拉斐尔是犹太人吗？

　　拉斐尔在历史上是一个非常有名气的画家，他曾经创作过许多伟大的作品，他的作品也成为人们眼中最为出色的传世之作。下面是我蒐集整理的，希望对你有帮助。

拉斐尔犹太人这个说法其实来自于他自己曾经说过的一句话，这句话就是“我作为一个犹太人的意义是，我在任何地方出现都是不合时宜的”，也正是这句话让人们疑惑不已。拉斐尔出生在一个非常温暖的家庭中，一直享受着父母亲人的宠爱，而他的父亲也是一个画家，尽管生活并不是很富裕，但是他们的生活却非常地幸福。

而之所以会有拉斐尔犹太人这个说法，还要从他的名字开始说起，在他出生的时候他的父母已经有两个儿子夭折了，于是便希望他能够平安，便为他取了这个天使的名字，这个名字在义大利文中就是天使的意思。然而这个名字最早是出现在《圣经》中的，《圣经》中几乎所有重要的人物都是犹太人，而这本书在最早的时候也是犹太人的书，书中的拉斐尔是一个大天使，也正是因为这样拉斐尔才会用比较文艺的形式来说明自己的身份，其实他所说的只是拉斐尔这个名字而已，而拉斐尔这个人确实是属于义大利的。

拉斐尔的故事

拉斐尔是义大利人，他的父亲是一位宫廷画师，所以他从小跟父亲学习绘画。父亲见拉斐尔天资聪颖，就和他的母亲商量给他寻个老师。

　　拉斐儿命运多波折，七岁母亲就死了，又过了四年父亲又去世了。他后来被收养，收养人对他呵护有加，让他能够快乐成长。长大后他寻的名师佩鲁基诺，在老师佩鲁基诺对他要求严肃，老师对他说:如果你能超越我，那你将来的前途不可 的，但是前提你得好好学，不过，看你也不会赶上我。拉斐尔被这样的话惊醒，他一刻也不能放松自己，他要向他证明自己可以，他努力的学。在二十一就画出了惊动义大利的名画，超越了佩鲁基诺，佩鲁基诺不但不怒反而大笑说:你果然没让我失望，当年我故意激怒你。拉斐尔听到了老师的话，他没有被胜利冲昏头脑，他更努力的学习绘画，最终画出了一副又一副属于自己独特的风格。

有一次拉斐尔闲来无事，走着走着走进一个花园。看见一个很美丽的姑娘在修剪花枝，姑娘笑着用爱心在修剪这，拉斐尔被她的形象所吸引。姑娘的细心的的表情，被拉菲尔很好的记录下来，后来他让这个姑娘做他的模特，姑娘很爽快的同意了，让拉菲尔创作出又一副名画。姑娘是园丁之女，所以拉菲尔给这幅画取名《美丽的园丁之女》。

拉斐尔艺术特点

拉斐尔是是义大利当时的文艺复兴后三杰之一，他的作品艺术特点为什么是秀美、典雅、明朗、和偕。

三杰中的达分奇的艺术特点以含蓄 甜美和和谐。米开朗琪罗以壮观 感动，后人却对拉斐尔的艺术评价是美的化身。拉斐尔崇尚完美，他很少塑造英雄人物，他笔下的人物女性都是以温柔、慈爱的方式展现的，他绘画的圣母像就很好的说明了这一点，拉斐尔的艺术具有自己独特风格。

看过拉斐尔画的圣母像，你就能看出他的艺术特点，拉斐尔的《西斯廷圣母》，圣母从天而降，圣母怀中抱着一个孩子。两边帷幕旁所画的一男一女，男的向圣母做出相迎动作，女的是圣母信徒，她稍作跪态，以表示她的虔诚。他手中画出的的圣母美丽、温柔，在没有以往别人所画的冰冷、高高在上，让人们不敢靠近，他把圣母诠释成了一个慈祥的母亲，她的表情告诉我们她作为母亲的骄傲，坚定的突出圣母救世主的形象。

《椅中圣母》他描绘出了圣母端正、优雅和安详的母亲形象，她穿着普通，还包裹着普通人的头巾，举止间给人贤惠的感觉。他把圣母的形象完完全全的转化的温和动人，更人性化。

所以说拉斐尔艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗和美的化身。拉斐尔的画推动了绘画的新革命，他的画更富有灵魂和人的情感。

