曹力
曹力,职务:中央美术学院副教授,教研室主任,江苏南京人。曹力1978年考入中央美术学院油画系。1980年转入中央美术学院壁画系。1982年毕业后留校任教。现任本院壁画系副教授,教研室主任。担任课程:素描、油画、色彩设计、线描、绘画构成。
中文名:曹力
国籍:中国
民族:汉族
出生地:中国南京
出生日期:1954年2月
职业:画家
毕业院校:中央美术学院
主要成就:作品《牧童》为中国美术馆收藏
代表作品:《小城印像》
早年经历
姓名:曹力
性别:男
出生年月:1954年2月
职务:中央美术学院教授,教研室主任
江苏南京人。曹力1978年考入中央美术学院油画系。1980年转入中央美术学院壁画系。1982年毕业后留校任教。现任本院壁画系教授,壁画系主任。担任课程:素描、油画、色彩设计、线描、绘画构成。
曾多次举办个人画展:1988年(北京)、1989年(台湾)、1992年(西班牙)、1992年(西班牙)、1994年(香港)、1998年(北京)。
代表作品
《马与楼道》组画、《牧童》(中国美术馆收藏)、《牧牛图》(钓鱼台国宾馆收藏)、《原野》、《村女》、《最后的歌》、《打开的乐谱》、《金色的天空》、《生之舞》、《玩纸鸟的少年》、《童声合唱》、《马》、《母与子》等。
主要作品
1984年参加中央美术学院陈列馆展出的《壁画教师作品展》。
1985年参加故宫午门东侧殿展出的《十一月画展》。
1986年参加中国美术馆展出的《中国当代油画展》、《北京国际艺苑第一回油画展》。
1987年参加中国美术馆《走向未来》画展和美国纽约HEFNER画廊展出《中国当代油画展》。
1988年参加美国纽约EFNER画廊《五人联展》,参加中国美术馆《中央美术学院中青年教师首届素描作品展》、《油画人体艺术大展》。1989年参加北京·中国美术馆全国第七届美术作品展。
1990年参加中央美术学院陈列馆展出《教师双年展》。
1991年参加日本河日湖美术馆展出的《中国现代美术大展》,美术学院陈列馆展出的《壁画系教师作品集》、《913月画展》。
1992年参加中国美术馆展出《20世纪、中国》美术大展。
1993年参加中国美术馆展出《93中国油画年展》、《中国油画双年展》。
1996年于北京人民文化宫大殿参加“重复·开始”油画作品联展。
1997年参加美国奥克拉荷马州“开放之门”——中国油画展。
1999年参加“中国高等艺术院校素描艺术精品邀请展”。
2000年参加中国美术馆展出“艺术于科学”国际作品邀请展,“20世纪中国油画作品展”。
2002年参加“2002年中国嘉德国际拍卖会”。
2003年参加“首届中国北京国际美术双年展”,“中国十所美术院校教师作品展”,“国际当代素描艺术邀请展”。
2004年参加“印象武夷—中德两国艺术家首次面对面互动创作”国际巡回展(中国)。
2005年参加北京·中国美术馆全国第十届美术作品展。
2006年参加意象武夷——中德两国艺术家首次面对面互动创作国际巡回展(德国)、在纸上行走——曹力纸上作品展(宁波·宁波美术馆)。
2007年举办永远的牧歌——曹力油画作品展(中国·上海美术馆、中国·宁波美术馆)
作品
1982
在侯一民先生指导下搞毕业创作《苗家风情》,毕业后留壁画系任助教。同年创作木浮雕作品《生之歌》、《游方》、《少女与鸽子》等,并发表于《美术》第10期。
1983
为画马,赴内蒙古海拉尔呼伦贝尔草原体验生活,创作木浮雕《汲水》、《马头》、《拥抱》、《女人体》等作品。
安徽美术出版社《画刊》第3期发表《苗家风情》壁画局部。
1984
创作油画《马与楼道》组画四幅、《七色鸟》组画七幅,创作小品画系列。
参加在中央美术学院陈列馆展出的“壁画系教师作品展”。
1985
创作《马》组画四幅、人体线描20幅及大量试验性作品。
参加在故宫午门东侧殿展出的“11月画展”。
湖南美术出版社《画家》第1期发表油画《马与楼道》组画四幅、《七色鸟》组画四幅、《灰调子》等作品,并发表文章《玩童与他的梦—关于青年画家曹力》(孙景波文)和《画外的话》(本人文)。
1986
创作油画《村女》(美籍华人陈逸飞收藏)、《牧童》(中国美术馆收藏)、《牧牛图》(钓鱼台国宾馆藏)、《爱》、《五彩云》、《红色闪念》(日本个人藏)和《马》组画(美国个人藏)。
带学生赴内蒙古实习写生。
参加在中国美术馆展出的“中国当代油画展”、“北京国际艺苑第一回油画展”。
湖北美术出版社《速写艺术》中发表作品《牧女》、《洗衣》、《笙舞》、《饮》、《削》、《担》。
《美术》第9期发表油画《马》。
《新观察》第4期发表油画作品《马》和水彩小品四幅。
《民族团结》第6期发表油画作品《牧童》以及水彩作品《奔马》、《苗歌》。
浙江人民美术出版社《富春江画报》第10期发表油画《牧童》。
天津人民美术出版社《故事画报》第8期发表连环画作品《神秘的古堡》。
上海人民美术出版社《美术丛刊》第39期发表装饰画8幅、剪纸4幅、速写6幅、人体素描8幅。
《中国美术报》第27期发表油画《马》。
安徽美术出版社《中国连环画选刊》发表连环画作品《向日葵》。
