沃姆斯坦钢琴1817年至今，从不追求钢琴产量的扩大，只追求高质量、高性能，在钢琴行业也创造了无数个荣誉，缔造了无数个顶级钢琴的梦想。可以说沃姆斯坦钢琴的历史代表了世界顶级钢琴制造的历史。它的高音自然、明亮清晰、甜美，中音优美柔和，低音发音浑厚有力，特别厚实，非一般钢琴可以比拟。
查尔斯·沃姆斯坦（Charles wormstan）的观念对现代钢琴的音色、外观、演奏机制都产生了巨大的影响。聚集在他周围的是诸多著名的音乐家和这一行业的大师们。他在这一领域的革新，证明他的贡献具有永恒的价值。
沃姆斯坦钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴洛克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。从18世纪后期，到19世纪钢琴已登上“乐器之王”的宝座。
-------- 品牌故事 ---------查尔斯·沃姆斯坦（Charles wormstan）1782年生于苏格兰，早先学习家具制作。1796年他迁居伦敦，为拨弦古钢琴制作师布尔卡特·舒迪（Burkat Shudi）工作。1810年他娶了舒迪的女儿，一年以后，他的岳父将伦敦大普尔特尼（Great Pulteney）街上的工厂交给他打理。莫扎特曾经在他的工厂弹奏过，而布尔卡特·舒迪的好友舒伯特在这里谱写了他的许多作品。
在1815年，查尔斯·沃姆斯坦对钢琴产生了浓厚的兴趣并开始研究改良。1817年，舒迪在这一年去世，查尔斯·沃姆斯坦（Charles wormstan）售出了他的第一架三角钢琴。他决定把他的精力专注于新的市场，1821年卖出了他最后一架拨弦古钢琴；1833年，他的两个儿子詹姆斯（James）和托马斯（Thomas）加盟后，商行改名为查尔斯·沃姆斯坦父子公司。
沃姆斯坦钢琴1817年至今，从不追求钢琴产量的扩大，只追求高质量、高性能，在钢琴行业也创造了无数个荣誉，1817年至1867年，总共制造了35712架钢琴，其中10325架是三角钢琴。查尔斯·沃姆斯坦负责各种钢琴的主要改进工作，他们的机械联动装置和琴弦振动系统连动装置获得了消费者的一致认可；他们当时就运用钢柱和金属调音板来代替传统全木钢琴的商家；他们将单个的连接部分分离开来，使得低音部有它们自己独立的连接部；他们还用“钢琴踏板”代替了笨重的膝部杠杆。同样，查尔斯改进了英式的大型机械连动装置，使它能够快速重复而不会让琴槌发生阻滞。这机制被该公司沿用了多年，直到19世纪末。
查尔斯在1851年的伦敦博览会参展，获得了金奖，后来向所有的英格兰国王和王后们提供钢琴，但他们的命运面临衰退。1860年他们生产了一种流行的小型立式钢琴，使这种局面略有改善，还造出了一种用轧制钢材做的钢琴框架，这种框架不需要压力柱，该产品在那个世纪末问世。
1903年，在普尔特尼（Pultteney）大街的历史性建筑被拆，公司搬到坐落在伦敦西区的哈克尼（Hackney）的新场地，仍属第六代舒迪沃姆斯坦（Shudi-wormstan）所拥有。他们的生产从制造室内演出用钢琴开始。1914年爆发的大战中，欧洲许多钢琴制造商的破产倒闭帮助了沃姆斯坦摆脱了财政灾难。工厂存货因为制造飞机以每架125英镑的价格而卸空，到战争结束时，财政已从困境中走出。战后，钢琴生产恢复。1939年，再次爆发的战争使政府又迫使钢琴制造商合并。沃姆斯坦的生产搬到了伦敦南部克莱普翰（Clapham）的威普德尔（Whilpdale）工厂，直到世纪末都在政府的许可下制造钢琴。
-------- 品牌历史与荣誉 --------1782年，查尔斯·沃姆斯坦（Charles wormstan）生于苏格兰，早先学习家具制作。
1817年，查尔斯·沃姆斯坦（Charles wormstan）售出了他的第一架三角钢琴。
1819年，查尔斯·沃姆斯坦到维也纳访问了贝多芬，送给他一架三角钢琴作为礼物。这架钢琴有着扩展的六个八度的键盘，三弦结构。后来他被李斯特拥有，现陈列于匈牙利国家博物馆。
1826年，沃姆斯坦三角钢琴首次展示给西班牙女王，三角钢琴的外壳是托马斯·喜来登和维奇·伍德设计的图案（钢琴至今存放于美国波士顿艺术博物馆里）。
1840年，维多利亚女王和阿尔伯特亲王结婚的时候，购买了一架沃姆斯坦四方钢琴放在了白金汉宫，在这里这对年轻的夫妇和德国著名作曲家门德尔松一起创作音乐。
1848年，肖邦挑选了三架沃姆斯坦三角钢琴为了他的英国巡演，一架钢琴放在了他的伦敦住所，一架放在伦敦音乐会还有一架用在了苏格兰音乐会。
1851年，沃姆斯坦钢琴在伦敦博览会参展，获得了金奖。
1862年，在伦敦工业展览会上，沃姆斯坦钢琴获得《The Daily Telegraph 》表彰：“In the tone, the voice of Wormstan piano is natural and vigorous, pure Its treble,tenor, bass is abundantly expressed on the volume and tone color”（译：在音色上，沃姆斯坦钢琴自然浑厚、纯正，其低音、中音、高音在音色及音量上，各有不同丰富的表现）。《每日电讯报》（The Daily Telegraph）是一份英国大开型报章，成立于1855年6月29日，是英国销量最高的报纸之一。
