《雨巷》戴望舒
撑着油纸伞,独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷,
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色,
丁香一样的芬芳,
丁香一样的忧愁,
在雨中哀怨,
哀怨又彷徨;
她彷徨在这寂寥的雨巷,
撑着油纸伞
像我一样,
像我一样地
默默彳亍着,
冷漠,凄清,又惆怅。
她默默地走近
走近,又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地,
像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香地,
我身旁飘过这个女郎;
她静默地远了,远了,
到了颓圮的篱墙,
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里,
消了她的颜色,
散了她的芬芳,
消散了,甚至她的
太息般的眼光,
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞,独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷,
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
赏析:
全诗由7节组成。在第一节中,写到“我”“撑着油纸伞”“独自”“彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”,而在这“悠长又寂寥的雨巷”中,“我希望”“逢着一个丁香一样地”“结着愁怨的姑娘”。这个“丁香般愁怨的姑娘”是我心目中的想象、追求和希望。
第二节是对这个“丁香般的姑娘”做进一步想象与补充。从视觉、嗅觉、感觉、情感等方面来丰富她,把丁香姑娘的幽怨温婉的气质凸显出来。这个丁香姑娘驻足在雨中“哀怨又彷徨”,此时把“她”和雨连结在一起,用雨来衬托“她”的哀怨,如同一幅水墨画般的让读者产生联想。
第三节,写这个让我着迷的“丁香般的姑娘”“像我一样”,在这寂寥的雨巷中默默的彳亍着,而“冷漠、凄清,又惆怅”的氛围,则充斥在这样的情境中。
第四节,写“她”和“我”在这悠长又寂寥的雨巷中相遇,相较“我”的恋恋不舍,“她”只是默默的走近,投出“太息一般的眼光”,然后“她”“如梦一般的飘过”。
第五节,写这个“丁香般的姑娘”与我擦肩而过,然后“她”“默默的走远了”,走完这条“雨巷”。
第六节,我与这“丁香般的姑娘”彻底的失之交臂。虽然“我”不舍,但“她”还是在我的目光中,在这哀愁的雨中,“消失掉了她的颜色”、“消失掉了她的芬芳”,“消散了她太息般的眼光”与“她丁香般的惆怅”。
所以,在第七节中,“我”独自“撑着油纸伞”,在雨巷中彷徨徘徊,期望能再逢着那个“丁香般愁怨的姑娘”。但是,要再次逢着这个“丁香般愁怨的姑娘”是渺茫的,所以我只能退而求其次,期望在梦中与“她”相会。
这首诗写得既实又虚,朦胧恍惚。诗中的“我”似乎有着满腹的心事,无限的烦忧,但又不愿明说,或者是说不出来。这个“我”似乎在期待着什么、追求着什么,而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。这时候诗中的“她”出现了,这或许是在幻觉中,或者是真的,但“她”的出现是那样地快,逝去也那样地快,一刹那间擦肩而过,消失在前方,“像梦一般的凄婉迷茫”。
扩展资料:
戴望舒的诗,深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵,又受到法国象征诗派的影响,因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中,“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望,撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。
