线描插画儿童向-儿童线描画如何画

什么是儿童线描画

用单线单色去描绘物体进行绘画创作的一种儿童美术绘画方式。

儿童线描画也可称为儿童素描画,以单线条来描写所看到的物体。虽说线条单一,没有色彩那么丰富,但也可谓是单一中有千万之变化,想要用线描来表现世界的万事万物也可并非难事。

既然称为线描,必不可少的是线描的基础,要想扎根就得先从简单的线开始练起,刚开始入门可用一天至两天的时间来练习线的控制。(根据年龄而定)

然后可以通过练习简单几何形状来巩固自己的线描基础,当你的线描基础能够随心所欲,便可用素描的形式来练黑白灰,加以巩固线的用法,使线的掌握能够炉火纯青(比如正方形长方形等练习的时候要注意几何的贯穿性和线条的整体性还包括线条的一致性)。

然后通过慢慢的学习如何能够自如的掌握线条之后,再可根据自己不同的练习能力来绘出自己多想要的静物、风景等。

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了解什么是线描:

1、线描是用单色线对物体进行勾画。

2、在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种(白描),是造型基本功的锻炼手段。

3、线描可以勾画静态的轮廓,也可以表现动态的韵律。

装饰线描最基本的特点:

1、可以用不同的纸(白色绘图纸,彩色卡纸,瓦楞纸等)和不同的笔(勾线笔,毛笔,各色荧光笔,钢笔,彩色单色水彩笔等)通过点、线、面描绘和表现事物形象的一种绘画形式。

2、儿童线描装饰画注重儿童的主观想象与感受,用夸张联想的方法分析观察,画出体现自己的童趣,灵性与想象力,在此同时,巧妙的用黑、白、灰及线条的变化组成有节奏的画面。

学习过程:

1、认识点、线、面,了解黑、白、灰。

2、运用点、线、面作为绘画手段描绘物体,学会使用添加、变形、重复等装饰手法灵活处理画面。

学习线描应注意的问题:

1、线条的流畅性;

2、笔用力均匀,一气呵成(用笔要稳要慢);

3、线与线要连接好,中间不能断线,不能在线头连接的地方有空白;

4、注意大与小,多与少,长线于短线,曲线与直线、重叠与遮挡的关系;

5、用添加、留白、分割的方法来处理画面。

儿童线描画的介绍

线描

画它以线条为主要表现手段,用线条作画,用线条说话的艺术,有很强的装饰性及独特的视觉效果。儿童线描画就是源于中国画法中的白描,是一种以线为最基本的

表现手法

的儿童绘画形式。

儿童从幼儿开始拿笔涂鸦,就用线条有意无意表达自我的情感,随着年龄的增长,他们的观察能力逐渐得到提高,开始从“游戏行为”渐渐转移为“学习行为”。

1根据儿童的年龄特征,制定如下计划

1、基本线的练习

初学者在进行线条练习时画得歪歪扭扭、不太工整,而线描画是最讲究线条的整齐、纹样的工整,每一条线的错综衔接都要到位。

在进行线条练习时要注意以下几个问题:

_在练习用线时,有的孩子喜欢涂来擦去的,规定孩子不能使用橡皮,我常说的一句话就是:“在画画中没有错的东西,错了动脑筋再添加。”千万不能让孩子描和涂,行笔要稳,一笔到底不要犹豫、不要停留,画出来的线条流畅的像高山流水。

_练习各式各样的线条(直、曲、弧、折、不规则)排列,注意线的平行,用笔均匀,线条之间距离要相等。

_长时间的线条练习,学生会觉得枯燥乏味,采用灵活多变的训练方法。如:可以在不同基本形中进行线条排列练习;在具体小画面中进行线条排列练习,我会编个小故事激发学生的兴趣,然后让他们根据我编的故事练习线条,调动学生的积极性,提高学生的兴趣。

2、分类练习

要画好线描画,必需辅导学生分门别类地进行小幅练习。大千世界在孩子眼中无奇不有,想象力丰富,喜欢新奇的事物。花草、树木、建筑是线描画基本构成,常用于线描风景画的背景;各种昆虫和常见的小动物是线描画经常选用的题材;人物线描画则是其中最难的。这些都要分门别类的、循序渐进的教学、练习。

我在教学中还不失时机的与课本中有写生的课程相结合,培养学生通过自己的观察,抓住物体外形特征,多积累、多感受、多认识,在不违背现实生活前提下,适当进行夸张、变形。

3、组合构图练习

在初步掌握线描画绘画技巧的基础上,可以进行组合构图练习,在进行组合构图练习时必须从临摹开始,因为孩子心中可用的线和纹样太少,所以要先临摹再写生,最后,进行创作。

“临摹”时,体会其中的情感,分析它的技法和特色。“写生”时,要求儿童深入细致地观察,并利用线的疏密变化组织画面,但是要注意写生复杂的景物时要有所取舍。一、二年级的,可以大胆地用线简略地勾画出一个人或一个场景,并使构图饱满。三、四年级的,除要求大胆用线外,还要能对物象作初步的描述。线条要有轻重、虚实、深浅、粗细的变化,应着重培养他们的观察与写生能力。

