教育同样是一件对社会有着积极意义的事情。索启老师手把丹青，传承文化，无私育人。

可谓“画有框，爱无界。”

——肖文斌中国画赏析（文/杨力斌） 当代的中国从事山水画创作的画家人数众多，大家面对着祖国大地上无数座相同的名山大川，以及难以计数的青山、泉水与江河，画出一般化的山水画容易，创作出具有自己独特认知情感的山水画，就不是一件简单的事情。

这天我接到在北京专业从事中国画创作画家肖文斌寄来的画册。翻阅精美的《肖文斌画集》，一幅幅饱含画家深情创作的中国画笔情墨趣扑面而来，宛如一阵清风送爽的韵味，令人感到愉悦的快感。

肖文斌1960年出生于湖南郴州，当代中国画家，北京美术家协会会员，北京丰台美术家协会常务理事，中原书画研究院高级书画师。1980年代从部队最基层办黑板报、宣传栏等各项宣传活动做起，甚至为战友筹办婚礼，布置新房剪贴“喜”字；在工作之余，埋头于书画艺术学习之中，笔耕不断，被战友们誉为“战士画家”。军校毕业后，军队领导机关把他从部队调到北京，参加全军大型展览的美术设计工作，使他有了更多投身于艺术实践锻炼的机会。十几年来，无论工作岗位与环境发生什么变化，他从不放下手中的画笔，辛勤耕耘追求不止。画家早年学习了油画、素描、水粉画等多种绘画表现形式，对中、西美术理论、史论也有一定的研究，这些画内画外的工夫，都对画家从事高品位中国画创作打下了一个良好的发展基础。2002年进入北京画院研究生班进修中国画专业，师从家赵志田、王文芳、王培东等名家，使自己进入一个崭新的创作境界。长于写意山水画与花鸟画，偶尔从事人物画创作，笔下的中国画作品均达到一种不俗的创作意境。

中国画的创作是“有境界自成高格”的深厚文化艺术积淀抒发，其中既有画家自身的文化艺术修养底蕴的作用，也有鉴赏书画艺术的高逸风致品位意境，还有画家面对大家熟悉的巍巍群山，如何将自己内心深处的诗意化心悟情感融合在笔墨表现中。画家肖文斌书法骨力遒劲，书写流变；笔下的人物画，将中国画的笔墨表现与西画的素描有机融合在一起，糅和中西绘画之长，用笔洗礼清新雅致；花鸟画清逸溢彩，墨韵飘香；众多的山水画作品，更是畅达地抒发出画家逸兴壮思的诗意化清雅情感。

山岚还是那些山岚，当画家肖文斌建立了腹有诗书气自华的雅韵，倾注了无限的深情在其中时，就呈现出《春云依旧护青山》的清雅之气。眺望《青山叠翠》，近处山峦沟壑之间，春水盈盈，绿色植被簇拥的群山叠嶂直耸云天，山腰有雾气萦绕，山涧有飞瀑蜿蜒而下，远山霞辉新染。浏览画家笔下的无数山水画作品，笔下流淌出《长伴白云闲》的潺潺清泉，《高山有声》的春色无边，《秋山云深》的气贯长虹，《云开见山高》的逸趣玄机；《紫气东来》，层林浸染，抬望眼，青山处处烟云飞，远岫黛色，白云悠悠；耳畔有山间鸟语，脚下有泉水叮咚，绿荫丛中的山里人家，宛如世外桃源仙境，抒发出一曲曲赞美祖国大好山河的豪情满怀的颂歌。

《观瀑图》是画家的代表作之一。画面下方是无数山泉奔涌而下汇聚的寂静湖泊，左边微露出来的山岚一角，既将画面切割为流变的山洼，也将更多的意趣延至画外；几株生长茂密的树丛穿插有序，叶树婆娑，凉风习习。画家运用墨点、线描错落构成的树丛，以及侧锋皴擦的山峦岩石不断向上延伸，无数的乔木密密匝匝的覆盖着层峦叠嶂的山崖，直到云天一体的巍峨山巅之上。入选“东方书画家展览”，获得银奖在情理之中。