在《雨巷》中,我们可以看到,这首诗转化了的中国古典诗词中集美丽、高洁、愁绪与一体的“丁香”形象,曾分别出现在李商隐、杜甫、李璟的诗词中(“本是丁香树,春条结始生”——李商隐;“丁香体柔弱,乱结枝犹垫”——杜甫;“青鸟不传云中信,丁香空结雨中愁”——李璟)。同时,诗中的“油纸伞”、“悠长又寂寥的雨巷”、“丁香般的愁怨”、“颓圮的篱墙”更体现了一种“杏花春雨江南”的古典文化传统,具有东方美学情调。
1) 这首诗的意思:
一条弯弯曲曲、窄窄长长的巷子,两壁耸立,壁上除了墙,什么也没有,没有门,也没有窗,它静静地站立,像一一个孤独的瞎了眼的巨人。我一一个人,也许还有我自己的影子, 像孩子-样,拿着一把生锈的钥匙,敲打着这厚厚的墙,寻找出去的门。 钥匙击打墙壁发出叮叮叮的声响,回荡在小巷里,像瞎眼巨人在沉沉的低吟和叹息。 叹息着自己,也在叹息着我的无知。无知是因为本来就没有出路,前头是不断延伸的远处,后头也是不断延伸的远处,看不到出口, 我被困在这条又弯又长的小巷。我惊慌,胆怯而又倔强地拿着钥匙,一边敲,一边往前走,即使前面还是远处,没有尽头。
2)表达的感情:
作者通过“小巷””的意象与我的一种禁锢与被禁锢的描述,表达了- -种孤独和不屈服于现状的内心感受。当我第一次读这首诗,感受到的是一种孩子的孤独,充满浓浓的忧伤和无奈。但并不知道,读者是怎么营造出了这样的意境。现在重新去读,也一样被触动伤怀。这就是好诗的标准,不管时代如何变迁,时光如何变换,好诗常读常新,永不过时,它能感动几代人,流传久远。
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顾城, 中国朦胧诗派的重要代表,被称为当代的'唯灵浪漫主义’诗人。 顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣,被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。
著有诗集《白昼的月亮》《北方的孤独者之歌》
《铁铃》
《黑眼睛》
《顾城童话寓言诗选》
《顾城新诗自选集》。逝世后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。
顾城,原籍上海,1956年9月24日生于北京一个诗人之家,父亲为顾工。下面是顾城的经典爱情诗句,希望对你有帮助。
1 你应该是一场梦, 我应该是一阵风。 ——顾城 《你和我》
2 命运不是风,来回吹,命运是大地,走到哪你都在命运中。 ——顾城《英儿》
3 阳光一动不动/风在织它的毯子/大江万顷/但做无波之声 ——顾城 《写经》
4 黑夜给了我黑色的眼睛,但我却用它来寻找光明 ——顾城 《一代人》
5 我是一个任性的孩子,我想擦去一切不幸,我想在大地上,画满窗子,让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。 ——顾城
6 睡吧 合上双眼 世界就与我无关 ——顾城 《生命幻想曲》
7 我把你的誓言把爱刻在蜡烛上看它怎样被泪水淹没被心火烧完看到最后一念怎样灭绝怎样被风吹散 ——顾城
8 人的责任 是照顾一块屋顶 在活的时候让它有烟 早上有门 ——顾城《时辰》
9 你, 一会看我, 一会看云。 我觉得, 你看我时很远, 你看云时很近。 ——顾城《远和近》
10 一切都明明白白,但我们仍匆匆错过,因为你相信命运,因为我怀疑生活。 ——顾城《错过》
11 "雷,跟你在一起,真动情,也就离开了魔鬼了。我跟自己在一起,就和跟魔鬼在一起一样。" ——顾城 《英儿》
12 水波拍日出碧海,石崖托月上青天。 阳春风轻花未开,中秋星稀月不圆。 ——顾城
13 人时已尽,人世很长,我在中间,应当休息。 走过的人说树枝低了,走过的人说树枝在长。 ——顾城 《墓床》
14 我从没被谁知道,所以也没被谁忘记。在别人的回忆中生活,并不是我的目的。 ——顾城《早发的种子》
15 一个小纸风车 丢在发白的草上 它被微风欺骗 徒劳的追赶夕阳 ——顾城
16 怀念 化为幻想的云朵, 去眺望故居的窗栏; 鼓起向往的风帆, 驶向记忆的边缘; 从怀念的书籍上, 剪 下 一页 页生活 的 片断 ; 收集起希望的光泽,熔铸一个灿烂的明天。 ——顾城 《年月 写给长石伯伯》
