求《山居秋暝》,《终南山》的鉴赏

共帮你找到了五篇，请选择

一、

这首山水名篇，充分体现了王维“诗中有画”的特点，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。

“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明明写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢？原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）啊！又由于这里人迹罕到，“峡里谁知有人事，世中遥望空云山”（《桃源行》），一般人自然不知山中有人了。“空山”二字点出此处有如世外桃源。山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么清幽明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经称赞两位贤隐士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：“宁栖野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意挥洒，毫不着力。象这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，非一般人所能学到。

“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵的欢歌笑语，那是一些无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人追求过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写得很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写“竹喧”、“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。

诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，青松、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。

既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。

这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来发现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。

参考资料：

wwwruiwencom/news/

二、

别开生面的秋韵图——王维《山居秋暝》赏析

春芳虽歇，秋景也佳，雨后秋山的明快舒朗、清新鲜洁，寄托的是诗人一种恬静悠闲的归隐之心。恍映在眼前的却是一幅——

秋，是中国古典诗词中的一个重要意象，这个意象往往具有枯竭衰败的悲秋含蕴。如曹丕《燕歌行》“秋风萧瑟天气凉，草木零落露为霜。”杜甫《登高》“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”李白《秋浦歌》“不知明镜里，何处得秋霜。”李清照《一剪梅》“红藕香残玉簟秋”。王维《山居秋暝》却挣脱了悲秋的传统审美视野，营造出了一个别开生面的“清腴”（沈德潜《说诗啐语》，意谓风清质腴）雅洁、自由轻灵的慕秋意境，颇具创造性，这是我们在欣赏这首诗时要把握的第一要略。如同我们在欣赏朱自清《荷塘月色》一样要留意，写荷、状月之文枚不胜数，而将二者对举为一个意象的乃朱先生首创，明晰了这一点，欣赏时才能探其门径、得其精髓。

首联“空山新雨后，天气晚来秋。”点题中“山、秋、暝（晚）”。“空”字极为跳眼，此字在王维的诗中运用频率甚高，如《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。”《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。”由下文可知，此空非虚也，实乃清、静。“晚”字亦很传神，曲折地道出了诗人盼秋之心、慕秋之情。

颔联“明月松间照，清泉石上流。”以其对仗工整、景物明丽、章节谐和、风格灵动而卓绝千古，此句内在的审美机制在于诗人将无生命的“月、松、泉、石”写活，且活得如此“脱胎换骨、点铁成金”，相依相托、血脉通连，把自然中的秋之韵味、秋之魅力观察得细致入微，表达得淋漓尽致，体悟得天人合一！

颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”与上联合璧，动静相协、视听互动、情景交融，浣纱之女穿梭于茂林修竹之间，渔樵之男荡舟于“荷塘月色”之中，充满了一种拙美和野趣，洋溢着一种“人在画中游”的艺术人生之感。

由尾联“随意春芳歇，王孙自可留。”可知，上述之“画”还承载着诗人来自社会的信息。诗人曾属“王孙”，来自官场、来自社会，而今别居辋川。从“误入尘网中”到“复得返自然”，一个“自”字表达出诗人独特的“山居”领悟，更显秋韵之图乃是对羁绊人性的官场社会的强烈反驳。“留”者“居”也，而“山居秋暝”之“居”不仅有自然的深情召唤，更是诗人心灵的驻足。正是在这种精神背景下，为世人所景慕的“春芳”在诗人眼中就显得不足为怪了。

从整体上看，此诗深得《东坡志林》中所讲的“味摩诘之诗，诗中有画”之趣旨。本诗（亦或本画、本图）从构图上看，远景是空山新雨、天气晚秋，近景高处是明月照松、清泉流石，低处是模特儿似的浣女与渔人，末句是虚写，其意已于前三句之远、近景中暗示出来。因为“远山无色、远水无波”，故首尾两联实是背景与画外音，而中间两联才是浓墨重彩之处，因而我们只要紧紧抓住“松、竹、莲”这三个典型的表示诗人品性之刚直不阿、超凡脱俗、典雅峻洁的意象，并仔细体验作为诗人山居理想之化身的浣女与渔人的质朴自由，本诗的意境——一幅别开生面的秋韵图就美妙无比恍在眼前了！

