历代所有格莱美终身成就奖得主?

格莱美终身成就奖是格莱美奖中的一项，格莱美奖（GRAMMY AWARDS ）是美国国家录音与科学学会（The National Academy of Recording Arts & Science）举行的一个年度大型音乐评奖活动。格莱美奖被誉为“音乐界奥斯卡”。

历届获奖者名单如下：

具体介绍：

平·克劳斯贝

历史上第一位获得格莱美终身成就奖的是Bing Crosby（平·克劳斯贝），他在1962年获得了格莱美终身成就奖。他是上世纪三十年代美国最著名的娱乐界人物。

从上世纪三十年代开始的二十年间，他出演了六部“路”系列的的音乐片：《桑给巴尔之路》、《摩洛哥之路》、《乌托邦之路》、《里约之路》、《巴厘之路》、《香港之路》，他以其出色的声线和优秀的表演赢得了当时观众的一致好评。1944 年，由于他成功地扮演了《与我同行》中虔诚的神父而获奥斯卡最佳男主角奖，全美**协会也授予他最佳表演奖，这是他影艺生涯的一个高峰。上世纪60年代开始，猫王逐渐统治了美国娱乐界的视线，平·克劳斯贝也开始渐渐远离荧幕，后来他一直担任制片人的工作。1977年10月14日，平·克劳斯贝在打高尔夫球时因心脏病突发而去世，终年76岁。

迈克尔·杰克逊

迈克尔·约瑟夫·杰克逊（Michael Joseph Jackson，1958年8月29日－2009年6月25日），是继猫王之后，西方流行乐坛最具影响力的音乐家 ，其成就超越猫王，被誉为流行音乐之王（King of Pop），“地球上最有名的人”。他是一个出色的音乐全才，在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、舞蹈、乐器演奏都有着非常卓越的成就。歌迷称他有五个王：一、流行之王 二、世界舞王 三、假音之王 四、灵魂乐王 五、摇滚乐王；他在世界各地极具影响力他的音乐曲风完美地融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风。他魔幻般的舞步更是让无数的明星效仿。因其私人医生莫里违规操作注射镇静剂过量导致心脏病突发逝世，终年50岁。

猫王

格莱美最年轻的终生成就奖得主：猫王

猫王Elvis Presley在1971年获得了格莱美奖的终身成就奖。猫王被公认为是摇滚乐历史上影响力最大的歌手，他的一生共发行了77张唱片和101首单曲。上世纪60年代，猫王的事业开始走下坡路，但他在60年代末期所发行的《How Great Thou Art》和《US Male》依然好评如潮，这个时候披头士乐队的“英国入侵”，让当时猫王在美国的地位受到了威胁，这时的一座格莱美终身成就奖给予了猫王最大的肯定。

其他获奖歌手

手大卫·爱德华、乡村歌手罗莱塔·

　　林恩，以及作曲兼指挥家安德鲁·普利文、小号吹奏家克拉克·泰瑞。格莱美主办方发表声明称，这些获奖者的非凡成就将会影响未来几代人。

　　Roy Acuff：

　　“乡村音乐之王”，乡村音乐的杰出代表和主要代言人，在超过半个世纪的时间里，作为歌手、音乐家、歌曲作者和音乐发行人在乡村音乐及唱片领域做出了极具创新的贡献。获奖时间：1987年

　　Marian Anderson：

　　其华丽动人的女低音曾被艺术大师托斯卡尼尼赞叹为“百年一遇”，其不仅在古典音乐的歌剧、圣歌及音乐会的演唱方面得到人们的尊敬与赞美，而且也激发了其他艺术家的无数灵感。获奖时间: 1991年

　　Louis Armstrong：

　　“美国的友好大使”，无论指他对世界音乐与唱片出版的杰出贡献，也指他对爵士音乐的引领作用，他的数百张唱片至今听来仍十分清新，还犹如它们当初被创作时的那样，他对音乐与人类有永远无尽的热情与贡献。获奖时间: 1972年

　　Fred Astaire：

　　虽然主要作为舞蹈演员受到人们的尊敬，但是却是音乐方面的良师益友，通过**与舞台引进了更多音乐喜剧的标准。获奖时间: 1989年

　　Chet Atkins：他无与伦比的手指拨动了吉它，其广泛的创作被收录进超过100多张唱片，他在演唱与录音方面都有深远的影响。获奖时间: 1993年

　　Harry Belafonte：“卡里普索即兴歌曲之王”，他是最成功的美籍非裔音乐明星之一，其吸收了民谣、爵士和世界打击节奏音乐的精髓，在主流音乐方面取得了成功，其受到欢迎的程度在黑人民权运动之前绝无仅有，而且他也是民权运动的先锋获奖时间: 2000年

　　Irving Berlin：在他超过半个世纪的作曲生涯中谱写了无数歌曲，许多都为美国乃至世界其它地方的人们所熟悉与喜爱，这些歌典看似简单，但却充满了温暖与亲情。获奖时间：1968年

