李煜《乌夜啼》赏析

在日常生活或是工作学习中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是我为大家收集的李煜《乌夜啼》赏析汇编，欢迎阅读与收藏。

李煜《乌夜啼》原作

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东。

李煜《乌夜啼》赏析

〔注〕①此词原为教坊名曲，又名《相见欢》。

李煜《乌夜啼》赏析一

李煜，初名从嘉，字重光，号钟隐，又号莲峰居士。南唐中主第六子。在位十五年，世称李后主。他即位后对宋纳贡称臣，苟安于江南一隅。宋兵南下攻金陵。后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。他四十二岁生日时，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。他前期词多写宫廷享乐生活，风格柔靡;后期词反映亡国之痛，题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。

此词是他的后期作品，他将人生失意的无限惆怅寄寓于惜春伤春的感伤情怀之中，率真、自然，含义隽永。起句“林花谢了春红”，林花凋谢，残红飞舞，落英缤纷，即显示出作者的惜花伤春的怅惘。春天是一个美好的季节，“春日迟迟，卉木萋萋”(《诗经小雅》)，“二月湖水清，家家春鸟鸣”(唐朝孟浩然)，“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”(清朝高鼎)这样美丽的时光，美丽的事物却香魂消逝，怎能不让人暗然神伤!美好的事物易逝，美好的时光短暂，美好的人生难留，作者最美好的一段生命已如林花一样飘去，续以“太匆匆”使这种低沉的情绪得到了强化。明示春花“明媚鲜艳能几时，一朝飘泊难寻觅”，暗中寄寓“日月既往，不可复追”(曾国藩)之情。春光消逝，来去匆匆，本是人力所不可制止的，李白说到：东风洒雨露，会人天地春。本诗中的风可不是洒雨露的东风，而是冰冷无情的寒雨冷风，风雨袭来，不知有多少明艳的花朵会从枝头陨落，娇柔的春花怎堪风雨的吹打呀!又著一“无奈”，显然作者对美好事物的消融亦觉痛心，人力有限，不能阻止朝雨晚风对春花的摧残，也不能时时护花，使花朵免遭凋零，是多么的无可奈何，多么的痛苦自责。林花、春红，春天里美好的事物竟默然殒落，消失的难道仅仅是春天里红艳的花朵吗我觉得不尽然。那是指作者心中的一切美好的东西：雕栏玉砌的故国、威风气派的排场、豪华奢侈的生活、相知相伴的女子……均如过眼云烟。作者生命中最美好的时光也如这火红的春花一般，匆匆消逝，了无踪迹。难怪作者慨叹时光匆匆，对摧残生命的朝雨暮风充满怨怼。

下片由对风雨的怨恨转而写花。“胭脂泪”将花朵拟人化。红花著雨，犹如美人脸上洒落的泪滴，有“梦啼妆泪红阑干”之感。因风雨的吹打，残红落尽，嫩红的花瓣之上残留着清澈的水滴，仿佛是一个美人流下的一汪清泪。花是美好事物的象征，泪是就人而言。在花，这泪是是雨疏风骤的蹂躏，是不忍辞枝的留恋;在人，这泪是“国破山河在”之泪，是“故国不堪回首”之泪;是“别有一番滋味在心头”之泪。人泪眼对花，花带雨飘零，作者是否会产生一种“同是天涯沦落人”的感慨呢花落了，人痴了，人也醉了。何时才能再和这“泪花”重逢呢写到这里，作者的一腔凄楚，满怀怨恨已表露无遗。

“亡国之音哀以思”，李煜由一国之君，变为阶下之囚，失去了欢乐，失去了尊严，失去了作为一个人的自由，悲愤可想而知。心中的郁闷化为一句无声的长叹：自是人生长恨水长东。作者的恨，不是思家思亲之恨，不是春悲秋愁之恨，而是国破家亡之恨。以前君临天下，现在寄人篱下，身份的变化让人产生心理上的巨大落差。恨意绵绵，犹如江水滔滔。人生于世，长有恨事，亦如林花凋谢，亦如朝风暮雨，亦如时光匆匆，“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。自然界中，长有江水东流，“逝者如斯，不舍昼夜”，以此句做结，与“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”有异曲同工之妙。

此词风情旖旎，缱绻幽凄，写尽人生无常，年华易逝的种种无奈。将一己的悲痛升华为普遍的人生感慨，渲染了美好事物转眼即逝、无法追回的人类同憾共恨，其境界之阔大、寄慨之深沉，可见一斑。令人千载之下读之，亦难以忘!