资料：http://wwwhaishanqdedunet/peoplepage/chihui/g2chinese-3/jiaoxuecankao/7%271shjqmjc2shangxihtm

山居秋暝 ·王维

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

赏析一

这首山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。

“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明明写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢？原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）啊！又由于这里人迹罕到，“峡里谁知有人事，世中遥望空云山”（《桃源行》），一般人自然不知山中有人了。“空山”二字点出此处有如世外桃源。山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清洌，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经称赞两位贤隐士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：“宁栖野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意挥洒，毫不着力。象这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，非一般人所能学到。

“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写得很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写“竹喧”、“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。

诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。

既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞。招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。

这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。 （傅如一）

赏析二

王维《山居秋暝》是山水田园诗的代表作之一，它唱出了隐居者的恋歌。全诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。

诗的开头两句“空山新雨后，天气晚来秋”，是诗人用大手笔勾画的雨后山村的自然画卷。其清新、宁静，淡远之境如在目前。一个“空”字，渲染出天高云淡，万物空灵之美。诗人隐居于此是何等的闲适，如此描绘山水田园之典型环境流露出诗人的喜爱之情。

“明月松间照，清泉石上流”，薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。被雨水洗涤后的松林，一尘不染，青翠欲滴；山石显得格外晶莹、剔透新亮；就连月光也像被洗过一样，极其明亮皎洁；山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上，又顺着山涧蜿蜒而下，发出淙淙的清脆悦耳的欢唱，好似宛转的“小夜曲”奏鸣。“照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。此时此刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜般不可凑泊的纯美诗境。此种禅意非隐居者莫属。苏轼把此联誉为“诗中有画”的典范之秀句。

接下来诗人由写景转为写人。在这幅山水画作之中，山村的自然美和村民们的生活美是水乳交融的。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，此二句均为写人——“浣女”、“渔夫”的活动的画面。诗人采用了“未见其人，先闻其声”的写法。可不是么，既是夜间，又被竹林遮挡，怎么能见到浣洗完衣服归来的女人们呢！然而，竹海之中传来的女人们缓步挪移时拨动夜露浸润的翠竹，发出“沙沙”的声响，又伴着她们银铃般的笑声，好一派欢声笑语的喧闹竟打破了如此宁静的夜空；再听水面莲叶波动，渔舟顺流而下，这便是渔夫要乘着今晚的月光去捕鱼。诗人触景生情，感慨油然而生：山民们戴月而作，随性而起，这般勤劳、朴素、开朗的性格，远比宦途官场清明、纯净得许多。这些细节无不传达出诗人不仅喜爱这儿的景美，更喜爱这里的人美。这就很自然地给结句作了有力的铺垫。

尾联两句“随意春芳歇，王孙自可留”，是诗人有感而发。虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。王孙指诗人自己，这是诗人对《楚辞·招隐士》“王孙兮归来，山中兮不可久留”的诗意的反其义而用之。说山居的景色特别留人。正如诗人在《青溪》所言：“我心素已闲，清川澹如此。”其喜归自然，厌恶宦海之情溢于言表。

总之，这首山水田园诗画山绣水，清新宁静，于诗情画意中寄托了诗人的高洁情怀和对理想的追求，含蕴丰富，耐人寻味。

赏析三

这首诗写山居所见秋山雨后黄昏的迷人景色和融怡陶醉的心境，大约是诗人隐居终南或辋川别墅时所作。诗的境界清澄透明，玲珑剔透，恰似一泓秋水，其中洋溢着浓郁的生活气息。诗歌于诗情画意当中寄托着诗人的高洁情怀和对理想生活的执着追求。