1987
任中央美术学院壁画系讲师。
创作油画《毛毛雨》、《湖畔》(日本个人藏)、《大草与牧童》、《蓝色的雾》、《暮色》、《晨》、《牧归》、《音乐树》。
创作连环画《格列佛游记》200幅。
参加中国美术馆“走向未来”画展。
参加美国纽约Hefner画廊“中国当代油画展”。
《中国美术报》第24期发表速写作品《牧归》并发表文章《谈曹力速写》(卫和文)。
安徽美术出版社出版《曹力装饰画》个人画册并发表文章《迷人的童心》(詹建俊文)。
广西人民出版社《中国线描、现代人体作品选》发表人体线描作品十六幅。
天津人民美术出版社《中国油画》第3期发表油画《马》之二。
《北京文学》第1期发表油画《马与楼道》。
浙江人民美术出版社“世界文学名著连环画”中发表《格列佛游记》连环画200幅。
1988
创作油画《黄昏》、《晨》、《暮》(日本个人藏)、《黑与白》(台湾个人藏)、《梦》、《母与子》(日本个人藏)、《自然》(日本个人藏)、《马戏图》(台湾个人藏)、《牧马人》等作品。
参加美国纽约Hefner画廊“五人联展”。
在中央美术学院画廊举办第一次个人展览:“曹力油画、土陶作品展”。
参加在中国美术馆展出的“中央美术学院中青年教师首届素描大展”、“油画人体艺术大展”。
安徽美术出版社《素描选集》中发表素描作品五幅。
漓江出版社《新写实绘画》发表油画《马》。
《中国美术报》第8期发表油画《毛毛雨》。
四川美术出版社出版《曹力速写集》个人画册。
广西人民出版社《油画人体艺术大展作品集》发表油画《春》、《夏》、《秋》、《冬》、《谜》五幅作品。
天津人民美术出版社《中国油画》发表油画《五彩云》、《苗孩儿》、《童话》、《放牛娃》并发表文章《画笔下的梦》(吴厚斌文)。
1989
创作油画《小城一瞥》、《小城印象》、《惊蛰》等作品。
在台北龙门画廊举办第二次个人展览。
《小城印象》参加在中国美术馆展出的“全国第七届美术作品展”,并获铜牌奖(德国个人藏)。
秋天赴贵州罗甸体验生活,画了一批素描作品。
1990
创作油画《乐园》、《惊奇》、《原野》(新加坡个人藏)、《木瓜树下》(美国个人藏)、《谜墙》(西班牙个人藏)、《头像系列》等作品(美国个人藏)。
参加在中央美术学院陈列馆展出的“教师作品双年展”。
1991
创作油画《头像系列》组画、《假面舞会》、《青春》(西班牙个人藏)及12幅微型油画(美国个人藏)。
参加在日本河口湖美术馆展出的“中国现代美术大展”。
参加在中央美术学院陈列馆展出的“壁画系教师作品展”。
参加“’913画展”。
中央美术学院学报《美术研究》第1期发表油画《葫芦树》。
第38期《_望》周刊海外版发表油画《红笛子》。
油画《葫芦树》、《南方童话》参加香港太古佳士得公司“中国当代油画拍卖”,年底赴西班牙考察。
1992
任中央美术学院副教授。
参加在中国美术馆展出的“20世纪·中国”美术大展,在西班牙马德里哥什那达、巴拉哈什两个城市的文化中心分别举办第3次、第4次个人画展。
同年赴法国巴黎考察。
油画《红鸟》、《三叶草》、《太阳花》参加香港太古佳士得公司“中国当代油画拍卖”。
湖南美术出版社出版《中国现代线描精选·曹力作品集》个人画册。
江苏美术出版社《江苏画刊》第1期发表油画《惊蛰》(美国个人藏)、《惊奇》。
天津人民美术出版社《中国油画》第2期发表油画《南京小镇》(美国个人藏)。
江西美术出版社《中国现代线描精选》发表线描作品五幅。
回国后创作油画《戏金蟾》、《冬去春来》、《窈窕淑女》等。
1993
创作油画《幸存者》、《蓝鸟》、《迷人的夜色》、《牧笛》、《吹箫女》、《夜曲》、《梅花老K》、《银色》、《岛》等作品。
参加在中国美术馆展出的“中国油画年展”、“中国油画双年展”。
参加在炎黄艺术博物馆展出的“科学与艺术”美术作品展。
油画《红鸟》、《昼与夜》参加香港太古佳士得公司“中国当代油画拍卖”。
中央美术学院学报《美术研究》第4期发表油画《窈窕淑女》、《假面舞会》、《蓝鸟》、《乐园》及线描五幅、素描一幅并发表文章《曹力画中的曹力》(宋晓霞文)。
开始与香港Schoeni画廊合作。
1994
在香港Schoeni画廊举办第五次个人画展。
1995
创作油画作品:《喧嚣远去》、《远处是橄榄树》、《打开的乐谱》、《最后的歌》等。
1996
于北京劳动人民文化宫大殿参加“重复·开始”油画作品联展。参展作品:《盛夏》、《最后的歌》、《远处是橄榄树》、《喧嚣远去》、《宝贝》。
创作非洲驼鸟蛋作品046号,由中国驼鸟协会收藏。
1997
应美国GHK公司邀请赴美国俄克拉荷马州参加“开放之门”中国展开幕式。参展作品《最后的歌》、《打开的乐谱》、《马》系列等。
陶艺作品《孩子的幻想》、《母与子》参加中国文化部组织的“中国当代陶艺展”,作品由文化部收藏。
1998
创作油画作品《激越的琴声》、《母与子》、《青春》、《少年日记》、《童声合唱》。
由广西美术出版社出版《中国素描经典画库·曹力素描集》。
在北京世纪艺苑美术中心举办“第6次个人作品展”。参展作品:油画40幅、素描20幅。
