莫扎特是19世纪浪漫派的代表人物吗

莫扎特善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，再把强大的力量、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义的感觉结合[14] 。其作品具有古典乐派的严谨，对称的特点以外，还具有其自身的特点。在他的艺术歌曲中，令人称道的是诗与音乐完美的结合，贯穿了他的创作时期的始终，因此也体现出不同时期的艺术特征和创作特点[15] 。他的音乐作品主题完整，有着鲜明的轮廓，细小的结构单位之间也有精致的、动机的联系[16] 。

作为维也纳古典乐派的代表之一，其大量作品涉及各种体裁，其音乐博采德、奥、意、法诸国精华，风格典雅，感情真挚，朝气明快。后期的作品，内容和形式完美统一。

钢琴协奏曲是莫扎特作品的重要组成部分，他的作品富于创新精神，思维活跃。

他的小提琴协奏曲美妙动听、晶莹剔透、充满幽默感。

在莫扎特的创作中期，他的作品更显出一种轻松、愉快和简单高贵的特点。从他的作品中流露出一种“自由”、“向往”和“憧憬”的情感。在维也纳的旅行演出中，莫扎特接受了当时最先进的艺术熏陶，同时也学到了更为先进的歌剧、歌曲的写作手法及和声对位。这为他日后的歌剧领域中的地位和艺术歌曲伴奏中形成的独特的和声方式奠定了坚实的基础。

1、流畅性与自如感：莫扎特音乐风格最突出的一个特点，就是他的音乐自始至终保持着一种流畅性和自如感，所创作的bE大调第39交响曲，曲子中有着自如流畅的旋律，使整部作品明朗愉快且充满了诗意。莫扎特的音乐较为流畅，是从心底流淌出来的跳跃的美妙旋律。

2、深厚功力与纯熟技艺：莫扎特的乐谱，能发现作者所创作时运用的各种复杂的技术，在创作上有着丰富的经验，比如第41交响曲中令人钦佩的曲风展示，以及著名的C大调弦乐四重奏K465中，令人赞叹音符的效果处理，对近代钢琴协奏曲形式的确立起了奠基作用。

3、作曲风格内涵且深邃：莫扎特在巴黎写的《a小调奏鸣曲》，曲谱中的和声较丰富，总体较为静谧，有“深邃风格”的特征，在室内乐创作中，独奏、二重奏、四重奏以及五重奏，都具有深邃的情感。

　　《魔笛》中大量的伦理性象征，对莫扎特的歌剧风格来说是全新的。三个肃穆的和弦开始序曲的缓慢引子，在歌剧中作为萨拉斯特罗的智慧之庙中祭典的一个部分重复出现。“三”这个数字是共济会的理想主义秩序中的一个重要符号，莫扎特是共济会会员。萨拉斯特罗和祭司们的教义同共济会的人道主义原则密切相关。为了进一步强调这一点，《魔笛》的剧情放在令人联想起古埃及的背景上展开，共济会据说就是源于古埃及的。

　　接在这些肃穆和弦后面的安祥的小节和变换的和声，象是在养精蓄锐，到序曲的快板部分中，迸发成一股晶莹欢跃的对位洪流。这里的对位也有寓意－－令人想起全剧中唯一的一个对位场景，塔米诺和帕米娜在获准参加圣餐礼前愿接受赴汤蹈火考验的那一场戏剧性高潮。序曲中这一段优美的对位织体主要由下面的主题编织而成：

　　1＝E 3/2 1111112171 55555565＃45 33442255

　　这个主题在第二小提琴上开始，然后以赋格方式从一组弦乐器转到另一组，最后，颇像“朱庇特交响曲”末乐章中著名的那段，放弃了赋格而走古典的奏鸣曲快板曲式的路子。莫扎特仿佛为了强调象征的寓意，在序曲中途的关键时刻重复那三个肃穆的和弦－－这一次完全按照共济会欢迎新成员时用的节奏。

　　伟大的研究莫扎特的学者阿尔弗雷德爱因斯坦曾经这样写过：莫扎特把全人类的斗争和胜利都压缩在这首序曲中了。这首序曲虽具有惊人的象征意义和崇高的精神内涵，却始终保持娴雅的童话气氛。显示出渊博学问的对位手法变幻不已，全曲洋溢着莫扎特的迷人的魅力，秀外而慧中。

　　《魔笛》序曲的配器为：长笛二、双簧管二、单簧管二、大管二、圆号二、小号二、长号三、定音鼓和传统的弦乐器。

　　亲爱的小朋友,你知道莫扎特吗他是艺术史上的一个奇迹,他使人们认识到发自心灵深处的音乐之美,他的音乐就是天国的语言,可以抚慰人的心灵。他的魅力已经远远超出了音乐的范围,有人说他就是为音乐而降生在这个世界上的。

想了解他吗那就和我一起走进莫扎特的艺术人生吧!