　　Leonard Bernstein：所有音乐领域的全才，其在古典音乐、芭蕾、**电视配乐及百老汇舞台上都有杰出的表现，他是一个指挥家、作曲家、钢琴家、教育家，还是一个多产的音乐家，留下的个人专辑超过了300张获奖时间: 1985年

　　Chuck Berry：

　　美国流行音乐历史上最有影响和创造性的变革人物，他既是作曲家，也是演奏家，通过他的天才努力，摇滚乐最终得以成为一种主要的音乐形式。获奖时间: 1984年

　　Bobby "Blue" Bland：

　　一位极其多才多艺的歌手和艺术家，他的热情奔放与对悦耳音乐的天生亲合使得他创造了一种独一无二的音乐风格，这种风格混合了蓝调、摇摆、民谣、乡村、福音歌曲的诸多元素。获奖时间: 1997年

　　James Brown：

　　他杰出的灵歌音乐与表演风格影响了从摇滚到饶舌音乐的几代艺术家，他在每一创作中都投进了百分之百的情感，他的表演在视觉与形体方面都令人十分愉快。获奖时间: 1992年

　　Dave Brubeck：

　　受人欢迎的作曲家、钢琴家和乐队指挥，他开创了西海岸的爵士音乐，他的代表乐曲《Take Five》向世界范围的观众介绍了爵士音乐，他独具创新的作曲包含了交响乐、芭蕾舞乐、音乐喜剧与宗教音乐的许多元素。获奖时间: 1996年

　　Benny Carter：

　　从二十年代到八十年代的每个十年，他作为作曲家、演奏家和指挥家对爵士乐和其它音乐形式都做出了极大的贡献，而且培养了许多音乐天才。获奖时间: 1987年

　　Enrico Caruso：

　　被许多人认为是历史上最伟大的男高音，他早期的唱片为媒体带来了新的兴趣和尊重，其广泛的表演使歌剧与流行音乐观众同样着迷。获奖时间: 1987年

　　Pablo Casals：

　　被认为是现代最杰出的大提琴演奏家，重新将巴赫的大提琴曲引入了音乐会的曲目之中。获奖时间: 1989年

　　Johnny Cash：

　　利用他那与众不同的男中间及黑衣反判形象在乡村、民谣与摇滚音乐间架起了桥梁，其演唱生涯从五十年代的《Folsom PrisonBlues》一直持续到九十年代。获奖时间: 1999年

　　Ray Charles：

　　“灵歌音乐之父”，其独一无二的演唱与钢琴伴奏在他所有的蓝调、流行民谣、爵士和乡村音乐唱片及个人表演中均深深体现了灵歌音乐的精髓，获奖时间: 1987年

　　Patsy Cline：

　　其悲伤的嗓音风格使她演唱的歌曲《I Fall to Pieces》、《Walking After Midnight》及《Crazy》成为永恒的金曲，并且对其后乡村及流行歌手产生了深远的影响。获奖时间: 1995年

　　Nat "King" Cole：

　　四十年代与五十年代最杰出的流行歌手，其热烈的民谣风格反映他早期作为爵士钢琴家的底蕴，他还是早期NARAS的支持者。获奖时间: 1990年

　　John Coltrane：

　　爵士音乐推广最有影响的人物，他的思想与风格无论是在爵士音乐领域以内还是在此之外的艺术家中仍然得到响应获奖时间: 1992年

　　Sam Cooke：

　　其在福音歌曲、R&B及流行歌曲上都有流畅、共鸣的演唱风格，这使他成为早期灵歌音乐的创使人之一，而且自他1964年去世后仍对每一浪漫歌手都有非常实际的影响。获奖时间: 1999年

　　Bing Crosby：

　　其对音乐不懈的追求、永不妥协的自尊和从未枯竭的热情使得他在三十年的演唱生涯中有许多杰出的唱片问世，并且给音乐人士和全球数百万听众带来了灵感与激励。获奖时间：1962年

　　Miles Davis：

　　作为小号吹奏手，自四十年代中期开始在每次爵士小号发展的主要进程中都扮演了关键而又充满争议的角色，他对与爵士与摇滚的融合起到了巨大的作用。获奖时间: 1990

　　Bo Diddley：

　　具有影响的早期摇滚乐手，他的音乐节奏独一无二，后期的摇滚乐手Eric Clapton、Animals与New York Dolls都受到了他创新的吉它演奏风格和多彩人格魅力的影响。获奖时间: 1998年

