《夜访吸血鬼》
剧情简介
故事发生在18世纪的路易斯安娜州。
庄园主人路易在丧妻失女后痛不欲生(小说里是丧弟),过着失意颓废、行尸走肉的生活,后遇上了吸血鬼莱斯特,被其同化。心地善良的路易不愿为了吸血满足自己的欲望而伤人的性命,便吸取动物的血来维生。而莱斯特则一心要把路易教导成一个真正的吸血同类。
在新奥尔良,一个下雨天,路易遇见了因瘟疫而失去亲人的小女孩克劳迪娅。路易终于控制不住自己的欲望而吸食了小女孩的血,由于路易太过善良,不希望克劳迪娅死去,无奈之下,只好听从莱斯特的建议,让莱斯特将克劳迪娅变成了吸血鬼。三个人在一起组成了一个奇特的家庭。
几十年后,克劳迪娅开始怨恨莱斯特剥夺了她的成长权。为了与路易一起离开莱斯特,她诱骗莱斯特喝下了死人的血,并乘其虚弱之时将其刺杀。然而当路易和克劳迪娅准备前往巴黎时,已是面目全非的莱斯特突然出现。搏斗中,路易抓起油灯掷向莱斯特,火焰立刻将他吞没。在吞没半个城市的雄雄烈焰中,路易与克劳蒂亚登上了去巴黎的轮船。
两人在巴黎过着既像父女又像情人的生活。他们还见到了同类:以阿曼德为首的聚居在剧院地下的一群吸血鬼。阿曼德给路易许多教导,并希望路易成为他的接班人,这就表明,一直相依为命的克劳迪娅要离开路易,为此,害怕孤独的克劳迪娅找到了一个像她母亲的人,并让路易把她变成了吸血鬼。
然而,在吸血鬼的世界中,谋害同类是唯一的罪孽。吸血鬼圣地亚哥率众抓走了他们,路易被封入墙中,克劳迪娅和像她母亲的那个女人则被暴露在阳光下变成灰烬。
而路易被阿曼德所救。不久,他怀着仇恨乘吸血鬼们睡觉之时放火烧毁了巢穴并结束了所有仇人的性命。他拒绝同阿曼德一起生活,独自离开巴黎。失去克劳迪娅的路易倍受打击,四处流浪,却始终无法抚平心中的创伤。1988年,路易返回了新奥尔良,遇见到了虚弱孤寂的莱斯特。
路易向一个年轻记者马洛伊讲述了自己的经历,希望以此训鉴后人。不料马洛伊在听完之后却被深深吸引,并以为路易想把他变成吸血鬼,路易十分失望又生气,给了马洛伊一点教训后就不辞而别了。惊惶失措的马洛伊独自驱车,开了一段路后竟看见莱斯特在他的车上,这时的莱斯特早已恢复他年轻美丽的面貌,莱斯特吸了马洛伊的血,并给他选择。
最后,由莱斯特驾驶着的汽车便淹没在城市的高速公路来来往往的车辆中。
都说命中注定,其中泛出不少宿命的味道,可是有时命运的走向往往取决于转念之间。如同自己,现在的命运是自己所选,而非上天所赐。每每人生转折之处,总会出现颠覆的意念打破命运的计划,对错无所谓,关键是我们有选择命运的机会。
在路易和克劳迪娅以吸血鬼的身份重生前,莱斯特都给了机会选择。而在影片的结尾,莱斯特吸了记者的血后,依然给了他选择的权利。路易沉迷痛苦孤寂也好,克劳迪娅为爱丧命也罢,这都是他们自己决断的命运,仇恨显得没有道理,后悔更是庸人自扰。影片似乎在暗示观众,上帝或撒旦曾问过你,走这条路还是不走?走是一种命运,不走是另一种,谁也没逼着你。
所以,徒劳的后悔只能成为你的负累,因为木已成舟,除非时光倒流。
[编辑本段]情节出入
应该说原著比**来说,更具有人道主义色彩。毕竟**是主流商业片,不够符合“和谐精神”的社会现象往往会被剧组篡改。但我相信还是有许多观众有兴趣了解这个故事被隐藏的剧情。