对于五、六年级的学生,可以要求他们在课外多进行线描写生练习,自觉地用线条表现出物象的结构和质感,体现出写实美,并能通过线的巧妙运用来表达自己的感情,同时,还要让学生多欣赏一些不同风格的优秀线描作品,提高对作品的审美能力。

2儿童线描画的创作步骤

1、构思

先考虑画面需要内容,表现哪些内容,在脑海中安排好这些内容的大体位置。

2、构图

根据构思的内容进行构图,作画时,用铅笔轻轻起草,勾画轮廓,可先画出主体轮廓,注意抓住物体的外形特征。再画背景,画背景时要考虑到遮挡关系,所以要先画前再画后。

3、填充

大轮廓画好后,刻画细节,填充各种基本线条和各种图案,也可以进行黑白处理。填充线条时要根据物体的质感、肌理和色彩应用线条的粗细、疏密、方向、形状的变化来表现。

线描画有时由于表现得太多,物体与物体之间容易混淆,层次不清,可进行适当处理,多画些随意的点点,还可以选择几块面积涂黑使画面疏密有致、层次分明。

4、整理

整幅画完成后,再看看是否抓住形象的特点,虚实是否协调等,进行最后修改。

3学习儿童线描画要注意

线描画是表现儿童生活的重要手段,学生通过多观察、多积累、多感受、多认识,才能画出栩栩如生的事物。

说到观察,科学的观察方法包括:

有目的的观察,指导学生从物体的形状、结构、比例,色彩等方面进行观察。

整体的观察。

比较的观察。要把周围事物联系到一起比较的观察,然后在填充外形时要注意疏密有致、线条整齐。

一幅完整的儿童线描画,会有成千上万的线条,要细致勾勒,要求学生有高度的耐心和毅力坚持下去,才会创作出一幅完整美丽的画卷。

同样,一幅别具一格的画面也离不开学生丰富的想象力,要求学画者多动脑、多想象,充分发挥自己的个性、创造性。

总而言之,辅导孩子们创作线描画首先要培养他们胆大心细,从简单到复杂,从小幅到大幅。表现内容从少到多,先临摹、后写生后创作,通过

线条画

的学习,既能感受到线条带来的美的陶冶,又能从中学会精细、概括、夸张、疏密等艺术表现手段,而且,线描画也是儿童情趣、思想、内在潜能的自由表现方式,是他们想象力、创造力、写实能力的结晶,从而提高他们的素质,达到

素质教育

的目的。

儿童通过线描写生的训练,缩短了生活与美的距离,最终达到懂得美、发现美、欣赏美和表现美的审美素质。就如

罗丹

所说:“美,无处不在,重要的是你的发现!”因此,引导学生进行线描画学习是一件既新奇又有趣的事。

儿童线描画如何画

没有技巧只能多看、多练。

线,又可称为线条。线描画的绘画工具比较简单,它们可以随时随地进行绘画,既可以对物象进行细致入微地刻画,也可以对物象进行简单地艺术处理;既可以进行造型训练,亦可作为艺术家表达情感的一种表达方式。然而长期以来,作为高中课程中的线描画教程,在形式上还仅仅局限于传统的白描画或者是单纯的简笔画。

我的思念是圆的插图怎么画

我的思念是圆的插图画法:需要扣紧主题“圆”与“思念”,我思念的是什么根据这个问题展开画面。比如说:思念家乡,可以画出家乡的小路,路旁的柳树,柳树下家里的砖瓦房,等待游子归家的父母;思念祖国,可以画出祖国的大好河山,故宫、长城、天坛、长江、黄河或者我国的国宝动物,熊猫、丹顶鹤等。思念是是我们由内而发的情感,我们要把他落实到画纸上,用画笔一笔笔表达我们的思念,每当我们中秋节看到圆圆的月亮就会想到阖家团圆,这就是思念。

关于思念的诗句以及插画

1关于插画山诗句

关于插画山诗句1关于插花的诗句

一、有花君不插,有酒君不持,时过花枝空,人老酒户衰。

出自:陆游《插花》

意思是:

有花的时候你不插,有酒的时候你不喝,等到时间过了花谢了,人老了酒也不能喝了。

二、少日春怀似酒浓,插花走马醉千钟。老去逢春如病酒,唯有,茶瓯香篆小帘栊。

出自:辛弃疾《定风波·暮春漫兴》

意思是:

少年时代,一旦春天来临,就会纵情狂欢,插花、骑马疾驰,还要喝上些酒。

年老的时候,春天来了,觉得毫无兴味,就像因喝酒过量而感到难受一样。现在只能在自己的小房子里烧一盘香,喝上几杯茶来消磨时光。

三、行到亭西逢太守,篮舆酩酊插花归。

出自:欧阳修《丰乐亭游春三首》

意思是:

漫步至小亭前遇到太守,坐着一个小竹轿子半醺半醉的,头上插满了鲜花嘻笑归来。

四、桑柘外秋千女儿,髻双鸦斜插花枝。转眄移时,应叹行人,马上哦诗。

出自:卢挚《蟾宫曲·寒食新野道中》

译文:

桑林外,一位梳着双丫髻的小姑娘头上斜插着花枝在荡秋千。她转眼注视多时,大概是赞叹我这个行路之人,坐在马上吟哦诗篇。

五、插花还起舞,管领风光处。把酒共留春,莫教花笑人。

出自:张元干《菩萨蛮·春来春去催人老》

译文:

头上插着花起身狂舞,要尽情地享受春光。让我们举杯共同留住春天,不要让花儿笑人们不懂惜春。

2描写天游峰的诗句

诗歌名称:九曲棹歌

年代:宋

作者:朱熹

内容:一曲溪边上钓船,幔亭峰影蘸晴川。

虹桥一断无消息,万壑千岩锁翠烟。

二曲亭亭玉女峰,插花临水为谁容。

道人不作阳台梦,兴入前山翠几重。

三曲君看驾壑船,不知停棹几何年。

桑田海水兮如许,泡沫风灯敢自怜。

四曲东西两石岩,岩花垂露碧毵。

金鸡叫罢无人见,月满空山水满潭。

五曲山高云气深,长时烟雨暗平林。

林间有客无人识,矣乃声中万古心。

六曲苍屏绕碧湾,茆茨终日掩柴关。

客来倚棹岩花落,猿鸟不惊春意闲。

七曲移舟上碧滩,隐屏仙掌更回看。

却怜昨夜峰头雨,添得飞泉几道寒。

八曲风烟势欲开,鼓楼岩下水萦回。

莫言此地无佳景,自是游人不上来。

九曲将穷眼豁然,桑麻雨露见平川。

渔郎更觅桃源路,除是人间别有天。

就找到这么一首,但不都是描写天游峰的,朱熹描写的是武夷山地区的风貌

3描写自然风景的古诗词(四行),并配上插图

诗中山

1千山鸟飞绝,万径人踪灭。(柳宗元:《江雪》)

2白日依山尽,黄河入海流。(王之涣:《登鹳雀楼》)

3会当凌绝顶,一览众山小。(杜甫:《望岳》)

4国破山河在,城春草木深。(杜甫:《春望》)

5空山不见人,但闻人语响。(王维:《鹿柴》)

6明月出天山,苍茫云海间。(李白:《关山月})

7相看两不厌,只有敬亭山。(李白:《独坐敬亭山》)

8种豆南山下,草盛豆苗稀。(陶渊明:《归园田居》)

9青山遮不住,毕竟东流去。(辛弃疾:《菩萨蛮&S226;书江西造口壁》))

10不识庐山真面目,只缘身在此山中。(苏轼:《题西林壁》)

诗中水

1所谓伊人,在水一方。(《诗经&S226;蒹葭》)

2水何澹澹,山岛竦峙。(曹操:<观沧海》)

3白毛浮绿水,红掌拨清波。(骆宾王:《咏鹅》)

4天门中断楚江开,碧水东流至此回。(李白:《望天门山》))

5山重水复疑无路,柳暗花明又一村。(陆游:《游山西村》)

6桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。(李白:《赠汪伦》)

7杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声。(刘禹锡:《竹枝词》)

8日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。(白居易:《忆江南》)

诗中河

1关关雎鸠,在河之洲。(《诗经&S226;关雎》)

2国破山河在,城春草木深。(杜甫:《春望》)

3大漠孤烟直,长河落日圆。(王维:《使至塞上》)

4白日依山尽,黄河入海流。(王之涣:(登鹳雀楼》)

5旦辞黄河去,暮宿黑山头。((木兰辞》)

6无限山河泪,谁言天地宽。(夏完淳:《别云间》)

7飞流直下三千尺,疑是银河落九天。(李白:《望庐山瀑布》)

8蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。(苏轼:《题惠崇春江晚景》)

9黄河远上白云间,一片孤城万仞山。(王之涣:《凉州词》)

10三万里河东人海,五千仞岳上摩天。(陆游:《秋夜将晓出篱门迎凉有感》)

诗中江

1至今思项羽,不肯过江东。(李清照:《夏日绝句》)

2孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。(柳宗元:《江雪》)

3野径云俱黑,江船火独明。(杜甫:《春夜喜雨》)

4江南好,风景旧曾谙。

日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。(白居易:《忆江南))

5竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。(苏轼:《题惠崇<春江晚景)》)

6朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。(李白:《早发白帝城))

7孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。(李白:《送孟浩然之广陵》)

8月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。(张继:(枫桥夜泊》)

9寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。(王昌龄:《芙蓉楼送辛渐》)

10正是江南好风景,落花时节又逢君。(杜甫:(江南逢李龟年))

诗中云

1;明月出天山,苍茫云海间。(李白:《关山月))

2众鸟高飞尽,孤云独去闲。(李白:(独坐敬亭山))

3只在此山中,云深不知处。(贾岛:《寻隐者不遇))

4野径云俱黑,江船火独明。(杜甫:《春夜喜雨))

5月下飞天镜,云生结海楼。(李白:《渡荆门送别))

6千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷。(高适:《别董大》)

7朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。(李白:《早发白帝城》)

8远上寒山石径斜,白云深处有人家。(杜牧:《山行》)