首联整体着眼，大笔勾勒，交待季节，点明状态，给人以身临其境，神清气爽之感。“空山”、“新雨”、“晚秋”，平平实实的几个字，极易引发人们的联想，山居环境的静谧，新雨过后的清新，秋日天气的飒爽，白日向晚的安宁，字里行间弥漫着一股清幽明洁之气。“空山”是王维惯用的词语，耐人寻味。此处绝无冷清、空洞之意，也不是禅宗所谓的空寂、虚无，结合全诗来看，“空山”包含以下四层意思：一指山中林木繁茂，翠绿成荫，遮掩了人们活动的痕迹，正如王维《鹿柴》所云“空山不见人，但闻人语响”；二是指此处远离尘嚣，人迹罕至，“峡里谁知有人事，世中遥望空云山”（《桃花源记》），有如世外桃源，遗世独立，又如洞天福地，快乐怡人；三是指山雨初霁，万物一新，银辉四射，天地生辉，呈现在诗人眼前的是一派空明洁净，熠熠生辉的灿烂图景；四指空而不虚，静而不寂，活力无限，意趣万千，因为山中有欢歌笑语，渔舟晚唱，有明月朗照，清泉潺潺。可见，雨后空山带给人们的不是孤独、寂寞，不是沉寂、死灭，而是生机活力，妙趣横生。

颔联小处着眼，工笔细描，动静结合，光色辉映，营造出一个雅致脱俗、明媚空灵的迷人世界。皓月当空，朗照万物；苍松如盖，亭亭净植；松叶如针，清翠欲滴；水珠点点，闪闪发光；树影斑驳，月光辉映，洒下一地的星星点点，有如细碎银子铺满山林，给人以如梦似幻，飘飘欲仙之感。落一“照”字，不同于“泻”，朱自清《荷塘月色》写月光：“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子与花上。”用“泻”写出了月光如水，静谧朗照，柔媚生辉的特点。王维写月光用“照”字，光色兼备，状态逼真，活现月照松林，回光返射，闪烁不定，迷离恍惚的特点；也引导读者去留意空山松林沐浴月华的恬静光洁和明亮空灵。如果说第一句侧重写月下松林的幽美景致的话，那么，第二句就是写月下溪流的活泼生机。你瞧：山泉流淌，淙淙作响；月映溪流，素洁如练；流水空明，清澈见底；溪流弯弯，活泼机灵。面对这一溪清幽洁明，空灵剔透的山泉，恨不得掬一水山月滋润沧桑的面庞，撷一缕清音唱响心灵的浪花。着一“流”字，尽显风流，颇有柳宗元《小石潭记》“斗折蛇行，明灭可见”的韵味，也引导人们去体味小溪或水石相激飞花溅玉的闪亮或穿林绕石琤琤琮琮的合鸣。王维一“流”，可谓意态横生，妙趣无穷！

颈联拓展一步，进到人事生活，而这种生活出现在山中黄昏这一特有的情境中，便显现出迷人的色彩。上句写姑娘：一群天真无邪的农家少女浣衣归来，结伴同行；她们嬉戏玩闹，笑逐颜开，吵醒沉睡的山林，激活了寂静的生机，银铃般的笑声回荡在空旷幽深的竹林中。下句写渔人：几艘小船满载星辉，尽兴而归，满眼荷叶纷纷倒向两边，掀翻了无数晶莹剔透的水珠。此情此景，让人心生羡慕，多么想，摇一船沉甸甸的丰收喜悦来迎接又一个静谧幽美的夜晚；多么想，唱一池脆生生的渔舟小调去欢送又一个余辉掩映的黄昏。姑娘也好，渔人也罢，诗人只听见竹林中的喧闹而不见其人，只见到莲株的摇动而不见行舟，自可想见竹林莲丛的茂密幽深，人们竟是裹在这样一个郁郁葱葱的绿色世界里，这是何等动人的景象啊！而且，我们完全有理由推想，生活在这个世外桃源的人们，勤劳纯朴，心性高洁；安居乐业，幸福快乐；率性真诚，一派天然。难怪末联诗人要由衷地倾吐出“王孙”可留的感叹了。

尾联巧用《楚辞招隐士》之典，《招隐士》末句云：“王孙兮归来，山中兮不可以久留。”原意是招王孙出山入仕，王维反用其意，自成佳构，增无限趣味，“随意春芳竭，王孙自可留。”春芳虽然自然而然的消歇了，但秋光一样美丽迷人，“王孙”自可不必离去了。貌似劝人，实则自勉。“山中”比朝中好，洁净纯朴，可以远离官场污浊而洁身自好；“山中”比尘世好，纯洁空灵，可以远离世俗庸碌而修养性情。诗人对山中生活的迷恋之情，跃然纸上。另外，从全诗所用意象也可看出作者的思想情趣。皎皎明月，纯洁空明；郁郁青松，亭亭净植；幽幽清泉，潺潺流淌；森森翠竹，修直挺拔；卓卓清莲，污而不染；……凡此种种，在传统诗文里面，都是一些清闲雅致，高洁不俗的意象，由此不难看出王维对理想生活的念念不忘之心。（徐昌才）

