诗歌的真实情感是怎样的？

诗者，在心为志，发言为诗”，是人们对美好事物的向往与追求。这是很久前看到一段关于解释现代诗歌的话

而在《文学理论》一书上对现代诗歌的描述则是:诗歌，是最古老的一种文学体裁。我想，这里“最古老”的定义肯定是广义的，因这指向的诗歌包括古典诗词和现代诗歌。我们都知道，现代诗歌在我们国家发展只有短短数十年历史。然而就是这短短数十年，现代诗歌突飞猛进，取得了很大可以骄傲的成果。其间诞生了许多杰出的现代诗人。

按诗人何三坡在答记者问时的一句话说“中国的现代诗歌，已经进入盛唐时期。”由此可见，现代诗歌在此间快速风靡的人群和热度，也由此可见，现代诗歌日新月异，正以最快速度和最高uo水平，爬向另一座更高的山峰。

我喜欢诗歌，诗歌赋予生命力，也具有很强的情感特色。它可以是你的理想报复，也可以是你的生活习俗，更可以是你的情感宣泄。我曾说过——诗歌，是真实的情感。“真”的东西是最美丽的。

现代诗歌的分类

现代诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：

（1）叙事诗：

什么是叙事诗？叙事诗是一种具有比较完整的故事情节和人物形象的诗歌。通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

（2）抒情诗：

什么是抒情诗？抒情诗是一种主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象的诗歌。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。

（3）格律诗：

什么是格律诗？格律诗是一直按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

（4）自由诗：

什么是自由诗？自由诗是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

（5）散文诗：

什么是散文诗？散文诗是一种兼有散文和诗的特点的诗歌。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如鲁迅的《野草》。

（6）哲理诗：

什么是哲理诗？哲理诗是一种表现诗人的哲学观点、反映哲学道理的诗歌。这种诗内容深沉浑厚、含蓄、隽永，多将哲学的抽象哲理含蕴于鲜明的艺术形象之中。篇幅短小精悍，古代大都是四句的绝句，新诗则一至四句均有出现。如苏轼的《题西林壁》；白居易的《长恨歌》；苏轼的《琴诗》；陈毅的《冬夜杂咏青松》。

（7）题画诗：

什么是题画诗？题画诗是一种按图意或者为图配上文字的诗歌。我国题画诗的产生、历来被认为始于唐代，创始者为杜甫。如若说题画诗专指题在画面上的诗，以现有的资料看，那是唐代才有的事。若不是专指题在画面上的诗，而是把不直接题在画面上的吟画、题画、论画以及题扇画、题壁画、题屏风画都看作是题画诗的话，那么，从现有资料看，在六朝时已经有了题画诗。如《全汉三国两晋南北朝诗》中，就收有东晋桃叶的《答王团扇歌》三首，其一是："七宝画团扇，灿烂明月光。与郎却喧暑，相忆莫相忘。"特别是由梁至北周的杰出诗人庾信，在梁朝时，曾作《咏画屏风》诗二十五首，生动地描绘了屏风上的各优美画面

　　现代诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：

　　（1）叙事诗：

　　一种具有比较完整的故事情节和人物形象的诗歌。通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

　　（2）抒情诗：

　　一种主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象的诗歌。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。

　　（3）格律诗：

　　一直按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

　　（4）自由诗：

　　近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

　　（5）散文诗：

　　一种兼有散文和诗的特点的诗歌。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如鲁迅的《野草》。

　　（6）哲理诗：

　　一种表现诗人的哲学观点、反映哲学道理的诗歌。这种诗内容深沉浑厚、含蓄、隽永，多将哲学的抽象哲理含蕴于鲜明的艺术形象之中。篇幅短小精悍，古代大都是四句的绝句，新诗则一至四句均有出现。如苏轼的《题西林壁》；白居易的《长恨歌》；苏轼的《琴诗》；陈毅的《冬夜杂咏青松》。

　　（7）题画诗：

　　一种按图意或者为图配上文字的诗歌。我国题画诗的产生、历来被认为始于唐代，创始者为杜甫。如若说题画诗专指题在画面上的诗，以现有的资料看，那是唐代才有的事。若不是专指题在画面上的诗，而是把不直接题在画面上的吟画、题画、论画以及题扇画、题壁画、题屏风画都看作是题画诗的话，那么，从现有资料看，在六朝时已经有了题画诗。如《全汉三国两晋南北朝诗》中，就收有东晋桃叶的《答王团扇歌》三首，其一是："七宝画团扇，灿烂明月光。与郎却喧暑，相忆莫相忘。"特别是由梁至北周的杰出诗人庾信，在梁朝时，曾作《咏画屏风》诗二十五首，生动地描绘了屏风上的各优美画面。

　　1、重音：（包括语法重音和强调重音。）

　　⑴　语法重音指根据语法结构特点而重读的词语。

　　由主语谓语构成的诗句，谓语是说明主语情况下，一般要重读。例如：“我们新鲜。我们净朗。我们华美。我们芬芳。”（郭沫若《凤凰涅槃，凤凰更生歌》）

　　主谓宾结构的诗句，宾语重读。例如：“月光恋着海洋，海洋恋着月光。”（刘半农《情歌》）

　　谓语前加上修饰语的诗句，则修饰语重读。例如：“霖风呼呼地吹着，月光明明的照着。”（沈尹默《月夜》）“呼呼”“明明”这两个修饰语就取代了重音的位置。

　　⑵　强调重音指为强调语意重点而重读的词语。强调重音没有固定的位置，朗读时要根据表达思想感情的需要来确定。下面几种情况应处理为强调重音：

　　对表达诗人思想感情很重要的词语。例如：“周总理，我们的好总理。”（柯岩《周总理，你在哪里》）“好”是人民对周总理最高的评价，表达了诗人和人民群众对周总理的无限热爱和由衷的敬意。

　　表示对比，有突出句意作用的词语。例如：“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。”（臧克家《有的人》）重读“死”和“活”，使两种人形成鲜明对比，极具艺术感染力。

　　与上文有照应关系的词语。例如：“是他们提着灯笼在走。”（郭沫若《天上的街市》）重音只有落在“灯笼”上，才能与上文“你看那朵流星”挂起钩来，构成比喻关系。

　　为了强化听者印象，诗句中列举的同类成分。例如：“我们对着高山喊，我们对着大地喊，我们对着森林喊……”重读“高山”“大地”“森林”能起到强化记忆的作用。

　　语法重音没有强调重音明显，一旦句中出现强调重音，语法重音便要服从强调重音。

　　2、停顿：

　　停顿表现在诗歌的朗读中主要指节拍。朗读时，根据诗句内部词语的疏密将其分成几段，以体现节奏的鲜明，语言的韵味，这样的停顿方式称为节拍。

　　朗读新诗，不能机械地依据字数来划分节拍，要兼顾诗歌的内容和结构，各行的节拍数要匀称、均衡，使其有一种和谐整齐的韵律美。例如《天上的街市》第一节：远远的／街灯／明了，好像／闪着无数的／明星。天上的／明星／现了，好像／点着无数的／街灯。第一、三句为三个节拍，第二、四句不完全按照字数分为四个节拍，仍然是三个节拍，朗读新诗时，为了保持整齐和谐的美，宁可把句中词语挤得紧些，也不能把语意关系密切的诗行分成不同的节拍。

　　3、语气：

　　语气是人们用以表达感情和态度的声音，也就是俗语说的“口气”。诗人的思想感情是丰富而复杂的，有欢乐、愉快、悲伤、沉痛、压抑、沉重、激动、不安、惊讶、绝望、怀疑、感叹等各种感情。朗读时，要用相应的语气将其恰当的表达出来。例如臧克家的《三代》：

　　孩子

　　在土里洗澡；

　　爸爸在土里流汗；

　　爷爷

　　在土里葬埋。

　　诗人紧扣农民与土地的关系，摄取三个艺术画面。从时间上看，三个画面前后紧密相承。今天“在土里流汗”的爸爸到明天又该被埋葬了，到那时“在土里洗澡”的孩子必定还要重复父辈和祖辈的命运。年复一年，代复一代，岁月不居，农民的境况却没有丝毫的更改。朗读时要选择低沉的语气、降抑的语调、舒缓的节奏，读出诗中包含的旧中国农民的痛苦、辛酸和诗人的同情、悲愤！再看贺敬之的《桂林山水歌》：

