通俗唱法特殊发音技巧

通俗唱法特殊发音技巧

　通俗唱法表达感情更为自由随性，或缠绵悱恻、或撩人情思、或悲戚如诉、或激情鼎沸，这就要求歌者在演唱时深入揣摩音符和歌词，体味语调、语气、语势的细微变化，找出需要加强感情处理的重音，提升歌曲的表现力。下面来看看通俗唱法特殊发音技巧。

　一、通俗唱法中的气伴声技巧

　气息是歌唱发声的基石，通俗唱法也不例外。在传统气息运用方式的基础上，通俗唱法还创造出了一种气伴声的演唱技巧，这种技巧区别于美声唱法和民族唱法中的以气带声法，更适合展示歌者的真声。在传统的美声和民族唱法中，发声时要求屏住气息、闭合声带，发出厚实、洪亮的声音。而通俗唱法的气伴声技巧则相反，在发声时讲求声带半张开，让气息自由通过声道，与发声一同进行。也就是说，通俗唱法的气伴声技巧构建了一种全新的气声组合方式，打破了传统歌唱方式气息运用的束缚，允许声音“漏气”状态出现。这种状态下的歌声尤其适合演唱小音量歌曲，所以在借助话筒等电子扩音设备的基础上，气伴声的气声运用方式将最大限度发挥通俗唱法“真声”和“口语”的感染力。目前，许多通俗歌曲都采用了这种演唱技巧，尤其是抒情性比较强的歌曲，采用气伴声技巧后情感表现更为丰富。例如，席琳迪翁演唱的《My heart will go on》，全曲均采用气伴声技巧演唱，每个乐句都伴随歌者呼吸而出，前半部真实亲切，后半部澎湃感人。需要注意的是，在运用气伴声技巧时，歌者要仔细研究歌曲情感与风格，切不可盲目使用。若是演唱风格刚强雄厚的歌曲时采用这种技巧，可能会使歌曲丧失气度，出现有气无力的现象。

　二、通俗唱法中的叹音运用

　叹音，顾名思义就是叹气时发出的声音。叹音除了在歌剧咏叹调中运用比较广泛外，还在通俗唱法中发挥着十分重要的作用。首先，在处理感情力度强烈的长腔和长音时，叹音可以加强情感。如《嫂子颂》中“嫂子(叹音)，借你一双小手……”一句中，“嫂子”的呼喊就是用了叹音技巧，将“子”字延长吐气，这种方式更加表现出歌者对“嫂子”的敬叹、感叹、赞叹、慨叹之情。其次，叹声的运用效果还表现在通俗歌曲高腔的处理上。如《青藏高原》中：“呀(叹音)拉(叹音)索、那可是青(叹音)藏(叹音)高原……”处理这种需要力度的乐句时，大都需要叹音来加强气息、提高音量。还有一种情况是在对衬字进行处理时运用叹音，用以装点乐句色彩、丰富歌曲情感。如《爱的奉献》中：“啊(叹音)哈(叹音)，只要人人都献出一点爱……”一句中，用叹音来装饰衬字“啊”，加强了情感、丰富了歌曲色彩，将对人间大爱的祈盼充分展现出来，极易引起欣赏者共鸣通俗唱法特殊发音技巧方法通俗唱法特殊发音技巧方法。当然，叹音并不是适合所有的通俗歌曲，曲调悠扬欢快的歌曲就不适合这一技法，如果运用不恰当，会使人感觉歌曲毫无生气。

　三、通俗唱法中的装饰音运用

　装饰音作为装饰歌曲旋律的辅助音，广泛存在于通俗唱法中。常用的装饰音有波音、倚音、滑音等，这些音时值都较短，在演唱时往往计入到被装饰音或主音内，不占用基本节拍时值。另外，许多通俗歌曲曲谱上并未标示装饰音的处理，这使得歌者对于装饰音的处理和运用有了极大的发挥空间。要更好地运用通俗唱法装饰音，歌者首先要考虑歌词的深意，对曲目风格、情感韵味等有一定的了解，然后将这些理解融入到音符中，合理分配主音时值，添加装饰音。如《让我轻轻地告诉你》中，“不要问我星星(装饰音)有几颗(装饰音)……”一句，歌者就将主音时值压缩，串联部分装饰音来增添歌曲的清纯活泼、俏皮可人的感觉。但并不是所有通俗歌曲的演唱都需要用到装饰音，比如歌曲《牵手》，是一种静谧情感的表达，需要直率、深沉的歌唱方式，这时就不适合运用装饰音。由此可见，装饰音在通俗唱法中虽然重要，但在运用时也要多方考虑，既要选对乐句，又要选对氛围。

