我喜欢上一个女生，但是不知道该怎么去追

给200分，看来你是真心的。 方法如下：把妹技巧——如何“追”女生

有很多文章都在介绍如何追女孩、如何吸引女孩，但读来泛泛而去，一时之快而已。笔者表示想借助自己的心理、哲学基础，以及最近阅读的书目和个人的经验来个彻底的总结。

一、 开篇洗脑

如果想论述清楚一个观念或事件，那么剔除多余的杂质，砍去不必要的思维负担，而直入事物的核心后，整个事情就变得立体清晰起来——谁都会有这种豁然开朗的情绪体验。比如在某个纠结事件的突变点上，情绪的注意力一聚焦，刹间思绪就清晰了、问题就变得一目了然。

人类文明的历史才5000来年，相对于进化上的几百万年而形成的本能，“文明人”的特性就变得微乎其微，很多问题之所以成为问题是因为太把自己当人看了，文明来文明去，最后被困在文明里了，只有一堆堆乱麻。比如——如何追女生这个问题。快刀斩乱麻，要做把妹高手就得先了解妹的心，而真正影响妹的心的不是现代的文明，是几百万年的进化基甸后形成的那个高度本能化的择偶机制。适度地抛开现代的文明，深入女性的本能，由我来带你进入神秘而真实的国度。

二、主要内容

吸引是情不自禁的—— 一如文章的标题，女人不是追到的，一味的“追”只是涉世未深的小男生行为。

总有些男性举手投足之间处处散发着性的魅力，包括他的谈吐、言行、服饰和眼神= =。女生容易被哪些男性吸引？把时间回推。原始部落的人生存下去是最大的问题，如果一个雄性没有足够的地位和资源，那么就很难吸引雌性。因为女性怀孕的的成本很高，木有高度社会价值雄性的支撑，就难以完成整个过程。因此，女性在进化上天生对具有高度“社会价值”的男性更有感觉（男性更加看重女性的“生殖价值”）。这就意味着要在异性面前展现自己的高度价值，同时警惕那些降低自我价值的事。比如，过度殷勤的好好先生，一刻不误地完成她的所有意愿，卑躬曲膝地抬头看她…… 如此这些= =的方式抬高对方价值的同时降低了自己的价值。这时候，对方会出于礼貌或某种虚荣心的满足而给予你正面强化的奖赏，但这只是个陷阱而已——在她的潜意识里，你已经被征服，她可以随意摆布你，你已经被踩在脚下，对她没了吸引力。如果一个女性在心底不会尊重和仰望一个男性，那么就完全丧失了机会，她的注意力已经转向其他具有高价值的男性了。女性需要的是一个她掌控不了的男人而不是奴隶，一个她掌控不了的男性，才能带给她真正意义上的安全感。

另外，国外有一项研究，大致的过程是同个男性在2个不同的地方与路人搭讪，一个是在普通的公园，另一个在高架桥上。结果表明，在高架桥上的路人对实验者的印象更为正面，对其的吸引力更大。因为后者的地点更能引起恐慌、惊奇之类的异常情绪。女性天生对情绪起伏印象深刻。爱情更多是情绪的互动，纯粹的逻辑上，你向她证明不了你是最合适的，就算证明了，那也丝毫引不起她的情感认同。相反，倘若你能引起对方的情感认同，那么，她就会带着这种认同把你的信息“逆向合理化”。所以，在情感认同面前，解释已经成为浮云。勿对潜在的追求者在逻辑层面上互动，用情绪起伏式的沟通对话代替。（在下面我会举各种各样的例子，行文前面先注重总体框架分析）

发散之，以下的各种特征较能打开女性身体里的吸引力电路：

l 在同性同伴中属于“领导者”，你能领导男人，女人就会跟随你

l 具有较高的物质保障，至少看上去像，不能显得贫乏

l 具有适度侵略性——难道你不知道，女人在看**时说：“哇！这个男的太坏了”时有某种快感吗？

l 具有良好的社交资源，体现自己的高社会价值

l 鲜明的个性，足以秒杀一打畏畏缩缩的小男生

l 沉默时显得有某种力量的沉淀而不是显得无聊（有内容）

l 别过于沉默寡言地装酷，幽默轻松的性格会更加合适，可以抑制女性的“风险评判系统”，下面会讲到

l 大量的笑话，引人兴趣的经历等引起情绪起伏的东西

l 某些事件的焦点——事情发生时，你是看人还是被看？

l 说话声调神态带有雄性气息而不是恍惚迷离眼神外加嗲声小气

l 对对方毫无企图的样子，抑制“风险评判系统”

l 关键时候具有某种原则（展示高度价值）

l 被其它女人预选

l 某种不在乎他人意见或眼光的态度（控制力）

以上这些只是微不足道的发散而已，去仔细体会这个发散的源头，去体会其中蕴含的意味，这个才是根本。把笔者这些话不断地实践然后内化之，成为自己性情的一部分。吸引乃一切之首，这个最为关键。先告一段落。

