简述情感在艺术中的地位和作用

在审美认识、审美创造、审美欣赏中，情感始终起到重要作用（情感不仅在艺术创作，也在艺术欣赏中，有十分重要的地位和作用），艺术家通过生活/艺术实践认识/改造现实和创造第二现实，作品表现主体能动作用和主体个性，艺术家对技艺/媒介把握。

情感是美感的重要构成因素（审美情感是伴随着审美认识而产生的特殊的心理现象）。艺术创作反映创作主体独特的审美认识和独特的审美个性，作品的风格样式也应是在审美实践中独特的发现和创造。

扩展资料：

注意事项：

一个真正艺术品的内容、形式、情感在结构上会融为一体，音乐听上去事实上就是情感本身，同样在那些优秀的绘画、雕塑、建筑作品中，那些相互达到平衡的形状、色彩、线条和体积等等，看上去也都是情感本身，甚至可以让人从中感受到生命力的张弛。

人们在欣赏艺术作品时，不但感知着作品所描绘的景物形象，而且感受着体现于这景物形象中的艺术家的情感体验，从而引起人们的共鸣。艺术家从来靠的不是作品当中的说教、训斥或命令，艺术品的奥妙，即之所以能产生撼人心灵的威力是离不开情感力量的。

人民网-人民日报：艺术应表现中国精神

气随情动，声随情出，气生于情而融于声，这就是情声气的关系。

　　所以我们在播音发声当中要以情代声、以声传情，而决不能本末倒置，以声造情。在这里情我们又可以理解为感情、情义、情境，甚至为某种意境，这个“意境”指的是包含限定情感范围程度的语言环境和心理环境。在生活语言当中我们有许许多多的词语概括的情声气的关系。比如从“声”的角度来讲，有慷慨陈词、娓娓道来、慢言细语、甜言蜜语、轻声慢语、豪言壮语、直言快语等等。从“气”的角度讲呢，有忍气吞声、有气无声、粗声大气、屏声敛气、嘘声叹气、奶声奶气等等。从“情”的角度讲，有情真意切、情至意尽、情义绵绵、虚情假意、真情实义等等。言为心声，我们进行播音创作的时候，往往是依据稿件、话题托物起兴、见景生情，把自己的主观世界也当作艺术表现的对象，把自己的主观世界对象化、客观化，把思想文字化为有声语言，把自己内在的本无情的精神世界表现出来，使受众能够具体的感受到、体验到、听得到、看得见。由此我们引出下面的话题：情声气的结合。

表达了郁郁寡欢的情感。

此首歌出自于古龙同名小说改编的武侠爱情古装片。讲述了明朝末年小李探花李寻欢辞官后，与义兄龙啸云，青梅竹马林诗音之间的感情纠葛，与惊鸿仙子杨艳的悲伤恋情，与义弟阿飞的兄弟之情导致的一系列恩怨情仇。叹李寻欢交友不慎，看人不准。悲林诗音只信表象，不问究竟，看不穿李寻欢的道德包袱。

《小李飞刀》是香港歌手罗文演唱的一首歌曲，由卢国沾作词、顾嘉辉作曲，先后作为1978年朱江版TVB电视剧《小李飞刀》、1979年香港南强影业版**《小李飞刀》、1999年焦恩俊版《小李飞刀》的主题曲。

不知道是不是这个

〈没有如果〉 （三立《败犬女王》片头曲）

严爵：你只想要听一首歌，现在全世界的人都知道我爱你。

静茹全新风格轻快节奏歌曲，取材自日本新女歌手青山黛玛的畅销曲〈留在我身边〉，经再创作之后，为静茹量身订作一首全新轻摇滚曲风。无论在旋律、节奏、配器上，都是最适合静茹的完美打造，静茹唱得很愉快，为爱情带来积极的气氛。歌词讲述在爱情里面，不要用「如果」来作为不勇敢的借口。试了才知道，不要等到一切都已太迟。

〈别再为他流泪〉

易桀齐：像这一首情歌一样，爱情就一气呵成了。

静茹的十年好友易桀齐暨〈如果有一天〉、〈半个月亮〉、〈我还记得〉、〈C’est La Vie〉之后，再度为静茹量身订作超催泪抒情主打歌。旋律行云流水，以纯粹的钢琴和弦乐铺底，让静茹悠游的嗓音穿梭其中，以直白的歌词、细腻的语气，安慰一份失恋的心情。在纯粹里淬炼最真实的情感，静茹带听众回到一首感动人心的情歌的美好。

