幼儿园小班画画教案范文

幼儿园小班画画教案范文5篇

展示作品，鼓励幼儿互相欣赏同伴作品。教师对幼儿作品进行评讲，重点在倒影的表现上予以讲解，对于创作上有创新的孩子予以表扬。一起来看看我为大家精心整理的“幼儿园小班画画教案范文”，欢迎大家阅读，供大家参考。

幼儿园小班画画教案篇一

活动目标

1、了解自己名字的意义，并知道每个人的名字都有不同的含义。

2、让幼儿在欣赏各种不同形式名字画的基础上，根据自己名字的字型和意义设计一幅名字画。

3、喜欢参加艺术活动，并能大胆地创作。

活动准备

1、艺术签名、范例：教师的名字设计的名字画作品。

2、人手一份黑色记号笔、8开彩色卡纸。

活动过程

一、活动导入：以参观画展引起幼儿兴趣。

(欣赏过程中教师引导幼儿观察展出的各种民间花鸟名字画、艺术签名，并总结名字画的特点：

这些奇特的画都是用人的名字画成的。)

1、教师：小朋友，你们有没有见过画展呀里面有许多有趣奇特、和以往不一样的画呢。

想不想跟随老师去参观一下神奇的画展呢

(教师带领幼儿观察画展作品。)

在这些画里都藏着秘密呢，你能找到它吗

2、教师：这里面都藏着人的名字呢!名字里还藏着鸟、花、龙一些动物和植物呢，

有些名字就像小桥，有些名字像水草，这些美丽的图案就变成了一幅幅有趣的名字画啦!

二、介绍自己名字的含义，体会名字中包含着长辈对自己深深的爱。

(幼儿相互交流自己名字的“访问调查表”，能在集体面前大胆、清楚地讲述名字的意义。)

1、你们有没有名字，你叫什么名字呢(幼儿介绍自己的名字)

2、我们的名字都很特别，昨天我们调查过了，大人为什么给我们起这个名字

和你的好朋友说一说，爸爸妈妈为什么给你起这个名字(幼儿相互交流)

3、刚才，你们已经和好朋友交流过了你名字的意义，现在有谁愿意告诉我们大家呢。

(请个别幼儿在集体中回答)

4、原来呀，我们的名字包含着长辈对我们的祝福、愿望以及深深的爱呀!

(教师点出名字的含义)

三、介绍名字画，及其创作要求。

出示范例作品，向幼儿介绍名字画的创作要求：根据名字的字型和意义进行装饰设计。

1、教师：小朋友，你们知道我的名字吗(教师进行自我介绍)

老师把自己的名字变成了一幅画，老师的画里有些什么

(出示教师的范例作品，幼儿自由讲述)

2、我叫“黄_”，“黄”看起来像一块田，黄又是黄颜色的黄，使我想到了春天里有黄的迎春花，

油菜花，等;长辈们给我取名“爱”，希望我美丽可爱，有爱心;琴是弹琴的琴，琴声会发出许多小音符。

我是根据名字的形状和意义装扮自己的名字的，你们瞧，这就变成了一幅名字画!

(教师结合范例讲解创作要求)

3、每个人的名字都可以变成有趣的画，你会怎样装扮自己的名字呢找个朋友去说一说吧。

(幼儿讨论交流，并知道名字要写得大些才显得画面饱满生动。)

四、幼儿创作，教师巡回指导。

1、介绍作画材料以及作画场地。

2、幼儿自由选择喜欢的卡纸颜色，进行创作。(播放《百家姓》音乐)

3、教师指导：根据名字的字型和含义，大胆、夸张地进行装饰。

五、展示作品、幼儿交流。

我们的作品也参加画展啦，你最喜欢那幅画

(把幼儿的作品布置成展板，引导幼儿根据画面的布局、装饰的外形、名字的含义互评作品。)

幼儿园小班画画教案篇二

活动目标

1、激发幼儿创作和想象的兴趣，体会合作的快乐。

2、发展幼儿表达与表现的能力。

3、鼓励幼儿大胆创作，画出不同形态的猫。

活动准备

1、“猫”拼图若干(大范例一套，小拼图幼儿每人一套)。

2、长卷画纸、彩笔、双面胶。

活动过程

一、故事导入，引发幼儿兴趣。

1、教师一边演示拼图，一边讲故事的开头：

有一只猫，过着幸福的生活，早上起床，猫先伸个大懒腰，(拼图：猫四肢伸展，头略歪)