　四、通俗唱法中的重音运用

　通俗唱法表达感情更为自由随性，或缠绵悱恻、或撩人情思、或悲戚如诉、或激情鼎沸，这就要求歌者在演唱时深入揣摩音符和歌词，体味语调、语气、语势的细微变化，找出需要加强感情处理的重音，提升歌曲的表现力。通俗唱法中的重音可分为以下三种：一、语法重音。这类重音是歌词本身结构所形成的重音，是歌词中最小的意义单位。二、逻辑重音。这类重音是根据歌者的逻辑划分的重音，具有一定的主观性。如《领悟》中，开头两句“我以为，我会哭(重音)，可是，我没(重音)有”，歌者就以自身逻辑将“哭”“没”两字进行重音处理，如泣如诉，清晰地传达了歌曲内涵。三、情感重音。这类重音是依据情感表达需要所设定的`重音，它不受语法重音与逻辑重音的主客观限制，从情感的角度出发强调歌曲中的某个音节。在按照上述分类方法找到通俗歌曲的重音后，歌者可以采用以下四种方式处理重音：1重音轻唱。这种方法听来比较匪夷所思，其实这是逆向的角度去强化某些乐句，通过对重音的轻声处理，可以让听者关注到需要强调的部分。2哭腔重音。这种重音演唱方式通过“哭腔”强调需要加强的乐句，通过情感的表露达到传情达意、加深印象的效果。如《是否》中，“是否啊，这次我将不再哭”中的“啊”和“哭”字就采用了哭腔重音，十分真切感人。3强调。用哑音的方式来演唱重音，能够还原歌者的真声，效果自然、从容。如《千纸鹤》中，“爱太深，看见伤痕”中的“伤”字就用哑音强调重音，很好地表现了为情所困的疲惫与伤痛。4假声强调。这种演唱方式可以展现歌曲的空灵、美妙，但要求歌者有很强的高音。驾驭能力。如王菲的《我愿意》中“我无力抗拒，特别是夜里”一句中“特别”二字就采用了假声强调，音色透亮干净，沁人心脾。

　五、通俗唱法中的颤音运用

　颤音能够延长乐句时值，是加强情感表现的有效手段，通俗唱法中通常会用到以下四种颤音：强颤音、弱颤音、弱渐强颤音、直颤音。 强颤音：这一类颤音多用于抒情性较强的通俗歌曲演唱，一般需要歌者在演唱时对乐句末音进行强颤音处理，如《甜蜜蜜》《真的好想你》《永远难忘》等，强颤音能够，加强歌曲韵律使句读更加鲜明通俗唱法特殊发音技巧方法声乐培训。弱颤音：这类颤音声音波动幅度小，适宜演唱口语性明显的通俗歌曲，如《寂寞让我更美丽》《领悟》等。轻声弱颤的颤音处理方式表达情感含蓄不做作、真切不夸张、柔而不散、轻而不虚，非常自然地传达了歌曲内涵。

　弱渐强颤：这一类颤音声音波动幅度由弱及强，回声感明显，多出现在朝鲜族、韩国通俗歌曲中，如李娜的《阿拉哩呦》、阿里郎的《忘记你》。弱渐强颤的颤音处理手法能够使乐句产生起伏流动感，更能体现“字领腔行”的民族风格,此外，弱渐强颤还具有很好的融合性，它同强颤、弱颤相配合能够加强通俗歌曲的主题和意蕴表达。直颤音：这一类颤音多用于曲风强劲的摇滚歌曲、说唱歌曲等通俗歌曲演唱。如唐朝乐队、黑豹乐队、清醒乐队等摇滚乐队大都采用了直颤音的方式演绎歌曲。这种颤音处理方式接近于喊唱，声音更加刚劲有力，能够表现出倔强执着的个性。直颤音能够同歌者真声相统一，合音效果直而不白、挺而不僵，在运用时，歌者要注意同气息结合，这样声线才能更加通畅，发出最为理想的直颤音。

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著名教育家夏沔尊曾说过：“教育不能没有情感”，白居易说：“感人心者，莫先乎情。”足以看出情感教育的重要性。而情感因素在语文教学中有着得天独厚的条件。下面是我给大家推荐的语文教学与情感教育浅谈论文，希望大家喜欢!

　语文教学与情感教育浅谈论文篇一

《语文教学呼唤情感教育》

摘 要：素质教育的发展需要我们在实际教学中不仅仅注重认知领域的教学目标，更要注意情感目标的渗透。语文学科的特点告诉我们应运用情感教育的方法，把传授知识和学生接受知识这种相互的思想交流和心灵活动融为一体。为达到这一目标，我们可探索新的教学模式，形成新的师生角色定位，同时开发最优化的适合学生发展的学习方法。