一种理论认为“追求”一个女生可以分为三个阶段：

l 吸引阶段

l 互动—培养舒适感阶段

l 制造兴奋点阶段

围绕这三个阶段，继续论述。

在完成吸引阶段之后就要开始互动—培养舒适感，不然两人的进一步就会显得尴尬，如果舒适感不够，那你的进程就此终止（至于如何培养舒适感、如何搭讪= =的艺术在下一章节三——实战技巧篇里进一步陈述举例，先叙述总体框架，这个是根本）。培养舒适感的时候不能忽视之前的吸引力，要不断地给予刺激，强化吸引。不然，舒适感是有了，但淡化了的吸引让这个关系困在了友谊区。笔者的一个挚友，同时也是人人网特别好友“张斌峰”（08年我曾经注销过人人，所以此前对方添加我为特别好友已自动消失）跟我说过，他向一个女生表白，后来那个女生只对他说了这句话：我们没有那种感觉啊，怎么说呢，你去听一首歌吧，张韶涵的“亲爱的，那不是爱情”。——惨痛教训，以此为戒，建议读者立刻放下这首歌加深印象。

所以在这个过程中要给她暗示你是潜在的追求者，暗示啊不能露骨，不然会降低那种朦胧的味道。一般确立关系的时候就是在建立舒适感的阶段，表白的技巧在下一章节——实战技巧里陈述。你们可以聊很多事情，只要能增加你们之间的舒适感就行。没有外人的环境是首选，这种一对一的方式更能增加人与人之间的亲密感。提一下笔者的经验，最好选择在平常比较熟悉的地方，比如操场、学校里= =。**院、公园、逛街= =需要额外附加的地方，私认为不是最佳的。因为陌生的环境会让人把注意力外射到这个环境，相应的回归你们之间的注意力就减少了，围绕你我之间的注意力一少，舒适感的建立效率大减。

还有别忘了张斌峰的例子。

总之，“互动—建立舒适感”这个阶段重要性不言而喻，如果在这个环节失手，她对你的态度转变也有三个阶段：一见钟情，再而衰，三而竭。

完成了吸引阶段和互动—舒适感阶段后，即你吸引她而且你们相处时又舒适，那么你们的关系已经非同一般。如果想进一步发展关系（包括性关系），那么就要进入下一个阶段——制造兴奋点。这个阶段的概念无需解释，看字面意思就好。解释的话也会显得隐晦。比如制造你们进入最后一步的情景，感觉让它发生起来水到渠成= =。额外的提一点，有个心理学名词叫“赋格”，即对方的人格部分由你所赋予。比如你不经意的言行举止、意识、潜意识对对方的自我定位有极大的影响。如果一个好好先生不断地自我暗示：她是个好女生，我一定要好好对她，慎重最后一步。那么，这种认知的定位会通过各种微妙的途径，超乎你预计地传递给对方，待到你有什么进一步的举动时，她的这种人格就会显现，本能的“风险评判系统”开始扩展，那么就没戏了。但是别忘了，这个名词也意味着你可以制造另外一种赋格，降低她的“风险阀值”，减小进一步关系的阻力。总之，水到渠成之时，建议果断推倒之。

再次强调此理论重在“吸”而不是在“追”。

每个阶段中的每个观点的运用，充斥着眼花缭乱的技巧，慢慢体觉实践之，向心底的一种“标准”法则靠拢，当然不会有绝对的标准，“标准”只意味着熟练，而后将其本能化。本段结尾套用李小龙截拳道心得的一段话：

“搏击只是一种游戏，但我很认真地玩这个游戏。当对手站在我面前，我眼中具体的对手已经消失，他已经变成一个抽象的概念，我只要战胜了这个概念，那么就已经消灭了对手。当时机一到，不需要我思考，本能会替我刹间出拳脚而一击即中。”