9黄河远上白云间,一片孤城万仞山。(王之涣:《凉州词》)

10瀚海阑干百丈冰,愁云惨淡万里凝。(岑参:《白雪歌送武判官归京》)

4关于山水有关的诗句

《鹿柴》王维

空山不见人,但闻人语响。

返影入深林,复照青苔上。

《鸟鸣涧》王维

人闲桂花落,夜静春山空。

月出惊山鸟,时鸣春涧中。

《竹里馆》王维

独坐幽篁里,弹琴复长啸。

深林人不知,明月来相照。

《山居秋瞑》王维

空山新雨后,天气晚来秋。

明月松间照,清泉石上流。

竹喧归浣女,莲动下渔舟。

随意春芳歇,王孙自可留。

《过故人庄》孟浩然

故人具鸡黍,邀我至田家。

绿树村边合,青山郭外斜。

开轩面场圃,把酒话桑麻。

待到重阳日,还来就菊花。

《望庐山瀑布》李白

日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺,疑是银河落九天。

太多了。想起来上面几首

静夜思的古诗画怎么画

工具/材料:纸、彩笔。

1、首先,准备一张纸和各色彩笔,如下图所示。

2、然后,用桔色在纸上画一个古代的帽子,前低后高,像个电熨斗一样,在帽子下面,画两个长长的圈,表示帽翅,如下图所示。

3、在帽子下面,画一个圆形,表示脸,在脸的左侧,画一个突起的小尖,表示鼻子,如下图所示。

4、用黑笔在脸上画一条弧线,表示眉毛,在眉毛下面,画一个圆,表示眼睛,在眼睛里面,画一个黑点,表示眼珠。在眼睛右侧,画一个半圆形,表示耳朵,并且把耳朵右侧的区域涂成黑色,表示头发,如下图所示。

5、在头部下面,画两只鸡腿的形状,上窄下宽,表示背在身后的两个袖子,如下图所示。

6、在袖子左侧,画一条竖线,表示胸口,在袖子下面,画一个梯形,表示古代的袍子,如下图所示。

7、在袍子下面,用黑色涂一个椭圆形的黑点,表示鞋,如下图所示。

8、在人物的右侧,用棕色笔画一条竖线,表示床的栏杆,在栏杆右侧,画一个长方形,表示床屉,如下图所示。

9、在栏杆右边,用桔色笔涂一片三角形的区域,表示床帘,如下图所示。

10、在人物的左上角,用绿色画一个半圆,表示圆形的窗户,如下图所示。

11、在窗户上面,用黄笔涂一个圆,表示月亮,如下图所示。

12、把窗户和月亮之间的部分涂成深蓝色,表示黑夜,如下图所示。

13、最后,把人物下方和床的下方涂成**,表示洒在地面的月光,静夜思配画就画完了,如下图所示。

怎样学手绘插画学手绘插画的方法

学手绘插画是一件非常有趣的事情,可以让你用手中的画笔和色彩创造出属于自己的世界。下面我就为各位小伙伴介绍几个学手绘插画的方法:

1学会基础素描:素描是画画的基础。学会素描技巧,能够帮助你更好的掌握手绘插画。

2多画:仅仅学会一些技巧还不够,需要不断的练习才能提高。可以通过参加绘画社团、学习班等途径扩大你的绘画交际圈。

3了解拼贴:手绘插画里面不仅要画图像,还需要拼出画作的组合效果。在素材上可以进行创新,用拼贴方式实现不同的效果。

4搜集灵感:平时多观察事物,可以从日常生活中获取灵感,运用到画作中。通过读书、看画集等各种方式,扩大你的艺术视野。

5用心感受:手绘插画是一种表达,是一种表现内心情感的方式。绘画并不是单纯的技术,更多的是用心去感受我们内心的情感。

总之,学手绘插画需要我们耐心的学习和打磨,只要用心去做,一定能创作出属于自己的精美作品。

插画手绘简单教程

插画手绘简单教程:点、线、辅助线、轮廓线、直面。

1、点

。点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。

2、线

。线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。

3、辅助线

。辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

4、轮廓线

。轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,由外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。面。无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。

5、直面

:立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。曲面:球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

怎么样插画手绘简单小图案

准备材料:画笔,彩笔,白纸。

1、先在纸上画出一个圆弧线,和一个圆弧勾。

2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。

3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。

4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵,这样更显得呆萌可爱。

5、再接着画上小兔子的眼睛,和另外一个手。

6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色,然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。