〈情歌〉

陈没：爱情是肉体,情歌是灵魂。最初,灵魂寄生在肉体里;最后,灵魂找到了自己…

情歌，就该是一首纯净动人的情歌。在沈淀的弦音之中，听静茹娓娓唱着时光的流转、唱着爱情的变换，唱着经过岁月之后所留下来的记忆与情感。这是一首能听见静茹嗓音起伏迭宕的爱情之歌。

〈爱情之所以为爱情〉 （三立《败犬女王》片尾曲）

黄婷：爱是费尽心力投入一个人，然后千疮百孔抽身而出。

纯粹的吉他曲风，口琴点缀，percussion的轻轻衬底，编曲中没有一点多余的成分，静茹嗓音中的每一个细微语气都逃不出你的耳朵。旋律里有淡淡的哀伤，和独立向前的勇气；歌词以部落格文字风传达女生内心里对爱情的感受，每一个男生都应听这首歌来了解自己女友的心情。

[用力抱着]—小寒

只好将你用力抱着，一直到不安消失的那天为止。

[找个人] —刘沁

于是，在这样一个孤独而残酷的世界里，治愈伤痛的不是时间，而是在于爱。

[PK]—姚若龙

我喜欢静茹的情歌！因为生活，所以真实；因为真实，所以感同身受。

[天灯]& [不敢当]—林夕

漂亮只能为别人提供眼福，却不一定换到幸福。

[风笛手]—黄俊郎

「或是，有一天我们找到了我们最爱的，从此不停地反复弹奏那个旋律， 消失，然后，又美丽的开始。」

[儿歌]—王海涛

听静茹的情歌 常常让我有“天气慢慢回暖”的感觉

就像一剂良药 在有伤口的身上渐渐发生作用

声乐演唱艺术中的情感把握

　在各艺术类别中，声乐艺术无疑是一门充满情感体验的艺术门类。声乐艺术中所饱含的情感，需要演唱者首先调动起自己曾经的情感体验，情绪到位后，表演者再通过自身的表演，将歌曲中所包含的各种复杂情感传达给观众，并使观众们感同身受。下面是我分享的声乐演唱艺术中的情感把握，一起来看一下吧。

　查理潘才拉说“歌唱必需触及灵魂，我们要把整个的生命和爱这双重的灵感，通过我们的演唱再现。”可见情感表达在歌唱中的重要性。 音乐起源至今，经历了漫长又复杂的发展过程。歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情，是词曲作者动心，演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程。歌唱艺术的真正魅力在于表现真实的人性、抒发真实的情感。

　声乐情感的运用和表达既要求我们加深对作品的认识，又要求我们用自己个性化的风格去表达自己，感染观众并在不断认识的过程中，反复的表演和实践中加深对情感内涵的理解。声乐艺术又不同于其他的艺术门类，即由于它自身就是一具乐器，所以它能给人以更直接的影响，更易于感人。它的美既是直观的、也是内在的、深入的，这就需要我们不断地去探索和挖掘。

　一、声乐演唱艺术的审美特征

　声乐演唱是饱含情感的一门艺术，其中最重要的因素之一就是情感的审美性。声乐演唱艺术情感的审美是一种精神活动，受歌曲的情感和演唱者的演唱技巧这两大因素所影响。在一首歌曲中，演唱者本身的声音美固然至关重要，但演唱的情感审美也不可忽视，这两者互 相补充，相辅相成，紧密协作，共同烘托出了整个演唱艺术的美感。演唱者不仅要充分展现出自己声音的美感，更要重视歌声的情感表现方式，声乐演唱艺术的最高境界就是声与情的完美结合。

　具体地说，声乐演唱艺术的审美特征有三大特点：

　1、声乐演唱的情感审美受制于普适的情感审美标准以及情感审美表现

　俗话说人有七情六欲，可见人类情感的复杂与多样，人们对于情感的表达方式更是千差万别。但是总的来说，任何情感都会受制于历史因素和社会环境，受制于人类的理性。人类情感审美的标准归根结底就是对事物对与错、黑与白的评判。上文已指出，声乐演唱艺术是生活的一种投射，源于生活，它不可避免地面临着对于审美态度的选择，以及对于情感表达的抉择。越是成功的声乐演唱，就越能将时代精神、社会追求、大众理想和历史潮流融入在歌声中，用普适的审美观唤起听众的共鸣和感动，同时注入演唱者自身的情感体验，最终感染到每位听众。