框架部分先告一段落。

三、实战技巧

技巧无限，笔者只寥寥举数例——所有的技巧只是某个更高原则的发散，注意仔细体会背后的那个原则。

l 搭讪及相关

这是一切游戏的开始。给自己一个正确的暗示：人人都有与别人建立社交联系的本能，尤其在这个联系对对方有利时。搭讪的起初别立刻显得对对方很感兴趣，要表现的顺便或若无其事的样子。立刻显得兴趣盎然会打开对方的“风险防御机制” ，觉得你有所意图，并且会降低你自己的价值而导致不利。注意方式和技巧让其不会那么唐突而变得自然些，并找机会建立下一步的联系。在开始搭讪的时候，会有接近的焦虑，其实笔者也一样。这是因为在原始部落时代，勾搭某个异性会有很大的潜在危险。比如侵犯了某个有地位男性的配偶，那么后果就不堪设想了= =。要知道的是，我们的最终目的不是让自己显得很有信心，而是有这方面的能力。可以的话，慢慢适应并忽视之。勾搭方面，要广泛“播种”，要知道“复利”的威力。我们需要的是有庞大的“复利基地”而非一片枯地。

有很多方法可以绕过开始搭讪时女性的风险评判，而让这个过程变得自然些。比如“社交认证”。在一个场合，可以先在目标的视野范围内进行几次跟不同友人的互动、对话，而后立刻若无其事地转向目标，在之前目标视野里你已经产生社交认证，那么搭讪在对方看来会变得更加自然。在搭讪的过程里最好保持话语的主动和控制，如果你没话的时候，女生就开始她们的话题。女性可以津津有味地听一位男性讲述，如果反一下，笔者的经验是：一般女生引起的话题都极度无聊，而且悲剧的是会觉得这个无聊的状况是由你引起的。

另外，若想探寻目标的****，可以直接表情急促地上去：“同学，能借我打个电话吗？手机忘带了，有急事。”而后打到室友或= =的手机上，接下去就不多言。各种技巧，点到为止。

l 表白艺术及相关

很多人都死在这块上。笔者的理念是：永远不要向女生表白，除非她有这个要求。注意了，是她有这个要求而不是你自己，总体的战略永远是吸引而不是追求。之前你们必然有某种情感联系，如果你不合时宜地表白，会让对方下意识砍去情感的联系，而作一个价值判断。切断情感的联系是个很糟糕的信号，因为切断之后需要愈合，愈合不好的话在很大程度上对你的感知就会以价值判断代替先前的情感联系。这会是多么纠结的关系。笔者的理念是：先让事情发生，再去定义（像是存在先于本质）。绕过价值的判断，先让它发生会更符合人性、顺其自然。要让关系在无形之中确立。难道你不觉得在某种情境下，先接吻再确立关系会显得更加浪漫吗？是人都享受突如其来的不可预料，女人尤其迷恋这种浪漫。就算在成功确立关系或征得同意之后再顺利一吻，那也失味很多——剥夺对方初吻时的浪漫情怀，实在是可耻啊！

l 赞美及相关

想起《李敖大全集》诗歌部分（笔者对李敖诗歌和情书以及日记的喜爱远远胜过他的文章）收录的一首押韵诗，结尾大概是：

高人不信写情书，

只相信拥抱！

知道拥抱不成，

就大事不妙！

有人日夜写情书，

想来真好笑！

还是趁早存点钱，

去买安眠药！（注：李敖大学时代曾因情感挫折吃安眠药自杀未遂）

此诗的立场基本表达了我的观点。过度的赞美只能满足她的虚荣心，对于她来说，只是多征服了一个“雄性动物”而已，而她需要的，是一个男人。赞美应该像是附带一样地飘过，这样反而让女生感觉更为真诚而印象深，不够的赞美又让她产生期待心理，也可以让她体觉到你的高价值。笔者不断强调过度的奉献会降低自我的价值，注意之。送礼物云云也类似，差不多就好，实在没必要在上面寄予情感回报的厚望。

技巧篇章到这里。

补充：

纵观此文，笔者有点强调吸引的因素，读者别忘了过度的雄性气息会让目标压抑和不自在，注意舒适亲切感的培养。

李小龙的心得重读之。

四、尾篇洗脑

正如开篇洗脑所说，以上文字属于过滤掉道德价值判断= =的干扰因素而直接进入主题的思维。很多读者读起来有点过于注重心理和技巧的冷血，因为感情还有很多真挚的因素在里面。当然不否认，因为我也有难以忘怀的经历。然而，将某种真心抽离后而成的情感大部分时候只能作为个体的体验，在世界本源的运行模式面前，我们最好尽量掌握然后适应之。在高人那里，两者可以极其融洽的相处。那些感情受挫后而成的“诗意男”实在令人作呕。相对于冷血而言，多愁善感、或者有点“娘”让我更加无法忍受。