17 小巷 又弯又长 没有门 没有窗 我拿把旧钥匙 敲着重重的墙 ——顾城《小巷》
18 我从没有被谁知道,所以也没有被谁忘记。 在别人的回忆中生活,并不是我的目的`。遇见是两个人的事,离开却是一个人的决定。遇 见只 是一个 开 始, 离开却是为了遇见下一个离开;这是一个流行离开的世界,但是我们都不擅长告别。 ——顾城
19 只要闪电降临 就会有跳舞的火焰 ——顾城 《猿人之猎》
20 我多么希望,有一个门口,早晨,阳光照在草上。我们站着,扶着自己的门窗,门很低,但太阳是明亮的。草在结它的种子,风在摇它的 叶 子, 我们站 着 ,不 说话,就十分美好。 ——顾城 《门前》
21 一切都明明白白,但我们仍匆匆错过,因为你相信命运,因为我怀疑生活。 ——顾城《错过》
22 你应该是一场梦, 我应该是一阵风。 ——顾城 《你和我》
23 命运不是风,来回吹,命运是大地,走到哪你都在命运中。 ——顾城《英儿》
24 阳光一动不动/风在织它的毯子/大江万顷/但做无波之声 ——顾城 《写经》
25 只有在你生命美丽的时候,世界才是美丽的。 ——顾城 《顾城哲思录》
26 我知道 你在一个地方 在呼吸 在笑 在拍碎波浪送来的 一千朵太阳 ——顾城《我会像青草一样呼吸》
27 我知道 你在一个地方 在呼吸 在笑 在拍碎波浪送来的 一千朵太阳 ——顾城《我会像青草一样呼吸》
28 人时已尽,人世还长,我在中间,应该休息 ——顾城
29 小巷 又弯又长 没有门 没有窗 我拿把旧钥匙 敲着厚厚的墙 ——顾城《小巷》
30 你默默地转向一边,面向夜晚。夜的深处,是密密的灯盏。它们总在一起,我们总要再见。再见,为了再见。 ——顾城 《再见》
31 字迹已模糊 因为思念的缘故 ——顾城 《因为思念的缘故》
32 我相信,那一切都是种子。只有经过埋葬,才有生机。 ——顾城 《给我的尊师安徒生》
33 那些雪的感觉,温柔的身体的感觉,鸟在月亮里飞的感觉,都好极了。我喜欢精神的光辉。 ——顾城 《英儿》
提起中国大陆朦胧诗人的代表,大家都知道其中有一位名叫顾城。倘若想更加全面地了解朦胧诗人顾城,首先必须对朦胧美有一定的了解。所谓“朦胧美,它是可意会而难以言传的含蓄蕴藉的美。其特征是形象的模糊性、抽象性,内容的多义性、不可确定性,形式的扑朔迷离、变化莫测、诡谲离奇。它使人通过揣测、想像、意会而获得特殊的审美享受。在艺术中,往往用象征、隐喻、借喻、曲笔、变形等手法,创造朦胧的艺术形象或意境。”(见上海辞书出版社《辞海》)
朦胧诗人或多或少具有忧郁的气质,有的甚至会思想走火入魔,产生莫名其妙或悲观厌世的创举;诗人顾城的忧郁史无前例,因为忧郁而杀妻及至治自杀,成为当代诗坛的一大憾事。另外一点必须申明:朦胧诗人大多将自己看作时代的代言人,将国家民族的前途和命运寄予自身,这个使命委实过于沉重,一旦现实与理想失去平衡,便会产生绝望的情绪,自然做出异乎寻常的举措。闲话少提,书归正传。
一,顾城为诗坛所称道的四首朦胧诗
“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明。”(见《一代人》)
“在春天/你把手帕轻扬/是让我远去/还是马上返回?//不,什么也不是/什么也不因为/就像水中的落花,/就像花上的露水……//只有影子懂得,/只有风儿能体会,/只有叹息惊起的彩蝶/还在心花中纷飞……”(见《别》)
你,/一会儿看我/一会儿看云//我觉得/你看我时很远/你看云时很近。(见《远和近》)
小巷/又弯又长/没有门/没有窗//你用钥匙/敲着厚厚的墙。(见《小巷》)
《一代人》,抒写的是一代人的迷惘;《别》,是告别一段伤感的恋情;《远和近》,抒发的是一份男儿式的“幽怨”;《小巷》,讲述的情感比《一代人》更因涩深沉,它可以理解为一种黑色的忧郁么?(这些都是顾城的早期作品,顾城的代表作)这四首诗,我比较喜欢《别》和《远和近》,它们深邃含蓄、韵味无穷。
…………
三,顾城的后期诗作
相对而言,顾城后期的诗作愈加丰满老练,技艺日臻完美,大部分让人难解其意,愈加晦涩难懂。1993年,顾城还写下了许多有关京都之作,寄托了顾城对祖国的眷恋,譬如《中华门》、《天坛》、《东华门》、《中关村》、《东陵》、《虎坊桥》;顾城后期的作品,已经折射出诗人孤独而厌世的情怀,诠释了他痛苦而无奈的思绪,预兆了他突变的命运——