　　Fats Domino：

　　节奏布鲁斯与rock&roll音乐最重要的连接，最有影响的表演家，他的钢琴演奏与普通的演唱方法影响了后面的几代音乐人。获奖时间: 1987年

　　Bob Dylan：

　　作为歌手与作曲家，他是二十世纪最有影响的流行音乐人士，他的抒情风格已经成为美国文化的一个部分，使人们得以抒发心中的感情。获奖时间: 1991年

　　Duke Ellington：

　　作为钢琴家、作曲家和指挥家，其音乐表演与创作达到极高的水准，他对音乐的执着和对艺术的追求影响并激励了无数的人。获奖时间: 1966年

　　Bill Evans：

　　通过其抒情的印象独奏和三重唱改变了爵士钢琴的发展道路，其与众不同的和声与内敛的风格推开了现代爵士的大门获奖时间：1994年

　　Everly Brothers：

　　其特有的和声风格影响了许多代艺术家，并形成了早期健康、充满活力的摇滚风格，其音乐魅力超越了时间的界限。获奖时间: 1997年

　　Ella Fitzgerald：

　　其华丽的音乐风格、永不枯竭的热情和不断的音乐追求使她成为25年来音乐人士灵感与动力的源泉。获奖时间：1967年

　　Aretha Franklin：

　　运用她无与伦比的嗓音、四个八度的演唱空间和心灵的统一将福音歌曲的激情演绎得淋漓尽致，其演唱的《Queen of Soul's》仍将继续激励后代音乐人。获奖时间: 1994年

　　Judy Garland：

　　作为歌手和娱乐人士凭借她的热情与多才多艺受到了数百万音乐爱好者的喜爱，其非凡的嗓音、完美的音乐感觉和驾驭演唱的能力使她成为二十世纪古典音乐的宠儿，获奖时间: 1997年

　　Marvin Gaye：

　　作为r&b与流行歌手，演唱了他所在的那个时代最受人欢迎的歌曲，包括开创性的概念专辑《What's Going On》获奖时间: 1996年

　　John Birks "Dizzy" Gillespie：

　　作为小号吹奏家，其对爵士音乐bebop分支的发展做出了重要贡献，成为这一音乐风格的创使之父，他自己的吹奏改变了这一乐器表现能力的界限。获奖时间: 1989年

　　Benny Goodman：

　　其出众的黑管演奏和乐队组织能力开创了一个乐队时代，他发现并鼓励了许多未来的爵士明星，通过在乐队中使用黑人乐手他冲破了种族障碍，无论在爵士还是在古典音乐方面他都不懈地追求音乐的完美。获奖时间: 1986年

　　Stephane Grappelli：

　　在其77年的音乐生涯中将小提琴创新地应用在了爵士乐中，这一创举给后来的音乐家和作曲家带来了许多灵感。获奖时间1997年

　　Woody Guthrie：

　　最初民谣音乐的英雄，他将民谣音乐转变为申张社会正义的工具，为后来的Bob Dylan、Bruce Springsteen及许多其它民谣摇滚歌曲作者铺平了道路，他写出了数百首广为流传的歌曲，他的多彩生活使他的歌曲创作同样充满传奇。获奖时间：2000年

　　Jascha Heifetz：

　　他的演唱和表演生涯持续了55年时间，是一位技艺登峰造极的音乐家。他还被称为“一位完美的小提琴演奏家”。获奖时间: 1989年

　　Jimi Hendrix：

　　他被称为摇滚乐坛最赋创造力而且最有独道见解的吉他手。另外他还是摇滚乐坛最具影响力的人物之一，他的歌曲今天还被同时赋予blues及重金属摇滚等风格，被众多的乐手所演奏。他名为《Experience》的专辑是最为优秀的摇滚乐作品之一。获奖时间: 1992年

　　Woody Herman：

　　他曾经在半个世纪里一直担任一家大型乐团的主唱，他多变的风格使得当时的爵士乐坛多彩纷呈。除了自己的演唱及表演事业以外，他还教授出了令人称奇的若干未来歌星。获奖时间: 1987年

　　Billie Holiday：

　　她具有表达力的独特风格以及颇为个性化的演唱方式曾经使得全球数百万听众为之沉醉，她还对后来很多的爵士乐歌手产生了直接的影响和激励作用。获奖时间：1987年

　　Buddy Holly：

　　他被视作美国历史上最杰出的艺术家之一，他的音乐诠释了摇滚乐最初时期的全部内涵。他年仅22岁就辞世，这使得世界上少了一位嗓音最为愉悦而且令人振奋的歌唱家。获奖时间：1997年

　　John Lee Hooker：

　　他是boogie之父。自1948年以来推出第一部单曲《Boogie Chillen》以来，他向世界展示了他在密西西比家乡学来的boogie音乐的独特节奏和动感。60和70年代，这种音乐又得到了诸如滚石、 Yardbirds、Canned Heat、John Mayall、ZZTop以及George Thorogood等知名乐团的发扬光大。获奖时间：2000年

　　Lena Horne：

　　她的歌唱生涯持续了几十年的时间，可谓歌坛常青树。她曾在夜总会、音乐会、剧院以及**院等不同场合演出过，她的气质、风度以及歌唱技艺通过她的演唱和舞台风格表现得淋漓尽致。获奖时间：1989年

　　Vladimir Horowitz：

　　他具有的非凡技艺、充沛的精力以及深刻的情感使大多数人将他视作20世纪最伟大的古典钢琴演奏家。获奖时间：1990年

　　Mahalia Jackson：

　　她是“全球最伟大的Gospel歌星”，她的声音和人们通过她的唱片及演唱会能够体会到的她一生当中对上帝的热爱显示了音乐的无限魅力，她对社会进步所做出的贡献、她赋予音乐的灵感和美妙以及她对世界的真诚和热爱使她成为天使的化身。获奖时间：1972年