然后洗洗脸(拼图：上肢弯向脸部)、

就出门找快乐了。它走啊走……(拼图：猫走路，尾巴上扬。)

2、教师停顿，启发幼儿继续创编

发生了什么事它看见了谁它说什么”

并请1～2名说得好的幼儿来边讲边拼摆猫的动作。

二、幼儿创造性拼摆操作并讲述。

1、教师启发：后来又发生了什么猫做了些什么是怎么做的

2、请你来摆一摆、讲一讲。

(请每个幼儿从信封中取出小拼图)

三、幼儿分组合作绘画。

1、教师鼓励幼儿将猫的故事画下来，

“猫的故事太有趣了，我们把它画出来好不好”

2、尝试合作画长卷画。(出示长卷画纸)

教师：我们一起合作，画一幅长长的画，再一起编一个长长的、有趣的故事吧。

3、请幼儿取彩笔，分组选择喜欢的位置进行绘画。

4、教师巡回指导。给与幼儿适时适当地帮助。

5、鼓励先画完的幼儿串编故事并进行适当地添画。

四、作品展示，讲评。

1、过程讲评，幼儿绘画中进行随机讲评与鼓励。

2、请幼儿合作将画纸粘贴到展示墙上。

3、自由欣赏，鼓励幼儿发表评论。

4、鼓励幼儿大胆讲述自己串编好的故事。

5、幼儿自由编讲故事。

幼儿园小班画画教案篇三

活动目标

1观察、发现抱的动作中手与人的关系。体验家人抱自己时的关爱之情。

2能在绘画中表现出抱的姿势。

活动准备

1知识经验：收集“温馨的抱”的留影，并带孩子欣赏、讲述照片背后的故事;爱的抱抱情感调查表;有人物画的绘画经验，能够表现人的主要特征。

2物质材料：绘本《大卫，不可以》ppt;背景音乐《人狼之恋》主题曲。

幼儿人手一份画纸、画夹、画笔;塑料小筐若干;一个可以操作活动的纸形图;展示平台;投影仪;“温馨抱抱”的。

活动过程

一、大卫的故事导入，引导幼儿联想被妈妈抱的感觉

幼儿看画面听故事，引导幼儿思考，大卫被罚坐角落时心里是什么感受当妈妈对因调皮正在受惩罚的大卫说“宝贝，到妈妈这儿来，大卫乖，妈妈爱你”时，大卫心里又是什么感受呢

二、探索各种抱的姿势

请幼儿两人一组，试一试可以怎么抱、看谁的办法多。

老师与幼儿一起游戏，共同探索不同的抱的姿势。(躺在老师的怀抱里、坐在老师的腿上、被老师从背后抱起……)

出示家人抱孩子的温馨，欣赏各种抱的姿势。(播放背景音乐。)