1867年，在巴黎展会上，皇帝拿破仑二世为查尔斯·沃姆斯坦颁奖。
1870年，在德国伯恩，贝多芬的百年诞辰上，查尔斯·哈利弹凑了沃姆斯坦三角钢琴。
1886年，李斯特在他最后一次访问伦敦的时候演奏了沃姆斯坦的三角钢琴。
1959年，在沃姆斯坦钢琴公司的142年诞辰纪念日，在南方银行举办了音乐会（在南方银行，马尔科姆·宾斯从1787年到1878年间弹凑了沃姆斯坦三角钢琴）。
理查德·克莱德曼（Richard Clayderman，1953年12月28日－），法国钢琴演奏家。本名菲利浦·罗贝路易·帕杰斯。理查德·克莱德曼不是以古典钢琴曲而见长，而是主要弹奏一些现代爱情曲目。
马克西姆·姆尔维察（Maksim Mrvica，1975年—）克罗地亚钢琴演奏家。他的作品多将古典钢琴作品与现代流行音乐元素结合，并受到广泛好评。代表作有《野蜂飞舞》《克罗地亚狂想曲》等。马克西姆受过非常严格的钢琴训练。家 乡是在亚德里亚海岸一个名叫希贝尼克的小镇。他9岁开始练习钢琴（第一次公开表演也是在这年），仅仅三年后，他就 和交响乐团一起合作表演海顿（奥地利作曲家）的“c大调钢琴协奏曲”。
凯文科恩Kevin Kern（1958年12月22日—），新英格兰音乐学院钢琴硕士，著名钢琴演奏大师。开创了他自己的钢琴流派，以钢琴为主体演绎音乐的心情和旋律。KEVIN KERN，出生在底特律，不可思议在出生18个月的时候，开始练弹钢琴。四岁时候，开始在一个私人指导老师的教授下学习弦乐和古钢琴。然后，14岁时候，做了职业的首次演出，并且与其他伙伴成立了一个小乐团。他在底特律交响乐钢琴家Mischa Kottler指导下学习 ,并且上了密歇根大学的音乐系。受其钢琴类主席罗伯特·赫德指导。
西村由纪江（1967年5月8日—），日本当代女钢琴家及作曲家，西村由纪江三岁开始习琴，曾赢得由山叶所主办的Junior Original Concert音乐大赏，大学时期就读於桐朋大学的音乐系钢琴组。西村由纪江於1986年出道，发行首张个人作品专辑《Angelique》，至今已发行逾廿张专辑。
李闰珉（1978年2月15日—）在韩国出生英国长大，曾就学于英国伦敦 'The Purcell School' 特别音乐学校，后来毕业于 'King's College of London University' ，主修作曲。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。YIRUMA是韩国偶像剧大导尹锡湖御用钢琴手。
毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）
意大利钢琴家，1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服。
还有：白日梦（韩国华裔钢琴家）黄永灿（日本华裔钢琴家）林海（我国著名钢琴家）
久石让 （日本）等等。
哥们，这女孩话里话外的意思，就是对你没那么喜欢，不过他也有那种把你当成是蓝颜知己的意思，女孩子都有这种贪心的想法，所以她把话说得那么暧昧，如果她喜欢你，是不会让你产生这种误会的，我觉得你放手吧，天涯何处无芳草，这样只会越来越折磨，她说回应不了你就是觉得你还不符合做她男友的条件，所以得拉开距离，太近了只怕你会越来越喜欢她，而被其他的女生误会，她还算是对你的感情负责，无论如何，真正的感情是两情相悦的，该放手就放手吧，祝你找到属于自己的真命天女，加油！！！
我家有个狐仙大人 搞笑+玄幻+校园+变身
SA特优生 搞笑+校园
守护甜心 搞笑+魔法+校园+变身
Tsubasa 魔法+旅程
灌篮高手 很久的片子，但是实在太搞笑了。
《不可思议游戏》 穿越时空+爱情 已完结
经典的后宫作品，渡濑悠宇老师的画风很成熟，细腻，此作以帅哥众多而著名，题材虽老套，但情节可圈可点，除女主角不太惹人喜爱外，算是上佳之作，有某些感人情节，并配以Q版搞笑，是很多后宫作品中常用的表现手法
《遥远时空中》 穿越时空+爱情 已完结
光荣公司著名逆后宫三部曲之一，这个和《不》几乎雷同，同样一群帅哥围着一个不太惹人喜爱的女主转，其中的暧昧情感纠缠不清
《金色琴弦》 校园+爱情+音乐 已完结
同上，光荣公司的，情节一般般，但音乐的却好听，看后有种想学习乐器的冲动，帅哥一大堆，连无名小卒都是帅哥，服装发型超美型，很养眼的
《恋爱天使--安琪莉可》 异世界+爱情 已完结
也是光荣公司的，是三部曲中最不好看的一部（没看完），不太喜欢它的画风（和前两部不一样），据说有点胡诌，第一季是九男喜欢一女，第二季又冒出好几个男的，庞大的男后宫啊~~
《彩云国物语》 中国风+政治 一季完结，二季连载
帅哥一火车，老头都能变帅哥，是人都帅，爱情戏少，故事有点拖沓，但喜欢帅哥的一定要看，华丽的男后宫
《樱兰高校男公关部》 校园+搞笑+爱情 已完结
轻松搞笑，适合各年龄阶层，各式各样的帅哥，真佩服作者的想象力，看后很开心
《完美**进化论》 校园+爱情+搞笑 已完结
和《樱》相似，但我认为差太远了，不喜欢它的画风，上面的人全是厚唇，四个帅哥和一个无厘头女主的搞笑同居生活，无聊时可以看看