关键词：语文教学;情感教育;师生关系;教学模式

全日制义务教育《语文课程标准》指出：语文课程的目标包括：情感态度和价值观、过程和方法、知识和能力。然而在实际教学中，教师往往多注重认知领域的教学目标，而忽视情感目标的渗透。这样的教学，既不利于调动学生学习语文的积极性，又不利于学生知识的获得、情感的丰富、能力的发展等等。正如著名教育家夏沔尊所说：“教育不能没有情感”，白居易说：“感人心者，莫先乎情。”足以看出情感教育的重要性。而情感因素在语文教学中有着得天独厚的条件。语文教材中，文质兼备的文学作品占据相当的篇幅。这里有对祖国的爱、对人民的忠、对事业的追求、对信念的执著;这里有感人至深的父母之情，朋友之谊，也有天人合一的自然和谐……

怎样才能帮助学生发掘出作品的这些内蕴，让真、善、美走进学生的心灵，使学生如临其境，如见其人、如闻其声呢我认为我们初中语文教师应是情感教育的设计师、迁移者，在实际教学中，应运用情感教育的方法，把传授知识和学生接受知识这种相互的思想交流和心灵活动融为一体，使教师、学生、作品三者情感产生共鸣，激发学生学习语文的内驱力，从而提高语文教学的质量。要做到这一点，我认为我们应该做到：

1 形成全新的语文教学模式，养成大语文教学意识，寻找读者与作者的心灵契合点，主动营造一种学习氛围，陶冶学生情操

进入中学阶段，语文学习的目标不能简单定位在识字、阅读与分析课文的基础上，而应将其逐步拓展到文学这个艺术领域，培养学生的审美情趣。教材中选编的课文大多娴雅精致、脍炙人口，从方方面面反映不同作者对自然、人生、社会的领略和感悟，往往集风景美、道德美、人情美于一体。阅读和学习这些文章，要注重引导学生进入情境，寻找与作者心灵的契合点。对于中学生来说，在这一阅读过程中，往往最能使其与作者产生共鸣的东西便是真挚的情感。“情动于中而形于言”，优美的作品是作者真挚情感的外化，“感人心者，莫先乎情”，只有真情最容易打动学生稚嫩而又单纯的心灵。

语文课教学之初，教师可用模型、标本、、幻灯、录音、录像等形式创设一种生动感人的教学情境，使学生为之所动，为之所感，产生共鸣，激励他们快速进入课文的情感世界之中。如教学朱自清的《背影》，教师可先放一段有关父爱的录像带。或放一曲《父亲》歌曲的录音，创造意境，使学生在美妙的乐曲声中自然进入对课文的学习。从课文的写作背景及对“父亲”的几次背影描写中不难营造一种“凄楚感伤”的气氛，并使这种气氛弥漫到整个课堂之中，深入到心灵之中，让教师与学生、作者与“父亲”的情感“熔”于一体，产生共鸣，这时教师可引导学生分析：文章以背影开篇，一下子就点明全文的感情基调。车站相别的场景2次写到背影，淋漓尽致地抒写了父子间的深情、催人泪下的离愁别绪。文章结尾处，作者在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的、青布棉袍黑布马褂的背影，思念之情洋溢其间，并与开头相呼应，真正做到以情开篇，以情收束。学生的情感也自然而然进入课文情境之中，心灵受到震动，理解了“天下父母心”的深刻含义。

在这个过程中，教师所能做的就是积极创设情境，做一个忠实的引路人和点拨者，让学生打开心扉，尽情感悟，去做主动的探究者而最终得到愉悦的心理体验。这样才能陶冶其情操，培养其审美能力。

2 结合课文内容，加强课外比较阅读，寻找感动，拓展视野，丰富知识积累

教材中所选文章，诚然是古今中外的经典之作，对训练学生语文能力，提高学生思想素养，不无裨益。但教材中的阅读量对中学生来说还远远不够，教师还应结合教材与学生实际，推荐相应的课外阅读书目，指导学生进行课外比较阅读。如读了《背影》，可推荐散文《父亲的信》、《父亲》;读了《芦花荡》，可推荐《荷花淀》;读了《月球上的足迹》，可推荐凡尔纳的《从地球到月球》……这样，学生在与课文相关的比较阅读中，更容易找到情感的触动点，再次受到情感的熏陶，同时，还可拓展学生的视野，丰富学生的知识积淀。

