儿童画画：浅析水彩画艺术中水与色的视觉表现技术

Viktoria Prischedko毕业于乌克兰基辅视觉艺术学院建筑系及绘画系。德国莱茵兰·巴拉丁（BBK）职业视觉艺术家协会会员

Viktoria Prischedko曾获取过十多项重要国际水彩艺术奖，其中包括2000年德国西南水彩绘画奖、2001年比利时水彩艺术沙龙评委奖、2008年法国第十八届Uckange际水彩赛大奖、2011年冯特·弗洛里艺术沙龙最佳观众奖、2013年里昂冬季艺术沙龙水彩绘画奖，并曾经举办过13场个展和参加过多项国际群展

建筑学出身的Viktoria Prischedko以轻松、直接并极具艺术表现力的绘画风格著称，她能游刃有余地处理画面的构成和深度，并以色彩造型的方式，强化了画面内在的韵律

运用美丽而干净的色彩及明亮的色调将色相中的对比关系表现的淋漓尽致。Viktoria Prischedko的《秋韵》、《老街风情》等作品便是一幅将对比色表现到极致的佳品，画面中大量运用了**与紫色，蓝色与橙色的互补关系，冷暖关系及色彩纯度在模糊、清晰与隐约间徘徊，鲜活生动并带来了热烈的空间感受，“当眼睛看到一种色彩时，便会立即行动起来，它的本性就是必然地和无意识地立即产生另一种色彩，这种色彩同原来看到的那种色彩一起完成色轮的总和

Viktoria Prischedko的高超技艺还在于水彩画中色彩的流动韵味，沉渍渗化的特质得到了最大程度的调控，水色变幻产生无限与勃勃生机，烘托出强烈的视觉冲击力。细碎的笔触在色彩的流动中体现出光的颤动，模糊的边缘效果仿佛来自于记忆经验，像时间机器一样将我们带入新境界

画面单纯饱满的色彩铺陈洋溢着浪漫的情调“色彩是梦想的语言，深奥而神秘”。画家赋予水彩风景以精神性和抒情意味，他通过放大情感与个性来运用色彩、创造结构，时而明亮地像火焰般升腾，时而沉静地像深潜水中，总是一片充满柔情的静谧

Viktoria Prischedko,1964年生于摩尔多瓦在乌克兰的艺术院校学习，现住在德国他的作品用色艳丽，边缘模糊，有一种朦胧的美

Viktoria Prischedko勤奋不懈的从周围到生活及自然景物中寻觅创作题材，记录着日常所见、所思、所闻的种种心得

Viktoria Prischedko在不断地探索中形成了自己独特的表现方式

他的水彩画简洁、干脆、响亮而又纯粹有痛快淋漓的绘画味道

微妙隐约的几笔间人物形象跃于纸面灵动的色调寄托了色彩本身的魅力又是赋予人物灵魂的着力点

Viktoria Prischedko作品的高明之处在于充分利用绘画中的虚实对比。Viktoria Prischedko能够把轻薄的颜色挥舞出铿锵有力的节奏的能力，色彩使用极简至极

他善于用水彩描绘城市景色，有晚霞夕阳，有细雨蒙蒙，还有艳阳高照，在他的笔下，都有着一种浓淡有致的朦胧美

水彩画创作不只是某种景物的复制，还是作画者情感世界表达的一种特别方式，每一幅水彩画作品中都包含作画者的情感，每一件艺术品背后都带有作画者心灵以及美与情感的交融。随着水彩画的不断融合、借鉴、继承，在发展过程中，越来越多的人开始重视水彩画中的情感表达，与之相关的研究越来越广泛，足以说明水彩画中注入情感的重要性。

（一）取景

水彩画创作的第一步，便是选择景物，所以在绘画之前，作画者应当确定入画的景物，并重点凸显景物的光色与景物的内容。景物的不同以及景物观察角度的不同，会给人带来不同的感受，在操作过程中，作画者通常会将主观喜好和感受融入其中[7]。作画者确定好入画的景物后，便可以进入取景环节，与选景相比，取景更侧重于景物的“看”，需要作画者对景物展开与之相关的判断与观察。取景大致可以分为三类，即局部、纵向与横向，局部取景主要注重以小见大；纵向取景主要注重高远；横向取景主要注重开阔性。