　　BB King：

　　他是所有blues吉他手及歌星当中最富创造力和灵感的一个，他富有激情的演唱风格以及对真正的音乐的痴情和投入曾激励了全世界很多刚刚展露才华的年轻歌手和演奏者对blues给予更多的关注。获奖时间：1987年

　　Peggy Lee：

　　他对摇滚乐及爵士乐俗语的精湛掌握在以下几首乐迷耳熟能详的曲目及**中得以最清晰地反映出来，包括《I Got It Bad And That Ain't Good》、《Why Don't You Do Right》、《Fever》、《Is That All There Is》、《The Jazz Singer》以及《Pete Kelly's Blues》。获奖时间：1995年

　　John Lennon：

　　他的音乐和独特的见解在很多方面都使其不仅成为“披头士”乐队的灵魂，而且成为那些受其音乐影响并喜爱其音乐的乐迷最关注的人物。另外他与保罗-麦卡特尼合作为其音乐作的歌词是对现代音乐进行的重新诠释。获奖时间：1991年

　　Little Richard：

　　他轻松欢快的音乐、无穷无尽的活力和独特的个性是获奖的原因；数不清的摇滚及节奏与布鲁斯艺术家都曾受过他的重要影响。他将我们音乐语汇大大地扩充并奠定了自己真正摇滚歌王的地位。获奖年份：1993年

　　Henry Mancini：

　　他蜚声乐坛的作曲和编曲技巧给诸如《Breakfast at Tiffanys》、《The Pink Panther》、《Peter Gunn》这样经典的作品增添了亮丽的光彩。他非凡的事业成就包括获得不下二十项格莱美大奖。获奖年份：1995年(已逝)

　　Curtis Mayfield：

　　他一人担当起了歌手、作曲家、制片人、吉它大师和唱片公司老板等多个不同的角色，他的才华让人们知道了什么是“芝加哥灵歌时代”。他留给人们的经典唱片包括《Gypsy Woman》、《People Get Ready》、《Move On Up》和《Freddie's Dead》。获奖年份：1995年

　　Paul McCartney：

　　作为“披头士”乐队的成员之一，他的影响不仅仅是在摇滚音乐领域，他对西方文化同样有着影响。经过三十多年的积淀，作为一个独唱艺术家和作曲家，他继续发展壮大着他的事业。获奖年份：1990年

　　Mills Bros：

　　从1925年到新千年，Mills Bros优美的嗓音令人惊讶地保持了近八十年。Mills Bros开创了一组模拟乐队各种乐器的发声方法并将他们的演唱完美和协地融合在了一起。获奖年份：1998年

　　Charles Mingus：

　　一个举世敬仰的爵士乐音乐家，他的一些杰出作品，比中《Peggy's Blue Sky Light》、《Pork Pie Hat》等等对于这种流派的语言来说非常重要，这些仍是我们这个时代最美丽、最有灵感的音乐。获奖年份：1997年(已逝)

　　Mitch Miller：

　　Mitch Miller在美国音乐的很多方面打上了他自己的烙印：他是一个著名的古典双簧管演奏家，是一位唱片公司的高级执行官，还是一个网络电视的先导者。今天作为一位世人皆知的交响乐指挥家，他与著名的管弦乐队合作在全美各地进行了“通俗”系列交响乐的演出。获奖年份：2000年

　　Thelonius Monk：

　　爵士乐作曲天赋、非正统的钢琴演奏技巧和诸如《Round Midnight》、《Straight No Chaser》等一流的作品使他获此殊荣。他在一些爵士乐唱片和现场表演中所展现的才华证明了他的确是美国最伟大的艺术家之一。获奖年份：1993年(已逝)

　　Bill Monroe：

　　他被称为“bluegrass”之父，因其具有的先锋派艺术家的气质获此殊荣。他是一位很有影响的歌唱家、作曲家、曼陀林演奏家和乐队指挥。他曾经创作过《Blue Moon of Kentucky》、《Pike CountryBreakdown》等堪称美国音乐遗产精华的作品。获奖年份：1993年

　　Willie Nelson：

　　自 1957年推出第一首单曲以来，Willie Nelson已经灌录了两百多张不同风格的专辑，这其中既有概念音乐、福音书、爵士乐，也有二重唱、圣诞专辑、音带等等，它几乎包含了每一种可以想像的到的风格。他的许多歌曲，比如《Crazy》、《Blue Eyes Crying In The Rain》已经成为了乡村音乐的经典作品。获奖年份：2000年

　　Roy Orbison：

　　Orbison 拥有“忧郁摇滚情歌之王”的美誉，他是使用假声演唱方法的先驱之一，他那激烈的、情感丰富的演唱将摇滚音乐和乡村音乐最美妙的元素融合在了一起，创造出了一种新的、大胆的演唱风格，这在《Pretty Woman》、《In Dreams》、《Crying》等经典的乡村音乐作品中都有很好的表现。获奖年代：1998(已逝)