路易在书中并不是为失去妻子而伤心,他难过是因为他弟弟,他父亲死后,路易作为庄园主,一直在试图保护弟弟不受母亲和妹妹的迫害,然而有一次,虔诚的弟弟有一次看到幻象,但路易不相信他,两人大吵,结果弟弟摔下楼梯,折断了脖子,死了,大家都怀疑是路易杀的,而路易则非常悔恨内疚,为自己不相信弟弟而导致弟弟死亡感到痛苦,而母亲一直对外界宣称是小儿子自己死的,不是路易杀的,结果母亲被关进精神病院,而妹妹则靠装疯来躲避群众的迫害,这里作者暗示了美国早期殖民者的阶级斗争和利益纠葛,也反映了人民群众排除异己的恶劣手段,他们的罪行实在是令人发指。
还有,在书中吸血鬼的泪是血,而在**中,他们的泪只是普通的泪。
另外,根据安妮赖斯原作,阿蒙德一角色被设定成“长有天使面容的清秀少年”。是一个比莱斯特更老的吸血鬼。关于他帮助路易的部分也和原著有很大差异。他原本生活在一个自我封闭的完全与世隔绝的落后世界中,直到莱斯特出现。因此,他对于莱斯特的感情是爱慕的。之所以帮助路易,只是因为他无法忍受莱斯特来找他,仅仅是因为力量,而不是他本身。直白地讲,他是因为得不到爱人而醋意大发(虽然后来他似乎的确喜欢路易)。此处的叙述全部提炼狱《吸血鬼莱斯特》的“夜访吸血鬼”一章。
当然,**是独立于文学以外的另一种创作,所以,在不破坏原著宗旨的前提下有些许改动也不是不可以。
[编辑本段]幕后制作
关于影片
吸血鬼影片一向是西方**的热门题材,从默片时代起就有很多影片采用这一题材。许多大导演都对吸血鬼影片情有独钟。德国默片时代大导演茂瑙最早拍摄的吸血鬼**《德拉库拉》成为**史上的经典之作。几十年后赫尔措格又重新翻拍了这部作品。而在美国,脱胎于吸血鬼故事的各种B级片就更多了,并曾经在70年代风行一时。进入九十年代,新保守主义社会风气占据思想主流,各种利用吸血鬼影射非正常人类生活和思潮的影片又相继问世。而且,这些影片较以前的低成本恐怖片的模式有了很大突破,以科波拉拍摄的《吸血僵尸惊情四百年》为代表,这些恐怖片逐渐成为好莱坞A级大制作的主流影片。
1994年《夜访吸血鬼》横空出世,影片一经推出,就引起了巨大的反响,可谓好评如潮。这是一部跨越时空,纵横想象的宏篇巨作。在影片中,导演以吸血鬼的世界这一独特的层面为出发点,以此来影射当代社会中的许多潜在的危机和罪恶。导演在影片中把握住了人性这一命题并加以阐发。因此,虽然吸血鬼题材的影片屡见不鲜,这一部却显得分外与众不同,富有张力和动人的情感力量。
影片表现的主题实际上还是人类永恒的隐痛——孤独。汤姆·克鲁斯饰演的吸血鬼莱斯特就因不愿继续忍受无穷个世纪的孤独才选中了路易作为同伴;而路易则在丧妻失子后的孤独绝望中一心求死,甘愿变成再见不得光的吸血鬼。演的是鬼,骨子里仍然还是人,仍然有关乎道德同良心的挣扎,这一直是好莱坞的拿手好戏。
影片中最初的两个吸血鬼,莱斯特深深陷入异化后的新生活方式之中,路易则始终不能进入自己的异类角色,徒劳地抑制着生理欲望和心理上的归属。这是美国新大陆上的第一批异类,导演在这里开始追寻同性爱生活——“邪恶”的根源,这也是影片最突出的主题。
导演
尼尔·乔丹是爱尔兰著名导演,早年拍摄过《蒙娜丽莎》、《我们不是天使》等著名影片,但直到1992年一部《哭泣游戏》才令他得到好莱坞的重视,使他得以拍摄这部有汤姆·克鲁斯等新老偶像级明星参与的大制作影片。而他以为吸血鬼寻根为由,追寻美国同性恋者根源的寓意也是这部好莱坞影片具有一种启示录式的史诗风格。
这部吸血鬼影片中尽管血流成河,但主人公坚决的寻根行动和极少的恐怖描写,使它有别于一般意义上的吸血恐怖片。像很多在艺术上有追求的前辈一样,乔丹把吸血鬼作为异化于人类的生理现象和行为视为一种具有普遍性的另类生活。
演员