《终南山》的鉴赏

终南山

王维

太乙近天都①，连山到海隅②。

白云回望合，青霭入看无③。

分野中峰变④，阴晴众壑殊。

欲投人处宿⑤，隔水问樵夫。

译文：

终南山高大雄伟，几乎接近天都，山山相连，直到海角。回望刚刚在身前退向两边的茫茫白云，淡淡青雾，又弥漫成了朦胧迷蒙的一片奇幻的境界。中峰高大雄伟，成了分野之界，阴天和晴天里千岩万壑的景象相差悬殊。天晚了，想要找个人家住下，我只好隔着水向樵夫打听。

疑难点注释：①太乙：终南山的主峰，也是终南山的别名，在唐京长安城南约四十里处。西起甘肃天水，东至河南陕县，绵延八百余里。天都：因太乙为洞天之最，故曰天都，或说指唐都长安。 ②连山句：山山相连，直到海角。 ③ 两句诗互文。即“白云入看无，回望合；青霭入看无，回望合”。 白云，白茫茫的雾气。青霭，也是雾气，比白云淡。 ④分野句：中峰南北，属于不同的分野。古代天文学家将天空十二星辰的位置与地上州郡区域相对应，称某地为某星之分野。 ⑤人处：人家、村子。

赏析点拨：

鉴赏这首诗，首先要注意诗的线索和顺序。作者以游踪为线索，以时空变化为顺序，对终南山进行了描绘。首联是远观，用夸张手法写出了终南山的高峻、广大，它高近天都，山山相连，直到海角。颔联写进入山中所见到的云雾缭绕变幻莫测的奇妙景象。颈联写来到中峰时所见到的景象，突出了山之高大、景象之变换无穷。尾联写登山流连往返，以至天晚欲寻觅宿处。线索清楚，层次分明，在仅仅四十个字之内把终南山的高大雄伟展现在我们面前。

其次，重点鉴赏诗的第二联。这一联诗采用了互文的手法来描写进入终南山所见到的奇妙景象。诗人进入终南山，朝前看，白云弥漫，看不见路，也看不见其他景物，仿佛再走几步，就可以浮游于白云的海洋；然而继续前进，白云却继续分向两边，可望而不可即；回头看，分向两边的白云又合拢来，汇成茫茫云海。这种奇妙的境界，凡有游山经验的人都并不陌生，而除了王维，又有谁能够只用五个字就表现得如此真切呢？“青霭入看无”一句，与上句“白云回望合”是“互文”，它们交错为用，相互补充。诗人走出茫茫云海，前面又是蒙蒙青霭，仿佛继续前进，就可以摸着那青霭了；然而走了进去，却不但摸不着，而且看不见；回过头去，那青霭又合拢来，蒙蒙漫漫，可望而不可即。

总起来看，这首诗的主要特点和优点是善于“以不全求全”，从而收到了“以少总多”、“意余于象”的艺术效果。

属于山水田园派诗人是孟浩然、王维、陶渊明。

山水田园派以反映田园生活、描绘山水景物为主要内容。继承和发展了陶渊明田园诗和谢灵运、谢朓等的山水诗。代表人物有盛唐的王维、孟浩然、储光羲、常建等，中唐的韦应物、柳宗元等。

他们的作品较多地反映了闲适澹泊的思想情绪，色彩雅淡，意境幽深，多采用五言古体和五言律绝的形式。

他们在发掘自然美方面，既能概括地描写雄奇壮阔的景物，又能细致入微地刻画自然事物的动态；在自然景物的观察上别有会心，能够巧妙地 捕捉适于表现其生活情趣的种种形象，构成独到的意境，把六朝以后的山水诗向前推进了一步。