　　Charlie Parker：

　　他是世界许多最著名的爵士乐音乐家的偶像和灵感源泉，他在音乐方面的创造方法和创造力远远超过了先前的音乐界限。获奖年份：1984年(已逝)

　　Oscar Peterson：

　　松弛、回荡、跳跃、琶音、令人窒息的灵巧和精确，这是他作为一个钢琴家令人羡慕的天份。作为一个音乐家，他的深邃、广博使他成为了全世界音乐家和音乐爱好者的灵感所在。获奖年份：1997年

　　Elvis Presley：

　　给他颁发终生成就奖是为了证明他的艺术创造力和他在音乐唱片领域的影响。他用他独特的成就丰富和扩展了一代人的生活和音乐视野。获奖年份：1971年

　　Leontyne Price：

　　她被称为“歌唱家中的小提琴”，她拥有最美妙的歌剧嗓音。在她漫长的、硕果累累的歌剧、独唱以及音乐会生涯中，她一直大力支持美国作曲家们的作品。获奖年份：1989年

　　Otis Redding：

　　他的嗓音给“六十年代南方节奏与布鲁斯及rough-hewn Stax灵歌”下了一个很好的定义，他炽烈而哀伤的歌唱风格与民权时代黑人喜悦而艰难的经历交织在了一起，为其后执着的南方歌唱家们奠定了基础。获奖年份：1999年(已逝)

　　Paul Robeson：

　　他致力于歌唱艺术并极力争取人们注意非洲裔美国人的文化和社会价值。他的自由之歌和向往自由的精神比六十年代的民权运动还早了差不多二十年。获奖年份：1998年(已逝)

　　Smokey Robinson：

　　他是“汽车城”成功的两个重要力量之一，他不仅是那个年代伟大的灵歌歌唱家和表演家之一，而且还是一位作曲家和唱片公司的执行官。他那充满感情的假声演唱成了六十年代灵歌的标准之一。获奖年份：1999年

　　The Rolling Stones：

　　他们影响了当代流行音乐和摇滚音乐的表演者，借助他们发展和与社会共同变革的能力，他们在音乐和歌词中唤起了流行文化的意识。获奖年份：1986年

　　Artur Rubinstein：

　　他留给世人的经典作品完美地诠释和阐明了肖邦作品的精髓。他展示了真正杰出的演奏技巧，高超的音乐智慧，并完美地展现了艺术家的洞察力和钢琴大师对浪漫的感悟力。获奖年份：1994年(已逝)

　　Pete Seeger：

　　面对各种政治和商业压力，他坚定不移地投身于民歌演唱和创作。不管是与织布工在一起还是带领观众齐唱，他胜利的音乐都温暖着我们的心窝，丰富着我们的文化。获奖年份：1993年

　　Andrés Segovia：

　　他是所有古典吉他大师中最杰出、最有影响力的一个。他通过他的唱片和世界巡回演出捍卫了吉他古典乐器的地位。他的才华给唱片艺术和工艺添加了新的元素。获奖年份：1986年

　　Frank Sinatra：

　　他对音乐最高标准的不懈追求、对音乐完美境界的执着和从未动摇过的信念是他获此殊荣的原因，他既是一位表演艺术家，又是一位唱片公司的执行官。获奖年份：1965年

　　Bessie Smith：

　　她有“布鲁斯女王”的美誉，她通过其华美的嗓音、宏伟的诠释和完美的节奏感对爵士乐演唱的发展产生了深远的影响，五十多年以后，她仍然保持着自己影响力。获奖年份：1989年(已逝)

　　Sir Georg Solti：

　　他曾获得过三十一项格莱美大奖，比任何艺术家都要多。作为一名指挥家，他的事业整整持续了半个世纪之久。他帮助建立了世界上最好的管弦乐队，留给了世人三百多张经典唱片。获奖年份：1996年

　　Isaac Stern：

　　古典音乐领域最重要的小提琴演奏家之一，同时还是一位非常有影响的公民，他对音乐的关注和他对同仁的关注都是很少有人能够比拟的。他在很多抱负远大的音乐家的事业发展中都扮演了主要角色。获奖年份：1987年

　　Igor Stravinsky：

　　他是音乐界受人敬仰的领袖，作为一位指挥家和作曲家，他的独特成就生动地反映了那个时代的音乐和精神，而他的个人声望也是非常高的。他和他的作品给世界各地的音乐家们带来了灵感。获奖年份：1987年(已逝)

　　Barbra Streisand：

　　她在首张专辑中就奠定了最畅销女歌手的地位，她在1963年赢得了两项格莱美大奖。在歌唱生涯中推出了近五十张专辑，其中不乏《People》、《You Don't Bring Me Flowers》、《The Way We Were》这样经典的专辑。获奖年份：1995年

　　Art Tatum：

　　他是钢琴最伟大的鉴赏家，他的技巧和和声威力无人能及，他把他的天赋应用到了爵士乐和流行音乐当中，这成为了现代爵士乐发展的主要灵感来源之一。获奖年份：1989年(已逝)