1999
在中国美术出版总社主办的《中国艺术》1999年第2期发表文章《体味自由》,以及油画作品《喧嚣远去》、《最后的歌》、《远处是橄榄树》、《宝贝》、《窈窕淑女》、《田园合奏》、《牧马人》、《盛夏》、《蓝鸟》、《金色天空》、《光与影》。
由中国广播音像出版社出版发行《曹力绘画构图技法》光盘及录像带。
参加“中国高等艺术院校素描艺术精品邀请展”。参展作品:《过去与未来》、《窃窃私语》。
参加青岛“国际美术邀请展”。参展作品:《风筝》、《海滩》。
2000
《今日艺术》总第94期发表评论:《诗·音乐·空间》(张澎文)。
发表作品:《原野》、《母与子》、《有月亮的下午》、《青春》、《风筝》、《命运之鸟》、《金色天空》、《光与影》。
在四川美术学院主办的《当代美术家》2000年第2期发表文章《谈点感想》,并发表作品:《规定曲目》、《都市喧嚣》、《都市喧嚣之二》、《我很烦、我要飞》。
油画《小城一瞥》由中央美术学院美术馆收藏。
参加在中国美术馆展出“艺术与科学”国际作品邀请展,参展作品:《综合材料雕塑·新人类》。
参加在中国美术馆展出的“20世纪中国油画作品展”,参展作品:《远处是橄榄树》。
2001
创作油画作品《红鸟》、《红土》、《飞翔》、《马》系列共四幅。
在上海文艺出版社主办的《艺术世界》总129期发表作品:《演员》、《风筝》、《音乐会》。
2002
参加“2002年中国嘉德国际拍卖会”。参拍作品:《红土》(由美国GHK公司收藏)。
在北京国际艺苑美术馆举办《曹氏马家族》第七次个人作品展。参展作品:油画40幅、素描55幅。并在《北京青年报》、《信报》等其他报纸上发表作品及文章。
在中国美术出版总社出版的《中国艺术》总29期发表文章《有限中寻求无限》及素描作品12幅。
《中华文化画报》2002年第4期发表评论文章:《梦想与隐喻——读曹力近作》(中央美术学院《美术研究》编辑、评论家殷双喜文),同时发表油画作品10幅,素描1幅。
2003
创作油画:《天使之梦》之一之二、《小女孩的梦》、《粉色晨风》、《梦中的橄榄树》、《完美家庭》。
创作素描:《飞翔》、《烛光之歌》、《花样年华》、《完美家庭》。
参加“国际当代素描艺术邀请展”,参展作品:《五魁手》、《兵马俑新素描》。
在岭南美术出版社、雅昌艺术网有限公司编辑出版的《画廊》2003年第6期发表评论文章《田园·梦幻与诗》(中央美术学院《世界美术》主编易英文)。同时发表油画作品:《金色的天空》、《少女与鸟》、《夜生活》、《红鸟》、《光与影》、《逆光》、《打开的乐谱》、《牧歌》、《青春》、《秋》、《天使之梦》;发表素描作品《曹氏马家族》16幅;发表综合材料雕塑《新人类》。
在四川美术出版社出版的《中国当代画家·丛书(二)》中发表文章:《梦想与隐喻—读曹力近作》(殷双喜文)。并发表油画作品:《云南童话》、《准备起飞》、《大馅饺子》、《白色梦幻》、《打开的乐谱》、《红土》、《红鸟》、《飞翔》;发表素描作品《自在》;发表综合材料雕塑《新人类》。
2004
中国美术出版总社《美术向导》2004年第2期发表素描作品:《看见风景的房间》、《幻境》、《人与自然》、《田园幻想》、《奇异的梦》、《天使之梦》、《生活迷茫》。
由吉林美术出版社出版,当代画家风格素描系列一书《曹力素描》,作品115幅出版。
创作油画作品:《情色花园》、《放飞》、《瑜珈》、《琴声如诉》。
2005
参加全国第十届美展,油画《中国童话》获中央美术学院“学院佳作奖”。
创作油画:《梦中的俄罗斯》、《绿色童话》、《一束光》、《天使游戏》、《牧童》、《没睡醒的小鸟》、《金色草地》、《大鸟的梦》、《几家欢喜几家愁》。
成就
油画《小城印象》获“全国第七届美术作品展”铜牌奖。
出版
《中国素描经典画库--曹力素描集》、《中国现代线描精选--曹力作品集》、《中国当代画家线描精选》(曹力作品)湖南、《中国当代艺术家画传---曹力》、《理想与现实》(香港)、《中国现代艺术品评丛书·曹力的画集》广西、《中国素描经典画库·曹力》广西、《速写艺术》、《曹力素描》、《曹力速写集》(四川)、《曹力装饰画》(安徽)等画集、画册及《曹力绘画构图技法》光盘、录像带。油画《小城印象》获“全国第七届美术作品展”铜牌奖。
社会活动
曹力无疑是一位极富诗人和音乐家气质的画家,他给20世纪的中国画坛留下了一系列充满着神奇与客观、梦幻与真实、过去、与未来纠缠不清的奇诡瑰丽的抒情叙事组诗,其间跃动着艺术家超人的想象与创造的精灵。在众多的以神秘主题为表现风格的艺术家中,曹力以善于叙述清醒的神秘和真实的梦境而独具一格,这肯定得益于到处生长着神话与传说之树的艺术家童年的故乡贵州山区。如此多的童年意识,如此多的音乐与诗的性质,使曹力的作品始终保持着既烂漫纯真而又深遂严峻,既清晰客观而又梦幻空灵的魔幻现实主义风格。正因为曹力创造出来的所有梦幻和神秘都来自真实的生活,并以其出色的线和色彩标示出自己想要表现的、渴望能抵达生命内部奥秘的鲜明轨迹,我们有理由认为,尽管过份的精致和谨慎为曹力艺术风格向更自由的王国发展设置了不易突破的栅栏,但在20世纪末的中国画坛上,有一扇涌动着蛊惑人心歌声的大门是曹力以其智慧和毅力为我们开启的。