　2、声乐演唱艺术审美具有真实性

　声乐歌唱艺术是一门以情动人的艺术，必须投入真情实感，任何矫揉造作都会影响声乐演唱艺术整体的效果。真情实感的流露，需要以实际生活为基础，创造感动人心的艺术形象。同时，演唱者要悉心地揣摩歌曲的词和曲本身所蕴含的思想感情，将本身对于歌曲的演绎，包括感情的性质、强度，与歌曲所含的情感相契合、相融合，将两者毫无违和感地贯穿为一体，形成震撼人心的完整艺术作品。

　3、声乐演唱艺术能直击人的心灵

　最近两年，最受观众欢迎的综艺节目莫过于歌手选秀节目了，而声乐演唱艺术之所以能这么广受欢迎，最关键的就在于它具有直入人心的特点，比起其他艺术形式对人心灵的震撼更直接、更快速。短短几分钟的歌曲，带给人的是多种多样的情感体验，或兴奋、或沉静，或喜悦、或哀伤。而且由于歌曲的简单易学性，观众容易跟着歌曲一起唱，所以声乐演唱艺术是最贴近群众的一门艺术类别。而只有听众在精神上获得了享受，这首歌曲才能带来真正的审美体验。从另一个角度说，歌唱者必须谙熟听众的审美反映，才能最大程度地打动听众，所以，声乐演唱艺术的演绎着不仅要是一个成功的演唱家，还要具备高超的审美能力和欣赏水平。

　二、声乐演唱艺术中的情感把握

　声乐演唱艺术是听觉艺术和视觉艺术的综合体，而又首先是听觉的艺术。演唱者在讲语言符号和音乐符号转变成声音时，本身就是一个艺术创作的过程，因此可以说是在既有歌曲上的再创作。无论歌曲本身的旋律多么优美，歌词多么隽永，没有演唱者的演唱，听众永远无法感受到歌曲的情意和内涵。演唱者从这个意义上说就是名副其实的创作者。因此，歌手应该不断地提升自身的艺术修养，不断提升艺术再创造的能力，保持艺术创作的活力。

　1、对作品内涵的理解

　作品的内涵是作品的思想感情之所在，也是作品的内在含义。面对一首歌曲，歌手首先要做的就是搞清楚歌曲的内涵，这是表演歌曲的最基础的工作。对于作品内涵的理解，首先要弄清歌词大意，将歌曲中蕴含的思想感情分析清楚。这其中包括歌曲的情感基调和情感风格，比如作品的悲喜，是哀怨还是激昂，是奔放还是婉约等等。此外还包括歌曲特定的时代特征和历史缘由。记得一位声乐理论家说过这样一句话：“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲，并充分发挥他的想象力，他将对其结果感到愉快、惊奇，如果他坚持下去，他将及时发展出一种敏锐的机能，

　从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。”所以，不管唱什么歌曲，都应该仔细认真分析作品，做到深刻理解作品，尽可能的把自己放在一个具体环境中，这样会在表现上更加切实，也给观众身临其境的感觉。认真地分析作品的词和曲，这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的，但对演唱好歌曲向而言，我们还要对作行全面的了解和研究。

　2、对作品情感基调的把握

　中国自古以来就是一个多民族的国家。由于各民歌受到不同地区的语言音调，生活特点，地理环境等的影响，使得民歌具有独特的民歌风格和浓郁的地方色彩。如平原地区的民歌大多婉转流畅，山区的民歌比较高亢豪放，而在一望无际的大草原产生的民歌则是音调悠长，气息宽广的长歌，西北民歌的旋律高亢激越这与西北地区人民生活在贫瘠的黄土高原。性格粗犷豪放声调高亢有关。

　必须先对作品进行深入细致的分析，了解作品创作时代背景，分析作者在歌中为我们演唱所带来的意图，正确的把握作品的基本思想，然后运用各种表现手法处理歌唱。千万要注意设身处地的理解人物思想感情，准确表达歌唱的内容。例如四川民歌《槐花几时开》我们首先要知道由于四川特殊的地理环境，崇山峻岭，造就山里人豪爽粗狂的性格。唱歌时要真挚炽热，欢快热情。演唱时音调高亢明亮。如云南民歌《小河淌水》优美柔和的旋律，亲切含蓄的语言生动描绘了在朦胧，恬静的山村夜晚。阿哥阿妹相知，相恋不相见。通过内心独白式的歌唱来传达心生的婉约情境。呈现出清新柔美的夜曲风格。