　　云中的神呵，雾中的仙，

　　神姿仙态桂林的山！

　　情一样深呵，梦一样美，

　　如情似梦漓江的水！

　　水几重呵，山几重？

　　水绕山环桂林城……

　　江山多娇人多情，

　　使我白发永不生！

　　对此江山人自豪，

　　使我青春永不老！

　　这是一首歌唱祖国壮丽河山的优美诗篇。它不仅展示了桂林的山水之美，抒发了诗人爱桂林、爱祖国的感情，而且让人感受到蓬勃向上的时代气息。朗读时，要以饱满的热情，亲切的语气，轻松的节奏，活泼自如的韵调，读出诗人的山水情，祖国心。

　　从朗读新诗入手，坚持朗读训练，养成良好的朗读习惯，对培养学生的文学趣味，提高语文素养都将起到良好的作用。

　　下面说说朗诵技巧：

　　1、理解诗意是朗诵的基础

　　诗，无论是格律诗，还是自由诗，也无论是抒情诗，还是叙事诗，决不是无病呻吟、玩弄文字游戏，而都是有感而发，缘事而发。那么，诗人“感”什么？“事”什么，作为读者和朗诵者，我们要去体会、揣摩和理解，只有理解诗的内容，朗诵时才能表现与发挥。因此，我说：理解诗意是朗诵的基础。例如：裴多菲的《我愿意是急流》。这首诗表现的是对美好爱情的向往和为爱情奉献一切的赤诚。那么，朗诵这首诗时必须突出主人公刚正不阿的性格和对爱情坚贞不渝的追求。每节的前半部分语调高亢，而后半部分语调则要舒缓。郭小川的《秋歌》，以秋为题，展现了祖国大地上广阔的秋景。从海岸的青松到江南的桂花，从草原的骏马到东北的青山，诗人以全景式的综览，描绘出一幅恢弘的画卷。

　　2、把握感情是朗诵的前提

　　感情这东西人人都有（除非没有灵魂），或爱或恨，或笑或哭，或喜或忧，如此等等。我们前面讲过：诗都是有感而发，缘事而发，诗人的情感又最丰富，因此，把握好原诗的感情和诵诗的感情尤为重要。怎样把握好呢？首先要了解诗歌的内容，其次要把握诗歌的主题，再次要体味诗人的情感，然后还要和自己的感情融合在一起，进行艺术再加工，使诗歌朗诵充满诗情画意，引人入胜。例如：柯岩的《周总理，你在哪里》、余光中的《乡愁》、陈毅的《梅岭三章》，感情截然不同。我们在朗诵时一定要注意。

　　所以说，不同情感的诗要用不同的情感去朗诵。大家知道，苏轼和柳永都是宋代大诗人（词人），他们各自代表豪放派和婉约派。由于他们的风格不同，意境不同，所以有这么一个传说，苏轼管翰林学士时，曾问幕下士：“我词何如柳七？”幕下士答道：“柳郎中词只合十七八女郎，执红牙板，‘杨柳岸晓风残月’，学士词须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’”。

　认真读完一本著作后，你有什么体会呢？让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。你想好怎么写读后感了吗？以下是我收集整理的《人生若只如初见》读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《人生若只如初见》读后感1

　人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。这两句诗似是有魔力，诱引着我翻开她的扉页。静静读过之后才明白这是一部不甘于淹没浩瀚书海的作品。但仍具有魔力让我深深陷入她的故事里，把她珍藏在我的书库里，写进我的博客中。

　每每读完一个凄美的爱情故事，那喧嚣的夜，那明亮的眼眸，那浅浅淡淡的笑，便浮于脑海。我们不禁要感慨，爱情总是没有想象中那么美好，相处总不如初见时那么萌动，要不怎么会有一见钟情，再见就多情了呢

　也许每个人脑海里第一印象而不是相处后的熟识，而是那一个转身，那一次回眸，或是一次次的擦肩而过。初见的这一刻，总会令人把持不住，而初见之人便是人潮中的惊鸿一瞥，那样短暂，却又那样耀眼，恍如歌声所唱：“多看你一眼，就点燃我心中无法扑灭的火焰。”

　虽说聚散总有时，但是往往是天下无不散之筵席，而相遇总是伸长脖子也等待不到的无期限，却被毫无疑问地被现实“欺骗”得顺理成章。

　再一个转身，再一次回眸，或者是再看一次初见时的背影。才恍然，日记本中落满了点点滴滴初见之人的影子，还有曾经珍惜的爱情，友情。只是曾经希望的相识相知，在渐行渐远的时光里被我们淡却……

　怀恋初见时的美好，初见时的单纯，初见时候浅浅的歌，淡淡的笑。所以害怕相遇，害怕相遇后的我们不知所措，害怕相遇后的我们再也回不到初见。这就是为什么“人生若只如初见”。时光渐远，感伤也如期而至，残留下的也仅有初见时候的芬芳，浅淡的无以弥漫，轻漫的无以察觉……

　犹如安意如所说：“人生若只如初见，多好，他仍是他的旷世明主，她仍作她的绝代佳人，江山美人两不相侵。”

　人生若只如初见，便不会开始“从此无心爱良夜”。人生若只如初见，便不会碰到“泪眼问花花不语”。人生若只如初见，便不会落得“等闲变却故人心”。

　人生若只如初见，一切该是多么美好，但世上哪有那么多的初见，那么多的转身与回眸，也正是因为没有，所以才倍加珍贵，“物以稀为贵”是否也验证了这个故事！珍惜每一次初见，但也请记得不要忘了珍视大家相聚的时光！

《人生若只如初见》读后感2

　人生若只如初见，读安意如的浪漫古典情系列，最爱的便是这一句。仿佛偶然的相遇，蓦然的回首，注定彼此的一生只为眼光交汇的瞬间，即使时光辗转了千年。初见即是美好，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动。这份美好是单纯而简明的，或许正是如此亦脆弱的经不起时间的蹉跎，誓、言有口却偏偏有口无心，唯留遗憾清冷如霜雪。

　读《人生若只如初见》常常感伤于安意如那哀婉的文字，因为每一段文字的背后必有一段伤感的故事，也必有一个美丽且哀愁的女子。她许是“帘卷西风，人比黄花瘦”的李清照，许是“玉颜不及乌鸦色，犹带朝阳日影来”的班婕妤，许是“怕人寻问，咽泪装欢”的唐婉，许是…安意如用怜惜的心绪勾勒出男权社会里一个个心洁如霜雪，花容月貌不减清烈的奇女子，在她的书里古诗词间的女子不再是一个个任人摆弄的皮影，而成为具有独立灵魂的演绎者，生动地演绎着最初的美丽与最终的遗憾，于是人们如我般感叹：人生若只如初见，多好。

　通过安意如的书，人们常常体会到支离破碎的美好，那是掩藏于笑容背后细微的苦涩。世事古难全。我们都遗憾沉重，因为我们一手握紧了什么也就一手失去了什么，“命运像名贵的丝绢，怎样的巧夺天工，拿到手上看，总透出丝丝缕缕的光，那些错落是与生俱来的原罪”。安意如同我们一样，同样怀恋着曾经的美好，在黑夜里独自抚慰日久的伤痛，但她比我们多了几分达观，懂得放手。放手也是一种快乐，它让你拥有更多的时间拥抱未来。

　人生若只如初见，初见时风华正茂，那份可贵的美丽即使若干年后亦难以忘却，但也只能停留在回忆里。昏黄的灯光下，细细地回忆，或许这也是一种别样的美好。

《人生若只如初见》读后感3

　看到一本安意如的《人生若只如初见》，一开始，是被这本书的书名所吸引。“人生若只如初见”，原句出自纳兰容若的《木兰花·拟古决绝词》中的“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？”在她的笔下，一首首古典诗词，都变成了一幕幕凄美动人的历史爱情画卷，细细品位，就如一壶沁人心脾的好茶，慢慢回味，还能感受到它的醇香。

　翻开目录，看到的每一章节的名字都是我们耳熟能详的名句，从“人生若只如初见”“当时只道是寻常”到“故人入我梦，明我长相忆”“青青子衿，悠悠我心”；翻开书本，从班婕妤的《团扇歌》到白居易的《长恨歌》，从司马相如的《长门赋》到陆游的《钗头凤》，杨玉环、卓文君、李清照……她在诗词的变幻中讲述了古代英雄美人，才子才女不为人知的毅志思想。