“我本不该在世界上生活/我第一次打开小方盒/鸟就飞了”(见《失误》)
“我的梦不会太久/她预备了萤火虫……”(见《说》)
“诗从我心中走出/去接受自己的命运/我独自呻吟了很久……”(见《诗从我心中走出》)
顾城死于梦的破灭,死于对现实的绝望,死于江郎才尽,死于他的多重角色,死于他那忧郁的性格,死于天才的孤独,成为诗坛一道灰色的风景线。
四,我所推崇的顾城诗歌经典
它们便是顾城的极富比喻的诗歌,那是他于1964年至1970年创作的经典之作。这样的诗句清秀隽永、鲜亮洒脱,几乎俯拾皆是:
“松枝像绿漆的宝塔,露滴挂满银铃铛”(见《松塔》)
“太阳落山了,世界像一幅巨大的剪影”(见《黄昏》)
“烟囱如平地耸立的巨人,不断地吸着烟卷,思索一种谁也不知道的事情”(见《烟囱》)
“月亮和星星是树枝撕裂天空时戳下的窟窿,透出的光”(见《星月由来》)
“白云是天的雪山/碧空是天的海洋/阳光是天的熔炉/阴霾是天的煤矿/星团是天的城市/流星是天的车轮/……天是幻想的家乡”(见《天》)
“汽车射出两道灯光/把黑暗的公路/变成光明的走廊……两排杨树撑着黑夜,枝叶伸展开来/又像是隧洞一样”(见《夜行》)
“星星混着烛火/银河连着水渠/我们小小的茅屋/变成了月宫的邻居”(见《村野之夜》)
“纯白的云朵/腼腆地从村间走出/化入摇荡的河水/淡褐色的沙丘/披着浴衣/在岸边等待。”(见《夏》)
多么形象的语言,奇妙诡谲的想像力!让人不得不叹为观止。
在这部诗歌全集中,我最喜爱顾城于1971年创作的一首气势磅礴的诗歌,深得诗仙李白的遗风,这首诗名为《生命幻想曲》:
“太阳是我的纤夫/我抛下了新月/黄金的锚/太阳烘着地球,像烤一块面包……把我的足迹/像图章印遍大地/……我要唱/一支人类的歌曲,/千百年后/在宇宙中共鸣。”
“我要唱/一支人类的歌曲,/千百年后/在宇宙中共鸣”将顾城心中理想勾画得淋漓尽致,有一种冲天的豪气与霸气,展现优柔寡断的诗人刚强豪放的另一精神层面,这正是男子汉必备的气质。
顾城已经走了,然而他的诗歌将永垂史册!
小巷(顾城来到一条巷道)
又弯又长 (小巷的样子是怎样的呢)
没有门 (以前有门)
没有窗 (以前来窗)
我拿把旧钥匙(门窗装饰的屋子呢?)
敲着厚厚的墙 (不见了,以前的屋子不见了,眼前只是一条小巷,诗人呆呆地对着一堵墙楞。)顾城写诗随心,不讲目的,返璞归真的他和人道主义者鲁迅并不好比较的。
1、《远和近》
你,
一会看我,
一会看云。
我觉得,
你看我时很远,
你看云时很近。
这首诗很像摄影中的推拉镜头,利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换,来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。
这组对比并不是毫无倾向的,它隐含着“我”对人性复归自然的愿望。
《远和近》虽只有短短的六句,却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”:是物理距离概念,这是客观存在,有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同,“远”可以变“近”,“近”可以变“远”。诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换,曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。
诗中的“你”、“我”、“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”、“我”都生活在客观现实中、同属于社会的组成人员,“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”,这是地近心远,“咫尺天涯”:“你看云时很近”,这是地远心近,“天涯若比邻”。诗人这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人审美理想的发展的方式,即“由客体的真实,趋向主体的真实,由被动的反映,趋向主观的创造。”