摘  要：该文围绕儿童绘画的误区、儿童绘画发展的历程、儿童绘画的指导和儿童绘画的欣赏与评价等，来阐述对儿童绘画的认识。

关键词：示范画，儿童涂鸦，象征期，图式期。   

引  言

要正确认识儿童绘画发展的年龄特征，适时恰当地引导幼儿运用自己的绘画语言来表达童真的思想；正确地欣赏和科学地评价儿童的绘画作品。

说起幼儿绘画，大家一定不会陌生。每一个小孩都是天生的艺术家，常见刚刚学会走路的小孩横握着笔在纸上大手笔的涂画，乐不可支。到了两三岁画画更是孩子的最爱，家里的墙壁上，地上，纸上都留有他们“艺术的痕迹”。自打进了幼儿园，孩子就开始模仿老师的绘画，简笔画成了老师们教导幼儿的首选，因其简单形象，易于幼儿模仿，教师省力又赢得家长的急功近利的思想认同——宝贝们画了一幅很像的画。殊不知孩子的思维已经被禁锢在这一个固定的模式中，比如画太阳，永远的圆形或纸的一角半圆，而不会想到太阳很温暖，是否可以用太阳来表达心情？开心的太阳，发怒的太阳，可爱的太阳，早晨的太阳等等。小的孩子喜欢重复的做某一件事情，如重复的听相同的一个故事，做相同的一个游戏，重复的画一个物体。如果照这样子画物体，他（她）就牢牢地记住这个形象而且在以后的画图中不断的重复这个形象。而让他画新的物体，他就会畏难，有依赖心里。所以画简笔画，很快让孩子绘画陷入瓶颈期，绘画水平停滞不前。

其次，我经常看到一些老师和家长让小孩在空白的轮廓里填色，有的画本还附带有拷贝纸，让孩子照着样子印画，然后再填色，这样机械的涂画固然整齐漂亮，家长看了舒心，孩子也就受到了莫大的鼓舞，就更加喜欢涂色练习。但是时间一长，你让孩子自己完成一幅画，他就一筹莫展，不知道要使用什么颜色，搭配什么颜色，因为一直以来他都是按照书上指引使用颜色，这样的练习，不利于孩子的主动思考和观察。时间久了还会对单一的涂色产生厌倦心里，从而对绘画失去兴趣。

再次，我们司空见惯的一种绘画方式——示范画，就是以大人示范，孩子模仿为主的方法。比如老师在黑板或纸上画一棵树，小孩就在下面一笔一笔跟着画。这种画也是以像不像作为评价标准，千篇一律，把孩子放在依样画葫芦的错误当中。直接导致的结果就是牺牲了孩子们的想象能力和创造能力。如图

以上三种当今幼儿绘画主流教法是典型的灌输式教育，使幼儿丧失感知和直觉能力，感知能力长期被搁置，会渐渐的封闭和退化。

绘画不只是一项技能，绘画手法中更蕴藏着创造生命的真正力量，因此绘画可以塑造身心，在促进幼儿器官发育的同时，还能培育他们的心灵和性情。好的教育没有标准答案，但是好的教育必定是符合人性的教育。所谓人性，必定是要遵循人内心意愿以及要遵循人的身心发展规律和年龄特点。

孩子喜欢绘画，给他一支画笔，他就会不受任何拘束，自由自在地享受这份快乐。儿童画也是幼儿表现自己的一种天真的语言。那么引导幼儿绘画，首先应该了解儿童绘画发展的年龄特点。幼儿绘画大致可以分为以下三个时期。

一、涂鸦期

在幼儿1岁半到四岁半之间，儿童开始画一些紊乱而不规则的线条，他们并不代表什么意义，纯粹是幼儿一种本能的无意识的活动，也可以说是个体最初的绘画活动。

涂鸦期又划分为三个阶段:

1无意识涂鸦（1岁半左右），这一时期，一旦给了幼儿纸笔，他就会在纸上断断续续地画，这是一种乱笔画，这一时期的幼儿大脑神经系统尚未发育成熟，大脑不能支配手，手眼也不能协调，这种乱笔画不受视觉控制，而是纯粹的肌肉活动，是一种快乐的游戏，可以获得精神上的满足。（图二）是一个一岁三个月的宝宝涂鸦。

2有控制的涂鸦（2岁以后）    这一时期的宝宝手眼协调能力加强了，手腕肌肉和关节也较之前灵活了，手的动作获得了一定的控制。他能在纸上画出一些上下左右有一定方向的直线，斜线。（图三）是一个两岁五个月的宝宝涂鸦。

3 圆形涂鸦（35—4岁），这一时期的幼儿，由于脑神经的逐渐成熟，手眼更加协调了，他们能注视自己的涂鸦以及笔的运动方向，他们喜欢在纸上反复地画圆。如（图四）

4命名涂鸦（3-4岁），这个时期幼儿已经能意识到所画线条与自己体验到的实物有一定的联系，尽管大人有时还是看不明白，但是他们会一边画一边喃喃自语，给绘画命名。如（图五，图六）两幅图是我班李易晨小朋友一次用粉笔（小班3岁九个月）在地上自由涂鸦。

我对画上面那副图的宝宝说:“宝宝，你画的是树叶吗？真好看”。“不是不是，是奥特曼”。我看不懂，不置可否的去看别的幼儿画画，过了一会，刚才的那位宝宝拉着我去看他又画了一幅画，就是第二幅图，他说:“奥特曼有大大的眼睛，鼻子长长的”。至此我才知道他画的像树叶一样的是眼睛，不禁莞尔。他的涂鸦来源于他观看动画《奥特曼》的生活经验。是典型的命名涂鸦。