　“等闲变却故人心，却道故人心易变。”在冰冷绝情的深宫大院，她始终相信，她爱着的男子会重新对她回眸，可是没有，当繁华尽落，天子与凡人一样躺在冰冷的墓穴里时，她依然在他的陵园里，陪着他一生一世。

　“山无棱，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地和，乃敢与君绝”将双指并拢，她对天发誓，原以为她会得到幸福，殊不知，皇室的恋情是廉价的，阴谋和狠毒，将她付出的爱恋全部抹去，变成了一个仅仅值得可怜的牺牲品。

　“人生若只如初见”中的这个“若”字，是世上多少人期望，却永远不会实现的。因为遗憾和希望，世间的人大多喜欢假设曾经和将来，不得不说，“人生若只如初见”是美丽，而又惆怅的。我们都曾遗憾过，后悔过，但这是我们人生中必须经历的，正如书中所说“命运就像名贵的丝绢，怎样的巧夺天工，拿到手上看，总透出丝丝缕缕的光，那些错落是与身俱来的原罪”。谁都会有一个美好的开始，却都不知结局怎样，我们能做的，便是珍惜这场人生的初见。

　若，人生若只如初见，该多好！没有开始，就没有结束……

《人生若只如初见》读后感4

　当时一开始看《人生若只如初见》就觉得这本书写的很精彩，只是后来看了不知是还是搜搜百科上面写着这本书有70％的内容是抄袭的，看了这消息之后我就觉得人出名真不容易。现在流行文化席卷着当代社会，靠文字出名真不是件容易的事。茫茫的书海中关于诗词的书籍也是卷帙浩繁，安意如能从这么多的书籍中摘出这些内容来也是十分不易的。与其批判安意如抄袭别人内容的70％还不如把目光转向其他的方面，比如说，去问一问为什么被安意如抄袭的这些内容却鲜为人知。

　该书是借诗词讲述诗人往事，同时也表达作者意向。通过这种形式向读者传达诗词背后的经典故事，了解诗词深刻含义，更是给读者以经典的国学教育。在现在的社会中，中华诗词好像已经淡忘在人们的脑海中。现在的人们内心被流行文化充斥着，想要真正的拥有一片诗词的净土确实不易。古人说腹有诗书气自华，当这句话在当下再提起的时候，我们就要不禁的问一下它符不符合辩证唯物主义。诗词在人们心中的地位已经逐日减下，重拾古典诗词靠的不再是义务教育的书本内容，而是需要真真正正诗词文化。

　《人生若只如初见》这本书相对于作者的《陌上花开缓缓归》来说，这本书中援引了许多诗词名家的经典故事。如陆游与唐婉凄惨爱情故事，一曲《钗头凤》尝尽多少离合悲欢。而《陌上》这本书却像是俗人看的佛经一样，写满了心得体会歌颂教条。所以说，《人生若只如初见》更适合新手入门学习，和茶余饭后的消遣，用现在的流行的话说叫接地气。

　当然这本书中作者表达的观点也不一定是完全正确。有些故事也是只能冠以“据说”二字。有的故事是靠谱，有的也就是也是野史传言而已。但是在我看来《生查子 月上柳梢头》这首词确实是欧阳修所作而误入朱淑真的诗集中的。但是安意如却固执己见认为这就是朱淑真的作品的。似乎看来这么柔情的词就应是出自女词人之手的，但是不要忘了欧阳修工与艳词的。真理不一定都是尽如人意的。就像是大名鼎鼎的《满江红》也是别人借岳飞之名写的。写在岳飞的名下，不禁让这首诗更是意气风发。

　《人生若只如初见》里面讲《诗经》中的经典，也讲到清人的诗词。可以说是囊括万千。这就难免了这书的琐碎，但也在这琐碎之中见到历史如烟的往事。在切合情景的吟诵一段诗词：当时若只如初见，何事秋风悲画扇，等闲变却故人心，却道故人心易变。

《人生若只如初见》读后感5

　《人生若只如初见》第一次见到这本书的时候，是在朋友家里的书桌上。“人生若只如初见”这句话本是不俗的，只是感觉，若写书的人连自已的书名也起不好，要套用一句古诗来给自已的书命名，且先不说俗不俗，这种做法不免让人感得哗然取宠，所以连翻的欲望也没有了。

　后来，朋友说这本不错，又因家里实在没书看了，再到朋友家，顺便捎了回来。

　写书的人是位年轻的女子。她似在谈诗，又像在谈风月，更像是用清丽，感性的笔调，给读者讲一个个凄世绝美的恋曲。旷世的奇才，绝代的佳人，似笑非笑的嫣然，执迷不悔的凛然，心照不宣的释然，让人不免沉浸在千百年前才子佳人的爱恨情仇中恍恍然！

　从名门闺秀，幽雅贤德的班婕妤繁华过尽，因飞燕合德失庞所作《团扇歌》开篇，引出纳兰容若的“人生若此如初见，”行文巧妙，也灰讥幽默，也不乏言词的狠毒。

　我不甚喜欢《团扇歌》，诗作得还巧妙，比喻打得还好，还忧切动人，我依旧是不喜欢。不喜欢班婕妤爱不敢爱，恨不敢恨的个性。虽安意如评她清高自诩，目下无尘，处处以大闺秀自处，以至失庞后，不哭不闹，安静躲开旁人，偷偷的把自已忧伤哀怨揉进《团扇歌》里。把古代妇女的美德及柔弱演绎到极致。我只是有点婉惜并不喜欢。如此一个德材兼备的佳人，结局却甚凄凉。还是喜欢杨玉环的个性，爱就爱了，从来不去想她眼里的“三郎”是她的公公，是天下旷世的明君。她眼里爱是平等，也不受外界任何因素影响。她呼他如平民老百姓夫妻般的叫着“三郎”，平常人家的小日子，对深宫帝院来言，却成了不寻常！她在他面前只想做个小女人，有点任性，喜欢被娇宠，也小心眼般的吃醋。

　她爱他，所以受他的恩宠便成了理所当然，他受她，也是倾城所付，不，是倾国所付也在所不惜。他因她“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。她是个不涉政的娇憨女人，最终变了风云，不知身在福中亦也祸，更不知身系天下安稳。王朝动乱，因为有她的关系，却不是她的错，收拾残局里，却需要一个“宛转蛾眉马前死”才戛然而止。爱得娇憨，爱得纯碎，爱得平等。爱到死也无所怨。只求三军齐发，护我三郎早日回长安！

《人生若只如初见》读后感6

　“或许，子夜只是斑斓星河里的一个传说，可是我希望她真的存在过。”

　我也希望她真的存在过，因为只有她存在过，“天不绝人愿，故使侬见郎。”才不会那么飘渺。可是她真的存在过吗没有谁能去考证。也许，吧她定格为传说，更加委婉些，更加动人些吧。子夜歌的传说。

　“爱是一种需要不断被证明的虚妄，就像烟花需要被点燃才能看见辉煌一样。”

　只有不断证明，它才会存在，这就是爱。如果，哪天，没有被证明了，所有的曾谓之为爱的也就不是爱了。这是不是作为人类的特点我想象不到被证明的爱和被点燃的烟花有什么共同点，如果真的要对比一下，也许就是爱被证明后就会绚烂，就像烟花被点燃才会看见辉煌一样。可是被证明的爱绚烂后会不会像辉煌过的烟花一样，留下一地冰冷的破碎。

　“人一旦爱了，一颗心就能有百转千回，就像江南水乡的小河道，弯弯曲曲间衍出无数缠绵来;一旦不爱了，亦有黄河之水天上来的决裂和汹涌。”

　爱与不爱的差别啊都是水呵!一个是江南水乡九曲回肠的缠绵，一个是北方黄河泛滥的汹涌。既是柔弱又是决绝，阐释着爱的柔弱，不爱的决绝。人真是一个奇怪的动物，说爱如水，不爱亦如水，呵呵，我却又偏偏挑不出仍和毛病。缠绵悱恻，波涛汹涌，人心也如此啊。

　“只差一步，是相思，而不是相爱，感情淡如尘埃，就是这样细致入微。”