扩展资料：

山水田园派以王维成就为高，他是诗人，又是画家，能以画理通之于诗，诗中有画，画中有诗， 于李杜之外，别立一宗，对后世影响很大。

王维的山水田园诗是诗情与画意的高度统一。王维善于发现和捕捉自然景物的形象特征和状态，以画家的绘画技巧去构图和选择色彩，并将诗人对自然的独特的情感体验和审美感受及精神境界/融入到景物之中，创造出优雅秀美的艺术境界。

王维的山水田园诗，其中有些诗在幽邃、寂静、空灵的艺术境界中，直接透入了禅宗佛理的观照，是禅意、禅趣在诗境中的艺术体现。

王维的山水田园诗，既有陶渊明诗歌的浑然天成的艺术境界，也有谢灵运诗歌的细致精工的刻写。语言清新明快，洁净洗凝练，是朴素平淡与典雅秀美的完美结合。而且语言具有极强的艺术表现力。

王维的大多数山水田园之作，在描绘自然美景同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。或静谧恬淡，或气象萧索，或幽寂冷清，表现了诗人对现实漠不关心甚至禅学寂灭的思想情绪。加之艺术技巧很高，颇为后人所推崇。

一、禅宗美学概述

（一）禅宗美学的由来及其本质禅宗美学是玄学美学在禅宗思想渗透影响下产生的审美观念，对中国的士大夫精神生活和美学境界起到了很好的推动作用。禅宗美学不是孤立产生的，在中国美学史上出现过两次美学大的突破：第一次是在魏晋时期，由于当时社会动荡不安，加上统治阶级内部经常互相倾轧，文人士大夫因此逃避市朝而归隐山林，认为尘世是腐浊，出世才是清高，终日清谈以道家老庄思想为背景的玄学美学；第二次则是在佛教禅宗传入中国，禅宗思想与儒道思想融合后，尤其是在唐朝以后，佛教在中国发展进入鼎盛时期，文人的诗、画、乐等重要艺术形式都受到佛教禅宗文化的深刻影响，于是玄学美学也逐渐演绎成了禅宗美学。

将玄学美学与禅宗思想相比，最为明显的是禅宗美学品格更加注重将自然化成内心的一种理想状态，无关乎表现自然，而是尊崇内心感受。因此，禅宗美学的语意更深邃，审美境界也更高妙。禅宗美学的本质可以概括为为人们提供感性的足以提升人格的高级精神享受。禅宗美学与西方美学最显著的区别在于，它是生命的，更是体验的①。禅宗美学在中国发展的根基在于儒道思想。儒家讲人格主义，人伦礼制规范之美及将“仁山智水”等自然的比德以助成道德目标；道家崇尚自然主义，关注山林水趣之乐，如庄子“齐物论”“逍遥游”中与天地同乐的自然美。