演员阵容的强大也是这部影片的一大特色:布拉德·皮特、汤姆·克鲁斯、安东尼奥·班德拉斯,都是极富票房号召力的实力派偶像巨星。其演技自然也在影片中发挥得淋漓尽致,彼此之间毫不相让。一时间星光闪烁,几乎令人眼花缭乱。就连客串配角马洛伊的,也是颇有名气的实力派青年演员克里斯汀·史莱特。其演员阵容可谓空前强大,而几位演员之间的大较演技也使得影片大放光彩,令影迷大饱眼福。汤姆·克鲁斯在片中一改往日的好青年形象,饰演残暴的吸血鬼莱斯特;而安东尼奥·班德拉斯虽然是出演配角,其魅力却不输于主角人物,着实抢去了不少镜头;事业正处于迅猛上升之势的布拉德·皮特自然也不示弱,让影迷们再次见到了他的高超演技,并向观众展示了他无愧于主角位置的实力。几位影星的努力使影片获得了巨大的成功。
配乐
本片由美国配乐人艾略特·戈登塞尔作曲。艾略特·戈登塞尔就读于著名的曼哈顿音乐大学,从师于Aaron Copland和John Corigliano,是一位受欢迎和尊敬的配乐人。戈登塞尔是当今最具创造精神的先锋配乐人之一。他的作品中运用大量的电子乐和其他器乐,并能和**情节很好的衔接在一起。他的创作总体来讲风格比较一致,基本以管弦乐和电子合成器为主,在旋律塑造上偏向通过和声编织和奇幻声效营造鬼魅的整体气氛。他为《夜访吸血鬼》创作的音乐唯美而黑暗,非常动人,也因此片首度获得金像奖原创音乐的提名。
[编辑本段]精彩花絮
·瑞弗·菲尼克斯曾经是饰演访问者的人选,但是**开拍前他就去世了。莱昂纳多·迪卡普里奥本来要接替他出演,但是最终克里斯汀·史莱特得到了这个角色,并把他的片酬捐给了菲尼克斯生前最爱的慈善组织。
·克里斯蒂娜·里奇、多米尼克·斯温和伊雯·瑞切尔·伍德都曾为克劳迪娅这个角色试过镜。
·小说作者安妮·赖斯写莱斯塔特这个人物时头脑中的原型是鲁特格尔·哈尔,当她得知汤姆·克鲁斯出演这个角色的时候十分失望,并担心他演不好,但看过了试映之后,她专门写了信致歉并表示很满意汤姆的演出。
·汤姆·克鲁斯要求建立私密的拍摄场地,演员们进进出出都要经过隧道,如此一来吸血鬼的化妆特效就可以保密了。
·河边场景是这样完成的:在后期制作中去掉那些现代的建筑例如新奥尔良大桥和信号发射塔,并以18世纪的帆船取而代之。
·为了影片拍摄,城中许多公司和街道都把灯光调暗。布景在拍摄结束后立即被清理。而激发了原著小说灵感的维多利亚式房屋坐落在旧金山Alamo广场的Divisadero街。
·史蒂芬·雷(圣地亚哥的扮演者)经常在尼尔·乔丹的**中出现。
·访问者的名字丹尼尔在**中始终没有被提到;书中路易斯叫他“男孩”。在第三本书中,阿曼德给了他“黑暗的礼物”——“被诅咒的皇后”。
·约翰尼·德普曾被邀请出演莱斯特。丹尼尔·戴·刘易斯则谢绝了这个角色。有一阵制作方还想让歌星斯汀出演这个角色并演唱原声带中的歌曲,但计划泡汤。大卫·克罗伯格曾经谢绝了导演此片的机会。
·安妮·赖斯非常喜欢这个版本的改编,并且在《名利场》杂志和《纽约时报》上写了整整两页文章称赞其为“杰作”。
·汤姆·克鲁斯在本片中拿到了1500万美元片酬。
·片中路易1988年回到新奥尔良看Tequila Sunrise那个剧场,在2006年2月3日的一场大火中被烧掉了。
·当路易哭的时候他流出的眼泪不是血。在安妮原著中吸血鬼的眼泪是血。
《蚂蚁与蚱蜢》是20世纪英国重要作家毛姆最著名的短篇小说之一。在作品中,作者以敏锐的眼光窥视人性的复杂和人性的弱点以及人生机遇的偶然,展现了纷繁人间滑稽的人生百态。其创新独到的表现手法,使故事妙趣横生,引人遐思。本文以审美的视角,对其中的故事和人物进行了较深入的解读,并对作品别致的构思、反传统的视角、浓墨重彩的对比和创造性使用“闪前”等创作手法,进行了较为细致的品读和评析。