　这句话又让我想起了曹植，那个才华绝世的曹植，还有那个风华绝代的洛神。他们只差一步就是相爱了，可是却偏偏及差了那么一步，相爱成难，相思最苦。一个女子站在城楼上，在暮色中遥望天的一方，风吹她衣袂飘飘，越加落寞。在天的另一方，一个男子又何尝不是如她一样望着天的一方，眼里含的是无尽的凄凉。一步，划开天涯。尘埃般的情感，微，也是铺天盖地。

　“我们，生生世世说相思，犹未厌倦满足。是贪恋也好。因着人事无常，众生有情，我尚未为你红豆熬成缠绵伤口，美景良辰未赏透，怎么能就此放手。”

　尚若真的有一天红豆熬成缠绵伤口，美景良辰早已赏透，是不是就可以放手了啊放手了，伤口会不会很痛我们生生世世在世俗中挣扎，不会厌倦，因为我们都有情，哪怕新早已破乱不堪，也会贪恋那人世间的情，可是这真的没有结局吗如果真的有那么一天，真的没有相思了，没有情了，王维的那首红豆诗谁会去吟唱你会吗我会。

　“在爱里，我们没有人饶恕。人性恶，贪和善并存，亦如金石，虽历经千年不变。只不过现在有法律可以凭借。男与女，仿佛站在一座天平的两端，看上去平等自然，其实法律之于人也是只是所罗门王对魔鬼的封印，只是禁锢而不能杀伐。法律所禁锢的东西，从来不曾被真正磨灭。”

　法律禁锢的是人们的言行，而不是人性和思想，一个人可以不去做一件事，但却没有什么能阻止他(她)去想那件事。人性灰暗一面只会存在于人们的脑袋里，倘若有一天存在了现实生活中，所罗门王的封印也就会变成杀戮，呵呵，不可饶恕。就像人在爱情里不会被饶恕一样，你犯错了，自然会有人将你打入冷宫。

　“但有时候越是凭吊，越是哀伤。”

　在凭吊的时候，我们总会想起过去，开心的，伤心的，历历在目，我们的心瞬间沉重起来，悲伤抑制不住地从心间冒出来，汩汩流淌到全身。有时候面对回忆，珍藏也许是最好的选择，只有这样，我们才会大步向前走，不被悲伤所绊住。

　“爱，需要宽容，但不是纵容。所以，一旦发现男人变心就放手吧，若有那个气度还可以敝帚自扫，打扫干净自己的大门，真诚地请他，永远地—莫再光临。”

《人生若只如初见》读后感7

　故事中，他们总是悲剧收场，诗人心中愁绪无法排遣，便化作一首首传世佳作。读着这些作品，依稀可以窥见他们的黯然神伤，听见一声声无奈的叹息。

　然而这些故事太让人惋惜，凄美的不像是真的，我们宁愿读不到这些好诗词，也希望他们能够一生一是一双人。

　可人生总是不让人如愿，它不会让人每天都看到花好月圆，它让人看着天边一钩残月思念着满月，看着满地落红思念着春芳潋滟。残缺的爱情就像黄昏时分天边那抹凄艳的晚霞――美丽、哀愁。爱情让人伤痛，可古往今来人们从来未曾胆怯过，总是前赴后继，最后遍体鳞伤。

　无论盛世如唐或乱世如南宋，无论宫廷深苑或秦楼楚馆，他们的爱情从未金贵完满。

　他，才气直上干云霄；她，亦是才情斐然、貌美如花。他们曾经“赌书消得泼茶香”、琴瑟相和。然而，他们究竟错过了。幸运如辛弃疾者，可以“蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处”。而大多数人并没有这么幸运：一错，就是永远。

　爱情，太伤痛又太美妙。再坚强的人也会在他面前败下阵来，遣不散的绕指柔情，悠悠在心头。再多无法言说的伤痛，也无法阻止我们飞蛾扑火。

　人生若只如初见，这一切就不会发生――不会痛，也不会有这一场痴狂。可就这么平淡地走过一生的旅程，风平浪静，单调乏味。我宁愿痛，也要赴这一场精彩的盛宴。

《人生若只如初见》读后感8

　我不是一个文人，也不是一个一爱一文的人，和这样文的书籍相识也是出自于身边有许多的文人。

　因为与文人相比自己知道不足在那里，有时身边的人，第一次问说不会，行；第二次问说没听过，也行；可到了第三次再问时，你是什么样的感受？总之我的感受是我应该学习点他们的东西，除了能和他们交流之外，更重要的是自己好象也有了那么一点文学的细胞！！有点虚荣，可这样上进的虚荣，我想有还是比没有好的多。

　就这样我认识了这本书，也认识了安意如这个八十后的小姑一娘一，她是个厉害的小姑一娘一，同是八十后的人，自己都不知道是怎么长这么大的。作者唐诗、宋词、诗经……可以说一切与文人有关的东西她都能说出原由始末！不佩服不行！！！

　还是说一说这本书吧！收获有以下几点，我也只能是管中窥豹，略见一般。有读过和有见解的可以共同讨论讨论。

　收获之一：满目山河空念远，不如怜取眼前人。山河象征着国家，就是有在大的报复，对国家的政治及其他的局面也只能是远之却帮不上什么忙，如果有这样的国家意识还不能实现，不如珍惜我们身边的人，从身边的小事做起，也是对国家奉献的更一种表达方式，不是有一句广告词说，每个人进步一小步，社会就进步一大步吗！

　我们每个人都应该去珍惜身边的人和事，明天就象一张期票，我们想去拥有，但它却是一个未知数，昨天是一张过了期的支票，有钱也那不到，那今天就是人民币，是现金，所一一定要好好的把握好手上仅有的现金，花要花出点价值来。

　学会珍惜是一种美德，珍惜人，珍惜事，珍惜时间，珍惜生命，珍惜朋友，珍惜家人，珍惜我们所拥有的和尚未拥有的！不要等到什么都没有才知道什么是悔恨。想每个朋友都应该做到：有花堪折直须折，莫待无花空折枝。

　收获之二：零落成泥碾做尘，只有香如故。梅花的一精一神，在冬日里，无论有多么大的风雪袭来，都能傲立雪中，不屈不挠，绽放迎春。就连一毛一主席也有诗云：风雪送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝翘，翘也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，它在从中笑。

　梅花有一种气节，说不出的气节，在诗人的笔下若隐若现，让人充满想象。什么样的气节，每个读过的人都有自己的'想法。零落成泥碾做尘，即使是化做尘土，无人视见，但却给人留下一世的清香。是清香吗？我想有比清香更清香的品质。

　收获之三：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。王国维老师的人间词话中说到读书的境界，其中的第二种境界就是衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。现在的我也不知道在读书中这首情感一性一很弄的诗有什么样的作用，因为不知所以对此充满了好奇，我呀，就是一个好奇心很重的人，有时充满好奇是一件好事，有一种探索的欲一望让我能更好的对读书产生兴趣。

　收获之四：做一个让学生读得懂的老师。这一句没有诗了，朴实的到家，说都能看懂，怎么才能让我的学生读懂，不是学生的问题，就是我自己的问题了，在我们读书时，有的书有兴趣，有的书没有兴趣，兴趣从那里来，书的作者有了百分之九十的起引作用，老师也是一样，要想让学生读得懂，就要使自己变的有兴趣，兴趣是最好的老师吗？看来个人的魅力和学识还是要提升的，提升到让他们一爱一不释手。

　做一个让学生读得懂的好书，就应该象有梅花的品质，牡丹的娇一艳，莲花的清廉，永远都充满朝气，和学生们一道走到他们的世界中，品味童心，品味善良和智慧。

《人生若只如初见》读后感9

　今天，又一次重读了80后女作家安意如的《人生若只如初见：古典诗词的美丽与哀愁》，全书以诗词为鉴赏的由头，以散文化的笔触，抒写了古典诗词中的爱情故事与浪漫情怀。而我，也许因为在病中，不仅仅身体虚弱，精神更是脆弱得无以复加，难以抵御这来得太过于紧密的情感的冲击，竟数次失语流泪……

　可叹纳兰容若，能写下如此深刻而黯然的词句。他当时恐不仅仅是在感慨班婕妤的不幸，更是发自肺腑地喟叹“人生若只如初见”吧！可叹安意如，以女作家特有的细腻与敏感，从纳兰容若的诗词中，如此细微地体察他的一片肺腑之心，他们若是相识，定能成为知己吧？