　　Mel Tormé：

　　多才多艺的歌唱家，他的演唱、创作、音乐修养、编排管弦乐曲的才华都得到了人们的认可，他是一位全能型的艺术家，他的广泛的艺术成就很少有人能够企及。获奖年份：1999年

　　Arturo Toscanini：

　　古今中外古典音乐指挥家中最为出色的一个，他的管弦乐和歌剧唱片让人们知道了清晰透明、完整统一和戏剧的标准。人们提起他时，总要称之为“艺术大师”。获奖年份：1987年(已逝)

没有原型。

《阿甘正传》该剧讲述了阿甘（汤姆·汉克斯 饰）于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。

阿甘像普通孩子一样上学，并且认识了一生的朋友和至爱珍妮（罗宾·莱特·潘 饰），在珍妮 和妈妈的爱护下，阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑。

阿甘成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁，但是，他始终忘不了珍妮，几次匆匆的相聚和离别，更是加深了阿甘的思念。

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特朗普一共有过三段婚姻。有看过特朗普的家族照的话，就会发现特朗普的五个孩子长相都各有不同，这是因为这五个孩子分别是他的三任妻子所生，所以说这些孩子们在外形上也都看起来不太相像。特朗普年轻时帅气多金，在挑选伴侣时很看重对方的颜值和外形，所以说他的每一任妻子从外形来讲都是非常抢眼的。而且三任妻子都有着做模特的职业经历，由此可见他的妻子无论是长相还是身材都是非常不错的。

年轻时候的特朗普和现在大家看到的是完全不同的，在曾经特朗普谈到自己年轻时说到在那个时候他一直觉得自己和猫王长相十分相似。现在看到这样的话，多少觉得他实在是太过自恋了，但如果说是看到他当时年轻时的照片的话，就会发现他和猫王确实还是有着一些相似点的。那个时候的特朗普在军校学习，身材高大健壮，外形俊朗，再加上家族一直从商很是有钱，所以他当时在学校的时候名气就很大，还成为了很多女生所爱慕的对象。

在后来特朗普从军校出来之后就进入到了商学院学习深造，这也是他后来能够积累下如此多财富的重要原因。在进入到商学院学习之后，特朗普决心自己开始创业。在这个过程之中他经历了6次破产，不过每一次破产他都坚定的在寻找契机努力的站起来。后来的他终于成功了，也就有了大家现在看到的他雄厚的资产。

在事业方面进行发展的同时，他的感情生活则不是那么的顺利。在和第一任妻子结婚之后两人在相处方式上面无法磨合，最终离婚。后来他遇到了第二任妻子，最终两人也是一拍即散，而后才有了大家看到的他就任总统时的妻子。

近日，笔者发现国内知名音响品牌“猫王收音机”升级为“猫王音响”，并在权威种草平台发起新品“猫王音响·Mate系列”的众测活动。可感知的是，猫王品牌正迎来新一轮蜕变，全新的品牌战略以及未来的新产品布局，已然全面启动。

猫王音响，从“心”出发

猫王品牌早在诞生之初，走的就是一条与众不同的道路。在一众刻板印象的音频产品中，以颜值出众夺得先机，又以电台文化为原动力，一连举办3届品牌盛事“电台复活节”，将电台文化的基因牢牢印刻在猫王品牌身上。

至此，猫王已不仅是一个音响品牌，而逐渐成为了一种文化符号，让“听电台”这一行为变成年轻人的时尚标签。

事实上，猫王作为“收音机”的一面被大众熟知，其丝毫不逊于专业音响品质的“好声音”，亦不容小觑。历经6年沉淀，猫王将“专业音响”的一面翻转，正式打响品牌升级战，迎接另一场新机遇。

回归聆听本质，做心目中的好音响

创立“猫王”品牌，继数次产品迭代、体验创新，打造“猫王·小王子”、“猫王·小王子OTR”、“猫王·原子唱机B612”等众多爆品，创始人曾德钧从未忘记自己最初的梦想。

作为拥有40余年从业经验的音响设计师，设计了中国第一台商品化Hi-Fi胆机、第一台Hi-FiCD机，多年来始终在音响技术革新的路上探索，荣获不少实绩。早在年少时期，他便立下誓言，要做心目中最好的音响，打造互联网时代的国际化音响品牌。

始于梦想，忠于梦想并不负梦想，曾德钧认为，每一台猫王音响发出的声音，都有独特的“灵魂曲线”，能和使用者的心理节奏产生共振。

“这种声音更加自由，让听众回归聆听本身，而不是一味追求所谓的高保真。”

专业音频产品即将上市，进军千元音响市场

众所周知，一个品牌成功的关键，品牌力与产品力缺一不可。而穿透其中的引线则是品牌的内在驱动力，即一直所坚守的初心与未来的愿景。

基于此，猫王音响推出首款具有里程碑意义的智能专业音频产品——猫王音响·Mate系列，正式进军千元级音响领域。自此，猫王音响将着重传递更深层次的情感诉求，致力于提升大众聆听音乐的体验，制造更懂人心的音响，使人与音乐实现优雅连接，享受单纯倾听的美好，让每个人听见独特的声音乐趣。