二象征期（4岁左右）   

心理学家皮亚杰认为2—4岁幼儿的认识过程，是一种“符号化的智慧发展”。这个时期，儿童以自我为中心，为满足自我需要而行动，不受社会评价地约束，在没有大人的干预下，他们能大胆地，独立地按照自己对周围世界地认识，创造出直觉的象征性图式。又由于知觉的不完善，并缺乏概括能力，因而描绘的形态多半是粗略的，不完全的常会遗漏某些部分。如创造出奇怪的蝌蚪人。请看（图七）房屋，动物，太阳，也是根据直觉创造符号表现象征物体形象。如（图八）这是涂鸦到图式期的过渡阶段。

三图式期（5岁—7岁）   

这一时期是幼儿形象思维发展最敏感时期，他们的视敏度精确性提高，对外界观察也越来越精细，客观，同时幼儿通过看电视，图书了解到社会上通用的艺术手法。这一时期儿童画基本在模仿练习中形成的。在自我为中心的前提下，表现自己的经验构成幼儿自己独特的图式画。这一时期，幼儿想象力十分丰富，储存在大脑中的形象常常是鲜明的，直观的，充满情绪性，而且喜欢把主观感觉比较强烈的部分加以夸大，拟人化，非常的自我。 图式后期（7岁—8岁）      他们表现出对周围事物有强烈地求知欲望。儿童表现的形象特征比较具体完整，比例大体正确。但是这时的儿童还没有摆脱“画我所知”的状态，为了表达自己所知，“透明画”和“展开式”的画相当普遍的运用。在色彩使用上也不在像以前只用单色画或两三种颜色，而是能够选用多种颜色的配合，使画面更加漂亮。如（图九）

  以上是幼儿绘画发展的基本历程。了解幼儿绘画的发展，那么我们就可以有的放矢地来设计幼儿绘画活动。

记得有一则关于蛤蟆的寓言这样写道:一只蜈蚣在草地上跳舞，跳得可高兴了。一只蛤蟆爬过来了说:“只有我两只脚的蛤蟆会跳舞，你那么多的脚怎么会跳舞啊？”蜈蚣说:“你看，我不是跳得很好吗？”“当你第一只脚在动的时候，你的第十只脚在干嘛呢？”蜈蚣愣了一会来调整他的第一只脚和第十只脚。“你的第十五只脚在动，你第五十只脚又在干嘛呢？”蜈蚣顾此失彼，不知所措僵在了那儿，再也不会跳舞了。

这则寓言对于学画的幼儿同样适用，对于涂鸦期的儿童大人不要对他（她）指手画脚，那样的结果就是适得其反。

对于3—4岁处于涂鸦期的幼儿，教师应该充分认识到这一时期幼儿绘画的发展是与幼儿认知发展同步进行的，。我们应该以幼儿为主体，为其提供多种材料供其练习，按游戏规则进行绘画，将绘画与游戏融为一体，保护幼儿的想象力。如画简单的线条，准备大的纸张，一支铅笔，幼儿就能够兴致勃勃地画起来。对这一时期的幼儿，让他画出一条像样的直线十分困难，只要让他无拘无束的画就可以了。不要进行指导，更不要手把手的教画具体形象。

这一时期的幼儿对于圆情有独钟。圆形产生于旋转运动。视觉对于圆形来说也易于把握。因其没有方向，没有棱角，是最简单的视觉式样，儿童对简单的圆形十分偏爱，在小班幼儿绘画中线条和圆形是其主要的绘画方式。他们可以以圆形为主画他所知道的一切事物:太阳，苹果，花朵，小鸡，兔子，但是这一时期幼儿不能分辨形状，因此，他们所画的圆圈并不代表圆形，而是代表事物的性质。我们就可以围绕着圆形设计许多涂鸦课程。

到了涂鸦后期，幼儿开始命名涂鸦，尽管他们涂的一团模糊，但是他会告诉你他画的是什么。这是我教小班时其中有一个孩子画了一幅画，我不知所云，然后听了她的讲解才明白其实这是一副充满了想象力的图画。如（图十）

图中画了一个娃娃趴在地上观看两只蜗牛，天空飘着白云，还有许多气球，娃娃的飞行蜻蜓插在不远的地上。一幅充满童真的涂鸦!里面藏了一颗天真的心灵。 所以，观察涂鸦期的儿童画，我们不仅要带上眼睛去看，还要带上耳朵去听，听孩子们说“画”，才能体会出孩子那充满现象和创造的灵性。

到了图式期，孩子不再是用单色画画，而是自发的选用三至五种颜色来装饰画面，并且喜爱明亮的颜色，画面五彩缤纷，并且有性别倾向，男孩子喜欢形状的变化，如喜欢画汽车，飞机等，女孩子则喜欢色彩装饰，如画公主，花朵。这一时期，教师可以设计一些听故事绘画，提供未画完的绘画，让幼儿充分想象，往往孩子们会大胆地运用色彩表达情感符号，创造出具有一定生命力的图画。