3 诠释不一样师生角色，寻找教师与学生的心灵契合点，优化教学效果

心理学研究表明，情感具有极大的感染性，我国古代著名的教育家孔子曾说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。而教师在培养学生的这种健康的学习情感上起着不可忽视的作用，“学高为师，身正为范”。如果我们教师能以其独特的人格魅力感召学生，会使学生受益匪浅。语文教师尤其如此。我们的语文教学内容更多地秉承着以儒家文化为主体的华夏民族数千年的文化结晶。这一文化体系本身就对知识分子的人格提出了较高的规范和要求。语文教师作为这种文化的直接传播者，更应该向这种规范和要求看齐，其“指点江山，激扬文字”的满腔热情，势必使学生产生共鸣，直接对其产生深远的教育意义。亲其师方能信其道，从事教学工作这么多年，我有这样的深刻体验：学生会因喜欢、崇拜某一教师而对其所任课程产生浓厚兴趣，并会努力将它学好。对此，在教学中我们就可以利用情感的这一特点，为教学开辟一条“以情育情”的通道，用教师的自身情感唤起学生的情感。我们相信，教师的满腔热情，势必使学生产生共鸣。苏霍姆林斯基曾告诫我们：“没有情感就没有教育，但情感的布施从来就不是无缘无故的，而更为注重的是方法和分寸”。由此可见，作为教育工作者，应该全身心的培养自己对学生的情感基础，使情感成为教和学的联系纽带，在生活和学习中入手，培养情感。

4 探索最适合的学习方法，寻找学习者之间的心灵契合点，优化学习效果

传统的语文学习方法不外乎听、说、读、写，而新课程更高的学习要求却使我们不得不去寻求更为优化的学习方法。在这个过程中，我们不能忽略这样一点――语文学习活动更多的是一种开放的群体活动，因而多个参与学习的个体之间的交流、沟通在学习中的作用至为关键。个体之间寻求心灵的契合点，从而形成一种以自主为前提，相互合作、探究的学习方式，已经深入人心并广为实施。

教师要充分发扬教学民主，相信学生，让学生积极参与学习。新课标强调指出：要“积极倡导自主、合作、探究的学习方式”。如在组织学习八年级上册的《老王》时，分小组进行自主、合作、探究式学习：第一步，走进课文。首先，引导学生圈点生字，在小组内分工查阅工具书，互相学习。其次，认真读书，读准字音，互相纠正字音，读出不同人物的不同感情。再次，理清文章思路，把握课文大意。第二步，探究小说中的人物。仍以小组为单位，讨论回答：①小说中的“老王”是怎样一个人从哪些地方可以看出老王对别人的“善”②我们对老王的“善”又表现在哪些地方 第三步，探究作者写作意图。先以小组为单位进行讨论，然后推荐代表就在全班发言。最后质疑问难;在有感情的朗读中结束教学。

总之，情感教育是初中语文教育教学中非常重要的一个环节。”在社会各界呼唤创新人才的今天，作为语文教师的我们有必要强调“情感”因素。只有充分重视培养健康完善的情感对青少年身心发展的重要作用，并切实地把它落实于教学工作之中，让学生在学习中陶冶情操，愉悦性情，滋润心灵，健全人格。只有这样，我们的教育才能培养出真正具有高素质的一代人才，社会才能不断走向进步。

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易安体的创作实践

在创作实践中，李清照对诗词作了明确分工，她把有关时事政治、咏史怀古之类的题材吟之于诗，而把生活中个人的悲欢离合、惜春悲秋之类的感受赋之于词。在音律、内容和表现艺术方面，李清照的创作实践也体现了“词别是一家“的理论主张。 第一、易安体的协音律强调词必须协音律，亦即强调词是音乐文学。在《词论》中，李清照开始先讲了一个李八郎曲江歌唱的故事，以此来说明音乐的力量，进而说明歌词所具歌唱性、音乐美的特点和魅力。然后谈到柳永“变旧声作新声”时能“协音律”，而苏轼等人和王安石、曾巩的不“知”词，正是因为不协音律，取消了词体独立性，把词写成了“句读不葺之诗”。她在《词论》中说：“歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。”五音，指发声部位唇、舌、齿、牙、喉；五声，指声调，阴平、阳平、上声、去声、入声；六律，音乐的十二律，相当于键盘乐器的十二音键，分阴阳，阴六为吕，阳六为律。以六律代十二律，即黄钟、太蔟、姑洗、蕤宾、夷则、无射。清浊轻重，即发声部位和所发音量大小。词谱多失传，未知是否尽合，但单就今天留下来的四五十首词作来看，的确声调和谐，富于音乐美，这是毋庸置疑的。一般说来，平声字声音和畅宏大，仄声字里的上声和去声字音较为悠扬、宛转，入声字（如一、七、八、不）的声音则显得急促迫切。《[如梦令]常记溪亭日暮》里，暮、路、处、渡、鹭等仄声字一贯到底，读起来节奏轻快跳动、缓急有致，很好地配合了乐而忘返的情趣的抒发。而《声声慢》这个词牌，《词论》说：既押平声，又押入声。李清照选用入声，是因为急促的入声韵更能表现她的抑郁情怀。在同一声中的不同韵部，所表达的情感又各有不同。如一般认为“东董”韵宽宏，“江讲”韵爽朗，“支纸”韵缜密，“鱼语”韵幽咽等等。《[永遇乐]落日熔金》之所以要选用“鱼语”韵，正是为了用“处、许、雨、侣、五、楚、去、语”一连串如泣如诉的唇音，表现凄仓幽咽的心境。所以宋张端义《贵耳集》中评为“以寻常语度入音律。炼句精巧则易，平淡入调者难。”韵部的选择，平仄的搭配，使词在被吟诵时有高下、疾徐、抑扬、顿挫的声调，这样就能有力地表达出作者的感情。李清照最负盛名的长调《声声慢》就集中反映了“易安体”的这一特点。原词如下：（○平声●仄声⊙可平可仄△平韵▲仄韵）寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖乍寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、○○●●，●●○○，○○●●○▲，⊙●⊙○⊙●，⊙○○▲，○○●○⊙●，●●○晚来风急。雁过也，正伤心、却是旧时相识。●○○▲，●●●，●○○，⊙●⊙○⊙▲。满地黄花堆积。憔悴损，而今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、⊙●⊙○⊙▲，○●●，⊙⊙●○⊙▲，●●○○，⊙●⊙○⊙▲，○○●○⊙●，●○○点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！●○○▲，●●●，●●●○●●▲声声慢》曲调虽已失传，但我们可以从现存的词作中看出，历来作者多用平韵格。而李清照的这一首却有意选用仄韵格，构成一种激越凄厉的情调。需要说明的是，现代汉语中入声字已派入“平上去”三声，本词中戚、息、急、识、积、摘、黑、滴、得等字在现代念平声，其实在古代都是念仄声的。这首词诵读起来，基本为两字一顿的二节拍，先重后轻的抑扬格，词中的四字句，六字句，以及加衬字的三字，七字句，莫不以二节拍为基础。这样急促的节拍，加上入声韵，更加切合表达凄苦激切的感情。而被称为“真似大珠小珠落玉盘”（清、徐釚《词苑丛谈》）的叠字运用，“俱无斧凿痕”（宋、张端义《贵耳集》）更为引人注目。先看起头十四叠字：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。○○●●，●●○○，○○●●○▲重轻重轻，重轻>>