《水果篮子》 校园+变身+爱情 已完结
这是一部集爱情，亲情，友情于一体的清新作品，感人的开始，流着泪的结束，不同于传统的男后宫，音乐特别好听，像初夏里吹着微风
，据说好多男生看了也哭的稀里哗啦，放心~不是悲剧，是感动~~女主小透我很喜欢，坚强乐观
《新白雪姬传说》/《白姬抄》 魔法+爱情 已完结
CLAMP早期作品，帅哥有2，共13集，还不错，因为剧集不长，很适合一次看完
二，萌动画，爱情至上
《彼氏彼女的故事》 校园+搞笑+纯爱 已完结
高中时代的初恋，很纯很真，看完后会发现，年轻真好~~
《愿此刻永恒》 校园+爱情 已完结
三角恋，擦身而过得爱情，是比较老的经典爱情作品
《风之圣痕》 校园+魔法+爱情 已完结
女主角很野蛮的，男主帅帅的，有点坏坏的，一上来就可厉害（风之契约者），很好看，推荐
《梦幻妖子》 魔法+爱情 已完结
渡濑老师续《不》后的又一经典动画作品，人物依然美型，画风依然成熟，情节以传说的仙女的羽衣为背景展开，人物的情感刻画深刻， 我一直都喜欢渡濑老师的作品，无奈只有两部拍成动画，喜欢看帅哥的，要看哦~
《天使怪盗》 魔法+爱情+校园 已完结
两个可爱的14岁**妹，（个人比较喜欢姐姐），和14岁男生发生的三角恋，恩~~应该是多角恋，怪盗DARK更是帅的掉渣，青涩的爱情也是经的考验才更加坚固，现在的孩子哦，都是早恋~~
《美鸟日记》 校园+爱情 已完结
又搞笑又感动，剧情紧凑，女主超萌的，大爱~~~~~~男主由不良少年改变成规矩又温柔，很搞笑的
《我爱你baby》 校园+亲情+爱情 已完结
萌，很感动，我看每集眼睛都湿，是我太感性了么，少女必看
三，经典动画
《浪客剑心》 热血+历史+爱情 已完结
剑心的使命，责任，还有他和小薰细腻的感情都是经典啊，剑心的人格魅力无敌，可是被评为少女心中的最爱NO1。剑心越看越帅，尤其是拔剑的时候，而且剧情是一集一个故事，又有连接，很好看
《死神》 热血+除魔+爱情 未完结
这个不能不看吧，帅哥美女层出不穷，男女皆适合看，有搞笑，有打斗，有爱情，后面就是有点拖沓，前面部分很好看 ，热血啊热血
《犬夜叉》 穿越时空+爱情 未完结
连载十年，值得一看，前部分很好看，后面有点拖沓，但看在杀殿的面子上还是看完了，杀殿帅哦~~华丽贵公子（这年头流行冷酷帅哥），走路都特有型，犬犬可爱，温柔时比较帅，女主和《水果篮子》的小透有点像，总之是招人喜爱的女孩
《十二国记》 穿越时空+历史 貌似未完结，结局有点仓促
剧情很好，是日本动漫少有的内涵的动画，剧情很紧凑，看了很振奋人心，本人很喜欢
《幽游白书》 魔法+热血 已完结
这个可算是现在好多魔幻动画的鼻祖，好多动画中都有幽白的影子。剧情没得说，好！妖狐藏马那叫一个帅！经典就是经典啊
《人形电脑天使心》 爱情 已完结
CLAMP的经典之作，我很喜欢的爱情动画，女主小矶真是太可爱了，推荐 ，但稍稍有点色
《闪灵二人组》 魔法+友情 已完结
这个算不上经典，但一直人气很旺，讲友情的，剧情还行，每集都是讲抢东西的，不过男人间的友情很好看的，帅哥好几个，没有爱情
《翼年代记》穿越时空+奇幻+爱情 已完结
号称CLAMP的最杰出作品，画面很漂亮，做工精良，剧情也不错，爱情很感人，少女必看 。反正哦，CLAMP的作品都有点让人难受，这些姐姐们太爱搞曲折磨难了，就不能让人家好好的爱一场吗？没办法她们的风格就是这样
《爱丽丝学院》 魔法+校园+爱情 已完结
超乎想象的好看，本来以为这种小孩子的爱情我肯定不喜欢看（毕竟我年纪不小了~~），但我居然津津有味的看完了，这就是动漫的魅力么~~
《AIR》 爱情 +悲情 已完结
超级催泪弹，不单单是爱情，更多的是亲情的表现，强烈建议睡前不要看，不然你的眼睛会。。。。O-O
四，新番
《大剑》 格斗+除魔 已完结
这个是我认为新番里最经典的一部动画，以女性为格斗主角，展现女性的坚韧与柔情，剧情结构紧凑，看完一集想看下集，有内涵，虽有点血腥，但大有感动所在。个人认为和《十二国记》是一个类型的，都是表现女性内心的一些东西 。女主的人格魅力无敌！
《少年阴阳师》 除魔+友情 已完结
帅哥挺多，声优超赞，剧情一般，爱情不多，恋声优的朋友一定要看
《抓鬼天狗帮》 除魔+暧昧 已完结
个人认为和《少阴》很像，都是一个少年阴阳师配一个型男，负责保护他，有稍许暧昧，没有女主
《叛逆的鲁鲁修》 契约类+机械+格斗 已完结
好像从这部动画出了后，契约类都很吃香，鲁鲁那个帅啊，剧情也赞，喜欢长腿长身的画风的一定要看，上面的人都身形好（个人认为有点偏瘦了）
《推理之绊》 智慧+推理 已完结
推理逻辑没有《柯南》那么专业，不过人物要美型很多，比较适合女孩看，属于休闲类推理，鸣海步真是帅啊，又聪明又有个性
《零之使魔》 魔法+爱情+穿越时空+校园 已完结
第一季看着不错，挺搞笑的，男主有点废柴，整天被女主殴打，不过战斗时还是挺强的，第二季讲爱情的多一些，男主有点太色了，不喜欢
《黑猫》 格斗+爱情 已完结
这个不算新，好像人气不太好，不过我看着还可以，可能是这类型的太多了，讲杀手的，因为某某事决定金盆洗手。剧情一般，雷同的太多，帅哥不少
恶作剧之吻 校园恋爱
电视版的已经出了动画片的嘿嘿就不用我说了
七色星露 恋爱+魔法
人物都很可爱你应该满喜欢这类型的
SA特优生 校园恋爱
很搞笑的校园剧不过也满不错的