在高度文明的现代，本能已经跟它的表达产生分离——性爱和生育可以分离。比如现在有很多人不要孩子，但不拒绝性。在这个“多巴胺控”的年代里，遵守爱情游戏的规则，尽情享受人生去吧！

最后以罗素《幸福之路》里的一句话作为结尾：“

害怕爱情就是害怕生活，而害怕生活的人已经死去了一大半。”

望采纳。

　　巴赫的音乐作品可以说是汗牛充栋，他把复调音乐推向了后世无人能够超越的、完美的顶峰。巴赫的音乐之美，体现在两个方面：一方面是严格和均衡的美，主要体现在其对曲式的完美应用上，对这个方面的领悟要结合相关的曲式学知识；另一方面是深刻的抒情美，这个方面你只要用心听就不难领会，他的无伴奏小提琴，平均律，勃兰登堡，哥德堡，哪一首不是充盈着无比的深情？巴赫的音乐有不少都充满了沉思冥想的意味，当然也不乏生机勃勃、激动人心者。他的作品体裁多样，乐队的有六部〈勃拉登堡协奏曲〉、四部〈管弦乐组曲〉等，管风琴是他的强项，作品无数，我们熟知的有〈d小调托卡塔及赋格〉、〈c小调帕萨卡里亚〉等，其他键盘的有如雷贯耳的〈平均律〉、〈哥德堡变奏曲〉、〈英国组曲〉、〈法国组曲〉、<古组曲>等，小提琴的有〈无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲〉、多部〈小提琴协奏曲〉、多部<小提琴奏鸣曲（有伴奏）>等，大提琴的有〈无伴奏大提琴组曲与奏鸣曲〉等等等等

　　巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴罗克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义。而对于后人来说，没有研究过巴赫，就不可能理解欧洲音乐；未能深入研究过巴赫的作品，就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家；若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳”，体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的思想情感，也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质……

　　在巴赫生活的时代，德国处于政治分列、经济落后的状况，文化艺术暗淡无光。外国的、例如法兰西、意大利、英吉利的文化，在德国占绝对优势，自己的民族文化受到轻视。恩格斯曾形容到，“从那个时候起，棍棒和鞭子就在国内占了统治地位；和整个德意志一样，德意志农民降低到极卑微的地位。”在这样情况下，教堂自然成了人们寄托精神情感的地方。

　　在德国的图林根州“巴赫们”曾成为音乐家的代名词，这是因为巴赫一族，可以上溯到好几代人，其职业都是一种组成行会的音乐职业，世家相传，他们属于音乐艺人这样一种特殊社会阶层。在领主的宫廷中，巴赫的社会地位是仆役性质的，与厨子列在同一个名册上。他不具有自由音乐家的社会地位，其创作的作品并不能直接成为其经济收入的来源，而是归于领主所有。即使成为托马斯的宫廷乐长，他也很难维持在莱比锡的生活，死后也无遗产，不似贝多芬死后还留有股票。他的作品除了在教堂中，在当时演出也很少，死后长期默默无闻。

　　他的作品有不少是为统治者写并对其歌功颂德的，但是他不满足于自己屈辱的地位和现状，所以不断地转换他的恩主，寻求能更好发挥自己艺术才能的栖身之处。他甚至说过自己是不得不生活在被人厌恶忌妒的环境中，并且也曾和宫廷、教会中的恩主发生冲突，所以他也有傲慢、倔强的一面。

　　巴赫1703年曾在阿恩施塔特的教会担任风琴师，同时也为宫廷作曲。从那时起，他写了许多著名的作品。1704年创作的d小调托卡塔，其中具有某种威力，像在用非常有力的语言在说话。在中间转调处，他杰出地运用了许多减七和弦，似狂风一般有力。过去一度有人认为这是其晚期的作品。只是因为他带了后来成为他妻子的妇女到教堂唱歌，被城市议会列为罪状后，就自动辞职了。

　　1708年他曾在魏玛宫廷任风琴手。这时，虽然他的身份也很低，但是作为一个风琴师，他的地位和名声却逐渐提高。在德累斯顿，巴赫应邀与法国演奏家作即兴演奏的比较竞争，虽然那位法国人跑了，而他却成为德国音乐家和外国人竞争获得第一次胜利的好榜样。