逢雪宿芙蓉山主人,这首诗有押韵吗

原诗：

日暮苍山远，天寒白屋贫。

柴门闻犬吠，风雪夜归人。

这首诗是二四句平声押韵。

苏教版六年级语文散文萌物篇有哪些

1．诗歌(1)诗歌的特点诗歌是与小说、散文、戏剧并列著的一种文体，它以高度凝练的语言、形象地表达作者丰富的思想感情，集中地反映社会生活，具有一定的节奏和韵律。其主要特点是：①诗歌的内容是社会生活最集中的反映。②诗歌有丰富的感情和想象，善于从感情上打动读者。③诗歌的语言凝练形象，音调和谐，节奏鲜明。④诗歌在形式上不是以句子为单位，而是以行为单位(中国的旧体诗、词、曲的一句就是一行)。(2)诗歌的分类按照不同的分类标准，诗歌可分为若干类别。按国别分，可分为中国诗歌和外国诗歌；中国诗歌按时代分，可分为古代诗歌和新诗；中国古代．诗歌按体例分，分为诗、词、曲；中国古代的诗歌分为古体诗和近体诗；词可分为小令(58字以内)、中调(59—90字)和长调(9l字以上)；(1997年全国已考)元曲可分为小令和套数(又叫套曲)；新诗又可分为自由诗和用旧形式写成的新诗。(3)古代诗歌与新诗古代诗歌是泛指古代文学长河中用文言写成的韵文，即这一历史时期的诗、词、曲。新诗指五四新文化新文学运动以后出现的诗歌。(4)古体诗与近体诗古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的，二者的主要区别是：(1996年全国、2001年春季已考)古体诗主要是指唐代以前的古代诗歌，其主要特点是每首诗行数不固定、每行诗字数不固定、每首诗的用韵不固定；近体诗又称今体诗，它是与古体诗相对而言的，主要指初唐形成的律诗和绝句，其主要特点是每首诗行数固定、每行诗字数固定、每首诗的用韵固定。(5)诗、词、曲的区别诗、词、曲都是韵文，其主要区别在于诗要求节奏和讲求韵律。词是一种配乐歌唱的诗体，它比诗的要求更加严格。曲也是和乐演唱的一种韵文形式，但句法比词灵活，句中经常添加衬字等。(6)新诗中的自由诗和旧体诗新诗是指“五四运动”前后，新文化运动提倡并兴起的一种新诗体，其中用白话写的大致押韵、形式自由的诗叫做自由体诗，如《天上的街市》、《大堰河——我的保姆》、《王贵与李香香》等。与新诗相对的，用文言写成的格律诗以及词、曲统称为旧体诗，如毛主席的《七律·长征》、《沁园春·雪》、陈毅的《梅岭三章》等，这些形式是旧的，但其内容是现代的，人们习惯地把它比作“旧瓶装新酒”。(7)歌、行、吟“歌”、“行”、“吟”是古体诗的标志，都指古代诗歌体裁，它们无严格区别，其音节、格律等一般较自由，形式有五言、七言、杂言。如《茅屋为秋风所破歌》、《琵琶行》、《梦游天姥吟留别》等。(8)乐府诗乐府本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。指汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌。魏晋和唐代及其以后诗人以乐府写的诗歌虽不入乐，但也称为乐府或拟乐府。如《敕勒歌》、《木兰诗》、《孔雀东南飞》、《梦游天姥吟留别》等。(9)律诗与绝句律诗与绝句的区别主要在句数上。绝句又叫“截句”，每首诗只有四句，偶句押韵和押平声，它可以对仗，也可以不对仗；律诗每首诗共有八句，除了偶句押韵与押平声外，颔联和颈联都必须对仗。八句以上的律诗，称为排律。(10)抒情诗、叙事诗、说理诗抒情诗是通过直接或间接的方式抒发作者内心的思想情感来反映时代精神和社会生活的，常常是没有完整的故事情节和人物形象，即使有某些片断的景物描写，也是为了托物言志、借景抒情。叙事诗是用诗的形式来描述事件、塑造人物、反映社会生活的。与抒情诗相比，叙事诗有完整的故事情节和人物形象。说理诗从广义上讲包含在抒情诗中，它主要是借助景物描写来阐述深刻的道理。(11)词牌词的标题和词牌是有着严格区别的，词题是就内容而言的，它是词的内容的精炼，是一首词的眼睛。词牌是就形式而言的，是一首词曲调的名称。(12)豪放词>>