　3、对作品意境的想象

　我们发现，很多歌手在演唱时经常会闭着眼睛，仿佛在摸索什么，揣摩什么，可以说，这个时候，歌手便进入了对于歌曲意境的想象中。任何优秀的声乐演唱艺术家在演绎一首歌曲时，都会想象自己身临其境地处在歌曲所描绘的场景中，发挥音乐对于想象力的启迪作用，根据歌曲的内容，在脑海中虚构出各种场面，这就是演唱者对于作品意境的想象。只有感同身受，才能最大程度地阐释出歌曲所蕴含的情感和思想。如果歌手将歌曲本身的意境建设得非常具象和细致，那么在演绎时就会生动和真实，对于歌曲意境的想象能够帮助歌手尽快地完成对歌曲所含艺术形象的塑造，形象完成后，整个歌曲的主旨也就豁然开朗了。对于作品意境的想象与建立，需要歌唱者以实际生活为蓝本，多听、多看、多思，不断累积对于生活、社会、人生的感悟，增强自身的艺术领悟力和灵性，以便能更深刻地阐释声乐作品。

　4、对作品风格的掌握

　风格是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。不同于情感基调与意境，风格更侧重于作品本身的文化元素和社会背景，一种风格的形成受到时代、社会、民族、阶级等错综复杂的社会历史条件的影响，因此在一个作品的风格中我们最容易发现这个作品中交织的地域与时代特征，以及文化的底蕴。例如由台湾艺人陈升创作的歌曲《北京一夜》，原本是一首摇滚歌曲，但特别之处在于因为里面加了京剧的唱腔，再加上。地安门、老情人、绣花鞋、古锈铁衣、征战男儿，使得这首歌曲蕴含了一种古典的中国风。

　视觉艺术由于具有直观性的特点，风格往往比音乐更容易把握。而同为线性艺术的文学在一定程度上有助于音乐风格的把握。提升歌唱者的文学修养对于把握和理解作品的风格有着至关重要的作用。而成熟的歌唱家能把作品的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来， 能让听众感受到音乐背后的声音。

　5、把握作品的艺术对比

　所谓歌曲的艺术对比，就是指一首歌的强与弱，轻与重，叙述性和歌唱性，而艺术对比最重要的就是一首歌曲中高潮点与低潮点的对比。处理歌曲的通常做法是强化高潮，弱化低潮，并在高潮和低潮之间进行合理和恰到好处的过渡，设置一定的转折，通过比对，增强艺术的多变性。一味地高亢或者低沉都是不成功的艺术表现。加强高潮部分的方法常常是加重一部分字词或语句，重点突出的部分要逐字逐句地揣摩，既不能强度不足、火候不够，也不能过于浮夸，过犹不及。这个过程需要歌手仔细揣摩，反复寻味，最终找到最恰当的表现方法。歌手在这个过程中可能会遇到某些难关，但必须遵循最初的设计，不断克服难关，直到所有情感都内化在歌声中表达出来。歌曲的总体设计应该包括歌曲的整个感情基调、快慢、强弱、音色、音调大小，以及歌曲的伴奏音乐等。这些设计都要根据歌曲的结构、旋律以及情感发展来构建，确保歌曲的艺术表现能够指引歌手的情感基调，并能完整表现出歌曲的高低潮和内在层次。

　如云南民歌《小河淌水》全曲5各乐句一气呵成。第一句“月亮出来亮汪汪”与第二句“想起我的阿哥在深山”是一种平稳的情绪。第三句“哥像月亮天上走天上走”情绪上要稍微有渐强的变化。第四句“哥啊哥啊”连续三声对阿哥的深情呼唤。情绪高涨形成了全曲的高潮阿妹对阿哥的浓烈情感已经无法用语言表达。演唱这一句的三个阿哥要有力度的对比处理突出阿妹微妙丰富的心理描绘。

　三、声乐演唱艺术中的情感表达

　声乐作为一门学科，如其他学科一样，由多个技术性的层面构成，这些技术在实践中得以完善和提升。而情感的表达是技术层面中最为特殊的部分，甚至它本身已经超越了技术的层面。在声乐演唱中，传神的情感表达将使这种艺术形式更臻完美，这将带来听众与演唱者之间心灵上的共鸣，也正是由于这方面的原因，使得声乐成为不仅仅停留在技术的层面，而成为一门艺术。

