四年级下册美术第七课怎么画

四年级下册美术第七课怎么画方法如下：

第7课我是一只小小鸟教学目标：

认知目标：进一步了解鸟的外形特征，在游戏过程中感受鸟与人、与自然的关系。技能目标：加强对游戏环节的准备、指导和控制，维持好游戏秩序，引导学生能综合多种废旧材料设计和制作鸟的形象。

情感目标：激发学生热爱大自然、关爱鸟类的情感，体验游戏带来的快乐，透过游戏与表演，感受自己制作作品的美及成功的喜悦。

教学重点：合理选择材料，利用一定的废旧材料大胆制作，把自己装扮成一只鸟，并通过游戏来进行思想情感的表达。

教学难点：能够综合废旧材料进行组合创作，造型美观、别致。游戏环节巧妙抒发出自己的思想情感。

教学准备：教师准备：鸟的录像短片范作。

学生准备：有关鸟的资料废旧材料(瓶、罐、纸箱、纸板等)。手工制作工具(剪刀、胶水、双面胶、订书机、胶棒等)。各种绘画工具(颜料、画笔、调色盒等)。

回忆：在前面几节课，同学们认识了哪些鸟？用了什么方法来表现鸟？（指名学生说）意图：引导学生回忆所学知识，复习表现鸟的各种方法课件展示大自然中的各种鸟，引导学生体会，师创设“人变成鸟”的有趣情境，宣布课题。

认知：我们身边有哪些鸟，它们给人类带来了哪些帮助？交流：结合自己收集的资料，学生分组讨论我们与小鸟的故事，交流问题：我们以前如何和小鸟如何相处？游戏体会：教师创设情境，拿出两件道具，引导学生进入角色，游戏形式展示自己是一只可爱的小鸟。

欣赏探究：教师播放短片《我是一只小小鸟》，引导学生体会其他同学对这一主题的表现形式。观察短片中应用了什么道具，如何来体现的？（学生分组探究，各组代表回答，教师板书）

  色彩的冷与暖的画法：

    不同的冷暖色调表现 时,给人的感觉是全 然不同的冷与暖不 同的色彩感觉在绘画 中当然是很重要的

   本课选自鲁教版小学美术第七册第一课，活动领域为造型·表现和设计应用，是三年级色彩知识的加强课。其主要知识为色彩的冷暖，是加强学生对色彩的运用，与下册的色彩课共同围绕色彩知识带领学生进行探究，为以后色彩知识等教学打下坚实的基础。

    教材中用简明扼要的文字说明了色彩的冷暖,这种简洁的说明对教学产生了极大的帮助。教材所提供的明确地指出了典型的冷暖色，帮助学生进一步分清了冷色与暖色。

　1、知识目标：认识冷暖色调和运用冷或暖色调；

　2、能力目标：据个人喜好选择一个表现生活内容，培养学生的个性、自主学习和探究学习的能力，提高审美能力。

　3、发展目标：通过本课学习，使学生在绘画中体验色彩美、感受艺术美，引导学生发挥创造性的思维。促进学生的个性发展。

母爱的画法如下：

1、在黑板上画出两条曲线，有点儿像心形。

2、在心形的左边，画出一个小孩的头部，他闭着眼睛在睡觉呢。

3、在心形的右边，画出母亲的头发，母亲是一头披肩长发，非常漂亮。

4、画出母亲的脸部轮廓，再画出鼻子，母亲的脸是侧对着我们的。

5、画出母亲的眼睛，眉毛和嘴巴，母亲在深深凝望着自己的孩子。

6、稍微修饰一下，母爱的就画出来了。

母爱是一种无私的、深刻的情感。画母爱的需要关注细节、表现温馨、纯净的氛围，建议结合母亲和孩子之间的亲密关系，以及母爱的持续性来绘制。画母爱的需要通过细腻的线条和色彩、构图、符号等元素来传达母爱的情感，注重情感的细节表现，适当选用不同画面角度和细节来表达母爱的温馨和稳定。

注意事项

1、注重比例和人体结构：在画母爱的时需要格外注重比例和人体结构。因为母亲与孩子的身材、体型、比例等都是不同的，需要进行仔细的观察和研究。

2、风格和氛围：选择适当的画风和表现技巧来创作母爱画面。母爱的类型和姿态各不相同,可风格从温馨到现实，从写实到抽象，从浪漫到感性等。

3、避免过于模板化和矫情：母爱是一种真挚的情感，过于模板化和矫情的图像会使画面失去真实感，表现的过度和造作会给人以刻意和装饰的感觉。

4、着重展现母爱的情感和细节：母爱是一种非常深切的情感，需要注意画面中母爱情感的细节和细腻的表现方式。

5、注意色彩的选择：色彩的搭配对母爱影响非常重大。颜色的选择应该考虑母爱表达中的情感和氛围。暖色调对母爱的表现最为最适合，可以选择些小而真实的色调和渐变颜色来增强画面的情感。