边带着小朋友们欣赏，边随机地问：妈妈抱着宝宝时脸上是什么样的表情呀爸爸的手放在宝宝身体的什么地方宝宝是什么样的表情。

三、观察分析“妈妈”抱“宝宝”时手的位置

在展示平台上出示“妈妈抱宝宝”的纸形人，引导幼儿观察：宝宝被妈妈抱着了吗为什么谁能帮妈妈抱住宝宝请个别幼儿上前尝试。

四、幼儿绘画创作

提示：小朋友都有过被家人抱的温馨的时刻吧，你想画谁在抱你呢他是怎么抱的想好后画下来与大家分享你和家人在一起的最美好、最温馨、最快乐的样子。

五、作品评赏

展示全体幼儿作品。幼儿互相观摩，评价喜欢的作品，并请作品的主人讲述自己的画。最后鼓励小朋友和身边的同伴抱一抱，和周围的老师们抱一抱。

幼儿园小班画画教案篇四

活动目标

1、通过欣赏倒影画的基础上学习表现垂直对称的倒影，进一步感受对称。

2、巩固运用点彩的方法表现模糊的倒影。

3、通过活动感受倒影画对称、均衡与和谐美。

活动准备

1、倒影画

2、小镜子若干、人手一份绘画材料

活动过程

一、欣赏倒影画，学习表现垂直对称的倒影，进一步感受对称。

1、引导幼儿回忆生活中在哪些地方看见过倒影。

2、教师出示倒影画，请幼儿观察。

3、提问：你发现了什么水中的倒影和岸上的图有什么不同有什么相同的地方

4、幼儿观察后回答：水中的倒影。

颜色一样、图案一样、能重合，我们说他们是对称的图案。

5、我们小朋友都画过对称的图，可是倒影它和我们平时画的不一样，他是倒过来画的

你觉得应该怎么画。

6、出示一幅只有岸上图案的图，请几个幼儿尝试着来画一画。

7、分散幼儿，尝试运用自己的方法表现对称。

8、集中幼儿介绍自己的绘画倒影的方法：

(1)我是直接倒着画的。

(2)把纸转过来画就行了。

(3)我是对折描着画的。

9、教师肯定幼儿多种绘画方法。

二、引导幼儿巩固运用点彩的方法表现模糊的倒影。

1、在画倒影的时候看看老师还用了什么方法(点彩)

2、为什么要用这种方法

3、因为水中的倒影比较模糊，等会你也可以用这种方法来画。

三、幼儿绘画，教师巡回指导。

1、交代要求：

(1)画的时候要注意看清图案的位置，遇到不会画可以试试小镜子观察画面。

(用小镜子比一比能够知道大概在哪个地方绘画)

(2)岸上的景色尽量丰富些，不要雷同，尽量和同伴不一样。

2、鼓励能力强的幼儿大胆表现绘画，岸上的景色和色彩可以丰富些。

帮助能力一般的幼儿完成作品，图案可以简单一些。

四、评价活动。

1、展示作品，鼓励幼儿互相欣赏同伴作品。

2、教师对幼儿作品进行评讲，重点在倒影的表现上予以讲解，对于创作上有创新的孩子予以表扬。

幼儿园小班画画教案篇五

活动目标

1、学习观察幼儿园的主要建筑和景物，用绘画表现幼儿园的楼房、运动器具以及花草树木。

2、根据幼儿园建筑结构和景物位置，学习合理布置画面。

活动准备

1、课件：幼儿园环境

2、彩色笔蜡笔、画纸(幼儿人手一份)

活动过程

一、谈话引起幼儿学习的兴趣

教师：小朋友，我们的幼儿园美不美呢

你们想不想把这么美的幼儿园画下来，今天我们画“我们的幼儿园”好不好

二、回忆幼儿园的布局

1教师：你们在园里看到了什么

幼儿园的房子是什么样子的门窗在哪里，是什么形状的

园内还有些什么东西，这些东西放在什么地方

树和花长在什么地方它们是什么形状的，什么颜色的

2欣赏幼儿园环境

给幼儿展示环境优美的幼儿园，激发幼儿的创作欲望。

三、幼儿作画

1交代要求

提醒幼儿先仔细想好，然后再动笔。

在纸上先画楼房，再画运动器具和花草树木，将房子画大一些，画在主要位置上。

如果幼儿画面较空，适当启发幼儿补充内容。

2幼儿绘画，教师巡回指导。

四、评价作品

组织幼儿互相欣赏作品，找一找哪张画上的房子画得很平稳，

哪张画上画的幼儿园里的东西最多等。

五、活动结束

我们的幼儿园真美，今天大家把我们的幼儿园画下来了，

我们要爱护幼儿园的一切东西，使幼儿园永远都那么美丽。

      线条是艺术史上最古老、最原始的艺术形式，流传下来的最初绘画作品主要是以线的形式表现。如中国原始的象形文字，彩陶绘画，西方原始人的岩画，无不用线条来勾画。这是原始人类对于自然的模仿，它展现先民们作画时随意轻松的心态。

      线描是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，是人类最古老最原始的绘画方式，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言，它是最幼稚的造型语汇，所有孩子的第一笔绘画都是由线条来表现的。

      艺术家保罗·克利（Paul Chris）曾经有一句名言：“用一根线条去散步。”他道出了线条的本质在于它的情感意味，即表达画家的精微感觉和细腻的情绪，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。不同的线给人的感觉不一样。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望、正直等感觉；水平线具有平和、安定、静止的感觉；斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉；规则的曲线让人感到明朗、整齐、圆滑、有序；自由的曲线则显得活泼、优美、生动、柔和，给人流畅、优美而生动的感觉。