　什么才是良好的情感表达人们形容演唱常常会说声情并茂，即演唱的音色、唱腔与情感都非常动人。“声”侧重于我们所说的一般意义上的声乐技巧，“情”即是指情感。二者并茂即意味着声音与情感得到完美的融合。声与情并非是孤立的两个部分，声音是演唱艺术的载体，声音即是内容的载体，同时也是演唱情感的载体。情发自于声，情感的表达是通过声音传递到听众的耳中，完美的表达即是形式、内容、情感的高度统一。

　情感的表达是一个复杂的过程，但是也并非不可把握，通过体悟、训练和实践可以提升情感表达的能力。而这也正是歌唱家探索和实践的重中之重。

　1、情感想象与场景想象的重要性

　在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律，理解歌曲音乐的意境。歌唱者就是要从歌曲的文学(歌词)语言造型和音乐旋律起伏中，发掘出这些丰富的情感闪素，掌握歌曲的风格基调，引发我们心中的想象，发展自己的音乐思维，激起内心的歌唱热情，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术的表现出完整的音乐形象。

　场景想象即想象作品描述的场景，并把自己置身于当时的场景，设身处地的感受。如四川民歌《槐花几时开》演唱者可“移情”于这样‘种场景：在开满槐花的山上一位羞涩的少女对情郎的思念和向往。

　2、再创作的重要性

　对声乐作品的“二度创作”，即再创作，对一部声乐作品来说至关重要。歌曲是语言符号、音乐符号和声音等多方面的结合， 作曲家、作词家、歌手，共同完成了一部歌曲，任何歌曲，都要经过歌手的演绎，才能成为一部真正的声乐作品。 这种再创作，是歌曲演唱表达情感的基础。纵观乐坛，演唱家们之所以受听众喜爱，除了他们与生俱来的绝美嗓音、超凡的演唱艺术，还在于他们的歌声包含着深情，不仅毫无遗漏地将歌曲中蕴含的感情表达了出来，更将原本的感情进行了演绎和升华，使听众和歌曲产生了共鸣。

　增强声乐演唱艺术的表现力，就必须不断丰富自身的情感体验，不仅要充分调动听觉，还要在内心积淀不同的音乐形象，为演唱艺术积累起足够的情感储备。演唱家的再创作不同于其他艺术形式的再创作，由于歌曲的独特性质，歌曲具有语义和非语义的共同特点，正是这种非语义性，为歌曲家提供了无限的创作可能，也为歌曲的情感表达提供了足够的表现空间。在表现作品的方法中，联想和想象是最佳方式，这两种方法是表达歌曲情感的前提，也是激发歌手感情的源头。准确而丰富的想象能够使歌手更深入地进行作品剖析和延展，也会使作品更有感情，使作品感染力更强。

　声乐的艺术魅力取决于声乐的情感表现。歌唱的初衷就是“唱情”，声音贵在以情动人，歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前，才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。

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序号 歌曲 作词 作曲 编曲 演唱 01 《走了》 詹兆源 詹兆源 詹兆源 林志炫 02 《进退两难I》 詹兆源 詹兆源 詹兆源 林志炫 03 《出嫁》 詹兆源 詹兆源 詹兆源/聂琳 林志炫 04 《邂逅》（原名《相亲记》） 詹兆源 詹兆源 詹兆源 林志炫 05 《让爱做主》 詹兆源 詹兆源 詹兆源 林志炫 06 《你的愁我的梦》 詹兆源 詹兆源 詹兆源 林志炫 07 《Fire》 詹兆源 詹兆源 詹兆源 林志炫 08 《漂鸟》 詹兆源 詹兆源 詹兆源 林志炫 09 《输了你赢了世界又如何》 詹兆源 詹兆源 詹兆源/李琪 林志炫 10 《暗恋你》 詹兆源 詹兆源 詹兆源 林志炫 11 《时机》 詹兆源/林志炫 詹兆源/韩贤光 詹兆源 林志炫 12 《进退两难II》 詹兆源 詹兆源 詹兆源 林志炫 13 《别以为我不会走》 詹兆源 詹兆源 詹兆源 林志炫 14 《我的歌我的心》 詹兆源 詹兆源 詹兆源 林志炫 詹兆源