李清照《声声慢》里雁的意象，表达出诗人怎样的情感

声声慢·寻寻觅觅

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

注释

⑴乍暖还寒：谓天气忽冷忽暖。

⑵将息：调养休息，保养安宁之意。

⑶晓来：今本多作“晚来”。

⑷黄花：菊花。

⑸有谁堪摘：有谁能与我共摘。谁：何，什么。

⑹怎生：怎样，如何。

⑺这次第：这情形，这景色。

译文

我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了；眼前只有冷冷清清的环境（空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景,这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。）秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息。 饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御早上的冷风寒意。望天空，但见一行行大雁掠过，回想起过去在寄给丈夫赵诚明的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。

地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘啊！整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑！到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能够说尽！

赏析

唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。慢词具有赋的铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”。李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。亦惟有以赋体读之，乃得其旨。李清照的这首词在作法上是有创造性的。原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓。而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约，不能列入婉约体。

靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢·寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由是孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

端著一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷濛之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去>>

写五言古体诗，和七言古体诗时，只在最后一字押韵，可不可以？ 5分

下面就来谈谈如何学写古诗。

首先是诗词的格律，近体诗的格律是很容易讲清楚的。绝句或者是律诗，第一个原则必须是押平声韵，韵脚的字一定是平声的，转化成我们现代汉语来说，基本上相当于第一声和第二声。

第二，每一句当中的平仄声字是相间的，即：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。其实，近体诗--绝句和律诗，翻来覆去，就这么四种格律。

写诗的时候，把合适的字嵌进去之后，整首诗能否呈现出一种诗的意境，能否把诗人的情感完美的表达出来，我觉得关键还在于练得是不是多，就是写的是不是多，并且是不是读了足够多的古人的经典作品，把这些经典作品消化成自己诗的感觉之后，然后才能在格律的基础上作出有诗的韵味的诗来。

其次要掌握我们现代汉语里面，哪些字是平声，哪些是上声，哪些是去声，尤其是我们现代的普通里面已经消失了的入声，入声已经分配到现在的第一声、第二声、第三声里面去了，所以我们学写近体诗的朋友，一定要把所有的入声字，尤其是常见的入声字，要有足够的熟悉和了解，建议大家从韵律的书，或者直接从网上找到入声字，看看哪些是常用的入声字。

我们知道了汉字的平上去入四声之后，才知道怎么把这些汉字嵌入到诗词既定的格律里面去。当然掌握格律这还只是敲响诗词之门的第一步，我们说第二步就是要找到诗词的感觉，营造什么样的意向，营造什么样的诗词的意境。

在这个基础之上，第三步，是要融入自己的真情实感，当你的真情实感，情感足够浓厚，足够强烈之后，也许技巧反而退居其次了。

当然如果格律、情感、意境都够了，那我们追求的就是诗的最高境界--立意。你的立意是不是与众不同，是不是能够推陈出新，那这是评价一首好作品和一首平庸的作品的最高标准，或者最高的区别了。