(开心果)

莫扎特不仅有天赋,而且有才华。3岁就开始弹琴,6岁时已成为闻名欧洲的“音乐神童”,12岁起开始进行大量的乐曲创作,而他去世的时候只有35岁。虽然莫扎特不如亨德尔、海顿、巴赫等人长寿,但在他短短的35年生命旅途中却开创了艺术史上许多的“独一无二”。他的早慧是独一无二的;他的创作量之巨大,品种之繁多,质地之卓越均是独一无二的;此外,在开创民族艺术形式方面,莫扎特又是独一无二的,他涉及所有的音乐体裁,创造出登峰造极的作品。

莫扎特的音乐作品之所以经久不衰,是因为他的音乐旋律一切都恰如其分,无可挑剔。莫扎特是艺术史上的一个奇迹,他的音乐不属于一个时代,而属于所有的世纪!

1756年1月27日,阿尔卑斯山脚下的奥地利小城市萨尔兹堡,一栋五层楼的分租公寓里诞生了一个男婴。这个男婴便是沃尔夫冈・阿梅丢斯・莫扎特。

莫扎特的父亲里奥普德・莫扎特在当时皇室的宫廷乐队中任乐师,他不仅是一个优秀的小提琴手,而且还是很好的音乐教师、音乐理论家以及一位颇有造诣的作曲家。

年幼的莫扎特很早就显示出了过人的音乐天赋。他的音乐天赋好像是与生俱来的,4岁的莫扎特在父亲的指导下,很快就能弹奏小步舞曲了。父亲惊喜地看到这个有着一双蓝色大眼睛,漂亮金发的小男孩儿表现出来的非凡音乐天赋时,感到无比的激动。

父亲知道,光把孩子培养成一位技艺非凡的钢琴演奏家是不够的,还要对他的音乐创造能力加以培养。在父亲的悉心指点下,莫扎特全身心地投入到音乐世界中。5岁时,莫扎特创作出了他生平的第一支乐曲――小步舞曲,当然乐谱是由父亲代写的,这对于一个5岁大的孩子来说简直是个奇迹了。

于是,父亲开始考虑怎样让这个罕见的音乐神童受到更多的艺术熏陶。1762年1月,里奥普德带着年仅6岁的莫扎特和他的姐姐前往巴伐利亚的首府慕尼黑,为当地的选帝侯举行了一场精彩的音乐会。人们无法相信自己的耳朵和眼睛,争相一睹天才神童莫扎特的风采。一时间莫扎特一下子成了大街小巷人们议论的焦点。这时,父亲正在筹划着一次更大的巡回演出。在1762年9月,他们再次离家奔赴向往已久的奥地利首都维也纳。作为音乐之都,维也纳的确名副其实。这里浓厚的音乐气氛和丰富的音乐源泉,让莫扎特的音乐细胞兴奋起来。

在维也纳,父亲精心安排了莫扎特的演出。这一次,他们为弗朗西斯皇帝和玛丽亚・特蕾莎皇后演奏。演出结束后,王室成员被他们的音乐震惊了,皇后更是从心底里喜欢上才华横溢的莫扎特。

1762年秋天,莫扎特从维也纳回到萨尔兹堡。1763年6月,里奥普德一家开始了第一次长途巡回演出之旅,前往德国、巴黎和伦敦。

莫扎特从小就被当作神童而受到悉心栽培,他的成长历程肯定会和普通的孩子有所不同,也许正是这种与众不同的经历使他早熟于同龄的孩子,也使他集广泛的才华于一身。

在德国,莫扎特一家经过了慕尼黑、曼海姆、奥格斯堡、海德堡、法兰克福等城市。莫扎特以其最独特的演奏技巧和最不可思议的轻松方式,使他在德国引起了不小的轰动,他成了德国最大的奇迹。

结束德国的演出之后,莫扎特一家坐船去巴黎。在巴黎,莫扎特一家可以在圣诞节前进入凡尔赛王宫,在富丽堂皇的王宫里为路易十五的爱妃蓬巴杜夫人表演。与此同时,莫扎特在巴黎也听到了训练有素的交响乐队演奏的新作。

经过多年的辛苦旅行,1769年1月,莫扎特一家回到了阔别多年的萨尔兹堡。对莫扎特来讲,这趟巡回演出的最大成果是认识到了意大利歌剧并深深地喜欢上它。经过11个月的休息,1769年12月,莫扎特和父亲出发前往意大利。