（二）禅宗美学的核心思想1倡导妙造天然的简朴观禅宗美学倡导的妙造天然就是一种“无造作”的观念，“无造作”不等于不作，而是不妄作，是要以彰显物质自然本真状态为根本的审美实践，具有最直接的审美体验性。在审美活动中，外界繁杂事物的干扰和世俗观念的侵扰，使人们放弃自己最初的本心，只有摒弃外在一切干扰，才能还原生命最初的状态。而通过妙造天然就可将人们的注意力引向自然，以自然之美的魅力使人们逐渐忘却尘世的干扰，使人们得以恢复到本真。禅宗美学认为，朴素是自然的最原生态的美，是不假修饰的美。原生态的东西虽然外在表现古朴，但蕴含着丰富的内在精神，它是经过漫长岁月沉淀后的自然的物化形态，可以给观者长久的美学体验与精神上的满足，绝不会让人感到厌倦。2主张“空有不住”的虚实观禅宗思想以“空有不住”为修行的重要原则，要求人们不执诸相，凡所有相皆是虚妄，既不执“空”相，也不执“有”相，才是究竟解脱。在禅宗美学中,“空”就是虚；“有”就是实。世间万物皆有实有虚，譬如：容器，壁为实，内部空，正因为空才能容物，即形空而实有。因此，空有的概念不是对立的，虚实也是相辅相成的。禅宗主张人们不执空有，即告知人们要辩证的看待问题。3崇尚“梵我合一”的自然观“梵我合一”是禅宗美学将天地万物与自身的“我”等量齐观的认识。禅宗思想认为，天地万物是大“我”，而“我”是天地浓缩的精华，与天地具有同等的地位。禅宗“梵我合一”与中国传统文化中“天人合一”的思想近乎相同，即：天地是大我，我是小天地，天地与我不一不异。所以，禅宗美学的核心思想深刻反映出人与自然的密切联系①。唐代思想家李翱有感于禅宗思想言：“云在青天水在瓶”，道出了大自然的美就是我们所能体验、感悟到的美。当自然与我都不分彼此地消融在一起时，便从根本上还原了人与自然、物与我的本真状态。因此，“梵我合一”就是人的内心情感与自然环境交融的状态，也是一种融入自然的内在精神动力，一切自然之物在遵循其本性规律的基础上都可为我所用。4．追求空灵的境界观空灵是中国人对自然认识和生命感悟的一种诗化表达所呈现出的境界，我们也可以把空灵视作是“灵的空间”。禅宗思想就是引导人们不断提升人生的境界，而至高境界就是一种空灵。“空”是指“性空”，禅宗思想认为世间万物本性皆空，这是世间真相，宇宙的终极真理；“灵”则是“通灵”，是人们了知万物本性之后而达到灵活运用（任运自然）的本能②。所以，空灵境界在禅宗审美中展现的是一种“无极之境”。在这样一个极具广度、高度、深度的空间里，以一种壮阔深远的空间形态表现一幅纯洁的自然意识和生命情怀的作品，方。为空灵，方为至美。二、现代园林景观设计与禅宗美学的关联性现代园林景观设计就是在利用现代工程技术手段的基础上借助艺术的表达手法，通过对空间环境的重塑，更科学地提高生活品质、美化生存环境。因此，现代园林景观设计是基于自然、生态、社会、文化、资源等科学原则，进行土地及其各类要素的规划和设计。禅宗思想则通过意识形态，改善人的内心，使人在禅思过程中，心灵得到净化与提升。从设计师的角度讲，禅宗思想的真善美能够从人的意识层面影响到园林设计最初的理念。因此，笔者拟从禅宗美学的简朴观、虚实观、自然观和空灵境界观，阐述禅宗美学与现代园林景观设计关联性。（一）现代园林景观设计与禅宗朴素观的关系禅宗讲“彻见心性”，即揭示事物的本质。设计师通过领悟“彻见心性”而形成现代园林景观设计表现的“朴素”。如设计师在材料使用方面，提倡展示建筑材料表面纹理、质地、颜色的肌理效果，这种做法正体现了朴素观的设计思想。譬如：美国的一所资源研究所设计了一间“绿色”办公室，其构筑材料全部是由天然的植物经过加工处理后产生的环保可再生材料，其地板利用天然树皮或竹子加工后压制而成，墙体由浸泡烘干的麦秆压制而成，家具则是粉碎后的葵花籽壳制成的，总之，建筑内外所有的原材料都来自自然生长的植物。又如：日本民居建筑中有留传近千年的火烧木的制作工艺，人们通过火烧烤木头的方式，将其作为建筑基材，而这种烧过的木头，不仅具有独特的视觉美感，还具有防潮及抵抗虫蚁侵蚀的作用，非常适合当地的环境。进入现代社会，随着技术的进步，这项保留下来的传统工艺已有了更科学的制作方式，不仅在加工中更为环保，而且木质加工后的使用年限进一步加长，加工成本也更为低廉。这两则案例都充分说明了发达国家非常重视设计与自然的密切联系，注重朴素的设计思想。（二）现代园林景观设计与禅宗美学虚实观的关系现代园林景观要素包括地形、水景、铺装、植物和园林景观小品等四部分，而这些要素在南宋禅画家牧溪的创作中曾得到很好的表现。其画作《潇湘八景图》（仅存4幅）所描绘的是潇湘地区（潇水与湘水交汇的湖南零陵至洞庭湖一带）的自然山水之景，也是作者对心中山水园林的设计。在《渔村夕照图》卷中，山体与水景构成的地形就是一种祥和的气氛，山是有形之物却通过雾霭将其柔化，而水体则以线型的形式贯穿于整个画面，表现一种柔中带刚的气韵；此外，画中的树木分布也呈现出聚散、虚实的视觉变化，尤其在光影的表现下将空间环境的那种气象万千表达得淋漓尽致，同时，画面中的孤帆与缥缈的村落都是衬托整个自然环境的小品，虽然没用过多笔墨描绘，但其在画面的作用也是至关重要的。由于历史原因牧溪的作品留传到日本，并对日本现代园林景观设计具有深远影响①。