5—7岁的儿童，典型的心里特征是因情感以及智力的发展，产生“泛灵论”思想，把一切事物都视为有生命的东西，儿童在空间的表现上出现了基底线，及在纸上画出一条线作为地平线；在深度空间上如画房子时会把房间里的东西一一展现出来，这就是儿童画的透明画法，缺乏重叠概念，构图上讲究画面平衡和统一，色彩运用上更加扩大了范围。由于“泛灵论”的影响，这一时期的幼儿绘画要多设计一些想象画，但是也还摆脱不了储存记忆中的图式原型。所以在这一时期教师可以恰如其分地丰富幼儿知识经验体验生活，培养其对事物的敏感性。例如，画桥，那么教师可以在活动前布置幼儿收集关于“桥”的，或者实地参观桥，回来后再进行绘画活动，同时在绘画主题中渗透绘画技能，适时地指导其对事物进行观察，指导其进行相关联想，不可以要求画的逼真，有儿童自己的思想就好。这一时期的幼儿善于模仿，教师不要准备现成的绘画以供幼儿模仿，以防幼儿绘画模式化限制了自由创造的意识；还有一点，幼儿绘画时不能有时间的限制。让他们在自由的时间里大胆而愉快的绘画。

对于幼儿作品的欣赏和评价我以为要多鼓励并肯定精彩之处。当幼儿满心欢喜地拿来他画的一幅画，我们千万不要以像不像来评价它，幼儿绘画受直觉思维和自我中心的影响，他们画出的作品大多表现出孩子的感受和天性，充满天真童趣就是好作品；不可用绘画技法来评价幼儿绘画，要看作品是否有创造性，画面是否饱满，用线用色大胆就是好作品；对于小班幼儿来说，我们不仅看作品，还要听作品，在孩子的描述中你会看到一个可爱的童心世界。

评价幼儿作品不存在对错，指出不足时，尽量委婉的说。例如幼儿绘画过程中弄破了纸，老师可以这样说:“哎，宝贝，你的纸破了一个大窟窿，他一定会很伤心的，下次一定要小心些哦”；画的很棒的地方，老师要不吝赞美之词如:“某宝，你画的色彩好漂亮呀！你这个线条画的很好。”等等，赞美产生自信，自信产生兴趣，而兴趣是最好的老师。

美术创作不仅仅是提高幼儿绘画能力，他能发展幼儿观察和形成细腻的感知能力；培养幼儿丰富的情感，审美能力，放松身心；好的引导能让孩子创造性和想象力得以发展；同时幼儿绘画时发展了幼儿的动手能力，促进了幼儿手眼协调性以及自信心和耐心地养成。

这是我从教幼儿美术的一点心得体会，希望绘画让孩子生出想象的翅膀，让他们在绘画世界里尽情快乐地飞翔。

参考文献:

《学前儿童美术教育》西南师范大学出版社主编屠美如

《幼儿心理学》北京师范大学出版社主编陈帼眉

《造就全人的艺术教育》天津教育出版社，作者（德）托马斯维尔德格鲁伯

               

晚安小卡片的画法

关于晚安小卡片的画法如下:

准备一张白纸和黑笔,在纸上先画一条波浪线和一个月亮。画上月亮的小表情。画出正在安睡的小兔子。画出一些星星和云朵还有3个Z最后涂上好看的颜色就可以了。

首先在纸的下方画出波浪线。在波浪线的左侧画出一个弯弯的月亮,并给它画出五官。紧挨着月亮旁边画一只软软的萌萌的小兔子,大家想表现它的柔软度,可以用小小的波浪线来画轮廓。

接着画出小兔子的五官。在小兔子和月亮的周围点缀上小星星,也可以随意点上圆点。涂上自己喜欢的颜色吧,完成

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使用钢笔工具画出画面的主要元素猫头鹰的细节元素,再画出长长的枝条,还有文字的字体选择与变形处理,背景上面的星星的摆放。

使用藏青色填充整个背景,绘制云朵在背景的上方并填充一个蓝黑色。使用钢笔工具绘制出星星在背景上,复制到背景的上方与下方位置,填充星星为白色,设置透明度为50%,右侧星星上面的绽放元素填充天蓝色。

填充文字在背景上方位置,经过变形处理后的文字填充灰白色,让文字有着一种手绘的风格。填充背景下方的枝条为红灰色,填充叶子为嫩绿色与绿色,叶子的内茎填充黄绿色。

这一步,我们用橙灰色与红灰色搭配填充猫头鹰的身体,用灰色与灰白色填充猫头鹰的脸蛋,用蓝黑色填充眼晴与嘴巴,用灰白色填充身体上的图案。使用网格工具给猫头鹰的身体与脸蛋做出相似色的渐变效果,完成晚安插画设计。

卡片怎么画DIY手工卡片制作教程？

步骤一:选择卡片样式

在卡片上写上祝福语,表达对亲友的祝福和关心。可以使用彩笔或钢笔进行书写。

步骤二:准备卡片材料

步骤三:绘制卡片图案

材料准备:

如何画母亲节贺卡

画母亲节贺卡方法如下:

一、准备所需工具和材料

1、绘图用纸:建议使用厚一些的,牢固的画纸。

2、绘图工具:可以使用铅笔、彩笔、水彩笔、钢笔、毛笔等,视个人喜好而定。

3、饰品:可以使用贴纸、珠子、丝带等进行装饰。

4、创意和爱心:最重要的是要发挥自己的创意,将心意表达在画面中。

二、准备绘制前的设计和构思

1、在绘制母亲节贺卡之前,需要做好设计和构思工作。首先要确定母亲节贺卡的主题和风格,例如画一幅富有生活气息的场景、一张精美漂亮的水彩画或一张机器制成的印刷画等。其次,需要考虑文字、色彩和配件等方面的问题。