个人简介

[编辑本段]

早年经历

宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。

幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色**《白蛇传》里面的白娘子。

之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。

这时宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。

由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。

东映动画是由东映**吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画**则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。

社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。

宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。

1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。

接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。

之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。

1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。

三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。

1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是叫好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。

人生转折

1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。

《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。

在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。

1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。**最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。

随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。

（《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。）

接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画**的体制。

1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的**发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。

1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。

这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。

1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。

（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。）

休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产**票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本**的历史！日本**票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。

《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。

无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(**)超越，这次的口号就是再夺第一。

2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际**奖项。

（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。）

前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。

另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际**奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式

最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。

（在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作**《悬崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。）

作品年表

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早期参与制作：

1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场

2·穿长靴的猫(1969)剧场

3·鲁邦三世(1971)TV

4·熊猫家族(1972)剧场

5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV

6·寻母三千里(1976)TV

7·未来少年柯南(1978)TV

8·红发少女安妮(1979)TV

9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场

GHIBLI时期作品（1985—— ）

1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场

2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场

译 名 龙猫

原 名 となりのトトロ

英文译名 My Neighbor Totoro

年 代 1988

国 家 日本

片 长 86 Min

制 作 德间书店

原 作 宫崎骏

音 乐 久石 让

作画监督 佐藤好春

美 术 男鹿和雄

色彩设计 保田道世

3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场

4·红猪 (红の豚) (1992)剧场

5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片

6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场

原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）

中文名：幽灵公主

英文名：Princess Mononoke

制 作：徳间书店 日本电视放送网 电通 吉卜力

制作总指挥：德间康快

原作/脚本/监督：宫崎 骏

制 片：铃木 敏夫

音 楽：久石 让

配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏

主题歌：米良美一 (演唱)

作画监督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文

7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场

原名:千と千寻の神隠し(Spirited Away)

又译：《千与千寻的神隐》、《神隐少女》

原作/脚本/监督：宫崎骏

配音：荻野千寻 --柊 榴美

白先生 ---入野自由

千寻的妈妈 ---泽口靖子

千寻的爸爸 ---内藤刚志

汤婆婆 ---夏木麻里

锅炉爷爷 ---菅原文太

青蛙 ---我修院达也

小铃 ------玉井夕海

坊 ------神木隆之介 等

音乐：久石让

制作：吉卜力

片长：125分钟

主题曲：永远同在

8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场

原名：ハウルの动く城

英文片名：Howl's Moving Castle

国家/地区：日本

区域：亚洲

出品：东宝映画公司

类型：动画 奇幻

导演：宫崎骏

主演：倍赏千惠子 木村拓哉 美轮明宏

分级：美国PG

片长：120分钟

上映时间：2004年11月20日

9·悬崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场

原名：崖の上のポニョ

英文片名：

国家/地区：日本

区域：亚洲

类型：动画

导演、原作、剧本：宫崎骏

音乐：久石 让

主演：奈良柚莉爱 土井洋辉 山口智子

制作：吉卜力工作室

片长：102分钟

上映时间：2008年7月19日

通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：

·风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。

同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。

·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场（又名梦幻街少女），近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。

非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品（一些谣传总是把这些作品归入宫崎骏作品中去）：

·萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲

·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲

·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充

·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲

·我的邻居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲

·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸

·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄

·地海传说（ゲド戦记）（2006）剧场 宫崎吾郎(宫崎骏的儿子)