　　色彩本来是没有温度、不能感觉冷暖的，只有人的器官触觉才能感知冷热。色彩的冷暖是借用了器官感觉的词语，是绘画中的情感结合实际生活中的情感产生的联想。看到蓝色的海洋、绿色的树荫、紫色的冰川就会产生凉爽的感觉，所以我们将接近黑、蓝、绿、紫的颜色称为冷性色（如图1）；看到橙色的阳光，**的果实，红色的火焰就会有温暖的感觉，所以将接近黄，橙，红等的颜色称为暖性色（如图2），在街头琳琅满目的招牌广告中处处可以看到冷暖色彩的运用。

　　通常我们把画面的冷暖效果称作冷色调、暖色调或红色调、灰**调、绿色调等（如图3`4）。色彩的调子又是借喻音乐的词语,来形容画面的情感和气氛,假如想表现一个丰收的喜庆场面,最好选用黄、橙、红褐色画出一个热烈的暖调子；想表现一个幽静清爽的画面,如月光下的风景（如图5）,就多用蓝色,绿色等冷调色。运用冷色多，画面就会出现冷调子，运用暖色多，就会出现暖调子；运用的冷色和暖色比例相当就会出现中间调子或冷暖对比的调子。每一幅画一定要有一个主要色调，就象每一曲音乐必须有一个主旋律一样。所以在用色彩进行绘画时，不要盲目地任意涂抹颜色，而要事先想好，使画面形成一种什么色调？选用哪几种颜色？颜色之间的色相,明度是如何搭配的？只有把色彩的理论知识运用在实际绘画中才能画出好的作品。

《平凡的美》是一种对日常生活中平凡而普通的事物进行观察和发现其中美感的方式。下面我将介绍如何用画笔来展现出我们周围的平凡之美。

1观察并记录

要善于发现周围环境中的在平凡中隐藏的美，需要我们仔细地观察。可以多走走路，看看身边的人，观察自然界里的动植物以及一些建筑、道路等等。当你找到一些好的素材后，尝试着去记录下它们。可以通过拍照或者手稿的方式记录下来，这样可以减少忘记的可能性。

2抓住事物的重点

在记录时，一定要注意抓住事物的重点。不同的画面有不同的内容特点和构图难点，所以在创作之前，也需要对所画的题材进行充分了解，并能够抓住它的特点，在描绘时做到放大处理。

3选择合适的表现形式

画面的表现形式要根据画的内容来决定。比如说可以用钢笔线描的方式来画细致的小物品，可以使用水彩或粉彩进行柔和的颜色效果，油画则更适合描绘具有质感和明暗度的题材。

4突出层次感

在进行画作创作时，可以通过加强构图的线条来突出物品的层次感。在画板上使用不同程度粗细的线条、线型和色彩值等手法，使所画物保留轮廓的同时表现其形体，

    色彩对于儿童来说既是美术学习的一部分，也是美术学习的兴奋剂。他们对各种鲜艳美丽的色彩充满着强烈的喜爱与好奇，而儿童水粉画，则给儿童一个更加自由、宽广的色彩表现空间。

      水粉画的特点是色彩艳丽、明亮、柔润、浑厚，具有较强的覆盖力，易涂易改，可塑性很强。水粉画可以借鉴水彩画的湿润涂得很薄，也可以采用油画的干枯、堆得很厚，因为水粉画介于水彩画和油画两者之间，它既有水彩画的轻盈与流畅，也有着油画般的细腻与厚实。

    利用色彩的冷暖感觉给人以不同的心了感受作用，画出孩子自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。适合表达孩子的情感色彩，主观色彩较多，该画多用临近色、渐变色作画，色彩单纯干净，令人赏心悦目。

     

      儿童水粉画虽在画法上比较随意，没有统一的定式，但在具体表现上还是有很多区别的，每种方法相互联系又独立其中，各有所长。本月已教授儿童表现的水粉画方法归纳为以下五种方法：

一、平涂法

平涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯平稳。平涂法简单易懂，易掌握，容易增强儿童的信心。

二、厚涂法

厚涂法与薄画法相比用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力，能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，对色彩的表现力也大为增加，适合于个性化表现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于儿童掌握。