    彼特和梅里菲尔德（Merrifield）曾做过这样一个试验：他们要求一些成年人根据24个形容词画出他们认为最符合的线条。诸如“愉快”“高兴”“幸福”这类词汇多被画成上行的线条，“悲伤”“死亡”“不快”等多是下行的线条，“激烈”“躁动”“疯狂”等多是曲折断裂和不规则的线条。此外，表示“残忍”“狂躁”的线条通常又浓又重，而表示“温和”“细致”的往往又细又柔。

      笔者在进行绘画心理技术培训时，也经常会让学员用不同的线条表示情绪，结论与上述研究类似，如用上行的线条、波浪形的线条等表示高兴、愉悦；用下行线条、较轻的线条表示难过、伤心、痛苦等；用锯齿状线条、不规格线条、重笔力线条表示愤怒、狂躁等。

      孩子的画中也会有类似的信息。要是留意每个小人儿的轮廓线，就有可能发现孩子在不同人物身上倾注的感情。在一幅绘画家庭的图画中，如果一个孩子用有浓又重的线条来描述爸爸而用轻柔的线条来描绘妈妈，这个小男孩很可能有恋母情结，而对父亲怀有敌意。画画的孩子一般都会给自己的小人儿添上手脚，好让它们看上去更生动一些。研究人员从手脚伸展的方向就能看出画中倾注了自身心理及情感因素的小画家们是乐观向上还是悲观消极。

      依据相同的原理，在画树的测试中，通过观察枝桠的生长方向就能获得很多信息。

幼儿园如何教幼儿画画

　绘画是幼儿园美术教育活动的形式之一，是表达情感的一种方式。下面为大家分享了教幼儿画画的方法，一起来看看吧！

　 一、丰富幼儿的生活经验，增强幼儿知识

　在绘画活动中，教师要作为一名启发者和引导者，不仅要帮助幼儿扩大知识眼界，还应在日常生活中注意引导幼儿观察周围事物，例如天上的飞机、路上的汽车、五颜六色的着装以及花鸟树虫、自然变化等等。也可以利用游戏活动、观看视频故事、分享引起共鸣的图画书等向幼儿讲解，特别在遇到节日时，在活动室创设主题式墙面及环境带给幼儿节日的气息，来丰富他们的知识和经验。幼儿有了丰富的生活体验，就能增长知识，开阔眼界，陶冶情操，在绘画中认知就逐渐增强,这就为激发幼儿绘画创造力和想象力打下了良好的基础。

　 二、在绘画活动中提高幼儿的兴趣

　兴趣是幼儿绘画的动力，是教师引导幼儿绘画所要围绕的中心。当幼儿不想画画，教师强迫他没必要，给予幼儿自由作画的空间，当幼儿有绘画的积极愿望时，他就会主动去画，并会画得很好。我认为老师可以做到以下两点来培养幼儿的绘画兴趣：

　1、选择绘画题材

　培养幼儿兴趣，在绘画中，教师要选择幼儿易于表现的事物、最喜欢的事物或身边刚发生过的事物，来调动幼儿留下深刻的印象，还可以选择优美、有趣、富有幻想的故事；开心的游戏和可爱的动物，这类题材为幼儿的创作绘画提供了最佳的表现空间，引发他们强烈的绘画兴趣，激发幼儿的创作热情。在教育活动中如果想让幼儿保持全程的绘画兴趣，就需要教师在导入、指导过程中采用灵活多样的教学方法，调动各种有效的教学手段，激发、利用、满足幼儿的好奇心，使幼儿多种感官积极参与活动，在活动中得到快乐与发展。

　2、激发幼儿自信心

　教师要多给幼儿勇气，要多表扬，多鼓励。幼儿由于理解能力有限，思维能力动手能力较弱，他画的画有些不合理，这是正常的，教师绝不要责备他，反而要多鼓励表扬。对于教师的赞扬，幼儿会获得很大的满足，给予幼儿一种肯定的信心，使他们也敢于创造、敢于表达，形成创造氛围，获得兴趣。不过教师要注意赞扬的语言要具体，不要笼统的说“你很棒！”、“你画的真好！”之类。而应说“你的线条很流利，用笔很大胆，这方面真的很不错”、“你这幅画画面很整洁，希望继续保持！”、“你今天画的小动物颜色很鲜艳，真漂亮！”等等。这样幼儿知道他们哪儿画的好了，就会把优点坚持下去，并提高幼儿的审美能力。