李煜《乌夜啼》赏析二

此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。全词双调，三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。

上阕写暮春之景，苦人生之短。起句“林花谢了春红”，寄托作者的伤春惜花之情;“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情的进一步强化。狼藉残红，春去匆匆;而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对自己生存状态的理性思考。“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚;而作者生命之春的早逝，不也是因为过多地栉风沐雨吗所以，此句既是叹花，亦是自叹。“无奈”二字，流露出词人不甘听凭外力摧残，而又自恨无力改变环境的感怆。

下阕借暮春之惜，怅人生失意。上阕如果是总体的感受，下阕就是暮春的特写。换头“胭脂泪”三句，聚焦于花瓣，以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人;一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。“胭脂泪”，照应上片“林花谢了春红”句。联系作者身历，他泣血无泪，不亦“色若胭脂”“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花;泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷恋难舍的情态，极为传神。而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。结句“自是人生长恨水长东”，一气呵成益见悲慨。用“水长东”喻“人生长恨”，化虚为实。“人生长恨”写出了自己失意的情怀，有命运之悲，又有回忆之慨。而此句对词人的情感已有所升华，反映了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。

李煜后期的词，总是将个人的生命感触融入所写景物之中，人与物在不即不离之间;景中含情，寄情与景，善用拟人和比喻，化抽象的愁绪和伤感之情为具体可见的物，给人绵长的感慨。

诗人的故乡是越州山阴，山阴是中国江南名地，人杰地灵，钟灵毓秀，昔日使诗人留连忘返。而在陆游近似流放的“冷官”岁月中，诗人“老去屋宇念，时时念蔽炉”，《追感往事》故乡成了他心灵的归宿和精神的家园。尤其在他结束了南郑的生活以后，他更是常常梦思东归。如：“世态十年看烂熟，家山梦里看故稀”。《过野人家有感》。“梦归不恨故山深，霜雪今年已满簪。”《白咏》。“空堂饱做东归梦，梦泊严滩月满舟。”《客思》。这一类的诗还有《梦行小益道中》、《梦蜀》、《思南郑》等。诗人由于对故乡的强烈怀念，这种情思遂常常行诸于思想和梦境，这一切构成了他内心独特的思想情结，常常萦绕诗人心头。可以说剪不断理还乱，尤其是他刻骨铭心的川中南郑一带。

5．还有一类是记述诗人闲情逸趣的。“安得弃家去，丹灶常相依。”《记梦》。这首是诗人夜梦游名山而生归隐之心。“夕岩老宿雪垂肩，白石为粮四百年，喜我未忘山下路，殷勤握手一欣然。”

另外还有《卜算子 咏梅》《乌夜啼 》

前两句描绘出一幅秋林晚鸦图，天近黄昏，鸟雀归巢，成群的乌鸦从天际飞回，盘旋着，哑哑地啼叫，渲染出孤寂冷清的气氛。

诗人运用环境烘托、鲜明的情态动作描写等手法，刻画了一个独守空房、因思念情深而无法继续织布的思妇形象。诗人借此形象表达了对妇女愁苦命运的深切同情。

《乌夜啼》为乐府旧题，多写离别之男怨女恨。李白此诗题材相类，却别翻新境，独具魅力。

　　领起二句绘景，乃一秋林晚鸦图也。描写苍凉之景，渲染凄凉气氛。声色并茂的自然之景，蕴含着浓浓的愁绪，直透人心。三、四句绘人，省去了容貌，省去了服饰。其单调而枯燥的劳动，早已让她疲惫不堪。此时，她不胜窗外归鸦的叫声，面对纱窗，兀自独立，却不敢再去掀起那如烟的帘子。也许并非是那窗帘如烟，倒是那泪眼迷离所至，怕那外面的世界不能让她自持。其实，她早已不能自持了，喃喃自语，泪湿衣襟，便是最有力的证明！

　　那怨中的女子，诗人只让我们雾里看花，闻其声，而不见其形，直让人心荡神驰。其剪裁构思，颇具匠心，让读者感受的不是她的容，她的貌，而是她的心，她的情。因此，主人公郁结难解，愁怨难排，孤苦伶仃的境况，直撼人心。她的泪水，不觉间，亦打湿了我们的心。

　　六句诗，起句布景，绘景寓情，情景相生；中间绘人，绘影绘声，启人遐思；结尾点题，韵长味远，余响不尽。

作者介绍

　　李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），5岁随父迁至剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。