　　1717年，巴赫生平第一次担任奎登宫廷乐长。由于奎登公爵非常爱好音乐，他甚至在国家支出中抽了三十分之一作为经费组成18个人的乐队。巴赫在奎登宫廷服务了六年，他的重要器乐创作都是这个时期完成的。他献给勃兰登堡侯爵的《勃兰登堡协奏曲》，富于生活气息，也具有骄傲、华丽的贵族性格。此外，他还写了《半音阶幻想曲与赋格》、为独奏小提琴用的三首奏鸣曲、三首“帕蒂塔”（Partita）等。另外在1721年，巴赫写了C大调、d小调的管弦乐组曲、法国组曲；1722年写了《平均律钢琴曲》上集，1723年写了两部和三部创意曲等等。这一时期的创作，被认为具有广阔和大胆的思想和技术手法。

　　巴赫在1723年到了莱比锡这个繁荣的商业城市，在当时也是自由的都市，在法制上可以不受理那里的萨克森公爵的统辖。在那里他演奏了一首自创的教会康塔塔，使该市的议员们听了非常饮佩，因而获得了圣·汤姆士教会的乐长工作。此外，他还作其他三个教会的音乐指导。这期间，他为教堂写了许多很好的音乐作品，如有名的《约翰受难曲》、《马太受难曲》等。此外，为了谋得宫廷作曲家的职位，他曾写了一部伟大的作品《b小调弥撒》。这部作品与《约翰受难曲》、《马太受难曲》一样，虽然是宗教作品，但是其音乐精神的如此广阔，就像是在面向全人类说话，已经远远超过了宗教的局限。

　　从某种意义上可以说，巴赫的成名有赖于他的受难乐。受难乐所表现的耶稣的悲剧性经历，不仅具有某种史诗性，同时也是现实生活情感的表现。这种宗教音乐，所表现的悲哀、沉重、压抑的感情，应当说是只有当时的德国人才是具有感情。这种感情，从我们能够听到的，也只有德国人写的最深。当然，由于巴赫本人是新教徒，而宗教显然是他的精神寄托之处，所以这种情感的表现，就很难与某种宗教感情分开来。只是巴赫在受难乐中创造的宗教气氛，已不是一般意义上的，而是能够体验到当时某种社会情感和心态的宗教气氛。甚至巴赫本人也已经在其中充当了一个感情力量充沛的角色，通过他自己的音乐表达，时而抒情的刻画耶稣悲剧性经历中的细节，时而展开史诗般的广阔和宏大。以至于当时莱比锡的听众抱怨教堂竟然上演了像歌剧一样的作品。

　　巴赫在《马太受难曲》中，用两组合唱，两组管弦乐，戏剧性地对立起来，而让圣咏的主题在它们之上自由飘荡。这部作品也具有很强的抒情性，作品的结束合唱非常有力量，使用两个合唱队、八个声部，描写耶稣下葬时人们的感情。宽厚的低声部，恰似广阔的河床，旋律在上面奔流。保持着复调音乐的感觉，而庞大的合唱自由宽广地歌唱着，充满着力量：

　　甚至在他的器乐作品，例如《半音阶幻想曲和赋格》、《d小调托卡塔赋格》，也能感受到一种冲破束缚、有冲击力的情感表现。其中如《d小调托卡塔赋格》曲调的自由豪放，旋律线的幅度大，音域宽，似朗诵性调的起伏，动荡不安，充满激奋情感。而《半音阶幻想曲赋格》更倾向于内心，不求表面的壮丽，而是富于内心的刻画，有较强烈的表现。

　　由于德国宗教是德国音乐的土壤，历史上德国宗教管风琴音乐也很发展，所以在巴赫的创作中，仍然保持着复调音乐的典型性，并且起着主导性的作用。但是，这种复调音乐思维方式，恰恰是在主调和声音乐发展到相当水准基础上建立起来的复调音乐思维方式，它并不同于过去带有教会调式痕迹的复调音乐。仔细分析，其中有清晰的和声结构与功能。从另外一个角度看，可能正是巴赫在复调音乐领域集大成的做法，终将其发展到完美的地步。