1985年以来，画家创作的美术作品多次参加全国、省市及军队书画展览，其中国画《塞外悠悠》入选庆祝建国40周年全国书画大展，获佳作奖；《寂静的丛林》入选全国“金鹅奖”书画大赛，获三等奖；《岁寒有节》入选全国首届竹文化书画展览，《梅兰竹菊》参加中国蓝天书画展览，《新竹》入选黑龙江省书画展，《蓄势》入选庆祝空军成立55周年书画展。1985年在徐州举办个人画展。画家的作品与业绩被《诗书画》《人民政协报》《书画产业报》《空军报》等报刊专题报道，作品和传略收录在《全国青年美术家作品分类集》、《全国当代书画名人名作精品集》《2009书画图典》空军书画人才信息库。

我在观赏画家笔下这些清逸流淌情感的作品中，却感到他在高起点从事中国画创作的同时，是一个不满足自己取得成绩的艺术家。这正是令人感到欣慰并予以更多期盼的地方。 ——肖文斌《共和国总理周恩来》作品赏析（文/杨力斌 著名美术评论家) 肖文斌，当代中国画家，北京美术家协会会员。《共和国总理周恩来》是画家近几年来创作成功的中国人物画代表作之一，画家已经完成了新中国成立以来所有担任过国家总理的人物肖像画创作，展现出一个画家对祖国真诚挚爱的心情与强烈的社会责任感良知。

《共和国总理周恩来》，画面上充分地运用中国画流变畅逸的笔墨情趣技法，将西方绘画的光影效果糅和在笔墨的表现之中，形成一种精细与粗犷的结合，空灵浅淡的虚笔与粗放大气的墨迹融合一起，很好地描写出一位不辞辛劳为国家为人民工作之余，正在百忙中怡然自如片刻休闲时周总理的鲜活神态。只见周总理炯炯有神地关注着前方的双眼，展现出一付慈父般挚爱的亲和力。左边近处在浑厚的墨色变化中，一丛清纯高洁的墨竹簇拥在总理身旁，远处清淡的墨竹与此遥相呼应，彰显出周总理高风亮节的可贵品德情操。右上方的题跋与落款，书写笔意流畅，在深化画面表现意境的同时，成为整个画面一种重要审美构成的组合部分。中国画创作讲究空灵虚淡而富于想象的无限韵味，此时，清新淡雅的画面上，无声胜有声，一座无形的丰碑跃然纸上，很好地塑造出人民敬爱周总理的光辉形象。

画家的肖像作品，最独到的特点就是传神，这也是他之所以引起画坛瞩目，成为实力雄厚的当代肖像画家的重要原因；作品能画得传神这是画家动情的结果，由于画家对生活有深入观察和体会，他作画已经从被动地描摹中解放出来，他不仅用眼用手来画，更多是用心用情来画，按自己心灵感悟充满激情地去表现，在作品中他善于准确敏锐地捕捉到人物形象瞬间的神韵风采和活的生命情态，通过画家对人物神韵风采活的生命情态完美和谐的表现，把各种人物画的惟妙惟肖，给观众留下深刻印象。

中国美术作品中的人物情感表现一直是一个重要的创作方向。自古以来，中国画家们通过笔墨和色彩的运用，生动地描绘了人物的内心情感，表现出了鲜明的时代特色和文化风貌。在中国画中，人物的情感表现是一种非常重要的艺术手法，它能够传达出作品的主题和情感，让观众感受到作者所想要表达的情感和思想。

中国画中的人物情感表现通常通过表情、姿态、动作、服饰等方面来展现。例如，通过人物面部的表情来表达情感，通过人物的姿态和动作来展现人物的内心活动。在中国画中，人物的服饰也是表达情感的一种方式。不同的服饰和饰品可以传达出不同的文化和历史背景，从而让观众更好地理解作品所要表达的主题和情感。

中国画中的人物情感表现，不仅仅是展现人物的内心世界，也是展现整个社会历史和文化的重要手段。在中国历史上，每个时代的社会文化都有其独特的特点和表现形式，这些都可以通过人物的情感表现得到体现。例如，唐代的花鸟画和宋代的山水画，在人物的情感表现上都有其独特的特点和表现形式，这些都反映了当时的社会文化和艺术风格。

总之，中国画中的人物情感表现是一种非常重要的艺术手法，它不仅仅是展现人物的内心世界，更是展现整个社会历史和文化的重要手段。通过对人物情感的表现，中国画家们能够传达出自己对社会、人生和世界的理解和感悟，从而创造出深具内涵和意义的艺术作品。