忽然之间，发现很多很多的孩子们呐（默，其实我也是孩子）都被天神右翼给了，其实我看了四遍，第一遍，没看懂，第二遍，半懂不懂，第三遍，默，第四遍，就随他去吧 不过我始终坚持的是路是爱米的，这样的爱甚至比米更痛，因为他从一开始就很清醒，清醒的寂寞，清醒的绝望，然而却始终带着曼殊沙华的妖娆，那样的华丽而绝望我无法评判他们之间的感情，因为在我这个未曾爱过的人来看，我无法理解他们千年不变的爱情，那会让人疯狂思绪万千，忽然想起米对路说过的话，是为了爱他而存在的世间有这样的情感么，竟是如此决然？我不解？我也不曾明白，是不是米本身就是原罪，而纸大要告诉我们的是爱情是有罪的，这样？又或者米是神的一部分，但他又有独立的人格？茫然，忽然觉得空空空 读这本书的时候，就像翻开古老的画卷，眼前竟能闪现出他和他，一幕幕，令人揪心，令人幸福，或许是米的回忆太长久，那么便意味着幸福越短暂 米真的在遇到路以后只有痛苦么，不尽然吧，也曾那样的幸福过啊~你真的相信他不爱你么~？呵呵，不对吧~你只是渴望完完全全的拥有他，如同他对你一样路，人们常说，不是自己的东西就愈发的想要得到，那叫欲望，当米真正属于你的时候，你却更想得到他，你说，那叫贪婪那是因为骄傲如你，竟然不敢相信自己已经爱上，爱到痴迷，爱到忧伤 你是一个从来不敢正视自己的男人啊~你过分强大却又过分脆弱。骄傲如你，勇敢如他，在纷纷扰扰的几千年里，上演了刻骨的纠缠，到最后，将会怎样？ 说到我对书中人物的感觉，呵呵，最喜欢的还是米，但却没有讨厌的人 MS很多人讨厌拉斐尔，我却不这么觉得，拉斐尔在情感上是米的翻版，只不过米的情感是男性的，而拉斐尔的情感却太过纤细，太女子，又温柔如水 米可以用整个世界来换取爱情，可是拉斐尔只有一棵生命之树两者的感情不能同语 米的感情被慢慢的压抑成无穷的思念，只是压抑，也总会有爆发的时候，而拉的感情却是不断执着的追求，从来就未曾停止，对待爱情，他可以做任何事情，就如同迷失自我一样（说白了就是像个女人）米不一样，他只是压抑 压抑 压抑，直到自己忍受不了而崩溃掉，因为他是男人的典型性格，他有责任，有家族，有着征服的欲望，所以他绝对绝对不可能和路私奔掉，因为他不是女人！！！！ 么啥好说的鸟，散会，咱也累鸟~~~~~~~~~~~

记得采纳啊

意大利文艺复兴三杰：

＊意大利文艺复兴三杰：

文艺复兴的精神代表——达芬奇

莱奥纳多·达·芬奇于达芬奇(1452-1519) ： 意大利文艺复兴时期画家，科学家。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇，1519年5月2日卒于法国。 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。

达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基奥,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。这是决定他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种科技研究家的关键。达·芬奇的兴趣极为广泛,除了绘画,他研究科学与哲学问题。他曾一个人亲自解剖了三十多具尸体，具有丰富的解剖知识。

盛期创作: 《岩间圣母》、《圣母子与圣安娜》、《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》。

《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。达·芬奇的《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。

《最后的晚餐》这是一个传统的圣经题材。坐在正中央的耶稣推开双手,把头垂向一边,作无可奈何的淡漠表情,这就加强了两边四组人物的变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人,由于各自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。人物之间互相呼应,彼此联系,他们的感情不是孤立的,这是大画家达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则,至达·芬奇的这幅画上才获得了空前有效的体现,其艺术成就也即在此。作为一位伟大的人文主义艺术家，达·芬奇的民主主义立场在意大利资产阶级上升时期是坚定的。事实上也证明，他的这幅《最后的晚餐》一直在鼓舞着世界人民为反对邪恶的势力而斗争。

文艺复兴时期第二位大艺术家——米开朗基罗

米开朗基罗（475-1564年)：是意大利文艺复兴盛期的雕刻家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代表。他少年时代就进入著名的"梅第奇花园"，在那里接受了艺术训练，并接触到大量收藏在那里的古代艺术珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的气质。米开朗琪罗曾在著名画家古兰达约门下学习，但真正给他启示的是古代雕塑，他在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。在他的雕塑上，绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概。代表作：雕像---《大卫》、《摩西》《哀悼基督》；《日》、《夜》、《晨》、《暮》