1994年刚刚退伍后，紧接着就要出发到美国读书了。面对陌生的环境，感情的羁绊，未来的不确定性，我几乎是落荒而逃。动笔写下这首歌的前半段后，在美国的两年里我却再也没有灵感把它完成。

直到学业结束，打包准备回台湾的前一晚，除了吉他和随身行李外，搬家公司已经把所有东西都运走了。在空荡荡的房间里，忽然间强烈的不安全感又再迎面袭来。在那个夜里我完成了这首歌。 詹兆源

我写歌的速度非常的慢，尤其是因为对文字掌握的能力不够精确，经常为了求好心切，花上几个月甚至更久来斟酌构思一个句子。

这首歌从动笔到完成花了超过十年的时间。我希望能表达的，不仅仅只是另一首悦耳的情歌，而是能够更强烈的呈现人在一段感情中，从无怨无悔到情绪崩溃的巨大心理转变。为了链接这两种截然不同的心境，音乐和歌词的铺陈布局让我伤透了脑筋，幸好在配唱当天的下午，我终于把歌词写完了;我很满意这个版本的面貌。

巧的是在这十年里，我自己的感情也总是缺上临门一脚；最后能够完成这首歌，应该也是前一阵子心情的写照吧。

林志炫

Eddie1994年开始写《进退两难》，由于布局太大，要把两种冲突的情绪，在歌曲几分钟内表达出来，所以写到2005年才定稿。这首歌对我也是最难唱的一首，用尽了我以往所有恋爱经历的情感。 詹兆源

为了避免唱片公司把一首我写的叫做“邂逅”的歌改名为“相亲记”，我骗老板说我正在写一首叫做“出嫁”的古典爱情故事，所以如果再来个“相亲记”那听起来就太类似了；老板听了欣然同意。没想到唱片出版后还是被叫做“相亲记”，我有点不高兴的想要和老板理论，结果她劈头一句就是“那出嫁什么时候会交来呀？”

骑虎难下，很紧急的访问了妈妈来了解一下古时候结婚的情形，配合乡下祖母家的一些场景，我在短短半年多就几乎把这首歌写完了。

歌词的最后，我本来很希望能用白话文简短的表达“执子之手与子偕老”的意思，但怎么也想不出好的文字。编曲配唱在即，我只好请志炫在demo里面先用哼的唱掉最后一句。

结果我终究还是没有想出合适的句子，不过蛮多不知情的人后来说，那句“嗯～～”提供了很好的留白的效果，让听的人有很大的遐想空间…

真是运气来了，挡都挡不掉。

林志炫

《出嫁》这首歌，以前跟张清芳一起唱的时候，懵懵懂懂的，只知道结婚是美好的，没有深入追究，其实婚姻里还有责任，很多很多看不到的……并没有想像中那么容易。这次重唱的时候，因为多了人生历炼，知道所有的人，在结婚的前一天都是开心的，但也会不安。

以前，大家都说，女生出嫁就是把自己交给另一个人，其实都一样，男生何尝不是把自己的一生托付出去？男生的心里也会这样想：这个人到底对不对？我们会幸福吗？我能照顾她吗？很多问题在脑海里一直转，在心里自问自答，就会有不安，也有期待……

唱这首歌，是我妹妹的经验。我跟她感情非常好，她结婚前，晚上睡不着，找我聊天，我们促膝长谈……我感受到她的不安、疑惑。虽然大家都恭喜她，她也很开心，但是到出嫁的前一天，她完全变了。出嫁当天，一拜别妈妈，那个眼泪就……把脸上的妆都哭花了。 詹兆源

直到现在，从她小房间的窗口望下去，淡江学生们熙来攘往的通过校园侧门那座小水泥桥的景象，仍然是我心里面一个难以抹灭的清晰画面。多年以后看到歌里面对她的描绘，我心里不觉莞尔的想到：“啊～我也曾经有过这么纯情的时候呢…^^!”