威廉・萨默塞特・毛姆(1874-1965)是20世纪英国文坛的一位重要作家,尤以短篇小说闻名遐迩。毛姆的短篇小说故事性强,人物生动,语言幽默流畅,主要反映了人性的复杂和人性的弱点。《蚂蚁与蚱蜢》是毛姆最著名的短篇小说之一,故事短小精悍却寓意深刻,具有较高的艺术性。
《蚂蚁和蚱蜢》采用了第一人称叙事,同时内部又采用了论证的结构。文章首先介绍了童年时代别人教叙述者“我”熟读拉・封丹的寓言――《蚂蚁和蚱蜢》,并尽力地向他解释寓言的道德含义:在这个并非尽善尽美的世界上,勤奋会得到报偿,而游手好闲则要受到惩罚。寓言中写道:蚂蚁整个夏天都在辛勤忙碌,储备冬天的食物,而蚱蜢却蹲在一片草叶上,整天对着太阳唱歌。严冬来临,蚂蚁生计备足,欣慰异常,但蚱蜢的窝里却空无一物。它只好到蚂蚁那里乞讨食物。蚂蚁不仅什么也没给它,还无情地嘲弄了它。蚱蜢两手空空,扫兴而归,数日后饿死在冰冷的窝巢中。对于这则寓言告诫人们的道德含义,叙述者“我”是不认同的。因为“我”感到它与童年的经历很不一致。接着,叙述者“我”讲述了乔治・拉姆齐的弟弟汤姆的故事。汤姆是个传统观念的反叛者,追求无拘无束、自由自在的生活。开始,他有工作,结了婚并有了两个孩子,但他却不喜欢这些。有一天,他不听规劝,带着仅有的一点积蓄,一个人到欧洲的一些都会游玩,在那里过了两年痛快的日子。以后,他没钱了,就跟朋友借。有一次,哥哥为了让弟弟“浪子回头”,给了他一笔数量可观的钱。可他却用这笔钱买了一辆汽车和几件珠宝。哥哥乔治是个很要面子的人,每当看见汤姆在他常去光顾的饭店里的酒吧间的后面搅混鸡尾酒或是坐在律师俱乐部门口出租汽车的驾驶座上,他总要给汤姆一些钱。有一次,格朗肖说汤姆骗了他,他要上诉法院,哥哥就塞给格朗肖500英镑息事宁人。结果,汤姆却和格朗肖一起到蒙特卡洛,在那里过了一个月的好日子,并令人意外地和一个女人订了婚。后来,那个女人死了,把一切都留给了汤姆。现在,汤姆经常邀请朋友到他在梅菲尔的高级寓所里品尝美味佳肴。在以传统观念为主的大多数人的眼里,汤姆是个吃喝嫖赌的恶棍,连他的哥哥乔治都整天为他的不成器发愁,以为他晚年一定会在贫民窟里了结一生。但汤姆却全然不顾,一味过着自己理想中的快乐、自由、充满情趣的好生活。最后,当哥哥乔治得知弟弟汤姆的近况后,心理极不平衡。作品以此验证了叙述者“我”对《蚂蚁和蚱蜢》这则寓言赋予人们的道德观念持不认可态度的正确性,同时也显示出乔治人性的弱点。
对于人性的弱点,毛姆盯住了乔治对汤姆的嫉妒。在乔治的眼里,自己的晚年已经做了较实际的安排,而弟弟只能在贫民窟里度过凄惨的余生。可就在这样的情况下,汤姆意外地交了好运――他与一个女人订了婚,那个女人死了,把所有的财产都留给了他。突然间,汤姆成了“晚年生活”竞争中占绝对优势的竞争者,并且像乔治几乎成为“注定的优胜者”一样,成了几乎“定局”的优胜者。面对这一突变,乔治本为怜悯的心呈现出失败者的“羞愧到屈辱”的挫折感,他表现出心理不平衡的冲动:
“我平生一直努力工作,规规矩矩,讲究体面,坦率直爽,我想你总不会否认的。”他越说越激动:“你也不会否认,汤姆一直游手好闲,品格卑下,……假如真是恶有恶报的话,他就应该在贫民窟里生活。”乔治激动得面孔涨红,攥紧拳头,“砰”地一声敲在桌子上,大声喊道:“太不公平了,真的,太不公平啦,他妈的,太不公平啦!”