　纳兰说得多好，“人生若只如初见，何事深秋悲画扇”。如果我们只是如初见面时一样，并不曾继续深入地交往，你永远是我心中的佳人“在水一方”，我也永远只是从你窗前走过的友好过客，一切将会多么美好。只因“达达”的马蹄声犯的那个错误，我惊了你的春梦，你摇动了我的心扉，从此，一发而不可收……

　柳永在作别那些爱着他的歌妓时，是否也会想着，与她们若只如初见，就不会伤感离别？东坡在伤怀亡妻时，是否也会想着与她若只如初见，就不用“相顾无言，唯有泪千行”了？汉唐，两宋，中国从来不缺少才子佳人，可总是罕见真正的相知相守，不计较得失，不拘泥礼法，不慑于权势！才子佳人的故事往往都是以悲剧收场：才子因为才，可以只顾风流，来赢得“青楼薄幸名”；佳人年老色衰，色衰则爱弛，终究只能孤独老去，让后人或喟叹或伤感。喜欢安意如对苏轼的评价：“他能够从于自己的感觉。”感觉，比之于感情，更加鲜活。无论何时，跟着感觉走，感觉是感情中最感性、最真实，也是最有力量的部分。有了感觉，他不再是那个高高在上的词坛宗主，而是有血有肉的词客，用词句来抒写自己的感觉。

　还说纳兰，他似乎很敏感，常人不察的东西，都能在他的笔下生动地呈现。他写“人生若只如初见，何事深秋悲画扇”，他写“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”。这些语句如此动人心魄，一看到就让心瞬间停跳，因为痛得深。读他的词，心灵真的很脆弱，一句话，能让人心痛好久，让人的心脆弱得不堪一击，眼里总是充盈着泪水。这样细腻的词句，出自长于骑射的侍卫之口，其情感似乎来得更加深邃而热烈。让我们再轻吟一遍这首诗：

　人生若只如初见，何事深秋悲画扇。等闲忘却故人心，却道故人心易变。

《人生若只如初见》读后感10

　一直以来都很喜欢古代的诗词，那些经过历史的沉淀所散发的独特魅力是任何文字都无法企及的。工作以来总是想定下心来再细细的品读，却总是下定决心却又总是搁浅。趁着暑假的时间，我翻开了安意如品读的《人生若只如初见》，可谁想却一发而不可收拾。

　人生若只如初见，彼此都只是朦胧着，回忆着，而不去戳破彼此间的那层隔膜，就好像书中讲的那样，李隆基仍是他的旷世名主，杨玉环仍做她的绝代佳人，江山美人两不相侵。没有开始，就没有结束。读至此处，心中突然感慨万千，岁月如哀歌，青春易逝，容颜易老。当镜中人仅余一片斑白，你不曾知晓的是那个蓦然回首的女子，一闪而逝刻骨的伤痛和来不及逞强便被风干的，不舍的泪。而更为无奈的是，三郎等不到镜中人的一片斑白了，只能透过已很模糊的记忆来怀念曾经的那个她了。

　而萧郎与慧娘的故事似乎更加传奇，从慧娘得知萧统是太子时便已定下了之后的悲伤结局。太子是承载着整个王朝的人，是决定着今后黎民百姓命运的人。他挣不脱门当户对的传统，逃不出封建礼法的制约。“宫门一入深似海，从此萧郎是路人。”慧娘便死于此，而萧统亦追随慧娘而去。一对痴男怨女，用生命谱写了这一曲恋歌。代表相思的红豆便由这二人传播开来，渗透着二人的鲜血，成了王维留给我们的千古绝唱。倘若都只是初见，没有相知，相惜，相爱，这两对痴情男女便也不会如今日这般，只能让后人艳羡、哀叹、怀念。安意如便用这般忧伤温柔的笔触带我感受着，让我沉醉，让我悲伤，却又忍不住感慨。

　而后要提到的卓文君与司马相如和刘彻与阿娇则是有缘分相遇，更有机会厮守，却阴差阳错的虚度了彼此相爱的时光。从古至今，没有人能比文君和相如更配得上浪漫二字。得不到家庭的祝福，他们可以很浪漫的私奔。而偏偏两人又都绝顶聪明，能够无声的说服家人，两人的厮守似是必然的。但天下男儿皆薄幸，无论曾经多么深爱，总会有君心淡漠的那一天，文君毅然决然的与相如决绝。她是满怀留恋的，却仍壮烈的与爱人诀别。直至相如缠绵病榻，两人才冰释前嫌。其实本没有什么“前嫌”可言，因为文君从未真正的怪过相如。

　对于一个古时的女子来说，最悲痛的便是那厢的多情手已把玩新人发，与他人结同心去了。文君可以壮烈的与君绝，而阿娇做不到。她从小便是娇生惯养，不懂宽容为何物，偏偏刘彻是一代帝王，是拥有弱水三千的帝王，而且做不到只取一瓢饮。阿娇便注定了被废的命运，只能对着冷清的金屋怀念曾经刘彻“金屋藏娇”的誓言，寂寞的对镜独赏。

　如花美眷，终究敌不过逝水流年。流年太现实，现实里有太多的欺骗与无奈。当年的秋风轻易就荒芜了今人的心，今日的浮华依旧褪不尽那年的忧伤。沧海桑田，亘古不变的，只有那心头的一抹苍凉，和那一声飘散在风中的叹息：“人生若只如初见。”

人生若只如初见读后感

篇一：人生若只如初见读后感

《人生若只如初见》第一次见到这本书的时候，是在朋友家里的书桌上。“人生若只如初见”这句话本是不俗的，只是感觉，若写书的人连自已的书名也起不好，要套用一句古诗来给自已的书命名，且先不说俗不俗，这种做法不免让人感得哗然取宠，所以连翻的欲望也没有了。

后来，朋友说这本不错，又因家里实在没书看了，再到朋友家，顺便捎了回来。

写书的人是位年轻的女子。她似在谈诗，又像在谈风月，更像是用清丽，感性的笔调，给读者讲一个个凄世绝美的恋曲。旷世的奇才，绝代的佳人，似笑非笑的嫣然，执迷不悔的凛然，心照不宣的释然，让人不免沉浸在千百年前才子佳人的爱恨情仇中恍恍然！

从名门闺秀，幽雅贤德的班婕妤繁华过尽，因飞燕合德失庞所作《团扇歌》开篇，引出纳兰容若的“人生若此如初见，”行文巧妙，也灰讥幽默，也不乏言词的狠毒。

我不甚喜欢《团扇歌》，诗作得还巧妙，比喻打得还好，还忧切动人，我依旧是不喜欢。不喜欢班婕妤爱不敢爱，恨不敢恨的个性。虽安意如评她清高自诩，目下无尘，处处以大闺秀自处，以至失庞后，不哭不闹，安静躲开旁人，偷偷的把自已忧伤哀怨揉进《团扇歌》里。把古代妇女的美德及柔弱演绎到极致。我只是有点婉惜并不喜欢。如此一个德材兼备的佳人，结局却甚凄凉。还是喜欢杨玉环的个性，爱就爱了，从来不去想她眼里的“三郎”是她的公公，是天下旷世的明君。她眼里爱是平等，也不受外界任何因素影响。她呼他如平民老百姓夫妻般的叫着“三郎”，平常人家的小日子，对深宫帝院来言，却成了不寻常！她在他面前只想做个小女人，有点任性，喜欢被娇宠，也小心眼般的吃醋。她爱他，所以受他的恩宠便成了理所当然，他受她，也是倾城所付，不，是倾国所付也在所不惜。他因她“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。她是个不涉政的娇憨女人，最终变了风云，不知身在福中亦也祸，更不知身系天下安稳。王朝动乱，因为有她的关系，却不是她的错，收拾残局里，却需要一个“宛转蛾眉马前死”才戛然而止。爱得娇憨，爱得纯碎，爱得平等。爱到死也无所怨。只求三军齐发，护我三郎早日回长安！

篇二：人生若只如初见读后感

在没有读这本书之前，只看了题目，觉得这可能是一本爱情小说；仔细赏读，发现它是一本讲诗的书；读完全书，才发觉它涵盖了古代许多诗人的佳作赏析、他们的生平以及情感经历。