在这期间,莫扎特已经开始一部接一部地推出他的作品,而这些作品已经表现出他日臻完善的创作技巧。

1770年秋,莫扎特把大部分时间用来学习意大利优秀歌曲的作曲方法和音乐知识,这对他和他的创作都将产生很重要的影响。这时,莫扎特开始综合德国和意大利音乐,创作出自己的音乐。他的作品像喷泉一样喷出来,从来都是杰作。

1775年,莫扎特在萨尔兹堡继续以惊人的速度写曲,为了生存,他不得不更加努力地工作,仅在9个月里就完成了五支小提琴协奏曲。从这些协奏曲中,可以明显看出莫扎特对小提琴技术的掌握日益纯熟。他所创作的每一首新的协奏曲,都说明他对自己的演奏有着越来越严格的要求。

莫扎特一生中的大部分时间都花在了表演和旅行上。在维也纳,他声名大噪,成了音乐界最高水准的象征。他的钢琴协奏曲就是他音乐天赋的最好证明,作品中表现了莫扎特最深刻的情感。

1785年,莫扎特读了一本名为《费加罗的婚礼》的小说,这本小说在当时是一本畅销书。故事叙述了一位理发匠把一个伯爵戏弄了一番,并对其进行报复。莫扎特读完小说后,难以抑制自己激动的心情,于l786年全速谱写《费加罗的婚礼》。这部歌剧的内容非常充实,莫扎特用其美妙的音乐手法描写了剧中平民与贵族之间新颖有趣的情景,这部社会性喜剧对封建贵族制度的揭露和讽刺起着很大的作用。

《费加罗的婚礼》大获成功,我们不能不说这是一部出色的歌剧。1787年,莫扎特被荣幸地任命为皇帝的室内乐作曲家,莫扎特的天才得到了承认。

1787年,意大利诗人庞特又向莫扎特推荐了一部名叫《唐璜》的新剧本。莫扎特在这部歌剧中采用了新的手法,把对人物的心理刻画编织入音乐描写之中,创造出一种极其独特的戏剧风格。它为发展19世纪音乐心理戏剧开了先河。

1788年,回到维也纳的莫扎特,在不到几个月的时间内,创作出了他的最后三部交响曲――降E大调交响曲(K543)、G小调交响曲(K550)和《朱庇特交响曲》(K551)。这些曲子有着最成熟丰富的灵感构思,是莫扎特最能给听众以感官享受的作品,是他的巅峰之作。

这三部作品虽然只在几个月内完成,但是每一部交响曲都各有特点。降E大调交响曲充满舞曲性的旋律和节奏,主题相当典雅,带有圆舞曲的特征,有载歌载舞的风味;G小调交响曲则以真诚感人的抒情见长,这部交响曲有时也被称为“维特”交响曲,这是因为它直接反映了当时歌德在《少年维特之烦恼》这部小说中所体现的进步青年追求自由、个性解放的时代精神;而最后一部《朱庇特交响曲》则特别雄伟壮丽,是光辉史诗般的杰作。

这三部交响曲是莫扎特全部交响曲的总结。

莫扎特是一个充满激情的人,在他短暂的一生中,莫扎特向这个世界贡献了600多件音乐作品,对于一个音乐家来说,这个数目是相当惊人的。

1791年,莫扎特开始创作歌剧《魔笛》。《魔笛》的音乐则广泛采用民间音乐的曲调,最显著的特点就是非常明朗,充满欢乐和兴高采烈的情绪。

《魔笛》被认为是莫扎特歌剧中最优秀、最纯洁、最深刻的作品之一,它获得了巨大的成功,评论家们给予了这部歌剧热情洋溢的称赞。

1791年深秋,莫扎特带着一股狂热的拼命干劲在创作《安魂曲》。他还没写完《安魂曲》,他的健康就迅速恶化。1791年12月5日,莫扎特离开了这个世界,这时距离他36岁生日还差不到两个月的时间。

莫扎特只活了35个年头就离开了这个世界,但他留给后人更多的是梦幻般的美好、憧憬和抚慰。今天,从他笔下流出的每一段音符都已成为了音乐史上的经典之作。

莫扎特是奥地利作曲家，是古典主义时期最著名的作曲家之一。这首乐曲作于1774-1775年间，是莫扎特访问慕尼黑期间，当时莫扎特在萨尔斯堡大主教的宫廷乐队担任首席乐师，对主教的严厉管束很不满，并有时与主教发生矛盾。这首曲有另一副标题是“献Dürnitz”，因为它是写给Baron von Dürnitz，他是一位没能支付莫扎特酬劳的业余巴松管吹奏者和键盘手。