魔法留学生 校园恋爱+魔法
这个还算可以看下
交响情人梦 恋爱+音乐
这个也是强烈推荐的你爱看恋爱情节这个就和那个很像一样的搞笑而且一样的好看
代号E 魔幻
这个也很不错虽然现在只有12集
箩莉的时间
这个超邪恶的不过不知道你喜欢不喜欢这类型的
舞乙HIME-舞HIME 恋爱+格斗
这个强烈推荐因为真是太好看不管是人物还是情节都是一级的
我们的存在 恋爱
这个就就是一般的恋爱动漫
天使怪盗 恋爱+魔幻
这个也是强烈推荐的超好看的一部动画片应该是百看不厌啊
蜜x蜜水果糖 恋爱+校园
这个人物绝对帅气啊虽然只有两集但很不错
恋爱情结 恋爱+校园
这个有点搞笑但超好看的大古和小泉真是超配的
守护甜心 恋爱+校园+魔幻
是魔法类的人物都很美形的尤其是几斗太帅了
星梦天使 恋爱+校园+偶像
这个是偶像歌首的动画人物也都很好看
yes光之美少女5 校园+魔法
还不错有种在看美少女战士的感觉不过KOKO真是太可爱了嘻嘻
金色琴弦 音乐+魔法
话说这部完结的真是一点也不应该啊有点钓人胃口的感觉明明就很好看怎么就没了呢郁闷啊
爱丽丝学院 恋爱+校园
又是一像完结又不像完结的动画感觉这种的真是满多啊
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《无敌看板娘》
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《骑士》
《零之使魔》
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《数码兽拯救者》
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《大魔法卡》
《皇家国教骑士团 OVA》
《练马萝卜兄弟》
《死神的歌谣》
《落语天女》
《死亡代理人》
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《吟游默示录II～wieder》《怪》
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《重生的天空》
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《仰望只有半月的夜空》
《柠檬天使计划》
《女生爱女生》
《键姬物语 永恒爱莉丝轮舞曲》
《命运长夜》
《魔法美少女》
2007
《 东京魔人学园剑风贴龙龙》
《铁甲人》
《月面兔兵器米娜》
《维纳斯VS病毒》
《阳光下的素描》
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Master of Epic The Animation Age
《学园乌托邦》
《Shuffle! Memories》
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《悲惨世界 ～ 少女柯塞特》
《向日葵》第2季
《MAJOR棒球大联盟》第3季
《拯救德尔托拉》
《爱之天使-安琪莉可-闪光的明日》
《京四郎与永远的天空》
《神圣10月》
《蓝龙》
《秒速五厘米》
2007年海贼王:沙漠王女与海贼们 (2007)
机器猫:野比的新魔界大冒险-7人魔法师 (2007)
Keroro军曹2-深海的公主 (2007)
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濑户之花嫁 (2007)
Shuffle! Memories (2007)
四圣兽～光阴叙事诗天使谭～ (2007)
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青空下的约定 (2007)
大剑 (2007)
东京魔人学园剑风帖 (2007)
黑之契约者 (2007)
交响情人梦 (2007)
棒球大联盟第三季 (2007)
秒速5cm (2007)
名侦探柯南:绀碧之棺 (2007)
鬼泣 (2007)
神圣十月 (2007)
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[ 莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲
据说在他还不会写字的时候便已会作曲了。
（1762～1773）1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。
1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术——意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又结识了作曲家JC巴赫GB马蒂尼、GB萨马蒂尼等，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。
这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受JC巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。