　 三、注重培养幼儿的画法技能

　培养幼儿绘画方法和技能是重要的部分。当在进行绘画的过程中，我们经常会遇到小朋友说他不会画或者有些小朋友不敢画，教师最好不要代笔或抓着他的手画，这个不是解决问题的方法，其实绘画一点也不难。首先要抛开是否画的像的要求，对幼儿来说，画画他们只会用熟悉的表现手法，用点、线、圆各式图样，记录深刻于心中的生活经验，几个小点点他们会觉得这是糖果；几条简洁的线，代表的是大树；圆圆的形状，他们认为就是好吃的饼干等等。幼儿用画来讲述自己的感受和发现。所以，我们看幼儿的画时，并不是看他画得像不像，而是要听他画中所表达的东西，并去理解、关心、尊重他所诉说的内容。

　 四、要充分发挥幼儿的想象力

　在绘画活动中，我们应该充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养。教师可以通过图形和颜色让他们来表达，利用各种生动活泼的方式教幼儿多认识些颜色和图形，包括几何图形和实物图形是必要的训练，可以用基本形状拼出简单的物体，比如，先给幼儿一个长方形，要求幼儿根据长方形可以画汽车、桌子、电视机、冰箱、洗衣机等等，越多越好。再给幼儿多个图形，要求幼儿进行组合。正方形和三角形组合成房子，房子里面用长方形变成桌子，桌子上可以用圆形组合成杯子，这样不但学的快，还发挥了幼儿的想象力，充分表现幼儿的绘画技能。

　教师应在平时让幼儿多观察周围环境中的事物，培养他们敏锐的观察力，这就要求教师要有意识地引导幼儿对图形进行观分析如画小鸟，引导幼儿观察头，眼睛是圆形，嘴是折线，腿是竖线，翅膀是弧线，通过讲故事和观察各种事物的变化培养他们的想象力，进一步掌握了一定的绘画方法。例如：在小班的《毛毛虫》学画这一教学活动中，让幼儿画毛毛虫时，幼儿刚开始觉得很难，不敢动手，我们就用毛毛虫毛绒玩具或先进行观察，吸引幼儿的注意力，给幼儿视觉上的冲击效果，引导幼儿观察毛毛虫的外形特征，身体是由什么形状组成的呢？它长的像什么呢？头上有什么？来加深幼儿的印象。接着，我们可以用简单的圆形组合成一只漂亮的毛毛虫，引导幼儿学习圆形与圆形相连的画法，加强幼儿对画作内容的表现欲望及构成概念。在引导幼儿讨论方法时，如有幼儿说到把圆圈连起来，有小朋友说不用连起来，那么教师就可以请他们上来做示范，再请其他的幼儿来评论，最后再进行绘画方法的小结，一步步引导幼儿独立完成毛毛虫画法。在涂色的这一环节，教师可以请幼儿帮毛毛虫穿上不同颜色的衣服，用具体形象的语言，营造幼儿创造的氛围，及时抓住幼儿的兴趣，鼓励幼儿自由发挥。在绘画毛毛虫不同姿态时，教师要运用直观的方法，做范画时注意提供不同姿态的毛毛虫，有向上的、有往下的、有抬头的、有低头的……这样绘画就能满足不同发展水平的幼儿，能力强者可选择多个侧面表现，能力弱的幼儿选其一种进行绘画，帮助幼儿更好的掌握美术创造的各种技能。所以教师要把机械的示范绘画方法转变成说一说、变一变，逐步让幼儿掌握形状连接组合的方法，加上神秘的语言，使幼儿产生极大的创作欲望，引导幼儿充分发挥想象力，这时幼儿绘画时也会容易很多。

　总之，美术教育是一种真正的、塑造人的教育。绘画本身是一项综合性的活动，它对幼儿智力的发展、个性和情感的健全有着重要意义。因此教师应转变教育观念及态度，要丰富幼儿的生活经验，增强幼儿知识，提高幼儿绘画兴趣，注重培养幼儿的画法技能，充分发挥幼儿的想象力，只有这样才能有效的指导幼儿绘画，提高幼儿的绘画能力。

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　可能对于许多刚入职的美术老师来说，自己虽然擅长画画，但却对于授人画画这个概念十分模糊。说到底就是没有领悟到教学美术的方法，下面我就将介绍几种常用的美术教学方法：