禅宗美学讲究虚实之美，这种美可以看作是“有”和“无”的对比，在“似有似无”的审美影响下，园林景观设计表现出一种有无的结合、虚实的融合。园林中各种景物的交织，如山藏泉涌、水静鱼游，暗香浮动，石立影移等，构成中国古典园林独有的“虚实”美，亦对现代园林景观设计有极大的参考价值。如：南昌万达茂**乐园入口处的室内园林景观就体现出这种光的虚实对比的特征，给人一种如临仙境的奇幻效果。这便是设计师对光的折射与空间四周彩绘山峦叠嶂的壮美风光画面的巧妙结合。影院室内空间的顶部设计了多个类似三棱镜的天窗，起初笔者认为这仅仅是为了增强室内的光线或是使室内的照明更接近自然，其实设计师还有更深层次的用意。但凡太阳光线直射到棱镜天窗时会产生光的折射现象，折射出七彩的光斑投射在室内空间，并且这犹如彩虹般的光斑会随着太阳照射角度的变化而呈现出离散式的分布形式，时而在画面中凭空出现，时而给空谷的石壁或石涧的溪流披上七彩的霞衣。如果把光斑称作为虚空间，那么被阳光照亮的石壁、树木等实体物便是实空间，整个空间就在这个虚实交错中完美呈现，给人一种惊艳之感。

（三）现代园林景观设计与禅宗美学自然观的关系禅宗的“梵我和一”，深刻反映了人与自然的密切联系，尊重自然并必须与自然环境相协调。禅宗的自然观强调“郁郁黄花无非般若，清清翠竹皆是法身”，认为大自然一草一木都是佛性的体现，都蕴藏着禅机。日本现代著名园林景观设计师枡野俊明就在参禅中得到启示，其作品既保留有日本传统园林枯山水的形式，又在此基础上多了几分生趣，对植物的选择上要展现其“身姿”的原生态之美，在园林的布局上追求景致的层次感和韵律感①。“无情有佛性，山水悉真如”，观照自然山水可以领悟佛理。现代园林景观设计应将对自然的理解与态度表达在作品中，引导人们去欣赏自然和感悟自然的美②。

如美国加利福尼亚纳帕山谷中匝普别墅的设计，以同心圆的视觉形式分别种植了高矮、色彩都不同的地被植物，并且这种形式一直延伸至别墅的入口处。地被可以留存当地宝贵的雨水，从空中俯瞰，随着地面地形高低起伏的变化，不禁让人联想到山谷中的葡萄园。由于别墅地处山谷，经常受到强风侵扰，设计师用一块平坦的草地斜坡在几道弯曲的风障土丘的中间开一道缺口，顺着风主导的方向，形成一个开敞的迎风口，以象征着人们向大自然敞开怀抱。这样的设计营造了一种人与自然相拥的气氛，通过委婉含蓄的表达方式引导人们用心灵去体味自然。此外，现代日本设计师安藤忠雄常用到的设计语言“风之道”“光之道”“水之道”之类也是对自然界深层的感悟，有深深的禅韵在里面。因此，现代景观设计师在禅宗美学影响下，自然界的种种元素及现象都可纳入设计之中。

（四）现代园林景观设计与禅宗美学空灵境界观的关系禅的精神实质就是要人不向“外”寻觅，而要向“内”体悟自己的生命本性。只要心性虑空自在，无所束缚，处境不染，便可处处得法、时时在道。在唐宋时期，文人士大夫通过对禅宗思想的研究，抒发人生体验与感悟禅宗美学带来的高妙境界。以唐代诗人王维为例，他平常喜好研究佛理，其诗颇具禅的意境，被后世称为“诗佛”。其《终南别业》中的千古名句“行到水穷处，坐观云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”就充分展现出禅境美。

本文介绍了关于“禅宗美学概述及与现代园林景观设计的关联”的内容。欢迎登陆中达咨询，查询更多相关信息。

更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：https://bidlcyffcom/#/source=bdzd