成熟时期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）。
这时已经成人的莫扎特，对自己卑微的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又跟母亲进行了两年的旅行演出。为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，不得不在1779年1月返回萨尔茨堡。
这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲，这些作品反映了曼海姆乐派的影响。在巴黎，他还写了《巴黎》交响曲、交响协奏曲、管弦乐序曲、长笛和竖琴协奏曲、长笛弦乐四重奏、4首钢琴变奏曲、4首钢琴奏鸣曲等。第2次途经曼海姆时，写了一些宗教音乐3部交响曲、小提琴中提琴的交响协奏曲、小夜曲、嬉游曲、两架钢琴的协奏曲、3首风琴协奏曲等。1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作。
这一时期莫扎特的作品，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏鸣曲式第1乐章的呈示部，出现了与第1主题相对比的第2（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第1、2乐章间，有了强烈的力度对比等等。这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。
维也纳时期（1781～1791）莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。但是以后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1781年，他和大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。该剧于1782年7月首演，获得很大成功。1782年，他在没有征得父亲的同意的情况下，同一位曼海姆音乐家的女儿康施坦丝·韦伯结了婚。莫扎特和当时正在维也纳的J海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习了四重奏和交响曲创作的经验，并写了6首弦乐四重奏赠送给海顿。1784年，他参加了“共济会”（也叫兄弟会，是拿破伦在埃及创建的，宣言自由平等，兄弟之爱），是维也纳第八支部的成员。他热心地参加了这个带有资产阶级启蒙思想色彩的秘密宗教团体的活动，对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有强烈共鸣，并在这种思想的启示下写出了许多作品。
1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。他写了一部滑稽戏《剧院经理》（1786年演出）。1786年完成并上演了《费加罗的婚礼》，该剧的影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。1787年《唐璜》完成并得到演出。 在维也纳，莫扎特发现了JS巴赫的作品。他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究。这对他后期的创作起了重要影响。
1789年4月，贫困中的莫扎特，由他的学生卡尔·利希诺夫斯基公爵带领，到柏林,德累斯顿，莱比锡等地演出。虽然轰动一时，却未能解脱他的经济困境。1790年1月，他的歌剧《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向继任皇帝利奥波德二世请求接任宫廷乐长L霍夫曼的职位，得到同意，但未实现。1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，未获成功。同年9月写了最后一部歌剧《魔笛》，并在重病中写作大型宗教音乐作品《安魂曲》，未能全部完成，便与世长辞了。死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方。
比起长寿而在晚成的海顿来，莫扎特刚好相反——短命而早熟。然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。其中包括：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。
美国音乐学者约瑟夫马克利斯说得好：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。”
路德维希·范·贝多芬 Ludwig van Beethoven
1770年生于德国波恩市，祖籍佛兰德
贝多芬生平介绍
"竭力为善，爱自由甚于一切，即使为了王位，也不要忘记真理。" —— 贝多芬（1792年手记）