乔治这一滑稽的发自内心的不可遏制的嫉妒充分显示出人性的弱点。同时,也说明了人性对弱点的掩盖和弱点发作时的疯狂。
毛姆以其敏锐的思维、创新的手法,营造出极佳的出人意料的戏剧性效果,从而使这部作品成为一部极具魅力的滑稽剧。
一 以反传统的叙事视角,营造惊人的艺术效果
在《蚂蚁和蚱蜢》中,作者对具有反叛意识的汤姆的叙述采用了背离原本立场的叙述视角。文章在叙述者讲完《蚂蚁和蚱蜢》的寓言后,明确表示“我”同情蚱蜢,并说有一段时间“我”看见蚂蚁就在它身上踏一脚。“我”企图用这种简单的方式来显示,“我”根本不赞赏(蚂蚁)这种谨小慎微的处事态度或社会生活的常识。按照传统的叙事视角,叙述者应该对汤姆(蚱蜢的象征)表示同情,但在叙述具有反叛意识的汤姆时,这些原本的立场、情感发生了变化。当叙述者“我”在饭店见到乔治愁容满面、神情沮丧时,“我”猜想:一定是他那不争气的宝贝弟弟又惹出祸事来了。从这一猜想,便可以看出这时叙述者的情感已发生了一定程度的改变。接着,叙述者“我”质问乔治:“那你为什么不和他断绝关系?你对他可以说到了仁至义尽,现在你总该明白,他是不可救药了。”从这句话可以看到,叙述者“我”原本对蚱蜢的同情已荡然无存,并站到了汤姆的对立面,实现了对汤姆立场和情感的转变。这时的叙述者已由原本“可靠的叙述者”变为“不可靠的叙述者”。毛姆的作品以探索和表现人性为己任,他承认人性的缺失,并相信人的机遇是偶然的。因此,叙述者在讲完《蚂蚁与蚱蜢》的寓言之后,对寓言本身赋予的道德含义的不认可态度及对蚱蜢和蚂蚁生活态度的不同看法,实质上是作者旨意的忠实体现。这时的叙述者“我”是可信的叙述者,而后来的叙述者的立场和情感都发生了改变,这时的叙述者已经是“不可信的叙述者”。文章在叙述者由可信的叙述者转变为不可信的叙述者以后,叙述者“我”尽量隐退,并转为大量使用自由间接引言,长驱直入地对汤姆展开了叙述:由“开始时,汤姆的品行还是端正的”――“他根本不听任何规劝就抛弃了妻子,脱离了工作。他有一点积蓄,并利用这点钱……”――“他靠借钱过日子”,再由“乔治没有识破弟弟的花言巧语……给了汤姆一笔数目相当可观的钱……汤姆用这笔钱……”――“这时汤姆毫无顾忌地开始敲哥哥的竹杠”――“汤姆欺骗的人叫格朗肖,他扬言要进行报复……乔治塞给格朗肖五百英镑……汤姆和格朗肖两人马上一块儿到蒙特卡洛去了……”,一步步把汤姆推向罪恶的深渊。大多数人的观念是比较传统的,这是社会文明尤其是现代物化社会对人的本性不断改造而异化的结果;在这样的基础上,不可信的叙述者,道貌岸然地以可信的叙述者出现,以不容置疑的立场、情感和口吻,对汤姆―步步走向丑陋和罪恶进行叙述,轻车熟路地使读者得出一个“坚定不移”的结论:汤姆已成为一个坏得不能再坏的家伙、一个十恶不赦的恶棍,他必将恶有恶报。可就在这样的情况下,乔治意外得知:“几个星期以前,他(汤姆)和一个年龄大到足以作他妈妈的女人订了婚。现在那个女人已经死了,把一切都留给了他:五十万英镑,一艘游艇,伦敦一所房子,乡下一所房子。”这种一百八十度的逆转,的确使人意外,使人惊讶,使人震撼,使人好笑:怎么上帝跟人们开了一个不大不小的玩笑?!从而取得了极佳的艺术效果。
二 浓墨重彩,以强烈的对比塑造人间蚂蚁和蚱蜢的形象