80后美女作家安意如用轻盈唯美的文字把我带回了那个君君臣臣、父父子子的时代，一个女子无才便是德的社会，一个男人们的天下。人生若只如初见，所有往事都化为红尘一笑。只留下初见时的惊艳、倾情。忘却也许有过的背叛、伤怀、无奈和悲痛。这是何等美妙的人生境界。

“初见惊艳，再见依然”，在我看来，这只是一种美好的愿望。初见，惊艳。蓦然回首，曾经沧海。

“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣儿，比翼连枝当日愿。”纳兰性德的词清新婉约，可以直抒胸臆，给人很深的人生感悟。

人生若只如初见那该多好，每个人最初和你相遇，那种美好的感觉一直就象春天绽放的花，那种温馨、自然、真诚、回忆，一直弥漫在了你的生命中。为什么在人的交往中会有误会、费解、猜测和非议呢？只有淡淡如水的情怀不就足够了吗？

我想君子之交淡如水也就是这个道理吧！

篇三：人生若只如初见读后感

最近闲暇时在读安如意的'《人生若只如初见》，刚读时，那书中的诗情画意吸引了我，我从小就喜欢诗词，可却又没有那么好的头脑记住它，总是过目就忘——可读过此书后，我发现里面那曼妙的诗句随时摘吵却给我留下印象深刻。

此生，你与谁初见？是你出生时那些帮你来到世间的大夫——是你第一次上学时看到的同学还是和你擦肩而过的路人——或许在初见中却可以有一场美丽的邂逅——太多人喜欢这句：人生若只如初见，呵呵这不是安如意的书名，不是纳兰的诗句，而是天下人的心声——若人生只如初见该多好？

可以留下美好的回忆，不会有嫉恨、不会有怨恨、不会变成仇人，永远是对方心中的完美影象。因为初见时，只是不经意的一瞥。不过是一时的恍惚，不过是一时的心跳，(wwweduchecom)却不想，短短的一瞬，变铭刻在心中，挥之不去。

若当年李隆基和杨贵妃能像初次见时那样，你是你我是我该多好？不会有最后凄惨的结局，可却又不能只有初见，若只有初见，就没了《怅恨歌》，就没了那些凄美的结局——但是还是喜欢初见——

若人生只如出见，我们该保留多少美好的记忆？我们该记得多少难忘的往事？多少的往事已难追忆，多少的故事中有你有我。

人生若只如初见，何事西风悲画扇？

等闲变却故人心，却道故人心易变。

骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不怨。

何如薄幸锦衣儿，比翼连枝当日愿。

唐诗人刘禹锡经常喝花酒，还写过几首《怀妓》的诗歌

​唐时社会风气开放，文人、官吏喝酒的时候一般都喜欢有歌妓陪侍，一般喝酒一边欣赏歌舞表演。因为歌妓都是受过教育，不仅能歌善舞，而且琴棋书画样样都会。也因此不少名妓都成了文人的红颜知己，因为能交流，无论是情感、文艺还是人生、时政都能唠嗑，甚至于引起共鸣。唐代大诗人，被称为诗豪的刘禹锡也是经常喝花酒，跟歌女交往中还写下了“歌舞观后感”诗歌，写下过与歌女唱和的诗歌（薛涛），还写下四首《懐妓》的诗歌。

唐诗人刘禹锡经常喝花酒，还写过几首《怀妓》的诗歌

​

（一）

玉钗重合两无缘，鱼在深潭鹤在天。

得意紫鸾休舞镜，能言青鸟罢衔笺。

金盆已覆难收水，玉轸长抛不续弦。

若向蘼芜山下过，遥将红泪洒穷泉。

（二）

鸾飞远树栖何处，凤得新巢想称心。

红壁尚留香漠漠，碧云初断信沉沉。

情知点污投泥玉，犹自经营买笑金。

从此山头似人石，丈夫形状泪痕深。

（三）

但曾行处遍寻看，虽是生离死一般。

买笑树边花已老，画眉窗下月犹残。

云藏巫峡音容断，路隔星桥过往难。

莫怪诗成无泪滴，尽倾东海也须干。

（四）

三山不见海沉沉，岂有仙踪更可寻。

青鸟去时云路断，姮娥归处月宫深。

纱窗遥想春相忆，书幌谁怜夜独吟。

料得夜来天上镜，只应偏照两人心。

唐诗人刘禹锡经常喝花酒，还写过几首《怀妓》的诗歌

​择其（三）稍为作解读：

“但曾行处遍寻看，虽是生离死一般。”是说只要是自个儿经行之处，遍寻查找，即便是生人相离，也如和逝者死别一般让人痛心难过。“买笑树边花已老，画眉窗下月犹残。”颔联紧承首联让“买笑树边”、“画眉窗下”情景，写出物是人非，美人儿的花容已老，月貌消损。“云藏巫峡音容断，路隔星桥过往难。”颈联用巫山神女和楚襄王云雨相会、牛郎织女七夕鹊桥巧渡的典故，言说事至如今，“诗豪”和自己惦念不已的那位美人儿相会重聚的一切路径机会都没有了。是由于离别后的山水阻隔？还是名花有主？还是美人已逝香消玉损？“莫怪诗成无泪滴，尽倾东海也须干！” 尾联作结，抒发情怀，千万不要责怪我写的这首怀念您的诗章上没有泪滴痕迹，其实，我的泪珠儿已如东海之水般地多，早就由于思念你而哭流干涸了。有情如斯，古今几人？

当然了，“诗豪”刘禹锡的佳篇妙章中，及于女儿情长的可谓多矣，如《泰娘歌并引》、《和乐天题真娘墓》、《团扇歌》、《七夕二首》、《春有情》、《观柘枝舞》等等，可以看出刘禹锡也是歌多情、重情，情感细腻的才子。

《漱玉词》

[宋]李清照

南歌子

天上星河转，人间帘（翠）幕垂。凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣、聊问夜何其？

翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣。只有情怀、不似旧家时！

转调满庭芳

芳草池塘，绿阴庭院，晚晴寒透窗纱。◇◇金锁，管是客来唦。寂寞尊前席上，惟◇◇、海角天涯。能留否？酴醿落尽，犹赖有◇◇。

当年曾胜赏，生香熏袖，活火分茶。◇◇龙骄马，流水轻车。不怕风狂雨骤，恰才称、煮酒残（笺）花。如今也，不成怀抱，得似旧时那。

渔家傲（记梦）

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。彷佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。

如梦令（酒兴）

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚（欲）回舟，误入藕花（芙蕖）深处。争渡，争渡，惊起一滩（行）鸥鹭。

如梦令（春晚）

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

多丽

咏白菊（兰菊）

小楼寒，夜长帘幕低垂。恨潇潇、无情风雨，夜来揉（掺）损琼肌。也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇，细看取、屈平陶令，风韵正相宜。微风起、清芬酝藉，不减酴醿。

渐秋阑、雪清玉瘦，向人无限依依。似愁凝、汉阜解佩，似泪洒、纨扇题诗。朗（明）月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度（瘦）芳姿。纵爱惜、不知从此，留得几多时。人情好、何须更忆，泽畔东篱。

菩萨蛮

风柔日薄（暮）春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。

故乡何处是？忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。

菩萨蛮

归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直。烛底凤钗明，钗头人胜轻。

角声催晓漏，曙（霁）色回牛斗。春意看花难，西风留旧寒。

浣溪沙

莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融。疏钟己应晚来风。

瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松。醒时空对烛花红。

浣溪沙（春景）

小院闲窗春已深，重帘未卷影沉沉。倚楼无语理瑶琴。

远岫出山（云）催薄暮，细风吹雨弄轻阴。梨花欲谢恐难禁。

浣溪沙

淡荡春光寒食天，玉炉沉水袅残烟。梦回山枕隐花钿。

海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵。黄昏疏雨湿秋千。

凤凰台上忆吹箫（闺情/离别）

香冷金猊，被翻红浪，起来人未（慵自）梳头。任宝奁闲掩（尘满），日上帘钩。生怕闲愁暗恨（离怀别苦），多少事、欲说还休。今年（新来）瘦，非干病酒，不是悲秋。

明朝（休休），这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵春晚（人远），云锁重楼（烟锁秦楼）。记取（惟有）楼前绿（流）水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今更数（又添），一段新愁。