　以中小学为主要对象常用美术教学方法有不同的分类方法和标准。以学生学习活动内容(领域)来划分，美术教学法可分为绘画教学法、工艺教学法、欣赏教学法、创作教学法等。各类教学法还可以再细分。我们根据美术教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式，对当前中小学常用的教学方法，大致归纳如下：

　 (一)体验性美术教学法： 以美术感受情感体验为主，通过激发学生美术学习兴趣，感受鉴赏美术作品的美，情感体验外化等培养学生美术审美情趣和审美能力。包括：

　美术欣赏法。欣赏法是以欣赏活动为主的教学方法，是指教师在教学中创设一定的情境，利用一定的教材内容及艺术形式，使学生通过体验客观事物的真善美，陶冶情操，培养其浓厚的学习兴趣，正确的学习态度，崇高的审美理想和鉴赏能力。欣赏法的特点是通过教学中的欣赏活动，使学生产生出积极的情感反应。

　在美术教学中组织欣赏活动的方法大致包括：

　一是引起学生欣赏的动机和兴趣;二是激发起学生强烈的情感反应;三是组织与指导学生参与体验分析评价等实践活动，以使学生的审美情感、道德情感、理智情感进一步升华;四是注意欣赏活动中学生个性、知识、能力等方面的差异。美术作品欣赏，是进行审美教育的重要课业。其教学一般有专题欣赏、随堂欣赏和现场欣赏。对小学生来说，随堂欣赏是重要的教学方式。由于欣赏的作品与学生所学的联系紧密，使其更能领会美术形态特点和艺术美。因此，教师要重视随堂欣赏教学。对中学生来说，专题欣赏和现场欣赏更适合他们的年龄特点，并能有效地扩大他们的知识容量。适当地穿插一些随堂欣赏也能活跃学生的学习气氛，激发学生的动手能力。

　美术作品欣赏可以从以下几个方面入手。一是介绍艺术形式和内容;二是从生产的作品时代和艺术家本人情况联系起来分析作品，加深对作品的理解。其三，从剖释形象入手分析作品。其四，抓住作品的特征，作具有本质意义的分析。最后，从表现技巧与艺术功力去分析作品的艺术成就。

　 (二)演示法。 演示法是美术教师配合讲授，以示范性地作画、制作表演或将教具、范画展示给学生观看，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。美术教学的许多技法问题仅用语言讲述是不够的，必须借助于演示，使学生直接获得直观视觉信息。通过直观感受，在学生的大脑中形成对教师制作、绘画过程的系列表象活动，使其获得深刻印象。在演示的同时，教师再配合语言以“画龙点晴”的讲解，让学生在一目了然的情景接受新的知识和技法。美术教学的这种演示过程，对学生具有巨大的魅力，是极受学生欢迎的一种教学方法。

　演示的种类包括：实物、模型演示;范画、范作演示;幻灯、**、录像演示;绘画、工艺制作示范表演。

　按教学内容又分为：绘画，制作方法步骤演示;工具性能及技法特点演示。

　演示法的运用：一般按演示的准备情况，可分为有准备的演示和即兴演示两种。有准备的演示是指课前做好教具、范画、幻灯、录像和演示的安排，进行有序的展示、讲解和演示。即兴演示指教学过程中，教师发现了学生在绘画和操作过程中存在着共同性的问题，而产生的即兴的“教学机智”，马上予以示范演示，使得学生存在的共同性问题及时得到解决。

　运用演示法的要求：

　1演示的准备工作要充分，组织要周密，演示工具应在课前准备齐全，课前应安排好展示的教具顺序，不可丢三忘四。

　2演示内容与讲述内容要一致，讲述与演示顺序安排要得体、配合要紧密，一般情况下边讲解、边演示效果较佳。例如，写意中中国画的如何持笔，如何蘸水，如何蘸墨，如何行笔、画法等，边讲边演示，学生理解快、领会深。

　3展示的范画、范作要精选，确能起到示范作用。挂图要大，图象要清晰，以便后面学生也能看清楚。要注意置放和悬挂演示的教具的位置。

　4教师示范表演要注意自己的身体位置，不可挡住画面或实物，要使演示的过程让不同座位上的学生都能看到。在黑板的右边教师侧身演示为较佳位置。工艺制作教学的演示，如剪纸、泥塑、折纸等，由于物象很小，教师要注意自己所处位置的选择，每演示一步骤要适当调换身体之间或向学生靠近展示，以使全体学生都能看清楚。个别辅导时，修改学生作业的演示，要注意学生的位置，使自己的手臂不挡住学生的视线。