乌夜啼诗词1

古诗原文

黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼。

机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语。

停梭怅然忆远人，独宿孤房泪如雨。

译文翻译

黄云城边的乌鸦将要归巢了，归飞回来时候在树枝上哑哑地啼叫。

在织机中织布的秦川女子，在隔着碧绿如烟的纱窗内视窗外的归鸟双双。她好像是在与人说着什么，其实她是在自言自语。

太寂寞了啊，想着远方的亲人、她的织梭就不由得停了下来。独宿空房的滋味，真是太令人难以忍受了，珠泪点点滚下了她的香腮。

注释解释

乌夜啼：乐府旧题，《乐府诗集》卷四十七列于《清商曲辞·西曲歌》，并引《古今乐录》云：“西曲歌有《鸟夜啼》。”古辞多写男女离别相思之苦。

黄云城边：一作黄云城南。乌欲栖：梁简文帝《乌栖曲》：“倡家高树乌欲栖。”乌欲栖，敦煌残卷本作“乌夜栖”。

哑哑：乌啼声。吴均《行路难五首》：“唯闻哑哑城上乌。”

机中织锦：一作“闺中织妇”。秦川女：指晋朝苏蕙。《晋书·列女传》载，窦滔妻苏氏，始平人，名蕙，字若兰，善属文。窦滔原本是秦川刺史，后被苻坚徙流沙。苏蕙把思念织成回文璇玑图，题诗二百余，计八百余言，纵横反复皆成章句。

碧纱如烟：指窗上的碧纱像烟一样朦胧。

梭：织布用的织梭。其状如船，两头有尖。怅然：忧然若失的样子。远人：指远在外边的丈夫。怅然：一作怅望。

“停梭”二句：一作“停梭向人问故夫，知在关西泪如雨”。独宿孤房：一作“欲说辽西”。孤：一作“空”。

创作背景

传说李白在天宝（唐玄宗年号，742—756）初年到长安，贺知章读了他的《乌栖曲》和《乌夜啼》等诗后，大为叹赏，说他是“天上谪仙人也”，于是在唐玄宗面前推荐了他。可见此诗当作于唐玄宗天宝初年之前。

诗文赏析

“黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼”，起首两句绘出一幅秋林晚鸦图，夕曛暗淡，返照城闉，成群的乌鸦从天际飞回，盘旋着，哑哑地啼叫。“乌欲栖”，正是将栖未栖，叫声最喧嚣、最烦乱之时，无所忧愁的人听了，也会感物应心，不免惆怅，更何况是心绪愁烦的离人思妇呢？在这黄昏时候，乌鸦尚知要回巢，而远在天涯的征夫，到什么时候才能归来呵？起首两句，描绘了环境，渲染了气氛，在有声有色的自然景物中蕴含着的愁绪牵引了读者。

“机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语”，这织锦的秦川女，固可指为苻秦时窦滔妻苏蕙，更可看作唐时关中一带征夫远戍的思妇。诗人对秦川女的容貌服饰，不作任何具体的描写，只让人站在她的闺房之外，在暮色迷茫中，透过烟雾般的碧纱窗，依稀看到她伶俜的身影，听到她低微的语音。这样的艺术处理，确是匠心独运。因为在此诗中要让读者具体感受的，并不是这女子的外貌，而是她的内心，她的思想感情。

“停梭怅然忆远人，独宿空房泪如雨！”这个深锁闺中的女子，她的一颗心牢牢地系在远方的丈夫身上，“我心匪石，不可转也”，“我心匪席，不可卷也”，悲愁郁结，无从排解。追忆昔日的恩爱，感念此时的孤独，种种的思绪涌上心来，不禁泪如雨下。这如雨的泪也沉重地滴到诗人的心上，促使读者去想一想造成她不幸的原因。到这里，诗人也就达到他预期的艺术效果了。

五、六两句，有几种异文。如敦煌唐写本作“停梭问人忆故夫，独宿空床泪如雨”。《才调集》卷六注：“一作‘停梭向人问故夫，知在流沙泪如雨’”等，可能都出于李白的原稿，几种异文与通行本相比，有两点不同：一是“隔窗语”不是自言自语，而是与窗外人对话；二是征夫的去向，明确在边地的流沙。仔细吟味，通行本优于各种异文，没有“窗外人”更显秦川女的孤独寂寞；远人去向不具写，更增相忆的悲苦。可见在此诗的修改上，李白是经过推敲的。沈德潜评这首诗说：“蕴含深远，不须语言之烦。”短短六句诗，起手写情，布景出人，景里含情；中间两句，人物有确定的环境、身分和身世，而且绘影绘声，如见其人；最后点明主题，却又包含着许多意内而言外之音。诗人不仅不替她和盘托出，作长篇的哭诉，而且还为了增强诗的概括力量，放弃了看似具体实是平庸的有局限性的写法，从上述几种异文的对比中，便可明白这点。