一剪梅（别愁/离别）

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才（方）下眉头，却（又）上心头。

蝶恋花（晚止昌乐馆寄姊妹）

泪湿罗衣脂粉满（泪揾征衣脂粉暖），四（三）叠阳关，唱（听）到（了）千千遍。人道山长山（水）又断，潇潇微雨闻孤馆。

惜别伤离方寸乱。忘了临行，酒盏深和浅。好（若）把（有）音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。

蝶恋花（离情/春怀）

暖雨（日）晴（和）风初破冻。柳眼梅腮（柳润梅轻），已觉春心动。酒意诗情谁与共，泪融残粉花钿重。

乍试夹衫（衣）金缕缝。山枕斜欹（欹斜），枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。

鹧鸪天

寒（尽）日萧萧上锁（琐）窗，梧桐应恨夜来霜。酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。

秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。

小重山

春到长门春草青，江梅些子破、未开匀。碧云笼（龙）碾玉成尘。留晓（晚）梦，惊破一瓯春（云）。

花影压重门，疏帘铺淡月、好黄昏。二年三度负东君。归来也，著意过今春。

怨王孙（赏荷）

湖上风来波浩渺（云锁重楼帘幕晓），秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。

莲子已成荷叶老，青（清）露洗、苹花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也（应也/似应）恨、人归早。

临江仙

庭院深深深几许，云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树，人老（客）建康（安）城。

感月吟风多少事，如今老去无成。谁怜憔悴更凋零。试灯无意思，踏雪没心情（灯花空结蕊 ，离别共伤情）。

醉花阴（九日/重阳）

薄雾浓云（雰/阴）愁永昼，瑞脑消（喷）金兽。佳（时）节又重阳，玉（宝）枕纱橱，半夜凉（秋/愁）初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比（似）黄花瘦。

好事近

风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正是伤春时节（正伤春时节）。

酒阑歌罢玉尊空，青釭暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。

诉衷情

夜来沉醉卸妆迟，梅萼（蕊）插残枝。酒醒熏破，惜春梦远，又不成归（酒醒熏破春睡，梦断不成归）。

人悄悄，月依依，翠帘垂。更挼残蕊，更（再）拈余香，更得些时。

行香子

七夕

草际鸣蛩，惊落梧桐，正人间、天上愁浓。云阶月地（色），关锁千重。纵浮槎来，浮槎去，不相逢。

星桥鹊（鹤）驾，经年才见，想离情、别（离）恨（离）难穷。牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。

壶中天慢（满庭芳/春情）

萧条庭院，又（有）斜风细雨，重门须（深）闭。宠柳娇花（莺）寒食近，种种恼人天气。险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征（飞）鸿过尽，万千心事难（谁）寄。

楼上几日春寒（寒浓），帘垂四（三）面，玉栏杆慵倚。被冷香消新梦觉（清梦断），不许愁人不起。清露晨流，新（疏）桐初引，多少游春意。日（云）高烟敛，更看今（明）日晴未？

武陵春（春晚）

风住尘香花（春）已尽，日晚（晓/落）倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。

声声慢（秋情）

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最（正）难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚（晓）来风急？雁过也，正（纵）伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！

添字采桑子

芭蕉

窗前种得（谁种）芭蕉树？阴满中庭，阴满中庭。叶叶心心、舒卷（展）有馀情（清）。

伤心枕上三更雨，点滴凄清（霖霪），点滴凄清（霖霪）。愁损离（北）人，不惯起来听。

摊破浣溪沙

病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。

枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳，终日向人多酝藉，木犀花。

清平乐

年年雪里，常插梅花醉，挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪！

今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。

点绛唇（闺思）

寂寞深闺，柔（愁）肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。

倚遍栏杆，只是无情绪！人何处？连天芳树（芳草/衰草），望断归来路。

庆清朝慢

禁幄低张，雕（彤）栏巧护，就中独占残春。客华澹沱（伫）绰约，俱见天真。待得群花过后，一番风露晓妆新。妖娆态（妖娆艳态），妒风笑月，长殢东君。

东城边，南陌上，正日烘池馆，竞（竟）走香轮。绮筵散日，谁人可继芳尘？更好明光宫里（殿），几枝先近日边匀。金尊倒，拚了尽（画）烛，不管（爱）黄昏。

满庭芳（满庭霜）

残梅

小阁藏春，闲窗销昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅渐（更）好，又何必、临水登楼。无人到，寂寥恰（浑）似、何逊在杨州。

从来如韵胜，难禁（堪）雨藉，不耐风揉（柔）。更谁家横笛，吹动浓愁？莫恨香消玉（雪）减，须信道、扫迹（迹扫）情留。难言处，良窗淡月，疏影尚风流。

御街行（孤雁儿）

藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。沉香烟断（断续）玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。

小风疏雨潇潇地，又催下、千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与（有）谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

按：《梅苑》此首有序文云：“世人作梅词，下笔便俗，予试作一篇，乃知前言不妄耳。”

浣溪沙（闺情）

绣幕（面）芙蓉一笑开，斜偎（飞）宝鸭亲香腮。眼波才动被人猜。

一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。

浣溪沙

髻子伤春懒（慵）更梳，晚风庭院落梅初。淡云来往月疏疏。

玉鸭薰炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏。通（遗）犀还解辟寒无。

怨王孙（春暮）

梦断漏悄，愁浓酒恼。宝枕生寒，翠屏向晓。门外谁扫残红，夜来风。

玉箫声断人何处。春又去，忍把归期负。此情此恨，此际拟托行云，问东君。

怨王孙（春暮）

帝里春晚，重门深院。草绿阶前，暮天雁断。楼上远信谁传，恨绵绵。

多情自是多沾惹。难拚舍，又是寒食也。秋千巷陌，人静皎月初斜，浸梨花。

按：以上二词赵万里、王学初二氏据杨金本《草堂诗余》等书认为应属存疑之作，唐圭璋氏《全宋词》则信“帝里春晚”词为李作，“梦断漏悄”词为无名氏词。近年黄墨谷《重辑李清照集》确信其为李清照词，可从。

浪淘沙（闺情）

帘外五更风，吹梦无踪。画楼重上与谁同。记得玉钗斜拨火，宝篆成空。

回首紫金峰，雨润烟（云）浓。一江春水（浪）醉醒中。留得罗襟前日泪，弹与征鸿。

按：此首《续草堂诗余》卷上作欧阳修词。

渔家傲

雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎。当庭际，玉人浴出新妆洗。

造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁。莫辞醉，此花不与群花比。

蝶恋花（上巳召亲族）

永夜恹恹欢意少。空梦长安，认取长安道。为报今年春色好，花光月影宜相照。

随意杯盘虽草草。酒美梅酸，恰称人怀抱。醉里插花花莫笑，可怜人似春将老。

玉楼春

红梅

红酥肯放琼瑶（苞）碎，探著南枝开遍末？不知酝藉几多时（香），但见包藏无限意。

道人憔悴春窗底，闲拍（闲损/闷损）栏杆愁不倚。要来小看（着/酌）便来休，未必明朝风不起。

永遇乐（元宵）

落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓（轻），吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾（霜）鬓，怕见（向）夜间出去（怕向花间重去）。不如向、帘儿底下，听人笑语。

减字木兰花

卖花担上，买得一枝春欲放。泪点（染）轻匀，犹带彤霞晓露痕。

怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。

忆秦娥

咏桐

临高阁，乱山平野烟光薄。烟光薄，栖鸦归后，暮天闻（吹/残）角。

断香残酒情怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色（愁也），又还寂寞。

鹧鸪天（桂花）

暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧轻（深）红色，自是花中第一流。

梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。

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[附录]

点绛唇（秋千）

蹴罢秋千，起来慵整（整顿）纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见有人（客入）来，袜刬金钗溜。和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。

按：此首《词林万选》卷四、《历代诗余》卷五作李清照词。但《花草粹编》卷一、《续草堂诗余》卷上未标作者姓名。别又误作苏轼及周邦彦词。

青玉案（送别）

征鞍不见邯郸路，莫便匆匆归去（莫便匆匆去）。秋正（风）萧条何以度。明窗小酌，暗灯清话，最好流连处。

相逢各自伤迟暮。独（犹）把新诗（词）诵奇句。盐絮家风人所许。如今憔悴，但余双（衰）泪，一似黄梅雨。

按：此首《花草粹编》卷七、《历代诗余》卷四十四、《词谱》卷一作李清照词。但唐圭璋、王学初、赵万里诸氏因拜经楼旧藏元刻初印本《翰墨大全》后丙集卷四未标作者姓名，疑非李词。