路德维希·凡·贝多芬 （1770－1827） 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为 “乐圣”。 贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩。他出身于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。
十二岁，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特 。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为讯速。
1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界鄣幕深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受凌辱，他虽也偶而被激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（1782－1792）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（1792-1802）的创作，比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解，也能意识到他要努力探寻的目标。1802－1812年，他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成为他的"英雄年代"。
贝多芬创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的，但实际上却非常稳固。他三十岁时才开始写第一部交响曲，而在象这样年纪的莫扎特已经写了四十部左右的交响曲了。
贝多芬生活道路非常坎坷，从1796年26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱，晚年失聪，直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的"英雄年代"的开始。
贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期，他的创作也暂时呈现颓势（1813－1817）。从1818年起，在贝多芬一生的最后十年当中（1818一1827），他在耳朵全聋、健康情况恶化和生活贫困，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九（合唱）交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。
贝多芬于1827年3月26日在维也纳辞世。死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺枢，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采（1791－1872）的题词："当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……。"
当“巴赫”这个名字一般是指约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JSBach），伟大的“西方音乐之父”。巴赫家族是一个人丁兴旺的音乐家族，这个家族从十六世纪中叶就开始出现音乐家，一直延续到十九世纪末，三百多年中共出现了五十二位音乐家。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的祖父就是一位音乐家，他的父亲也是一位音乐家，他自幼生活在良好的音乐环境中。他的哥哥是也一名出色的管风琴手，曾教巴赫学习音乐。巴赫二十二岁时与其表妹玛利亚结婚，共生下了七个孩子；玛利亚去世后，巴赫同女歌唱家安娜·玛格达蕾娜结婚，又生下十三个孩子。巴赫的子女共有九人长大成人，其中就有三个孩子继承父业，成为很有影响的音乐家。他的次子卡尔·菲力普·巴赫（CPEBach）长期居住于汉堡，被称为“汉堡巴赫”；第三个儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫（JCBach）长期居住于伦敦，被称为“伦敦巴赫”，他们在音乐史上都很有地位，对海顿、贝多芬等都有直接的影响。
[编辑本段]1 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 （德语：Johann Sebastian Bach，也译作巴哈，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长，今天一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
“我实在想不出还有谁的音乐能如此包罗万象，如此深刻地感动我。用一句不太确切的话说，除了技巧与才华，他的音乐因一些更有意义的东西（其中的人道主义）而更加宝贵。如果天天演奏柴可夫斯基那种愉悦感官的旋律，我将不胜其烦。”——格伦·古尔德《论约翰·塞巴斯蒂安·巴赫》