苏旅1994年写于南宁河堤路
主要展览
曹力个展“长翅膀的舞者”于灿艺术中心开幕
2014年5月10日下午,曹力个展“长翅膀的舞者”在798灿艺术中心开幕,此次展览展出了曹力自进入中央美院至今各时期的代表作品及部分新作,完整呈现其艺术探索脉络,此次展览也是曹力十几年来在北京举办的第一次个展。
曹力,曾经为小提琴手,1982年毕业于中央美术学院壁画系,是一位极富诗人和音乐家气质的艺术家。曹力出生贵州,西南地区的神话传说和巫傩传统给予其奇特感受力,以表现和超现实的方式叙述个人的历史情境。他的作品通常有着童话和寓言般的美好,表现亦非真实的视觉空间,而是艺术家想象力构架的幻想世界。曹力对色彩极为敏感,不仅重视色彩的表现性,更着意于把握色彩细密的结构,加上自由奔放、富有建筑感和节奏性的线条,使画面充满韵律感,形成交响乐般的复合空间。作品构图也打破了时空观念和透视法则,不懈地追求形、色、构图的变化,运用点、线、面大胆地组合画面,呈现出他对于形式语言的大胆探索。
曹力生肖属马,也十分爱马,在他的创作中,马成为生命的隐喻,以各种变形的马表现他不同时期对于艺术形式的不同认识,因此马作为一种精神载体有着多重的意义。展厅播放的微**《马语者的丛林》,马自由奔放,树林安静神秘,恰如其分地表现出曹力绘画的自由状态。此次展览以创作年代为脉络,展现曹力1982年以来几十载的创作思路。早年作品《马与楼道》被认为是曹力作为艺术家独立品格和自我意识体现的开始,老美院楼道里的马就是曹力当时精神困惑的写照。80年代中期以后,曹力的绘画形成了相对成熟的面貌——以平面排列的形式构成画面。作品开始出现抒情的风格,形成诗歌般的朦胧情调,由于学过小提琴,音乐与舞蹈的节奏感也逐渐在画中体现出来。
90年代,曹力的作品开始突破个人境遇的自我表现。欧洲学习回国后,他的作品增加了理性的成分和可解释的思想,他将不同时间、空间的人和物编排在一起,转为形色合一的复合视觉空间,这样的“幻觉空间”色彩精致、微妙、丰富、画面密实,奇异的造型和优雅的色彩气氛相混合,呈现出和现实全然不同,而又确乎相似的奇幻景象。1996年创作的《长翅膀的舞者》形象清晰,造型荒诞、夸张,透露着神秘的隐喻。曹力90年代的作品开始产生矛盾的共存体,《喧嚣远去》即是这样一件作品,当城市变得空间拥挤,环境喧嚣和嘈杂,曹力的潜意识开始向“贵州”回归,追求一种宁静的状态。画作中曹力将城市作了符号性的表现,汽车、电话作为外部世界的象征,和传统的马、民间乐器并置在一起,好像自我和非我的并置。将现代文明的各种规则和原始生命力的矛盾类比到同一空间,即是他个人情感和社会位置的折射,也为他的形式探索提供了更大余地。
2000年以后,曹力的画中除了乡村田园的抒情,更流露出对于人生的感悟,“马”的形象开始变得浑厚、饱满,带有平民主义的亲切与幽默,成为日渐宽广更具包容的多元文化的自我象征。此时曹力对于人文方面的追求更加强烈,他开始关注更大的主题,于是表现人与自然、生命与社会关系的大幅作品开始出现:《512记忆汶川》哀而不伤的悲悯情怀;《二十一世纪的传说》隐忍而伟大的救世形象;《新世纪的寓言》梦幻绚烂的童真色彩这些作品在思考的背后,暗含了对生活的乐观和都市的英雄色彩。正如尹吉男所说:“英雄也是现代城市的主题,在曹力的作品中,这种英雄的气质,表现为对往事的追忆、对不同文明与英雄的怀想。”
曹力的绘画昭示了一个冷静、持续、沉着的艺术态度。他体现了20世纪现代主义艺术家的持续努力——在一个四散的物质世界里,用语言聚合起一个精神的整体,保持想像的活力与灵魂的自由。在生动迷人的艺术表现之下,带有稚童般的纯真与顽皮,充满着旺盛的青春活力和激情,超现实的自由结构和表现主义的自由情绪揉和在一起,隐含的是他对“真、善、美”的追求。此次展览将持续至6月5日。
朱乃正
朱乃正(1935年11月-2013年7月25日),男,浙江省海盐县人。中央美术学院教授。
1958年毕业于中央美术学院,受吴作人、艾中信、王式廓等先生指导。1959年春分配到青海省工作,在青藏高原工作21年。期间历任青海省美术家协会副主席、青海省人大常委。1980年春调回中央美术学院任教。曾任中央美术学院副院长,中央美术学院学术委员会副主任,教授、研究生导师,中国美术家协会理事,油画艺术委员会主任。中国油画学会副主席,全国政协委员。
2013年7月25日零时3分,朱乃正先生逝世,享年77岁。
中文名:朱乃正
国籍:中国
民族:汉族
出生地:浙江海盐县
出生日期:193511
逝世日期:20130725
职业:画家教授
毕业院校:中央美术学院
主要成就:中国油画学会副主席
全国政协委员
中国美术家协会理事
代表作品:《金色的季节》、《春华秋实》、《青海长云》、《国魂·屈原颂》、《新曼巴》、
人物简介
