荷兰画家梵高，他的作品《向日葵》想表达什么感情？

梵高的一生中画过许多的画，有将近八百多幅，而且有些画作的风格还都十分的相似。他的画让许多的人看不明白。对于梵高他一生对自己的要求十分的高，对于自己的作品一直求变和求全，对于一个画作的题材总是要面面俱到，力求完美。他的代表作《向日葵》也是在这种精益求精的状态下完成的。梵高特别喜欢画向日葵，因为向日葵代表着他对光明和艺术的向往，和对命运不公的反抗的决心。

一、梵高的求学之旅

当时巴黎的艺术氛围十分浓郁，于是梵高就到巴黎学习，在最初的两年时他跟其它的法国画家一样受到日本版画的影响，他经常将当地的风景幻想成日本的风景。从巴黎到罗马城市阿罗很近，于是梵高到了阿罗，但是他没有被这里的宏伟建筑吸引，反而越来越迷惘。心中对日本的向往就越来越强烈，于是将小镇周边田野当中的**和紫色的花朵幻想成日本的美梦。于是梵高开始大量的绘画**的向日葵，在梵高给他弟弟的信中写道：除了画向日葵，什么都不想要。可想而知向日葵在梵高的心中分量十分的重。

二、向日葵的意义

对于向日葵的热爱没有哪位能比的上梵高了，因为向日葵的凋谢十分的快，于是清晨他就出门到了很晚才回家。本来梵高的故乡是荷兰，而荷兰的国花是郁金香。但是梵高却十分的喜欢法国的向日葵，也许是因为郁金香太过于娇气和柔弱，所以喜欢向日葵这样粗旷，积极向上，最能代表农民的精神。对于向日葵梵高有着偏执的热爱。他一生中花了大量的时间绘制向日葵，运用了各种不同的**将向日葵创造出了辉煌的画面。

梵高的一生十分的热爱向日葵，对于绘画来说就是他的生命。他将心中对生活的热爱和美好希望都画入了向日葵当中。梵高对于大自然和生活渴望就象向日葵一样让人向往。正象梵高自己说的他的心永远属于向日葵。这也是梵高通过向日葵给予我们最好的礼物。

题材上充满天然的悲悯情怀和苦难意识；色彩上较为奔放、夸张，对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态；造型上追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度。

题材特点：梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。

色彩特点：梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张。

造型特点：梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。

梵高作品的特点是：

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。

到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。

梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材。

在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。

梵高的人物影响：

梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高那些曾引起他同时代大多数人迷惘的作品，如今却已印在明信片上，印在挂历上，成了畅销货。

企业家们则一窝蜂似地将梵高的名字带进了生意的领域，如梵高领带、梵高圆珠笔、梵高香皂、梵高**，梵高歌剧，其作品更是国际油画拍卖市场上的遥遥领先者。