形容古诗文中诗人的思想感情的词语表达了诗人什么样

早春 晓来庭户外，草树似依依。一夜东风起，万山春色归。 表达了作者对早春的喜爱与赞美之情。 考点名称：诗词鉴赏 古代诗歌: 分两类，一是古体诗，一是近体诗。近体诗包括绝句和律诗。 ①绝句： 近体诗的一类。这一名称大约起于南朝，又称截句、断句、绝诗。每首四句，通常有五言、七言两种。简称五绝、七绝。 如苏轼的《饮湖上初晴后雨》就是七言绝句。 ②律诗： 中国近体诗的一种，格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。 律诗共8句，分首联、颔联、颈联、尾联。律诗要求全诗通押一韵，限平声韵； 第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。 通常有五言律诗、七言律诗。 ③词是诗的别体，是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。 词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。 小学诗歌鉴赏要点: 鉴赏诗歌时要注意作者、题目、注解。要做到知人论世以察诗情； 题目富含着诸多信息（时间、地点、人物、事件以及诗人的心情、诗歌的意境、诗歌的类型等）。平时多读一些名作或自己感兴趣的诗词，多研读一些关于古诗词赏析的文章，增强感悟能力，提高分析评价能力。要了解古代诗歌的一些基础知识，记住一些术语。弄清与诗歌鉴赏有关的名词术语，以便鉴赏时恰当选用。 一、咀嚼诗歌语言 1反复诵读，养成逐字逐句品味语言，分析形象，把握作品的思想内容及表现技巧的阅读习惯是鉴赏诗歌的第一步。 欣赏时要重点关注诗中动词、形容词、特殊词（叠词、拟声词、表颜色的词）的作用。 动词:如：贾岛《题李凝幽居》“鸟宿池边树，僧敲月下门”中“敲”字音韵铿锵，且“敲”字有声音，以响衬静，突出了居处的僻静。 叠词:作用不外两种： 增强语言的韵律感或起强调作用。如：李清照《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”连用七组十四个叠字，或写人物的动作行为，或写周围环境，或直抒胸臆，将诗人遭受一系列深创钜痛之后的茫然若失、凄凉、悲残、悲戚的情怀，全面准确地刻画出来。同时读起来又有韵律感。 拟声词:有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，所以单独列出。作用使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。 如：杜甫《登高》“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中“萧萧”写出了秋叶在风中飘零而下的声音，让人联想到诗人绵延不尽的愁思。 表颜色的词:颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。欣赏时，要抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏。 例：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感 彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。” 红与绿道出了蒋捷感叹时光匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。 诗词由于声律的要求或出于修辞上的特殊需要或这两者兼而有之，某些语序往往要颠倒，欣赏时要注意还原语序（主语后置、宾语前置、主宾换位、状语后置、定语后置等），才能准确深入地理解诗歌的内容，体悟意境。 2古诗词语言风格常用词语： 平淡又称质朴:其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，又平易近>>