2、以母亲为主题,画妈妈的形象、大自然中的母爱、**故事中感人的母子互动等。使用卡通或手绘风格,以简洁明了的方式表达祝福和感恩之情。

3、在贺卡上添加母亲喜欢的图案和少量装饰,如鲜花、蝴蝶、小鸟等。结合儿时和现在生活的记忆,创作富有个性的母亲节贺卡。

三、开始绘制母亲节贺卡

1、首先按照设计好的构思将母亲节贺卡的骨架绘制出来,包括草稿、线稿等。基于草稿,将线稿宣纸以下黑色墨汁或黑色铅笔描边,并适当修饰。

2、添加色彩至绘图中,可以根据需要使用不同颜色的水彩笔、彩色铅笔、钢笔等。添加图案、文字和装饰,如贴纸、珠子和丝带等。

3、检查一遍贺卡,做必要的修正或补充,以保证成品效果。将绘制好的母亲节贺卡放入到信封中,并邮寄给妈妈。

四、常见的母亲节贺卡创意与样式

1、贺卡:适用于手绘风格、摄影创意、卡通漫画等样式。

2、花朵和植物:将美丽的花朵或植物插画应用到母亲节贺卡设计中,这些被赋予了不同的意义和感情力量的设计作品在母亲节获得了广泛的应用。

3、简洁现代化的样式:极简主义、不羁元素的设计更受到一些年轻人的喜爱。此类贺卡并没有过份的刻意表达对妈妈的爱,但以赏心悦目为目标,也能传递想要表达的情感。

4、经典图案:多年来,在母亲节期间,桥、玫瑰花、心形等图案都成为了各种母亲节贺卡的独特元素,富有个性表达效果及情感温暖。

5、艺术图案:母亲节最具有代表性的艺术图案是以母亲和孩子的形象或母爱为创作题材的图案。在美术史和现代流行文化中,这个独特的主题已经成为了众多艺术家们探索创造力的最佳途径。

在看到这些画作的时候，我能够体会到她在作画的时候内心的情感到底是什么样的。在面对疫情泛滥的时候，身为老师的她不能够去医疗前线作战，所以她就把这些对医疗人员的赞美和崇敬，以及对政府领导，相关机构的信任和人民群众的团结全部都画在了自己的画里面，从而表达出了自己内心对于抗疫举措的真实情感。

观看画作的过程当中我内心是非常感动的。因为对于一个没有任何画画功底的教师来说，能够把这样一个画作做的十分完美就是一件非常困难的事情。而且这名老师能够把画画得如此的美好，从本质上来说就是一个非常困难的事情，而且还要在画作当中融入自己的感情，这更是难上加难，身为一个老师，她平时肯定也是一个对于抗击疫情十分在意的人。并且在抗击疫情的时候肯定也是严格遵循抗疫原则的。她的画作肯定不是非常完美的，但是对于医护人员来说，这个画作能给予他们莫大的安慰。

对于个人名教师而言，能够把自己的情感融入到自己的画作当中，就是一个非常令人敬佩的事情，而且在平时的教书过程当中，这名老师肯定也是以一个非常严谨的态度去面对自己的学生。在抗击疫情的过程当中，这名老师肯定会把居家隔离做好个人防护措施这种重要的嘱咐带给自己学生。如果我是她的学生，那么我肯定会为自己老师感到非常的骄傲和自豪，从本质上来说，虽然不能够为前线的医护人员做出什么贡献，但是能够在一定程度上给予医护人员心灵上的安抚。

在新冠疫情如此严重的局势之下，最操劳最辛苦的人就是医护人员，在这个时候，既然不能够为他们分忧，那么我们也尽量从自身做起不要给他们添麻烦。对于医护人员来说给予医护人员最大的尊重并且听从医护人员的嘱咐就是对他们最好的帮助。

在纸上乱写乱画是一种行为，它可以满足一些人的心理需求，具体因人而异。以下是一些可能的心理原因：

1 帮助放松：有些人通过在纸上乱写乱画来放松自己，这类似于有些人会通过做手工艺或绘画来放松自己。这种行为可以缓解压力，帮助人们集中注意力，从而放松心情。

2 一种表达方式：有些人通过在纸上乱写乱画来表达自己的情感或想法。这种行为可以帮助人们更好地理解自己的内心世界，也可以让人们更好地与他人沟通和交流。

3 一种习惯：有些人习惯性地在新东西上乱写乱画，这可能是因为他们喜欢笔或铅笔在纸上的触感，或者是因为他们喜欢创造一些东西，无论是在纸上还是在其他媒介上。

总之，在纸上乱写乱画是一种普遍的行为，它可以满足不同的心理需求。如果这种行为不会对个人或他人造成任何负面影响，那么就没有问题。然而，如果这种行为干扰了个人或他人的正常生活或工作，那么就需要考虑寻求专业帮助。