　5教师示范表演要注意工具的选择。例如，素描涂调子的技法示范表演，用细铅笔演示就不合适，因为后面学生看不清细细的铅笔线条，可以改用大炭精棒代替铅笔演示，但要向学生加以说明。

　6演示时机的选择。演示时机和教学效果密切联系，在教学过程中，出示教具、挂图和技法、制作的演示时机要适当，出示过早会分散学生的注意力。学生集中精力听课时，大脑皮层出现听课的优势兴奋灶，也叫优势中心。如果教具出示过早，学生就会不自觉地去看教具、挂图。造成优势兴奋灶的转移，学生的听觉优势兴奋灶被破坏，结果在视觉区上又出现了视觉优势兴奋灶。这就剥夺了其它区(如听区、运动区等)的耗电量，于是就影响了其它区的正常功能。如果学生只顾看挂图、教具，就分散了听课的注意力，教师讲课的内容就被忽略了。教具、范画等出手过迟，也会降低其效果。因为讲述的中心已过，教师一般不再详细讲解这些内容，而使讲述内容与教具脱节，效果更差，甚至起反作用。因此，出示教具的时机掌握应恰当，同时还要注意出示教具的顺序。注意技法有难度的局限性，要先易后难，先简后繁，可以调动学生思维过程的迁移能力。自然的接受所有教具的内容和加强对作画技法步骤的理解。第七，运用演示法教学，在注意调动学生学习积极性的同时，应注意课堂纪律的组织。

(三)观察比较法。 观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。

　美术教学的观察比较对象，

　1对客观景物、物象世界的观察比

　物象特征：包括形体、结构、比例、色彩、明暗等。

　神情、动态、活动情景及情调。

　物象的关系及空间位置。

　2对画面及其表现形象的观察比较。

　形象的特征、形象与画面的比例。

　位置布局、形象间的关系。

　黑白灰关系、虚实关系。

　色彩的对比谐调、造型特点等。

　无论是对物象的观察，还是对画面的观察，都是在比较中进行的。例如对物体比例的观察，无比较便得不出自身的或相互间的比例关系。明度的观察，不进行物象间明度的比较，就得不出黑、白、灰之间暗度差别的变化关系。色彩的观察，不进行相互间纯度、释度的比较，就不能正确感知其色相特点。虚实的观察，不进行比较，则看不出虚实、强弱的对比关系。画面构图的观察，不进行表现物象与画纸的比例关系的比较，便无从判断构图布局的好坏。因此，观察比较法是美术教学的最基本的方法。

　观察比较法的要求：

　1 指导学生有目的地观察。通过引导观察、比较，使学生获得对客观事物的正确感知和提高对事物分析的综合能力。因此，每节课教师引导学生观察的目的性要明确。

　2 指导学生按顺序观察比较。当学生写生时，往往首先被对象的色彩和感兴趣的局部所吸引。因此，教师要指导学生按作画步骤、顺序，有计划地观察比较，即先观察比较什么，再观察比较什么。

　3 引导学生树立正确的观察比较法。绘画训练的任务之一是观察方法的训练，即树立正确的观察方法，也就是“整体内容”的观察方法。“整体观察”是从整体观念出发，首先观察事物的整体，保持对事物整体的印象，再观察细小部分，以便更好局部整体的辩证地观察地反映整体，是整体。这中间离不开比较。因此，也可以说“整体的观察即伴随比较的观察”。

　4 引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。第五，教师要根据不同年级学生特点，注意引导方法。低年级往往并不注重看绘画对象，也不必要求学生看一眼画一笔的观察比较，可任凭他们直观感受地去画，不必过多地与实物对照比较。对高班学生则可按写生要求引导其观察比较。

艺术创作就是带着强烈的个人感情色彩的，没有个人情感在里面那就不是创造，而是制造。

因为对于艺术的反馈，每个人都是不一样的，只有表现出自己的独到之处，才会有这个大千世界的色彩斑斓。

1 一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢画画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。

2 如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练～如果没，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。基础训练的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。

3 如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。

4 画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼 ：）。

5 最好能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较 随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯 燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子

6 就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。画画 第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做习作。

7 要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。

8 一切到最后，就是坚持坚持坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。