1958年毕业于中央美术学院,受吴作人、艾中信、王式廓等先生指导。1959年春分配到青海省工作,在青藏高原工作21年。期间历任青海省美术家协会副主席、青海省人大常委。师承吴作人、艾中信、王式廓诸先生,作品《春华秋实》1979年获第五届全国美术展览三等奖,《国魂·屈原颂》1984年获第六届全国美术展览铜质奖。有《朱乃正素描集》。1980年调中央美术学院任教。曾任省美术家协会副主席、中央美术学院副院长。
中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会副主席、中央美术学院学术委员会主任,全国政协委员。教授、博士研究生导师。作品多次在国内外展出,为国内外美术机构及个人收藏。
朱乃正的油画长于人物、风景,作品构思巧妙、富有诗意。
主要作品有《新曼巴》、《金色的季节》、《春华秋实》、《青海长云》、《大漠》、《国魂—屈原颂》、《春雨》、《晴雪》、《爽秋》、《初夏》、《临春》、《归巢》、《冬至,春远乎?》、《五月雪》、《最后一抹霞光》、《春风拂起》、《雨雪松云》等。曾于国内外展出、获奖并被收藏。此外,兼擅书法与水墨画。
出版有《朱乃正素描选》、《朱乃正作品选》、《朱乃正水墨百图》、《朱乃正小型油画风景选》、《朱乃正60小书画》、德国出版《SIGNATUR》签名画册、《朱乃正素描作品选集》、《当代巨匠系列125—朱乃正》、《朱乃正品艺录》、《朱乃正素描集》等。
平生经历
青海经历
朱乃正出生于江南,学成于京华,又经过青海二十多年的砥砺磨炼。钟灵毓秀与豪放朴厚对立统一奇妙融和,造就出独一无二的朱乃正。是青海的高天厚土,大山大水,给乃正这位江南才俊展现出高旷、雄浑、苍莽无垠之境界;是青海相对木讷朴拙的民风,给乃正这位美院高足以粗犷、质朴、真诚而豪放的感受;是青海悠久深远的昆仑文化,给乃正这位学兼中西的智者提供了发醇酿造融会贯通的学识底蕴。是青海,以她博大的胸怀,接纳、拥抱了一位受伤的赤子,奉献出一位成熟的艺术大家。青海之于乃正,犹如新疆之于王蒙。可以说,没有新疆二十年,就没有今日之文坛大家王蒙;没有青海二十年,就没有今日之画坛鬼手美术通才朱乃正。
朱乃正
内地研究朱乃正及其艺术的作者与媒体动辄习惯于大肆渲染朱乃正在青海时期的苦难,感动而慨之,大发议论。朱乃正本人却从不反刍往昔的艰辛遭逢,他时常感念青海真朴实诚宽和敦厚的情义,曾多次诚挚地庆幸而言:“多亏当年到了青海,终生受用不尽!”乃正视青海为他的第二故乡。青海父老也没有忘记他,青海人以我们高原曾经陶铸了朱乃正这样的大艺术家而引以为荣。
成名时期
他自1962年至今四十多年中,相继面世的数十幅精品力作。《五月星光下》《金色的季节》《第一次出诊》《让革命骑着骏马前进》《春华秋实》《青海长云》《大漠》《长河》《爽秋》《晴雪》《国魂———屈原颂》《冬至,春远乎?》《归巢》《陇原寂寂》《风卷山雪》等历属全国性美展参展、获奖作品,都在不同时期产生过较大影响,观众瞩目,艺坛悦服。多数已珍藏于中国美术馆或其他高格堂馆,成为国家级艺术珍藏品。奠定了朱乃正作为中国油画界****之一的学术地位。
成名画展
1995年,乃正六十初度,在北京中国美术馆举办《朱乃正六十小书画展》。七年之后的2002年,举办《回望昆仑———朱乃正西部油画写生笔迹》专题画展。展出作品,全部是大不盈尺,小可方寸的袖珍精品。在美术界推崇“现代观念”故作玄奥之风日炽,甜俗贪大浅薄空泛之风日盛的当今,朱乃正两次展出的小幅写生作品,犹如一颗颗耀眼的珍珠,熠熠生辉,光彩夺目,振聋发聩。美术界似乎蓦然“发现”了风景写生的魅力,蓦然“发现”了真实视觉形态造化之美,似乎蓦然唤醒了人类共有的心智、情感与哲思之审美本能。久违了的观众热情赞誉,与某些时尚画展形成强烈对比。
画作特点
朱乃正的油画写生,大多表现青藏高原、黄土高原上西部人寻常生息的雪野、草原、山丘、田陌与村落,绝少旅游式的奇特地貌名胜风光。画面景物一般都相当单纯、平淡、自然,但表现十分丰富,概括而不单调。挥洒由之,放收有度,精妙传神之处一丝不苟。画幅很小而气势、境界至大。可远观可细读,意趣盎然,蕴含丰厚,观众能从审美享受的兴奋中进而获得深层人生感悟。
朱乃正的水墨画,于中国画传统融入西画色光空间感觉和现代抽象构成理念,是放逸主观情感神游遐思于深邃静心之途,积大道于心源随意生发之“造境”艺术。非具体时空某域名山胜水写照。在具象与抽象之间,与祖国山河神遇而迹化。超乎象外,得乎寰中,纵横捭阖,韵味天成。是其心路历程别样形态的抒发。
相关评价
朱乃正油画艺术之盛名掩盖了他在书法、水墨画及篆刻、诗文方面的成就。其实,他在诸多领域的艺术造诣皆足与当行顶级专家比美。乃正自幼勤习书法,少小从颜鲁公发轫。得益于青海陋室之长夜孤灯,诵碑读帖,面壁临池,意会辞章文采之妙,体悟披离点画之理。精研唐宋诸名家,由此上溯秦汉,下及明清,入于帖,出于碑,融会通悟自成一家。有方家称道朱乃正书法“有帖学之和穆而去其纤,有碑学之雄放而去其犷。”乃正楷、草、篆、隶诸体皆擅,尤精行草。笔意潇洒酣畅,龙蛇飞动,苍润有致,韵随情出。蕴音乐之旋律,诗画之意境。非有书家功力学者修养兼画家法眼,不能得也。