中文：街中飘雨车棚半开我身湿透水

粤语：gaai1 zung1 piu1 jyu5 ce1 pung4/fung4 bun3 hoi1 ngo5 san1 sap1 tau3 seoi2

中文：独自飞驰追忆挥不去忧虑

duk6 zi6 fei1 ci4 zeoi1 jik1 fai1 bat1 heoi3 jau1 leoi6

中文：当天的我不曾爱惜你痴心暗许

粤语：dong13 tin1 dik1 ngo5 bat1 cang4 oi3 sik1 nei5 ci1 sam1 am3 heoi2

中文：常令你独垂泪 弄得爱路极崎岖

粤语：soeng4 ling6 nei5 duk6 seoi4 leoi6 lung6 dak1 oi3 lou6 gik6 kei1 keoi1

中文：今天的你已跟他去 心已被窃取

粤语：gam1 tin1 dik1 nei5 ji5 gan1 taa1 heoi3 sam1 ji5 bei6/ sit3 ceoi2

中文：孤单的我只有叹唏嘘

粤语：gu1 daan1 dik1 ngo5 zi2 jau5 taan3 hei1 heoi1

中文：踏快车雨中追 但愿停车跟你聚

粤语：daap6 faai3 ce1 jyu5 zung1 zeoi1 daan6 jyun6 ting4 ce1 gan1 nei5 zeoi6

中文：但我知你的心 尽是情感的禁区

粤语：daan6 ngo5 zi1 nei5 dik1 sam1 zeon2 si6 cing4 gam2 dik1 gam1/gam3 keoi1

中文：街灯映照车头撇湿满窗的雨水

gaai1 dang1 jing2 ziu3 ce1 tau4 pit3 sap1 mun5 coeng1 dik1 jyu5 seoi2

中文：就像我心头抑郁心中满苦泪

粤语：zau6 zoeng6 ngo5 sam1 tau4 jik1 wat1 sam1 zung1 mun5 fu2 leoi6

中文：车厢中我心神更加仿佛空虚

粤语：ce1 soeng1 zung1 ngo5 sam1 san4 gang13 gaa1 pong4/fong2 fat1 hung1 heoi1

中文：连夜我未能睡 内心悔恨如有罪

lin4 je6 ngo5 mei6 nang4 seoi6 noi6 sam1 fui3 han6 jyu4 jau5 zeoi6

中文：当天的你已消失去 心若冷水

dong13 tin1 dik1 nei5 ji5 siu1 sat1 heoi3 sam1 joek6 laang5 seoi2

中文：今天的我只有叹唏嘘

粤语：gam1 tin1 dik1 ngo5 zi2 jau5 taan3 hei1 heoi1

中文：愿你知我空虚 但愿重新跟你聚

粤语：jyun6 nei5 zi1 ngo5 hung1 heoi1 daan6 jyun6 cung45/zung6 san1 gan1 nei5 zeoi6

中文：但我知你的心 尽是情感的禁区

粤语：daan6 ngo5 zi1 nei5 dik1 sam1 zeon2 si6 cing4 gam2 dik1 gam1/gam3 keoi1

扩展资料：

这是华仔的第二张个人大碟，也是加盟EMI的首张碟。

论唱腔实在是非常幼嫩，但却胜在努力，也为华仔日后成为四大天王的一个良好其础。

主打歌"情感的禁区"节奏轻快，歌词意境优美，是一首非常容易上口兼容易入脑。而华仔最擅长的激昂歌曲，在此碟也有略见初型的"当中究竟"，这首诗**"肝胆相照"的主题曲，配合华仔在**里的英雄形象，是颇为杀食。

说开**歌曲，还有"中国最后一个太监"主题曲"错觉" ，此首歌旋律优美，很能配合**中主角的那份无奈。

其他慢歌选择还有"情在呼吸里"及由谭咏麟作曲，小美填词的"下雨晚上"。这首歌旋律动听，歌词意境又非适合一个伤心失意人收听。无怪乎Alan在94年"梦幻的笑容"大碟内作翻唱。

资料来源：-《情感的禁区》简介

歌唱中的声情并茂，是值歌唱的声音与歌唱者所要表达的情感内容要达到和谐一致。

声乐艺术的特点就是用美的声音、清晰的语言来表达真情实感的。歌唱是一门用声的艺术,是十分重视歌唱感染力的艺术,是用人声嗓音来体现人类情感的一门艺术。人声嗓音对于歌唱者来说是基础、是根本,可以说无声就无歌,也就更谈不上情感了。

歌曲是因为字音而发声，而发声则根据感情而表意，正所谓“声为情役，腔为情设情之所至，音之所生”。离开了“声”，情”便成了无矢之的：离开了“声”，声乐教学就无法实现，当然我们的演唱也就更无法实现了。

有了美好的声音使人感到悦耳，有了真挚感情的歌声就更加动人了。歌唱者应该从以下几方面着手，做到在歌唱中声情并茂。

一、掌握科学发声方法，塑造完美声音形象

歌唱中演唱方法非常重要，不同的演唱方法决定了不同的声音形象，演唱方法的掌握不仅决定演唱者演唱技术水平的高低，也能体现不同的声音形象。

在掌握演唱方法的同时，歌唱者对于自己声音的定位，树立自己的声音形象是非常重要的。例如，男高音从音色上分有戏剧男高音和抒情男高音，其中抒情男高音还分为大号抒情男高音和小号抒情男高音。

女高音从音色上分为抒情女高音、抒情女高音和花腔女高音。因此，每一名专业歌者必须通过老师和对声带检查，科学地确定自己是哪一种声种，因为不同声种的演唱者在音色上会有很大的差别。由于音色、音域的差别在声音的训练时方法也不尽相同。因此，对自己声音的定位有利于尽快掌握演唱方法。

二、提高文化素养、准确掌握作品

歌唱者对于作品的年代、历史背景必须了解，对于作品的思想感情和风格特点必须把握，通常要经过反复的揣摩和研究进行二度的艺术创作。有些歌者为了唱好一个歌剧片段不惜通读整部歌剧，反复研究了解剧情，认真揣摩人物思想内涵，查阅大量的相关资料，向专家学者请教，这样才能准确地把作品呈现给听众。

所以作为歌唱者本身必须具有较高知识水平和一定的文化底蕴，事实证明只有这样才能唱好每部作品。而且文化层次越高的人对于作品的把握越准确，在歌唱中表达出来的情感就越丰富，声音就更加完美动听。

三、深入实践生活、培养歌唱情感

歌唱作为一种艺术形式，它用声音传递讯息表达情感，是人类灵魂深层次的挖掘，是情感的高精度的浓缩。人类的情感是丰富的，人们在喜、怒、哀、乐、相互沟通和对不同事物产生不同反应时，所表现出来的情感是不一样的。

那么歌唱者在演唱时所表达的情感一定是准确的，而且是真情实感。因为只有这样才能感动自己，只有感动自己才能感动听众。