　　从音乐的旋律特征上讲，由于他的音乐是多声部，因此模仿手法是重要的，结果因造成音乐连绵不断的交织、发展，但却欠缺后来古典派的方整、段落分明和结构上清晰。而这却正是巴赫的特性，显然，我们是不能用乐句、乐段去分析巴赫的。此外，从和声的发展来看，大、小调功能体系和声是巴赫最后确定、成型的。即使到了18世纪中叶为止，在当时和声所能达到的基础上，其成果是要归功于巴赫，他甚至被贝多芬称之为“和声的创造者”。

　　直到1892年，当年轻的门德尔松在柏林首次上演沉睡将近一百年的《马太受难曲》之后，巴赫的艺术价值才被人更多地了解。瓦格纳曾说，巴赫是德国人民在完全黯淡的悲惨世纪中内在精神生活的记载。从德国的历史上看，新教圣咏（Chorale）在德国民歌中占有特殊的地位。而巴赫音乐就是通过新教圣咏将他的作品与德国民族文化结合在一起的。值得一提的是，巴赫曾写过不少世俗康塔塔。在他的《农民康塔塔》中，作品全部采用了民间舞曲及流行的民歌。这是了解巴赫不可缺少的一面。从某种意义上说，在巴赫的音乐中，跳动着的正是德国人民的脉搏，这也正是巴赫音乐的灵魂所在。

　　JS巴赫是一个虔诚的宗教徒，他的音乐大多为表达对主的崇拜，表现主所创造的世界的和谐，表达的不是情感而是信仰。JS巴赫认为，世间万物都是上帝之创造、之恩赐，都在上帝的光辉沐浴之下，音乐所要歌颂的是这种上帝创造的和谐，和谐之中对那种上帝之光的仰望。在JS巴赫看来，音乐是他通向天国，与上帝对话的云梯。音乐本身就是天堂的奇迹。音乐方式，是通过隐蔽的理性的方式使人感觉上帝的存在。

　　JS巴赫音乐中除那些直接为宗教仪式而创造的管风琴曲、弥撒曲、受难曲、经文歌外，器乐曲往往通过节奏的对比与变化，来表现复杂的均衡关系。通过这种均衡关系而作复调处理，对位、变化，达到一种极丰富的循环。他的音乐，简单的也就是最复杂的，师最基本的点、线、面的复杂变化，接近于数学与逻辑。所以研究巴赫的权威，著名管风琴家施魏策尔认为，巴赫的音乐是一种像宇宙本身一样不可思议的本体现象

　　《魔笛》中大量的伦理性象征，对莫扎特的歌剧风格来说是全新的。三个肃穆的和弦开始序曲的缓慢引子，在歌剧中作为萨拉斯特罗的智慧之庙中祭典的一个部分重复出现。“三”这个数字是共济会的理想主义秩序中的一个重要符号，莫扎特是共济会会员。萨拉斯特罗和祭司们的教义同共济会的人道主义原则密切相关。为了进一步强调这一点，《魔笛》的剧情放在令人联想起古埃及的背景上展开，共济会据说就是源于古埃及的。

　　接在这些肃穆和弦后面的安祥的小节和变换的和声，象是在养精蓄锐，到序曲的快板部分中，迸发成一股晶莹欢跃的对位洪流。这里的对位也有寓意－－令人想起全剧中唯一的一个对位场景，塔米诺和帕米娜在获准参加圣餐礼前愿接受赴汤蹈火考验的那一场戏剧性高潮。序曲中这一段优美的对位织体主要由下面的主题编织而成：

　　1＝E 3/2 1111112171 55555565＃45 33442255

　　这个主题在第二小提琴上开始，然后以赋格方式从一组弦乐器转到另一组，最后，颇像“朱庇特交响曲”末乐章中著名的那段，放弃了赋格而走古典的奏鸣曲快板曲式的路子。莫扎特仿佛为了强调象征的寓意，在序曲中途的关键时刻重复那三个肃穆的和弦－－这一次完全按照共济会欢迎新成员时用的节奏。

　　伟大的研究莫扎特的学者阿尔弗雷德爱因斯坦曾经这样写过：莫扎特把全人类的斗争和胜利都压缩在这首序曲中了。这首序曲虽具有惊人的象征意义和崇高的精神内涵，却始终保持娴雅的童话气氛。显示出渊博学问的对位手法变幻不已，全曲洋溢着莫扎特的迷人的魅力，秀外而慧中。

　　《魔笛》序曲的配器为：长笛二、双簧管二、单簧管二、大管二、圆号二、小号二、长号三、定音鼓和传统的弦乐器。