乃正学兼中西,情通雅俗,博观广取,厚积薄发。国学书、画、诗、印四全,西画精湛而闳深。乃正所作篆刻,印坛视为珍品。乃正为同道艺术家所撰序跋、诗文、楹联与尺牍信札,文辞典雅,情恳意挚,他对艺术的真知灼见常闪烁其中。乃正之才华、勤奋与参悟意识,乃正在艺术领域触类旁通跨度之宽,探究之深,备受当代艺术界推重。
友人追忆
杨飞云
(中国油画院院长)
杨飞云在听到朱乃正去世的消息时,他正在带队在德国进行考察,听到这个消息他感觉非常突然和震惊,他最大的遗憾是没有和朱乃正做最后的告别。
在杨飞云心中,朱乃正是一个标杆。“朱先生有很强的学术和思考能力,在中西方文化的融汇和继承发展中有其独特的艺术思想,他对我们这些人的影响巨大。朱先生人生旅途中的坎坷和大起大落对他的艺术成就起到非常大的作用,而他的一生也见证了中国的起起落落。”杨飞云说。
孙景波
(中央美术学院教授)
1972年全国美展期间,朱乃正的《新曼巴》让孙景波印象深刻,而其后的改画小组也成为他们进一步接触的桥梁。“我们相差十几岁。他以丰厚的学养和亲和的魅力,得到小兄弟们的敬重,我们称他为兄长,之后互相通信。”孙景波回忆。
1978年孙景波在青海再次遇到朱乃正。有一次,孙景波在青海写生,颜料没有了,在那时候颜料是非常紧缺的,朱乃正毫不吝惜地将所有颜料提供给他和同行的队友用。孙景波感慨,朱乃正的乐于助人让他收获了很多朋友,他坚韧不拔,从来不悲观,早年坎坷的经历看起来是磨难,实际上是难得的磨练。
洪凌
(中央美术学院副教授)
点到为止,是朱乃正在教学中常用的方式。洪凌是朱乃正的学生,上世纪90年代,洪凌在画当时看起来有些“放肆”的人体习作,用了很多西方当代艺术中乱线的方法,朱乃正看完后留下四个字:草而不乱,这简单的四个字让洪凌茅塞顿开:要有章法。
朱乃正爱喝酒是声名远扬的,洪凌回忆,2012年时朱乃正已经基本不喝酒了。
代表作品
《新曼巴》、《金色的季节》、《春华秋实》、《青海长云》、《国魂——屈原颂》、《春雨》、《归巢》、《冬至·春远乎?》、《大漠》、《晴雪》、《爽秋》、《初夏》、《临春》、《五月雪》、《最后一抹霞光》、《毛主席在书房》、《春风拂起》、《雨雪松云》等,曾于国内外展出、获奖并被收藏。另外,他还擅长书法,精于行草书;亦能创作水墨画,将西画的形式与传统的水墨融于一炉,作品别具一格。出版《朱乃正素描选》、《朱乃正画选》、《朱乃正水墨百图》、《朱乃正小型油画风景集》、《朱乃正素描作品集》、《朱乃正作品选》、《朱乃正60小书画》、德国出版《SIGNATUR》签名画册、《当代巨匠系列125—朱乃正》、《朱乃正品艺录》、《朱乃正素描集》等。
活动年表
2013年7月25日零时3分辞世,终年77岁。
2012年9月28日油画家朱乃正参加2012年中国第五届国际美术双年展。
2009年3月陪德国杜塞尔多夫美术学院柯拉培克教授西部行,由西安
出发至兰州,再去敦煌,参观考察了碑林、茂陵、霍去病墓、敦煌、榆林窟等我国优秀艺术遗产。
2009年3月参加八届五次政协会议。
1999年7月1日香港回归,举国欢庆。是夜借贵宾楼9层观赏天安门烟火礼花。中央电视台《东方之子》节目中专题介绍--《油画家朱乃正》。下半年开始有序列创作风景画,探索源自中西绘画传统而又相互交融的一种山水画境界,不断积累,为下世纪初举办一次大书画展做充分准备。捐献给母校--中央美术学院5幅小油画:《雪后老屋》、《水上船家》、《晨雾》、《宁静》、《天欲雪》。
1997年油画家朱乃正与作家杨志鹏策划庆祝"'97香港回归百家中国瓷艺展"事宜,作艺术瓷画《雁归来》并为展览撰前言。文代会召开。招收研究生,进行专业考试与评分审选,招应届中国美院油画系毕业生李荣林。为赠送香港大型碑刻书写香港基本法有关章节。油画家朱乃正春节前赴黄山。除夕夜领略黄山一片银色世界。吴作人先生辞世,作挽联痛悼。
1996年同窗好友著名画家周思聪去世,作挽联"心为风雨人生而碎,魂归清安"。油画家朱乃正开始筹办学会两个展览:①学会年展;②百年中国油画肖像艺术大展。
1995年于11月31日起随王琦先生率领中国美术家代表团至德国杜塞尔多夫访问,为期15天,顺游科隆、狄特尔与西北莱茵州等中小城市。直赴荷兰、卢森堡例览参观博物馆。拜观伦勃朗《夜巡》等名作。
1995年初夏油画家朱乃正随古元先生出访澳门,并到中山市访问古元先生家乡故居。继续完成:《陇原寂寂》、《最后一抹霞光》、《源头雪拥》、《雾光腾耀》等9幅油画,参加5月美院油画系教师新作展。筹办"朱乃正60小书画展",作大量小书法与小水墨画,以备展出。"
1995年元月,在《人民日报》海外版专栏介绍。是年11月22日、23日借川釜火锅城,至亲朋好友与同学、学生欢聚一堂为花甲之年祝寿。秋后油画家朱乃正书写大小册页近10本,赠周思聪、孙景波等画友。
1994年油画家朱乃正参加第二届全国油画展的筹备与评选工作,任组织委员与评委委员。完成《五月雪》一作送展。油画《高原魂》参加嘉德拍卖会,成交。