采桑子（夏意）

晚来一阵（霎）风兼雨，洗尽炎光。理罢笙簧，却对菱花淡淡妆。

绛绡缕薄冰肌莹，雪腻酥香。笑语檀郎，今夜纱幮枕簟凉。

按：此首《词林万选》卷四、《历代诗余》卷十作李清照词。《花草粹编》卷二作康与之词。

浣溪沙（春暮）

楼上晴天碧四垂，楼前芳草接天涯。伤心（劝君）莫上最高梯。

新笋已（看）成堂下竹，落花都入（上）燕巢泥。忍听林表杜鹃啼。

按：此首《诗词杂俎》本《漱玉词》收之。朱竹垞《词综》卷二十五、《历代诗余》卷七皆作李清照词。一作周邦彦词，见《草堂诗余》前集卷上和《片玉集》。

浪淘沙（闺情）

素约小腰身，不耐伤春。疏梅影下晚妆新。袅袅婷婷（娉娉）何样似，一楼轻云。

歌巧动朱唇，字字娇嗔。桃花深径（处）一通津。怅望瑶台清夜月，还照（送）归轮。

按：此首《诗词杂俎》本《漱玉词》收之。《续草堂诗余》卷上、《历代诗余》卷二十六作李清照词。《花草粹编》卷五作赵子发词。

殢人娇（后亭梅开有感）

玉瘦香浓，檀深雪散。今年恨、探梅又（较）晚。江楼楚馆，云闲水远。清昼永，凭栏翠帘低卷。

坐上客来，尊中（前）酒满。歌声共、水流云断。南枝可插，更（便）须频剪。莫直待、西楼数声羌管。

按：此首《花草粹编》卷七、《历代诗余》卷四十三俱作李清照词。《梅苑》卷九未标作者姓名。

临江仙（梅）

庭院深深深几许，云窗雾阁春迟。为谁憔悴瘦（损）芳姿。夜来清梦好，应是发南枝。

玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香开（吹）尽有谁知。暖风迟日也，别到杏花时（肥）。

按：此首《花草粹编》卷七、《历代诗余》卷三十八皆作李清照词。《梅苑》卷九作曾夫人子宣妻（按即魏夫人）词。然《乐府雅词》魏夫人名下未收此词。

摊破浣溪沙

揉破黄金万点明（轻），剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，太鲜明。

梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。熏透愁人千里梦，却无情。

按：此首《花草粹编》卷四作李清照词。近人多信之。惟黄墨谷提出：“词意浅薄，不类清照之作。且清照所作咏梅之词，情意深厚，有‘此花不与群花比’之句，而此词则云‘梅蕊重重何俗甚’，非清照之作明矣。”语颇有识，兹从之，删录于此。

瑞鹧鸪

双银杏

风韵雍容未甚都，尊前甘橘可为奴。谁怜流落江湖上，玉骨冰肌未肯枯。

谁教并蒂连枝摘，醉后明皇倚太真。居士擘开真有意，要吟风味两家新。

按：此首仅见《花草粹编》卷六。赵万里云：“虞真二部，诗余绝少通叶。”且谓此词“极似七言绝句，与《瑞鹧鸪》词体不合”。黄墨谷指出：“上片第三句有‘谁怜’句法，过变又用‘谁教’，上下片词意不连贯。”两说均有见地。兹删附于此。

如梦令

谁伴明窗独坐，我共影儿两个。灯尽欲暝时，影也把人抛躲。无那，无那，好个栖惶的我。

按：此首《草堂诗余续集》卷上作李清照词。《花草粹编》卷一、升庵《词品》卷五均作向丰之词。

品令

零落残红，恰浑似、胭脂色。一年春事，柳飞轻絮，笋添新竹。寂寞幽闺，坐对小园嫩绿。

登临未足，怅游子、归期促。他年魂梦（梦魂），千里犹到，城阴溪曲。应有凌波，时为故人留（凝）目。

按：此首底本原校云：“见吸古阁未刻本及《花草粹编》，一作曾公衮。”《花草粹编》卷七作李清照词，下注曾公衮。曾慥《乐府雅词》卷下亦作曾公衮词，但有异文，首二句全异。

品令

急雨惊秋晓，今岁较、秋风早。一觞一咏，更须莫负、晚风残照。可惜莲花已谢，莲房尚小。

汀苹岸草，怎称得、人情好。有些言语，也待醉折、荷花问道。道与荷花，人比去年总老。

按：此首《词谱》卷九作李清照词。《花草粹编》卷七未标作者姓名。

长寿乐

南昌生日

微寒应候。望日边、六叶阶蓂初秀。爱景欲挂扶桑，漏残银箭，杓回摇斗。庆高闳此际，掌上一颗明珠剖。有令容淑质，归逢佳偶。到如今，昼锦满堂贵胄。

荣耀，文步紫禁，一一金章绿绶。更值棠棣连阴，虎符熊轼，夹河分守。况青云咫尺，朝暮入承明后。看彩衣争献，兰羞玉酎。祝千龄，借指松椿比寿。

按：此首仅见《截江纲》卷六，原题易安夫人撰。但宋人未见有如此称呼李清照者，且风格亦与清照迥异，疑非李作。

鹧鸪天

春闺

枝上流莺和泪闻，新啼痕间旧啼痕。一春鱼雁（鸟）无消息，千里关山劳梦魂。

无一语，对芳尊，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门。

按：此首底本《漱玉词》校云毛钞本有此词。但《花草粹编》卷五、《历代诗余》卷二十七均题秦观词。

青玉案（春日怀旧）

一年春事都来几，早过了、三之二。绿暗红嫣浑可事。绿杨庭院，暖风帘莫，有个人憔悴。

买花载酒长安市，又争似、家山见桃李。不枉东风吹客泪。相思难表，梦魂无据，惟有归来是。

按：此首底本校云毛钞本有此词。但《花草粹编》卷七、《历代诗余》卷四十五均作欧阳修词。

新荷叶

薄露初零，长宵共、永尽分停。绕水楼台，高耸万丈蓬瀛。芝兰为寿，相辉映、簪笏盈庭。花柔玉净，捧觞别有娉婷。

鹤瘦松青，精神与、秋月争明。德行文章，素驰日下声名。东山高蹈，虽卿相、不足为荣。安石须起，要苏天下苍生。

按：此首历来未见着录。孔凡礼《全宋词补辑》据《诗渊》册二十五录出，原题作者“宋李易安”。但风格不类，不知是否为李作，姑录之备参考。

现代诗歌也叫“白话诗”，与古典诗歌相区分。现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

写现代诗歌主要有以下几个要点：

1、定调子

所谓调子，就是诗歌要表达的情感和思想的特点。情绪上或悲伤、或热烈、或忧郁，思想可以是爱国，可以是热念，还可以是某种思考，包罗万象。调子是一首诗歌的关键，可以说是影响着诗歌的整体风貌。

2、取象

“象”在这里是指没有负载着情感和思想的物质，可具象为物件，动作，细节等等。整个取象的过程是复杂的，它的内容很繁杂，可以是生活、社会、艺术、体育等诸方面，只要是表情达意的需要，皆可以调用。

3、寄寓

所谓寄寓，诗家又云“寄托”，就是将情思附着在象上表达的过程。 寄寓的方法有多种，主要表现为三种常见的形式，即借景抒情、托物言志和缘事抒情。其中的“景”、“物”、“事”都是象，这便让情感和思想有了传达的通道，同时也增添了诗歌的含蓄、内敛的美感。

扩展资料：

诗歌写作升华的技巧：

1、点染意境：这种方法化自绘画，就是在诗歌的关键之处，予以点染、开拓，发掘一种新境界。

2、点明情思：这是现代诗常用的升华法之一。它的好处，在于诗歌不至于太过晦涩难懂，早期的现代诗的写作大多如此。

3、强化主题：这也是现代诗写作常用的方法之一，是前后呼应或反复吟唱。前者显得结构完整，后者则感情热烈，还让我们看到了情思动态的流动过程。

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