小说不惜笔墨,浓墨重彩地对汤姆和乔治二十余年来的情况进行了总结:二十年来,汤姆参加赛马、赌博、跳舞,与最标致的姑娘厮混,在最豪华的饭店里吃喝,穿最漂亮的衣服。他总是衣饰考究,尽管他已经四十六岁,可你还当他不超过三十五岁呢。他是个非常招人喜欢的家伙,虽然你知道他品格卑下,可你又不能不喜欢与他结交。他总是兴致勃勃,衣饰华丽,有着令人难以置信的魔力。然而乔治呢?虽然他仅比不可救药的弟弟年长一岁,看上去却已是花甲之年了。二十五年来,他在上午九点半开始,就在自己的办公室里工作。他诚实、勤奋,受人尊敬。他有位贤惠的妻子,对于她,乔治在行为上乃至思想上都没有半点的不忠实。他有四个女儿,对她们来说,乔治又是位慈父……从以上的描述可以看到,汤姆在挣脱传统观念的束缚后,以他自己认为自由快乐的方式,无忧无虑、逍遥自在地过着有滋有味的神仙生活;而乔治作为传统道德观念的忠实俘虏者,遵规守矩,终年劳作,过着单调乏味、心尽力竭的奴隶生活。这二者生活状况的鲜明对比,使寓言中蚂蚁和蚱蜢二者的形象又一次清晰地活脱脱地展示在人们眼前。蚂蚁和蚱蜢对乔治和汤姆形成了绝妙的象征。在此基础上,具有蚂蚁象征意义的乔治对其晚年生活作了扎实而又满意的安排:他要把自己收入的三分之一储蓄起来,计划到五十岁退休。那时,他打算住到乡下的小房子里,在那里种种花,打打高尔夫球,颐养晚年。而具有蚱蜢象征意义的汤姆身无分文且没有收入,晚年该怎么办呢?是像蚱蜢一样活活饿死呢,还是会有什么意外的惊喜发生?这一不可回避的悬念在此得以凸现。作者在此时对读者欲知结论的急切心情又一次进行了巧妙的撩拨,使人欲知结论的欲望愈加强烈。
三 巧用内部“闪前”,创造戏剧性情节
“闪前”是叙事文常用的一种技术手法,是对后来事件的预先叙述,它通过时间上的指向性引起读者的期待。在《蚂蚁和蚱蜢》中,作者三次使用“闪前”:1、“我”从来没有见过别人像他(乔治)那样满面愁容,神情沮丧。他的两眼呆呆地出神……“我”马上猜到一定是他那不争气的宝贝弟弟又惹出祸来了;2、可怜的乔治,“我”同情他。现在,“我”坐在他的身旁,猜想汤姆又干出什么不光彩的事来了;3、“我”猜想,汤姆终于被警察抓去了。通过这三次闪前的运用,叙述者对乔治在饭店沮丧和发怒的原因一而再、再而三地判断为汤姆又惹了什么事。并通过时间的指向性,使读者的期待几乎变成了现实,即使还有余地,那也到了可以忽视的程度。在这样的情况下,发生的一幕是:……乔治激动得面孔涨红了。他攥紧拳头,“砰”地一声敲在桌子上,大叫“太不公平了,真的,太不公平了!”原来是“几个星期以前,汤姆和一个年龄大到足以作他妈妈的女人订了婚。现在那个女人已经死了,把一切都留给了他……”。乔治苦恼和生气的原因竟是对弟弟汤姆意外交了好运的难以控制的嫉妒!这样写的艺术效果――对于叙述者 “我”来说,看着乔治那副怒气冲冲的样子,“我”坐在椅子上,笑弯了腰,笑得差点儿一头撞到地上去;对于读者来说,突然间看到乔治苦恼的原因和生气的样子,这种意外和滑稽对人心理引起的震撼和激荡的确难以控制。
毛姆这部作品的灵感来源于他童年时代的感受,而人物故事则取材于纷繁人世、芸芸众生。他以短小的篇幅,向人们昭示了他对世间的看法:世界是混沌的,机遇是偶然的。不存在什么“恶有恶报,善有善报”的定数。乔治和汤姆的故事对其观点作了很好的诠释;同时也向人们昭示:人对生活态度的好恶决定人际交往中的亲近与疏远。文中叙事者“我”同情蚱蜢,在故事中喜欢汤姆,并经常被邀请到汤姆在梅菲尔的高级寓所里品尝美味佳肴;他厌恶蚂蚁谨小慎微的处事态度,故事中的乔治因故(叙述者对乔治嫉妒失态而大笑)再也没有原谅他。在毛姆的笔下,一面是隽永温和的讽刺,一面是滑稽可笑的愉悦。二者融合,使作品成为一幕使人啼笑皆非的滑稽剧。其作品精巧的构思、细腻的笔触、新奇的手法、诙谐的口吻,以其独特的魅力使人震撼。