1993年油画家朱乃正完成作品《西部风》、《云团》、《青海湖》、《云体》、《流霞》、《月晕》。油画家朱乃正诸作皆参加4月于中国美术馆举办的"具象油画展"。油画家朱乃正参加中国美协油画艺委会主办之中国油画艺术研讨会。油画家朱乃正参加广州首届"中国艺术博览会",并任艺术委员会主任,送6幅水墨画展示。
1992年看夏之际,文化部正式批准辞去副院长职,仍任院学术委员会主任。出版《朱乃正小型油画风景集》(北京工艺美术出版社)。8月油画家朱乃正赴新加坡举办小型书画展和介绍中国油画讲座。继续完成《西部风》系列。准备参加"具象油画展"。
1991年4月油画家朱乃正随古元先生等组团访问日本,参加"中国现代绘画展",本人作品《临春》展出。游富士山。因身体病由,向文化部提出辞呈。筹备"20世纪--中国"全院大展。先后完成油画《西部风》系列之一、二、三、四。于国际艺苑美术馆展出。入冬后作油画《冬至,春远乎》,时值冬至,大雪飘扬之日完成。于中央美术学院在中国美术馆举办的"20世纪--中国"大展中展出。后被台湾私人收藏。
1990年油画家朱乃正病情好转,复出工作。为德国签名画册《Signatur》作诗书画兼有的水墨作品近30幅。
1989年年初倡议美院青年艺术研究会于中国美术馆举办"素描大展"。《朱乃正水墨百图》出版(广西人民出版社)。5月油画家朱乃正出访日本,于东京西武百货店举办"中央美术学院教师作品展"。游名古屋、箱根等地,6月底于学院检查壁画系毕业生创作时,突患脑梗塞,住院治疗数月,出院后在家休养。
1988年油画家朱乃正出访阿根廷,举行个人书画展与作学术报告。书画于首都布宜诺斯艾利斯、北方吐库曼、南端的乌斯怀亚三城市展出。作品《女人体》参加人体大展,后因"模特风波"展出后数日退展。
1987年大幅作品《鸿》(油画泼彩),参加国际艺苑主办的第二届油画展。随文化部观察团出访美、英、法三国与出国留学人员、海外学子、画友见面交流。倡立"中央美术学院青年教师艺术研究会"。创建"中央美术学院书法艺术研究室"。出版《朱乃正作品选》(天津人民美术出版社)。
1986年油画家朱乃正作品《奔云驰雨》、《云醉高原》(油画),日本私人收藏。《初夏》(油画),画友收藏。油画家朱乃正入夏赴甘肃、青海、新疆作画并讲学。重越日月山,进龙羊峡水电站工地,游吐鲁番、高昌、交河古城。油画家朱乃正在日本名古屋举办水墨画个展,被称为"中国的鬼才"。是年在中国美术馆,由国际艺苑主办首届水墨画展,与吴冠中、袁运甫、肖惠祥四人作品联展。
1985年油画家朱乃正参加"当代油画展"(北京)的新作有:《临春》、《春雨》,中国美术馆藏。《归巢》,自藏。油画家朱乃正曾先后赴日本、香港、俄罗斯等地展出。油画家朱乃正6月赴云南游石林、瑞丽与大理。
1984年油画家朱乃正任中央美术学院油画系副主任,授予副教授。是年创作油画《国魂--屈原颂》,参加全国美展,获铜牌奖。中国美术馆收藏。《夏之梦》,参加北京市美展。赴山东济南参加第四次全国美术家代表大会,继续当选为理事,并任中国美协油画艺术委员会委员。油画家朱乃正参加黄山全国油画艺术讨论会。于日本千叶县举办水墨画个展。
1983年油画家朱乃正作品有:《东海角》、《女青年》(油画),中国美术馆藏。《小骏马》(油画),日本人士收藏。
1982年油画家朱乃正作品有:《女画家瑶子》(油画),日本友人收藏。《真真》、《大漠》(油画),中国美术馆收藏。《长河》(油画),日本福冈美术馆收藏。《九寨沟四季》(丙烯四屏联画),北京自然博物馆收藏。《晴雪》(油画),北京市美协收藏。《爽秋》(油画),友人私人收藏。
1981年油画家朱乃正另外还创作了一批作品,《春风》(丙烯、油画),参加北京市美展。并被收藏。《鸣泉》(丙烯、油画),参加全国少数民族美展并获奖,为民族文化宫收藏。《青海湖》(丙烯),为广州白天鹅宾馆壁画。《黄河源》(油画),由河南黄河水利委员会收藏。油画家朱乃正夏天带学生夏小万、曹立伟、季云飞等赴青海省甘南藏族自治州生活月余。
1981年油画家朱乃正旧作《金色季节》赴香港参加中央美术学院大型院展。参加中国赴巴黎"春季沙龙"大展,于大皇宫展出。后被中国美术馆收藏。此作历遭劫难,至此方得归宿。油画家朱乃正另一作《五月星光下》亦参加是年北京市美展并获奖。
1980年出版《朱乃正素描选》(上海人民美术出版社)。油画家朱乃正8月正式调离青海
1979年油画家朱乃正创作《春华秋实》(丙烯三联画),参加当年庆祝建国30周年全国美展,获奖并为中国美术馆收藏。当年命途渐转。
1978年油画家朱乃正因某些客观原因,未能作画。开始调到省外,一直未遂。
1977年油画家朱乃正为当年全国与全省纪念建军节"八一美展",举办省创作学习班,辅导全省业余作者创作。同时完成《星星之火》(油画)与《让革命骑着骏马前进!》(水粉)。后者选入全国"八一美展"。
1976年冬"四人帮"被粉碎后,油画家朱乃正与同行数人自从入川开始,就沿当年红军长征路线作远游,经云、贵、川、湘、陕、甘诸地。一路作些小油画写生。