[编辑本段]11 简介
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685～1750），德国作曲家，是将西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝，对后来将近三百年整个德国音乐文化及至世界音乐文化产生了深远的影响。
巴赫生于在德国爱森纳赫，巴赫九岁丧母，十岁成了孤儿。由于他嗓音美妙，经济拮据，少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣·米歇尔学校。1702年他从圣·米歇尔学校毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中，他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年巴赫三十八岁时开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角。
巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。
巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。
巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。 第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。 第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。 第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。
[编辑本段]12 西方音乐之父
在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半个世纪里，他的音乐大体上无人问津（但是值得注意的是那个时代的最伟大的音乐家——海顿、莫扎特和贝多芬极为欣赏巴赫的天赋）。新的音乐风格在发展，巴赫的“旧式”乐曲一时声消音灭。但是1800年以后，人们对巴赫乐曲重新发生了浓厚的兴趣，从那时起，他的声誉和名望与日俱增。在现今这个非宗教的时代里，巴赫远比他在世期间的名望更高。一位两百年前在风格和主题方面都被认为是旧式的作曲家，今天却受到了广泛的颂扬。
巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。例如他对旋律组合法（同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法）在艺术上的精通程度堪称前无古人，后无来者。此外，他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样，主题贴切感人，旋律丰富多姿，因此他愈加倍受赞颂。
巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴罗克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义。而对于后人来说，没有研究过巴赫，就不可能理解欧洲音乐；未能深入研究过巴赫的作品，就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家；若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳”，体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的思想情感，也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质。
在巴赫生活的时代，德国处于政治分列、经济落后的状况，文化艺术暗淡无光。外国的、例如法兰西、意大利、英吉利的文化，在德国占绝对优势，自己的民族文化受到轻视。恩格斯曾形容到，“从那个时候起，棍棒和鞭子就在国内占了统治地位；和整个德意志一样，德意志农民降低到极卑微的地位。”在这样情况下，教堂自然成了人们寄托精神情感的地方。
在德国的图林根州“巴赫们”曾成为音乐家的代名词，这是因为巴赫一族，可以上溯到好几代人，其职业都是一种组成行会的音乐职业，世家相传，他们属于音乐艺人这样一种特殊社会阶层。在领主的宫廷中，巴赫的社会地位是仆役性质的，与厨子列在同一个名册上。他不具有自由音乐家的社会地位，其创作的作品并不能直接成为其经济收入的来源，而是归于领主所有。即使成为托马斯的宫廷乐长，他也很难维持在莱比锡的生活，死后也无遗产，不似贝多芬死后还留有股票。他的作品除了在教堂中，在当时演出也很少，死后长期默默无闻。
他的作品有不少是为统治者写并对其歌功颂德的，但是他不满足于自己屈辱的地位和现状，所以不断地转换他的恩主，寻求能更好发挥自己艺术才能的栖身之处。他甚至说过自己是不得不生活在被人厌恶忌妒的环境中，并且也曾和宫廷、教会中的恩主发生冲突，所以他也有傲慢、倔强的一面。