画---《最后的审判》（西斯庭教堂所作的祭坛画）

雕像《大卫》(1501--1504)，像达·芬奇的《蒙娜·丽莎》一样，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。米开朗琪罗惊人之处，就在于他摆脱了文字记述的束缚，根据自己的要求，把少年大卫塑造成一位发育成熟、体魄健美的青年男子，一位如神的人，从而极具表现力地传达出他对人的信心、对新社会理想的热情。从15世纪的少年大卫发展为米开朗琪罗的成人大卫，仿佛象征了从早期文艺复兴转入盛期文艺复兴的历程。

《摩西》：对理想的英雄形象的迷恋之情，著名雕像《摩西》上得到进一步发挥。与宁静的大卫不同，这位以色列人的领袖虽然坐在那里，但他肌肉强健的形体中蕴含着无比的力量和内在的紧张感，威严的目光具有震慑一切的气势，这是一位真正的巨人，鲜明体现着米开朗琪罗"令人生畏"的风格。

意大利文艺复兴三杰：拉斐尔·圣齐奥

拉斐尔(1483-1520)：出生在意大利，师从画风柔和的著名画家彼鲁基诺。拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促（两人的生平有许多相似之处）。一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔（世界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。

文艺复兴三杰中最年轻的画家拉斐尔，只活了短暂的37年。但他留给后世的作品，一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。

拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。

代表作：《美丽的女园丁》、《雅典学院》、《西斯廷圣母》

早期的名作《美丽的女园丁》(约1606)中，拉斐尔吸收了达·芬奇金字塔形的构图方式，以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的"神的世界"。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。拉斐尔笔下的圣母，就像人间的母亲一样，以其洋溢着温情的人性，打动了历代渴望美好生活和人间温暖的观众的心灵。作于他生命晚期的

《西斯廷圣母》(1513)，完成了1514年，是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是幅祭坛画，一直保存在西斯庭教堂里，故得此名。它兼具两种秉赋，她既象一位善良的民间女性，又具有女王式的严肃性。圣母抱着圣子降落人间是为了献出自己的儿子。西斯庭圣母所具有的文雅、温柔与美貌，致使一位俄国画家感慨地赞美道：“拉斐尔画的圣母，本身就是对人类的想象力的创造。”这一庄严而典雅的圣母形象，可以说是画家所有圣母像中集大成者，是他最成功的一幅圣母像。

简单概括：

1达·芬奇的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达·芬奇的艺术特色。

②代表作：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》；

2米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和其实见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。

②代表作：雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆；

3拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色：拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最为推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。

②代表作：油画《圣母的婚礼》、《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁画《雅典学派》；

＊印象主义、后印象主义主张和代表作：

印象主义绘画是19世纪法国绘画的进一步发展。这一派画家从19世纪光学研究的新成果中认识到色彩的变化源于光线的变化，于是走出画室在自然光下作画，努力描绘物象在特定时间内所呈现的鲜明的色彩。

印象主义代表人物的基本成就：

①马奈的艺术成就体现在绘画观念的革命和风格的演变；代表作油画《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹笛少年》、《牧人狂游乐场酒吧》；

②莫奈以看似随意实则准确抓住本质特征的迅捷笔法，把流动不居的光色效果固定在画布上，给人留下瞬间美的永恒图景。代表作油画《日出印象》、《睡莲》；

③雷诺阿：油画《糕饼磨坊》、《沙邦蒂埃夫人及她的孩子》、《阳光中的裸女》、《浴女们》；

被称为“后印象主义”的画派，除了表明这一画派的画家与印象主义画家有着密切的联系外，从本质上讲，后印象主义又是反印象主义的。因为，后印象主义绘画的主要特点，是反对忠实地描绘客观世界，而要求表现画家对客观世界的主观感受，以至可以不受客观对象的形体与色彩的束缚。所以，同属后印象主义画派的三个最主要的画家——法国的塞尚和高更、荷兰的凡高，在他们各自的作品中除了体现这一画派的主要特点外，还具有鲜明的个性。

①塞尚试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。正是从这个意义上说，20世纪的艺术通常被认为“从塞尚开始”。它成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。代表作油画《玩纸牌的人》、《圣维克图瓦山》。

②保罗·高更主张绘画的抽象性，亦即在；和概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。它特别创造了大块色彩的表现力，创造了一种既有抽象性又带装饰性的绘画。代表作有油画《布道后的幻想》、《我们是谁,我们从哪里来,我们到哪里去》等。

③文森特·凡高在现代艺术中也许是最出名的，因为他的画具有最独特的个性和非凡的魅力。他画的日常物品都具有极强的个性特征。在形与色的处理上，他喜用夸张或简化的手法，削弱传统的光影手法，有意识地强化色彩价值，利用色彩对比取得价值。代表作油画《向日葵》、《星夜》、《乡间夜路》等。