放弃体育 阅读障碍 如果你在1976年告诉14岁的汤姆・克鲁斯・马普瑟四世,他将成为**史上最受欢迎的明星之一,他会一笑置之“我的理想是做一名牧师。”这个在脂粉堆里长大的男人有一个颠沛流离的童年,到14岁时,他已经换了15所学校,并患有严重的阅读困难症。“我无法在阅读时集中精神。看完一页书时,我完全记不起来曾看过什么,脑子里一片空白,这让我感到紧张、焦虑和沮丧。我甚至恨我自己,经常头痛。”如果没有母亲的帮助,他甚至无法独立完成作业。“我脑子里很清楚我要做什么,但我不能条理清晰地一个字一个字地写下来。”
从7岁被医生诊断患有严重的阅读困难症,加之不停地更换学校,小汤姆的学习成绩自然好不到哪里去。只有在体育方面,比如在玩足球、篮球、网球、棒球和摔跤时,他才被同学接纳。上高中以后,他改变了志向,想当一名职业摔跤运动员,但是一次意外的膝伤打破了他的梦想。医生告诉他,这一生都休想再重回比赛场。养病期间,他的音乐老师建议他参加学校的音乐活动,以此来转移体育对他的诱惑。小汤姆怀着试试的心情参加了,没想到他竟出人意料地赢得了在音乐剧《红男绿女》中扮演主角的机会。演出的那个晚上,他生平第一次感受到了来自观众的雷鸣般掌声,他找到了感召自己的力量和方向。
虽然小汤姆变成了汤姆・克鲁斯,但阅读障碍仍然困扰着他。在拍摄《壮志凌云》时,他为了演好一名飞行员,开始学习有关空中驾驶的课程。本来只需上一两堂课意思意思就行了,但他决定要把课程读完,因为他想做一名拥有驾照的真正的飞行员。可惜,读了一段时间后他不得不因为“阅读困难症”而放弃。当人们问起为什么放弃时,他总是解释“因为拍戏太忙而没时间看书”,但实情是他根本无法集中精神阅读。1986年,汤姆经人介绍认识了一名研究“阅读困难症”的专家,在后者的帮助下,他终于能够像正常人般阅读和学习了。1989年他学会了开车,1993年他学会了驾驶飞机。当他第一次驾驶飞机从空中降落后,立即给母亲打电话。母亲激动地哭了,说怎么也想不到当初连认字都困难的儿子竟然可以做飞行员。
“理想丈夫”的不幸婚姻
在汤姆12岁时,父亲突然弃家出走,对父亲既爱又恨的矛盾心理一直伴随着他,这种切身的感受使他将**《木兰花》中的角色刻画得淋漓尽致。感谢汤姆有个伟大的母亲,她同时打三份工养活四个孩子,虽然生活很清贫,但他的母亲从没有流露出丝毫的胆怯和懦弱。她总是鼓励汤姆:“你的潜力很大,不要放弃。”童年的经历让汤姆在感情上更喜欢那些成熟的、高个的女人,她们跟他的实际年龄不配,但却匹配他的情感年龄。
在事业起步之初,年轻的汤姆并未打算结婚。然而在遇到轮廓清晰的女演员咪咪・罗杰斯 (代表作《迷失太空》等)后,他改变了主意。1987年5月9日,24岁的汤姆和32岁的咪咪举行了婚礼,尽管双方的家人给予了他们最大的祝福,但舆论界并不看好他们。美国《人物》杂志甚至称“咪咪更多是靠她留住的男人而成名,而不是她的演技”。果然好景不长,婚姻不到三年就因双方年龄和性格上的巨大差异而告破裂。而且,汤姆在拍摄《雷鸣的日子》时与来自澳大利亚的年轻女演员妮可尔・基德曼相恋,在恢复单身后迫不及待与新欢在同年圣诞平安夜又结连理。
这是一段备受瞩目的婚姻。“金童玉女”的爱情也看似坚如磐石,甚至还领养了两个孩子。这对“银幕鸳鸯”出双入对,夫唱妇随,一时成为影坛的佳话。汤姆在1999年被评选为“美国年度理想丈夫”第一名。不仅如此,他还一心要做个好父亲,白天争取接送孩子们去学校或是游乐场,晚上会给孩子们读书,讲故事。但是,在这光鲜的表象背后,他们的婚姻也时时闪现着危机,首先是媒体想方设法地找茬,其次是在拍摄两人共同出演的影片《大开眼戒》中的一段床上戏时总是达不到导演要求,最后在专家的心理辅导下才得以完成……
2001年,一纸协议结束了这段十年婚姻,官方理由是“双方有太多无法和解的歧异”,而妮可尔私下对密友说:“一个有过离婚记录的男人,难保不会重蹈覆辙。他当年甩掉前妻的手法和他甩掉我的方式是一模一样的,所以我深信他一定有了个新欢!”