我一直没再有她的消息。两三年前的一天在远企楼下，我和一个正要上出租车的女人擦身而过，匆促间我们对望了一眼，印象中那种眼神多年前曾让我迷惘。

如果那真的是她的话，那么她变得比以前丰腴了一些；而我那天穿的很邋遢，想必谁都会把我联想成一事无成的落魄老头。

有时相见才知恨晚，有时相见不如怀念～orz

林志炫

这首歌文字跟旋律的结合非常有趣，像“你在等待谁”有点说话的方式，非常特别。

（就歌唱难度而言）邂逅是整张专辑的入门曲。 詹兆源

我一直都没有办法把自己变成一个凭空想象就能有好作品的作者。回顾写过的歌，真正我最喜欢的，都来自于自己生活上的经验或体认。

这首歌是在麦肯锡工作的时候写的，管理顾问的生活很难有什么感动的片段，所以我就把观察到办公室发生的一段三角恋情很平铺直叙的写下来。喜欢这首歌的人还不少，不过老实说我自己对这首歌没有特别的感觉。

大概是参与感不够的关系？ 詹兆源

这是我写的第一首中文歌，里面的主角是日本民间传说里的浦岛太郎。一直觉得浦岛太郎是个很倒霉的人，就因为和乌龟去龙宫玩了几天，回来就弄得景物依旧，人事全非。在歌词里，我试着赋予浦岛太郎一些更积极的个性。差不多同一个时期，政府开放了老兵回到大陆探亲，许多归乡者的感想也提供了创作这首歌的元素。

这首歌大概也是国语歌坛第一首按版税计价的歌曲。我因为第一次写歌一点行情的概念都没有，加上大家也没有把握优客李林第一张能达到什么成绩，所以在成本控制的考虑下，我接受了Roger的建议，按照销售量来抽取词曲版税，每卖出一张我可以赚5毛钱。

衷心感谢优客李林首张专辑卖了约100万张。 詹兆源

这首歌再次以谢宇书的声音为蓝本，叙述感情世界里的弱势族群凄凉无奈的心态。最真诚的眼光，有时候来自最不起眼的角落。

不过不要因此误会了谢宇书，就我所知他在现实生活里是很受女生欢迎的。 詹兆源

这是大学毕业前写的最后一首歌。面对着学生生活的即将结束，未来实在充满了太多的变量和可能性，因此这个时候的作品，常蕴含着对未来的懂惯与傍徨。实际下笔时，我又把倒霉鬼浦岛太郎拿来当成对象，所以这首歌也可以理解为“你的愁 我的梦”的第二部曲。 詹兆源

这首歌原来是替谢宇书量身打造的，我设定的是希望用像Steve Perry那种高亢沙哑的声音来诠释，后来阴错阳差的收入了优客李林的专辑，也得到了不错的回响。

歌里面写的是自己的故事，到现在都还记得，副歌是在一个很冷的深夜里，站卫兵的时候含着眼泪想出来的。多年来我一直觉得，如果我一定得是自己的经历才会有灵感的话，那我真希望永远都不要再写出这么惨的歌了！ 詹兆源

在创作这首歌时，我的原始动机是想要表达青春期(或是迟迟未能脱离青春期)的男生，躲在房间里面准备看A片的气氛；因此在主歌部份的曲调和歌词上，我都试着营造比较暧昧诡异的感觉。后来很快发现这个念头没办法发展成一整首歌，于是峰回路转，变成现在的样子。在构思的时候副歌一开始用英文写，写到某一句“higher and higher”时就很自然的把音符飙高了上去；有人形容那像是火星人的声音^^。 詹兆源

在快十年的职场生涯里，一百多次的出国出差，让机场对我的生活而言，比起大多数人来说是个熟悉得多的场景。我自己也在机场经历过很多次依依不舍的分别，残酷的是，登机时间到了就一定得做个了断。

我非常不喜欢这种失去控制能力的感觉。 詹兆源

“进退两难”从构思阶段就是摇滚版的面貌，但是几年前录demo时就觉得前半段本身也有值得独立存在的韵味，因此这次做了一个安静的版本，让听觉可以聚焦在人声的表情上。虽然歌很短，但是我们花了很长的时间才完成同步录音的工作，最后选择的是一个并不完美，但感觉最真诚的版本。 詹兆源

写歌的好处之一，是可以公器私用。如果有人对不起你的话，就把她写在歌里面，让她受世人的同声谴责。被责难者通常没有办法为自己辩白，于是只能默默承受，要嘛怀恨在心。

媒体暴力～真是可怕。 詹兆源

上台表演对我来说从来不是会紧张的事，因为在聚光灯下台下多半一片漆黑，实在没有什么好怯场的。然而全然黑暗的麻烦是，即使有一位自己最在意的听众，也往往因此而找不到了。

对我来说，用吉他要比用嘴巴说话流利多了。至于说不出口的就写一写交给志炫代唱，不亦乐乎～