＊20世纪西方美术的特点：

①对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界性；

②各门类艺术之间相互影响更趋密切，美术内部，各种形式也相互借鉴、融合，以致一传统的分类和观念已失去了存在的价值；

③“反传统”成为这个世纪艺术的主流；

④20世纪西方艺术更趋向多样化，更具有多变性和主观随意性。

达达主义的基本倾向：

①1916年，一批逃避战争来到中立国瑞士的青年会聚在一起，成立了名为达达的艺术团体。达达形成了一场文学与视觉艺术的运动。“达达”是个杜撰的词，本身并没有什么特点的含义。达达主义攻击以往的文艺传统，包括20世纪初的实验性运动，以批判的眼光重新审视以往文艺的指导原则和美学观念。然而，在艺术方法上，达达主义者接受了未来主义的喧闹，立体主义的并置和任何艺术创造中都存在的偶然机遇。

②代表人物：

a苏黎世达达中最主要的艺术家是让·阿尔普，他主张偶然机遇应当是创造活动比不可少的部分，利用偶然事件是实现把无意识置于艺术之中的主要措施。代表作《躯干·肚脐》；《榔头花》，他所用的是拼贴画的方法，借助抽象化的有机形状和随意涂抹、非描绘性的色彩创造了一个超然于可见世界之外的幻想世界。

b纽约达达团体的核心人物是马塞尔·迪尚。他进行的是“现成品”的实验。“现成品”是指选取日常生活用品或废旧物品制成的艺术品。如《自行车轮》、《泉》、《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》等；

他第一件现成品作品《自行车轮》(1913)就是一只安装在垫凳上的车轮。这种嘲弄审美原则、赞扬荒唐行为、宣传反艺术的态度对后来的艺术思想有特别重要的影响。最著名的解释是，他把一个现成品，一只尿斗放到展览会上，取名为《泉》(1917)，他说，"我把小便器放到他们(观众)面前，现在他们走来赞赏它的美。"现成品这个概念似乎很适合于那些不是艺术品的东西，它也不是指速写，也不符合于艺术领域公认的术语。这个概念对后来装置艺术很有影响。他的《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》以混合材料制成，表现了一种人为机器、机器为人的荒诞感。

从艺术的角度来欣赏“文艺复兴三杰”之一的拉斐尔笔下的圣母画像，可以这么认为那些圣母都是最美丽的，包括了那幅《西斯廷圣母》画中的圣母。拉斐尔喜欢画美女，他笔下的圣母不是《圣经》故事里的女人形象，因为她们太庄严了，而是从现实生活中寻找的女模特，都是美女或美**，

很容易想象，在没有摄影技术的欧洲文艺复兴时期，所有图书上的人物形象几乎都是表情不清晰或者五官不写实。拉斐尔从现实生活中物色漂亮的女模特，然后用写实的表现手法描绘，在精湛的技法之下，画中的女人自然也和真人女模特一样，“和谐、圆融、愉快、优美、温和”这10个字可以用来形容拉斐尔笔下的圣母形态，其画风也是如此，

拉斐尔将天才画家达芬奇的写实风格与米开朗基罗的抒情风格结合在一起，并运用得恰到好处，于是才画出丰满圆润而柔和的圣母像，画中的圣母既温柔又具有人类保护者的气势，从而也体现出感性美与精神美，相比较其他画家笔下形象庄严“一本正经”的圣母，拉斐尔的圣母自然就显的更加漂亮又有亲和力，

为什么其他画家，比如达芬奇要塑造形象庄严刻板的圣母呢？这是因为达芬奇是按照宗教神权者的要求描绘的，神学思想里，圣母是庄严的、没有笑容的，具有权威的女人，可想而知，这样的女人怎么会让人觉得漂亮呢？对吧。拉斐尔的个性也较随性，犹如一个浪荡公子，他对美女的爱慕称赞从不吝啬，同样以充满爱意的笔触描绘人物和环境，营造出轻松愉悦的画面氛围，完全没有过重的宗教意味，而是充满人间世俗气息。

拉斐尔一生中总共画了50幅圣母像，每一幅画中的圣母都显的年轻、美丽、充满母性的光辉，《西斯廷圣母》这幅画的整个画面被安排得非常均衡、和谐，散发端庄、祥和、纯净以及优雅的美感，画中的圣母一脸亲切慈善的样子，像是向观众走来，这样的画面动感，瞬间拉近了观赏者和画中人物的距离，这样就将崇高的精神理想和人类的情感相结合在一起。在“文艺复兴三杰”中，拉斐尔的作品是最没宗教意味的。