妮可尔的预感一点也没错,汤姆在拍摄影片《香草的天空》时与来自西班牙的新秀佩内洛普・克鲁兹打得火热,使得舆论对妮可尔抱以了极大的同情,并称佩内洛普是让每个与她合作男星都拜倒在她石榴裙下的“职业狐狸精”。这场不被任何人祝福的“孽缘”终于在去年画上了一个句号,这时人们最关心的仍是汤姆的情感走向。汤姆并没有像一些人预料的那样,与妮可尔重修旧好。另一位年仅26岁的女星出现在人们的视野,她就是以《电话亭》《第一女儿》《蝙蝠侠诞生》等影片而引人注目的凯蒂・霍尔姆斯。目前,她与汤姆的恋情正在如火如荼地发展中,并传出有可能在本月步入神圣的婚姻殿堂。无论能否梦想成真,能有幸成为汤姆的追逐目标,已经足够凯蒂骄傲一阵了。
“为人作嫁”的奥斯卡之痛
对汤姆一手打下的江山,你不能不感到惊讶,在他从影的二十几年里,他从一个曾不被评论界看好的“银鼠党”一员彻底变成一个近乎完美的演员,其间经历了无数的艰苦磨练。汤姆最落魄时曾在朋友家的地板上过夜。他的无数次试镜均以失败告终,理由是他“不够英俊”或是“表演得过了头”。影片《无尽的爱》中一个来去匆匆的小角色正式开启了他的表演生涯。随后在1984年便以《危险的交易》中的富家子弟形象获得了金球奖的音乐/喜剧类最佳男主角奖提名。然而,真正标志着汤姆的表演水准的作品还得从《生于七月四日》算起。片中,他的表演有了突破性的提高,不但表现出了主人公半身不遂的痛苦,还将大小便失禁、歇斯底里地对银幕上的母亲说恶毒的脏话这样的神经质镜头演绎得惟妙惟肖。为此,汤姆获得了金球奖戏剧类最佳男主角奖,但在奥斯卡奖的角逐中败给了比他“更残疾”的丹尼尔・戴・刘易斯(《我的左脚》的男主角)。
汤姆在成为票房巨星的同时,仍然努力寻找一些在表演上能有所突破的角色,并取得了良好的收益。军事法庭片《好人寥寥》助他再获金球奖戏剧类最佳男主角的提名,而轻喜剧片《征服情海》则为他带来了金球奖、金卫星奖、全美评论奖、广播影视奖、MTV奖的多个影帝头衔,并第二次人围了奥斯卡奖。在后者中,汤姆饰演一个遭遇了爱情和事业双重打击的体育经纪人,显示了他作为演员在喜剧方面驾驭角色的潜能。世纪之交,他又在一部荟萃了众多明星的家庭伦理片《木兰花》中扮演了一个玩弄女人的高手。他的戏份并不多,而且舍弃了俊朗的外表,做出了颇为精彩的表现,获得金球奖和芝加哥影评奖的最佳男配角奖,以及佛罗里达影评奖和全美评论奖的最佳集体表演奖。但是在奥斯卡最佳男配角奖的角逐中,虽然汤姆是人围者中呼声最高的,但在揭晓一刻再次名落孙山。
三次提名奥斯卡都无功而返,这让许多人为汤姆打抱不平。他的演技是众所公认的,他甚至两次把搭档推上了影帝宝座(在《金钱本色》中与他搭档的保罗・纽曼和在《雨人》中与他搭档的达斯汀・霍夫曼)美国权威影评家宝琳・凯尔曾说过一句著名的话:“漂亮的脸蛋帮他度过了所有困难。”但同时也是这张漂亮面孔成为他跨上奥斯卡领奖台的最后一道屏障。至此,无论汤姆做出何种的尝试,都无法再打动奥斯卡评委们的“冷酷的心”。在《最后的武士》中,他潜心研究起日本的武士道精神,出色的表演虽为他再获金球奖、金卫星奖和MTV奖的最佳男主角提名,但是“神圣”的奥斯卡奖未再给他提名;在《借刀杀人》中,他第一次出演反面角色,没想到如此的改变和牺牲仍被奥斯卡忽略;在新作《世界大战》中,他又第一次在银幕上饰演起慈父形象,带领人类抵抗外星人的入侵。估计这样的影片和角色会再次掀起票房的高潮,但要想就此闯入奥斯卡的大门决非易事。
据统计,在过去的12年时间里,共有11部汤姆主演的影片在上映首周便夺得全美票房冠军,其中票房过一亿美元大关的影片有九部,他的影片单在美国本土的票房收入总和便超过22亿美元。所以从评论家到媒体再到观众,所有人都关注“汤姆又有什么新动向”“他和斯皮尔伯格的《世界大战》能收回两亿美元的成本么”“他的新女友是谁”……
总之,没人真正关心他是不是该得奥斯卡奖,是否能得到奥斯卡奖;也没人真正在意他的刻意“变脸”,以及“变脸”后是否脱胎换骨。“汤姆・克鲁斯”这个名字就是影迷、导演和制片商心中和眼中永远的最爱和最大的卖点!
责任编辑/胡晓英
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)