这首诗看似信手拈来,实则匠心独运,给人的印象是:自然而不自然,工巧而不矫饰。
2、《一代人》
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明
意大利历史哲学家维柯在 300年前干净利索地挥剑截断了诗和哲学的思维联系。然而,300 年来,诗人们却广撒物象暗示的种子,培植出一座座“象征的森林”。用对应的手段,成功地将诗和哲学统一了起来。《一代人》似乎就是一个证明,短短两句诗,在黑与光的对立统一中,潇洒地跨越了维柯手制的樊篱,抽象的哲学意蕴切实地通过表象富有魅力地呈现于世。
“黑夜给了我黑色的眼睛”,此中的两个“黑”无疑是“文眼”,颇值玩味。我们知道,“黑”其实不是色彩,所谓的色彩均是物体对各种光波反射的结果,如果不反射,便成了黑。当然,没有光的世界只能是一片漆黑。
因此,“黑”是扼杀光明的结果,黑夜便是光的坟墓,是一种令人窒息的特定时代象征。然而“黑色的眼睛”却无疑是黑夜的叛逆,它的黑色是黑夜“给”的,是黑夜阻断光明的结果。此外眼睛的黑并不象征着背弃光明,反倒是渴求光明的象征。黑色既然对光不反射也就具备了对光全盘吸收的特性,黑色的眼睛正是这种随时准备吸收光明的“一代人”的眼睛。
换一个角度看,黑色的眼睛也凝聚着批判精神,它以黑对黑,对黑夜的庞大*威报以深沉的否定。相对色彩缤纷的光明世界来说,黑色是一个终极,它与光明构成了对立。然而物极必反,从黑夜中叛逆出来的黑色眼睛,对于光明的接受力是绝对超过任何色彩的眼睛的,也就是说:由特定的黑色时代中走来的“一代人”,他们伟大的觉醒是其他“无缘”于“黑夜”的人们所难以企及的。
短短的两句诗,冠以一个博大的题目,揭示一个庞大的主题,在对立统一中,充分显示了象征的魅力。
《一代人》干脆的语言,执着的追求意向同样显示了一种性格,可以说,这也是一首“性格诗”。它汇集了思维与表现、形式和内容、标题与诗体之间在大小、深浅、形象抽象等方面的一系列矛盾,最终熔入18个字中,深沉而潇洒地突出了当代人的精神意象。果然引爆了同代人的情感!
3、《小巷》
小巷
又弯又长
没有门
没有窗
我拿把旧钥匙
敲着厚厚的墙
诗题是“小巷”,由此,我们不妨做这样的猜测:这条深深弯进诗人生命里的小巷,肯定发生过什么。对于一贯唯美的顾城来说,小巷里发生的,肯定是一个美丽而伤感的故事。正是这个故事,致使诗人,多年后,还魂牵梦绕,难以忘怀。
然而,这是一条“没有门/没有窗”的小巷。
有门,诗人可以用钥匙打开。有窗,诗人可以破窗而入。但是,随着时光的流失,这些对于诗人来说,已经是不可能的了。绝望的情绪,首次流露。
但是,诗人并没有死心,仍然在绝望中抱有一丝渴望。于是,“拿把旧钥匙/敲着厚厚的墙”。本来,用钥匙敲墙,就有驴唇不对马嘴之嫌,何况还是一把“旧钥匙”呢?短短两行,就将诗人伤感绝望的情绪推向极至,不愧为大家之作。
顾城多短诗,但大多小诗不小:灵气,节制,层次感强,张力十足。《小巷》同样体现了他的这一艺术特色。
4、《山影》
山影里
现出远古的武士
挽着骏马
路在周围消失
他变成了浮雕
变成纷纭的故事
今天像恶魔
明天又是天使
这是首压轴诗,诗文的重点是最后那两句。“今天像恶魔,明天又是天使”这是刻画了作者本人内心的一种纠结,也是作者双重人格的一种体现。人都是这样具备“意识与下意识”这样两种状态的。
所以这首诗基本是描述人性的,尤其是像顾城这样的极端童话诗人,其人格分裂情况更为严重。
《微微的希望》
我和无数
不能孵化的卵石
垒在一起
蓝色的河溪爬来
把我们吞没
又悄悄吐出
没有别的
只希望草能够延长
它的影子
诗人把自己比作一个不能孵化的卵石,是对现实的一种无奈,然而,我们在绝望里不抱希望的时候,总有些微微的希望来冲淡绝望的呈色。河水给了卵石些许的温柔,可谁又不想去留住这偶而的希望,所有的卵石被希望浸湿,河水退去的时候,并不愿它离开。这里的草暗指的是就是那微微的希望,当希望来而又去的时候,多想拽住她的影子,给剩下的孤单一点点怀念。
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