（二）观察

不同的景物、建筑物在水彩画中发挥的作用是不尽相同的，比如作画者选择的绘画主体为自然风景，那么就需要突出景物的特点，而建筑物只是作为辅助作用的存在；如果选择建筑物作为绘画主体，那么就需要让自然环境起到辅助作用。在对自然风景进行水彩画创作时，作画者可以将天空、云朵、山峰、水流作为创作重点，同时也能够将意境与气韵表现出来。

为了更好地体现水彩画主题，作画者必须认真观察入画的建筑物或者景物，首先在内心要产生一个整体的印象与感受，在观察的过程中，还需要善于发现感动点。在总体印象与感受形成方面，不管是春天里的草长莺飞，还是湖边的湖光水色，抑或者是山川河流、鸟语花香，作画者都能将其作为切入点传达自己的情感世界，使得客观景色与主观情感完美地融合在一起。在这个过程中，作画者感受到的融合创作灵感与感受都能够为水彩画的情感世界表达奠定基础，而作画者在这个感受与观察的过程中，能够逐步对水彩画创作形成整体的印象与感受。在发现感动点方面，作画者不需要将看到的景物都表现出来，需要对所选景物进行取舍，同时做到有抑有扬。

　 平涂法

　即勾线添画法：先用稍细的水粉笔或油画棒用单色画出物体的轮廓线，再把颜色平涂在轮廓线内，就行了。画面特点：直观平面、色彩整体，单纯平稳。这也是孩子比较喜欢的方法，简单易懂。

　 构成法

　不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图像。它的特点：平面性、自由性、趣味性。此法让孩子能自由随意组合线条，并能大胆搭配色彩。

薄画法

　这种方法也叫透明画法。调色时，颜色少，水多，在画时显出纸的底色。特点：由中国画墨色的特点，色彩融合好，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，特别适合表现：雨后、晨夕、趣味性强。

　 厚涂法

　这种方法具有油画般的醇厚，有较强的覆盖力，能表现出丰富的色彩效果，且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，色彩表现力也十分强。适合个性化表现的儿童。

底色法

　即在有底色的画纸上作画，现成的色纸有卡纸、色胶纸、牛皮纸等，在卡纸上作画色彩对比度大，醒目，此法适合作画慢的孩子，使孩子增强信心。也可先涂好颜色在白纸上，待干后作画。特点画面完整、和谐、统一。

冷暖法

　即利用色彩的冷暖感觉给人不同的心理感受的作用，画出孩子自己系黄的冷暖色调或符合自己欣赏习惯的感情色彩画。此法比较适合表现孩子自己作画时的心情，主观色彩较多，尊重孩子意愿，提高孩子兴趣。

点彩法

　这种画法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。用各种大小、形状的点密集的小色点组成背景或物象，给人一种闪烁、跳跃的色彩感受，增强了色彩趣味性，孩子很容易接受，并很受孩子的喜欢。

明暗法

　明暗法是强调明与暗的对比作用增强其艺术效果，增强了物体形象感，画面主体清晰、明了、突出，易被孩子接受，适合孩子学习运用。

随意法

　这种方法有点像西方国家流行的美术流派的抽象派画法，抽象派艺术家丢弃了生活的真实和具体的形象，注重情感的表达和感情的切入，在画面中作物规则的随意涂抹，主张无理性思考下的无意识涂画，以追求新颖感觉为目的。此法适合低幼初学的孩子，让其跟着感觉随意画，享受任意涂抹的快乐，提高低幼年龄孩子学画的兴趣。

　 综合法

　综合法就是不做颜色的薄厚、明暗、冷暖的特点界定，而是跟据孩子的习惯随心而定，需要用什么方法就用什么方法，把各种方法融合在一起，常常给人以新奇的感觉。此法给孩子天马行空的想象，提高孩子动手能力和创造性思维，适合水粉提高班的孩子作画。