乌夜啼诗词2

纨扇婵娟素月，纱巾缥缈轻烟。

高槐叶长阴初合，清润雨余天。

弄笔斜行小草，钩帘浅醉闲眠。

更无一点尘埃到，枕上听新蝉。

陆游词作鉴赏

陆游在孝宗乾道元年（1165）四十一岁时，买宅于山阴（今绍兴）镜湖之滨、三山之下的西村，次年罢隆兴通判时，入居于此。西村的居宅，依山临水，风景优美。他受了山光水色的陶冶，心情也比较舒缓，所以自号渔隐。在家住了四年，到乾道六年他离家入蜀。四年中写了几首描写村居生活的《鹧鸪天》词。

这首《乌夜啼》词，虽然也写村居生活，但与上述《鹧鸪天》词不同期：是他从蜀中归来，罢提举江南西路常平茶盐公事再归山阴时写的。他这次归山阴，从淳熙八年（1181）五十七岁起到十二年六十一岁止，又住了五年。他在淳熙十六年写的《长短句序》，说他“绝笔”停止写词已有数年，因此词作于这几年中是当可确定的了。而这首词的`词境之美，自然与山阴居宅的环境有关。

陆游是个爱国志士，不甘过闲散生活，他的诗词写闲适意境，同时又往往带有悲慨。而这首词却有些不同，整首都写闲适意境，看不到任何悲愤之情。所以必须要结合陆游的身世和思想，从词外去理解他并不是真正耽于词中的生活，这一时的闲适，反而让人去试着探究深藏于作者心中的忧国忧民之情。词写于初夏季节。上片起二句：“纨扇婵娟素月，纱巾缥缈轻烟”。以两种生活用品来表现季节。第一句写美如圆月的团扇，第二句写薄如轻烟的头巾，这都是夏天所适用的。扇美巾轻，可以驱暑减热，事情显得轻快。“高槐叶长阴初合，清润雨余天。”这二句写景，也贴切季节。夏天树阴浓合，梅雨季节，放晴时余凉余润尚在，这都使人感到宽舒。这二句使人想到王安石《初夏即事》“绿阴幽草胜花时”的诗句，想到周邦彦《满庭芳》“午阴嘉树清圆。地卑山近，衣润费炉烟”的词句。景物相近，意境同样很美；但王诗、周词，笔调幽细，陆词则表现出清疏、自然。

下片起二句：“弄笔斜行小草，钩帘浅睡闲眠。”由上片的物、景写到人，由静写到动。陆游的有关写字的诗，如《草书歌》、《题醉中所作草书卷后》、《醉中作行草数纸》等，大多都是表现报国壮志被压抑，兴酣落笔，藉以发泄愤激感情的，正如第二题的诗中所说的：“胸中磊落藏五兵，欲试无路空峥嵘。酒为旗鼓笔刀槊，势从天落银河倾。”在这里，作者却以写字表现闲适之情，淳熙十三年作于都城的《临安春雨初霁》中的“矮纸斜行闲作草”一句，正和这里的词句、语意接近。醒时弄笔写细草，表示闲适；醉眠时挂起帘钩，为了迎凉，享受陶渊明《与子俨等疏》所说的：“五六月中北窗下卧，遇凉风暂至，自谓是羲皇上人”那样的乐趣。“更无一点尘埃到，枕上听新蝉”，正是濒湖住宅的清凉、洁净的境界。使人很明晰到感受到这一份闲暇。明显不同于往日作者的压抑、苦闷。

这首词只写事和景，不写情，情寓于事与景中。使读者在情景交汇中体会到作者的这种流畅、舒适的情怀。上下片复叠，句式完全想同，故两片起句都用对偶。情景轻快优美，笔调清疏自然，是陆游少见的闲适词。居宅依山傍水、风景美丽如画。作者不禁释怀，将昔日的抑欲苦闷一并抛到脑后，融入大自然的清新、闲适之中。表现出作者壮志未酬后的闲居生活。实属难得。作者于淳熙八年初归山阴的夏天，写了一首《北窗》诗：“九陌黄尘初暮忙，幽人自爱北窗凉。清吟微变旧诗律，细字闲抄新酒方。草木扶疏春已去，琴书萧散日初长。《破羌》临罢搘颐久，又破铜半篆香。”意境和这词十分相近，可以窥见作者这时期的心态。“清吟微变旧诗律”，更可探求这词风格形成的一些信息。