漫画作品

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·《mononoke hime》（もののけ姬）

80年版本，不是97年的动画

http://wwwnausicaanet/miyazaki/books/mh/mononoke80html

http://wwwtotoroclubnet/forum/viewthreadphptid=313&extra=page%3D1

·《修那的旅行》（シュナの旅）

出版社/制作商:德间书店

发售日:1983/06

http://wwwtotoroclubnet/forum/viewthreadphptid=9544

·《宫崎骏杂想笔记》（宫崎骏の雑想ノート）

台译：宫崎骏杂想笔记原画集

英译：Hayao Miyazaki Daydream Note

版本：大日本絵画出版社

http://wwwtotoroclubnet/forum/viewthreadphptid=6281

·《风之谷》（风の谷のナウシカ）

82年至94年连载，中文版本由台湾东贩出版

http://wwwtotoroclubnet/forum/viewthreadphptid=2455

关于吉卜力、宫崎骏的书籍资料汇总

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（五星评级仅供参考）

1、<<宫崎骏的感官世界>>

作者：沈黎晖，尹丽川

出版社：作家出版社，2004-1-1

定价：25

推荐购买度：★

2、<<宫崎骏的迷路森林>>

作者：Pinko 编著

出版社：上海文艺出版社，2004-8-1

定价：25

推荐购买度：★★

3、<<感受宫崎骏>>

作者：秦刚 主编

出版社：文化艺术出版社，2004-1-1

定价：22

推荐购买度：★★

4、<<与梦飞翔宫崎骏>>

作者：云峰

出版社：文化艺术出版社，2002-9-1

定价：194

推荐购买度：★★

5、《宫崎骏的暗号》

云南美术出版社作者：(日)青井泛

定价：20

推荐购买度：★★★★

6、《出发点》

作 者：宫崎骏

编／译者：黄颖凡

出版社：台湾东贩，20060321

内容介绍

本书详细描述宫崎骏与动画之间的关系，内容主要分为动画的制作、工作的周边、人、书、喜爱的事物、对谈、企划书、作品等八大章节，每一章节里，宫崎骏藉由各种人事物提出他对动画的想法，阅读本书，就彷佛阅读了宫崎骏在动画上的各种努力与成就，真正进入宫崎骏的动画世界。

售价：200左右 （论坛周边版置顶有淘宝折扣卖家）

推荐购买度：★★★★★

宫崎骏语录

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我们别无选择，只能从这个流感盛行的世界出发。——宫崎骏谈《On Your Mark》

我们用毒品、体育竞技或宗教等逃避对现实的关注。——宫崎骏谈《On Your Mark》

即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。——《幽灵公主》企划书

蒙古人就是靠草为生的，各种生物吃了草，然后人再从生物身上取得盐分、肉和皮。死亡的生物尸体也归给其他生物、归於土，而滋养了草。蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存，也看到自己的存在。和他们的精神生活相较，我们现在的精神面是何等的贫乏？——宫崎骏谈《幽灵公主》（《日本文摘》）

当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。

我们的孩子们生于一个爱滋病和毒品遍布的世界，谁又会知道还有其它什么别的东西。即使世界的人口高达100亿，我们仍然将生存下去——我们或许会不安、挣扎、尖叫，但是依然会活着。

当我开始做《风之谷》时，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。

宫崎骏谈论日本当前的教育：

有一只不在母猫身边长大的小猫，长大后自己也生了小猫，小猫一爬出窝，它就紧张地把孩子叼回去。渐渐地小猫的活动范围越来越大，但它还是想办法将它们叼回去。到最后，小猫根本就不听它的话了，它竟然发了疯，在屋里狂奔而死。（摘自《出发点·国家的前途——宫崎骏与筑紫哲也的对谈》）

宫崎骏动画在线播放

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http://vbaiducom/searchphpword=%B9%AC%C6%E9%BF%A5

http://www56com/w18/album-aid-3765419html

http://wwwyoukucom/playlist_show/id_982350_orderby_9_page_1html (较齐全，还包括一些张冠李戴的= =)

宫崎骏作品音乐

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http://wwwcomicenet/gqj/

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参考资料：

1宫崎骏映画馆 wwwtotoroclubnet

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莎士比亚说：“时间会刺破青春表面的彩饰，会在美人的额上掘深沟浅槽；会吃掉稀世之珍！天生丽质，什么都逃不过他那横扫的镰刀。”那么就让今天是什么节日为你介绍，历史上的8月16日发生过什么大事件。

“猫王”辞世毋庸置疑，已经离开人们31年的“猫王”，仍然是世界音乐史上最有影响力的艺人之一。20世纪50年代，他开创了一种前所未有的音乐风格，把蓝调、乡村、蓝草以及福音歌等音乐风格融合在一起，催生了摇滚乐时代的到来，并为以后此类风格的歌手和音乐人铺平了道路，被誉为“摇滚之王”。

8月16日历史事件精选1743年8月16日，由英国拳击冠军杰克·布劳顿首次制定了拳击规则。1780年8月16日，在美国独立战争中，英国军队在卡姆登战役击败美国军队。1819年8月16日，“彼得卢惨案”发生。1825年8月16日，玻利维亚宣布独立。1856年8月16日，美国盖尔·博登获得“浓缩牛奶”的专利权。1876年8月16日，华格纳乐剧“齐格菲”首演。1891年8月16日，第二国际在布鲁塞尔召开第二次代表大会。1897年8月16日，中东铁路正式开工。1897年8月16日，中国第一套普通邮票由大清邮局发行。1900年8月16日，八国联军攻陷北京。1919年8月16日，胡适主张整理国故1922年8月16日，发起劳动立法运动1931年8月16日，兰州发生雷马事变1933年8月16日，日军在东北设立细菌部队1945年8月16日，越南八月革命开始1945年8月16日，日本大本营再次向日军下达停止战斗行动的命令1945年8月16日，朝鲜建国筹备委员会成立1954年8月16日，中国第一台航空发动机试制成功1960年8月16日，塞浦路斯宣布独立，成立塞浦路斯共和国1971年8月16日，中国与伊朗伊斯兰共和国建交1974年8月16日，土耳其入侵塞浦路斯1983年8月16日，法国干预乍得内战1988年8月16日，全国台湾研究会在北京成立1998年8月16日，北爱发生严重爆炸事件1998年8月16日，中央电视台举办抗洪赈灾义演2001年8月16日，美国“发现”号航天飞机宇航员进行了国际空间站外的第一个科学实验

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