1973年至1975年油画家朱乃正基本上未能从事自己创作,期间大部分工作为各种政治性展览做美术杂务:宣传画、连环漫画、美术标题字、抄写说明文字、裱糊版面、锯字曾去州县收集展览素材,也随手画素描人像。夜间借昏暗灯光画素描人像。
1972年春季于沪省亲时油画家朱乃正完成《第一次出诊》(水粉)创作。运回青海审选通过后再运送北京参加当年全国美展,纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表30周年。在京参加该展的改画小组,组长为靳尚谊、赵域。曾为许多作品"修改",其中有汤小铭《鲁迅》一作。期间与青年画家孙景波、陈逸飞、广廷勃等人晤识。《第一次出诊》为中国美术馆
1966年6月至1971年初开始油画家朱乃正配合大字报、大批判与政治运动完成各种展览版所需要的漫画、连环画、插图等。亦曾画大幅水粉画:《红色娘子军》、《智取威虎山》等样板戏组画,配合宣传样板戏,展示于西宁市大十字百货大楼橱窗。
1965年初至1966年春油画家朱乃正参加青海省农村牧区社教运动,后期回省参加"社教展览--阶级教育"。画过若干套连环画、村史画、漫画等。
1964年油画家朱乃正《金色季节》选送至全国"公社风光"画展,至沪、宁、皖等地巡展。后辗转至长安美术出版社编入画集。
1963年油画家朱乃正继续为《金色季节》作素描稿,与油画原作等大。夏秋间完成油画。同时完成《五月星光下》。两幅作品同时参加甘、青、新三省区美术巡回联展。后又送至西安展出。是年冬,社教运动已是前奏。创作油画《砸碎奴隶的锁链》与《草原儿女》,准备翌年送全国美展。
1962年10月油画家朱乃正回沪省亲,完成《格萨尔》续集插图10幅。期间开始构思《金色季节》的创作,并作草图。
1962年油画家朱乃正油画《雪原风情》完成,5月接受藏族史诗《格萨尔》插图任务。半个月紧急突击,15天如期完成彩色插图10幅。其中多幅参加全国美展。是年仲夏赴海南州贵德县农牧区深入体验生活作画。
1961年年初油画家朱乃正即赴北京,参加人民大会堂青海厅的陈设布置。数月后回省继续作水墨画《草原晨曲》,为青海厅陈列作品之一。
1960年油画家朱乃正水粉作品《河湟洗衣》,首次参加全国美展,被中国美术馆收藏。正值生活困难时期,油画家朱乃正常被派至州县,帮助单位解决生活食用之需。入冬后,油画家朱乃正参加人民大会堂青海厅设计创作组。作大幅布上水粉画《柴达木》。
1959年9月参加青海省庆祝建国10周年美展的筹备工作,并展出近十幅作品。冬季赴海南州藏区,正值草原大面积开垦。期间作小幅油画写生。
1959年油画家朱乃正3月分配至青海省文联工作。5月即赴柴达木体验生活。途经大柴旦、小柴旦、锡铁山、冷湖石油工地、格尔木、盐湖、哈萨克族地区。完成一批油画与水粉画、速写。
1957年油画家朱乃正5月深入河北太行山区生活。画了一批人物与风景油画。曾赴河北省徐水县大王店大炼钢铁,并在当地画壁画。回校继续学习至毕业。
1955年油画家朱乃正二年级时画素描《维纳斯》,后参加当年斯德哥尔摩举行的世界素描教学会议的学术展出。
1953年油画家朱乃正考入中央美术学院,于油画系(首届五年制)学习。受吴作人、王式廓、艾中信、韦启美、李斛等先生指导。
1952年油画家朱乃正加入北京业余艺术学校美术班,初步学习素描基础。同班学员中后考入中央美术学院的有卢沉、妥木斯、英若识、蒋建国等。
1951年油画家朱乃正于北京第二十四中学(原大同中学)学习时,参加全校文艺组的成立,任美术组长。写美术字、画壁报、漫画等。
1949年7月油画家朱乃正随家由沪迁京,10月1日参加新中国开国大典。
1935年油画家朱乃正11月25日生于浙江省钱塘海盐县。
素描集册
油画家朱乃正素描集
主编:孙景波
出版社:广西美术出版社
出版时间:1998-12
印刷时间:1998-12-00
开本:16开
页数:64页
品相:九品
上书时间:2012-07-29
人物纪念
2014年7月25日上午,由中国美协、省委宣传部和省文联共同举办的朱乃正逝世一周年追思会在西宁举行。全国政协委员、中国美术家协会副主席、中国雕塑院院长吴为山,省委常委、宣传部长吉狄马加及朱乃正生前友好、部分省垣美术家参加追思会,中国文联、中国美协的有关领导分别致辞,吉狄马加讲话。
吉狄马加在讲话中说,我们追忆、纪念朱乃正先生,就要像他那样,坚持德艺双馨,积极履行人类心灵工程师的职责,自觉践行社会主义核心价值观;认真执行党的文艺方针政策,坚持走文艺创作的民族化、大众化道路,使艺术更好地反映时代、服务人民。
朱乃正是我国杰出的油画家、书法家、美术教育家。自1959年与青海结缘,在青海工作了21年。青海高原的开阔雄犷与质朴深厚,锤炼和培养了他清雄沉静的艺术个性。多年来,朱乃正一直秉承传统文化精神,他笔下的西部高原,仍然保留着纯净的自然本色。此次追思会,既是为了纪念朱乃正精湛的艺术才华,也是为了唤起更多的青海美术家和美术工作者承继传统文化,担当起时代赋予的职责和使命,为时代增添新的文化创意和艺术形式。
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