巴赫1703年曾在阿恩施塔特的教会担任风琴师，同时也为宫廷作曲。从那时起，他写了许多著名的作品。1704年创作的d小调托卡塔，其中具有某种威力，像在用非常有力的语言在说话。在中间转调处，他杰出地运用了许多减七和弦，似狂风一般有力。过去一度有人认为这是其晚期的作品。只是因为他带了后来成为他妻子的妇女到教堂唱歌，被城市议会列为罪状后，就自动辞职了。
1708年他曾在魏玛宫廷任风琴手。这时，虽然他的身份也很低，但是作为一个风琴师，他的地位和名声却逐渐提高。在德累斯顿，巴赫应邀与法国演奏家作即兴演奏的比较竞争，虽然那位法国人跑了，而他却成为德国音乐家和外国人竞争获得第一次胜利的好榜样。
1717年，巴赫生平第一次担任奎登宫廷乐长。由于奎登公爵非常爱好音乐，他甚至在国家支出中抽了三十分之一作为经费组成18个人的乐队。巴赫在奎登宫廷服务了六年，他的重要器乐创作都是这个时期完成的。他献给勃兰登堡侯爵的《勃兰登堡协奏曲》，富于生活气息，也具有骄傲、华丽的贵族性格。此外，他还写了《半音阶幻想曲与赋格》、为独奏小提琴用的三首奏鸣曲、三首“帕蒂塔”（Partita）等。另外在1721年，巴赫写了C大调、d小调的管弦乐组曲、法国组曲；1722年写了《平均律钢琴曲》上集，1723年写了两部和三部创意曲等等。这一时期的创作，被认为具有广阔和大胆的思想和技术手法。
巴赫在1723年到了莱比锡这个繁荣的商业城市，在当时也是自由的都市，在法制上可以不受理那里的萨克森公爵的统辖。在那里他演奏了一首自创的教会康塔塔，使该市的议员们听了非常饮佩，因而获得了圣·汤姆士教会的乐长工作。此外，他还作其他三个教会的音乐指导。这期间，他为教堂写了许多很好的音乐作品，如有名的《约翰受难曲》、《马太受难曲》等。此外，为了谋得宫廷作曲家的职位，他曾写了一部伟大的作品《b小调弥撒》。这部作品与《约翰受难曲》、《马太受难曲》一样，虽然是宗教作品，但是其音乐精神的如此广阔，就像是在面向全人类说话，已经远远超过了宗教的局限。
从某种意义上可以说，巴赫的成名有赖于他的受难乐。受难乐所表现的耶稣的悲剧性经历，不仅具有某种史诗性，同时也是现实生活情感的表现。这种宗教音乐，所表现的悲哀、沉重、压抑的感情，应当说是只有当时的德国人才是具有感情。这种感情，从我们能够听到的，也只有德国人写的最深。当然，由于巴赫本人是新教徒，而宗教显然是他的精神寄托之处，所以这种情感的表现，就很难与某种宗教感情分开来。只是巴赫在受难乐中创造的宗教气氛，已不是一般意义上的，而是能够体验到当时某种社会情感和心态的宗教气氛。甚至巴赫本人也已经在其中充当了一个感情力量充沛的角色，通过他自己的音乐表达，时而抒情的刻画耶稣悲剧性经历中的细节，时而展开史诗般的广阔和宏大。以至于当时莱比锡的听众抱怨教堂竟然上演了像歌剧一样的作品。
巴赫在《马太受难曲》中，用两组合唱，两组管弦乐，戏剧性地对立起来，而让圣咏的主题在它们之上自由飘荡。这部作品也具有很强的抒情性，作品的结束合唱非常有力量，使用两个合唱队、八个声部，描写耶稣下葬时人们的感情。宽厚的低声部，恰似广阔的河床，旋律在上面奔流。保持着复调音乐的感觉，而庞大的合唱自由宽广地歌唱着，充满着力量：
甚至在他的器乐作品，例如《半音阶幻想曲和赋格》、《d小调托卡塔赋格》，也能感受到一种冲破束缚、有冲击力的情感表现。其中如《d小调托卡塔赋格》曲调的自由豪放，旋律线的幅度大，音域宽，似朗诵性调的起伏，动荡不安，充满激奋情感。而《半音阶幻想曲赋格》更倾向于内心，不求表面的壮丽，而是富于内心的刻画，有较强烈的表现。
由于德国宗教是德国音乐的土壤，历史上德国宗教管风琴音乐也很发展，所以在巴赫的创作中，仍然保持着复调音乐的典型性，并且起着主导性的作用。但是，这种复调音乐思维方式，恰恰是在主调和声音乐发展到相当水准基础上建立起来的复调音乐思维方式，它并不同于过去带有教会调式痕迹的复调音乐。仔细分析，其中有清晰的和声结构与功能。从另外一个角度看，可能正是巴赫在复调音乐领域集大成的做法，终将其发展到完美的地步。
从音乐的旋律特征上讲，由于他的音乐是多声部，因此模仿手法是重要的，结果因造成音乐连绵不断的交织、发展，但却欠缺后来古典派的方整、段落分明和结构上清晰。而这却正是巴赫的特性，显然，我们是不能用乐句、乐段去分析巴赫的。此外，从和声的发展来看，大、小调功能体系和声是巴赫最后确定、成型的。即使到了18世纪中叶为止，在当时和声所能达到的基础上，其成果是要归功于巴赫，他甚至被贝多芬称之为“和声的创造者”。
直到1892年，当年轻的门德尔松在柏林首次上演沉睡将近一百年的《马太受难曲》之后，巴赫的艺术价值才被人更多地了解。瓦格纳曾说，巴赫是德国人民在完全黯淡的悲惨世纪中内在精神生活的记载。从德国的历史上看，新教圣咏（Chorale）在德国民歌中占有特殊的地位。而巴赫音乐就是通过新教圣咏将他的作品与德国民族文化结合在一起的。值得一提的是，巴赫曾写过不少世俗康塔塔。在他的《农民康塔塔》中，作品全部采用了民间舞曲及流行的民歌。这是了解巴赫不可缺少的一面。从某种意义上说，在巴赫的音乐中，跳动着的正是德国人民的脉搏，这也正是巴赫音乐的灵魂所在。
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