三、点彩法

点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱。

四、冷暖法

冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉，给人以不同的心理感受作用，画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。冷暖法适宜表达作者的感情色彩，主观色比较多，因多用邻近色作画，如暖色调绘画有红、橙、黄及相近的颜色等，色彩单纯简洁，给人以情绪渲染。

五、综合法

综合法就是不作颜色的薄厚、明暗、冷暖的特性界定，而是根据作者的习惯随心而定，用着什么方法就用什么，把各种方法融在一起，常常给人以新奇的感觉。比如，可以在画好的画上直接印上树叶的叶筋纹理，以增加画面的肌理感，也可把实物直接贴在画纸上再画，增加绘画的表现力。

静夜思的古诗画怎么画

工具/材料：纸、彩笔。

1、首先，准备一张纸和各色彩笔，如下图所示。

2、然后，用桔色在纸上画一个古代的帽子，前低后高，像个电熨斗一样，在帽子下面，画两个长长的圈，表示帽翅，如下图所示。

3、在帽子下面，画一个圆形，表示脸，在脸的左侧，画一个突起的小尖，表示鼻子，如下图所示。

4、用黑笔在脸上画一条弧线，表示眉毛，在眉毛下面，画一个圆，表示眼睛，在眼睛里面，画一个黑点，表示眼珠。在眼睛右侧，画一个半圆形，表示耳朵，并且把耳朵右侧的区域涂成黑色，表示头发，如下图所示。

5、在头部下面，画两只鸡腿的形状，上窄下宽，表示背在身后的两个袖子，如下图所示。

6、在袖子左侧，画一条竖线，表示胸口，在袖子下面，画一个梯形，表示古代的袍子，如下图所示。

7、在袍子下面，用黑色涂一个椭圆形的黑点，表示鞋，如下图所示。

8、在人物的右侧，用棕色笔画一条竖线，表示床的栏杆，在栏杆右侧，画一个长方形，表示床屉，如下图所示。

9、在栏杆右边，用桔色笔涂一片三角形的区域，表示床帘，如下图所示。

10、在人物的左上角，用绿色画一个半圆，表示圆形的窗户，如下图所示。

11、在窗户上面，用黄笔涂一个圆，表示月亮，如下图所示。

12、把窗户和月亮之间的部分涂成深蓝色，表示黑夜，如下图所示。

13、最后，把人物下方和床的下方涂成，表示洒在地面的月光，静夜思配画就画完了，如下图所示。

四年级下册《古诗词三首》的那个插画。怎么画

先画出一片草丛，顺着画出柳树的枝干，再一条条描绘出在空中随着风摆动的枝叶，要慢慢细心的画，然后画远处层叠的山脉和稀疏的树木，还有一两户人家，最后给画面上色，写上诗句，这幅古诗配画就画好啦。

下面我们就第一首《山行》，来说说课文的各项知识点的落实，以及二级分支和三、四级分支的绘制方法。《山行》描写了一条弯弯曲曲的小路蜿蜒伸向山顶，在白云飘浮的地方有几户人家。作者停下来欣赏这枫林的景色，感觉那火红的枫叶比江南二月的花还要红。这是一首带有明丽色彩，有充满生机的描写的古诗，全诗赞美了深秋时节山林的美景，表达了作者热爱大自然的情感。呀呀的作品介绍

《青瓷》

收录呀呀最新创作古风系列插图《点绛唇》和最经典最受欢迎已发表作品收录呀呀与知名写手纯白合作的绘本故事《月亮醉》，展现华美的古典之韵收录与著名装效师黄山以及知名动漫主持人、COSER嘉美由三方合作的传奇故事《战地伶魂曲》绝美插图，精致编排展现唯美意境，并附赠精美礼品，凸显珍贵典藏。《薄姬》相较插画性质的《青瓷》，即将上市的由天闻动漫出品的第二本画集《薄姬》在华美画面上对于故事有了的更多探索。作为中国新古典主义插画尤其是女伶题材的代表人物，呀呀的新作是让人期待的，在学习的半年的国画之后，她的画面似乎又多了一种国画写意的灵动，更加流畅的线条，更加鲜活的色彩晕染以及更加成熟的技法。《薄姬》不仅收集了她与网络著名写手绝塞明月合作的原创绘本《偶人》，还有根据《聊斋志异》而改编的《婴宁》与《画皮》。《偶人》的原作是诡异奇幻的故事，初嫁的少女迷失在深深的药师宅院之中。那看似完美的夫君却拥有着惊人的秘密。这是一个中国版的“蓝胡子”的故事。惊悚与悬疑挑战着绘画者的极限。脍炙人口的《婴宁》却又是对呀呀的另一种挑战，如何才能完美地表现一种大家都知道的故事呢？如何才能让人有身临其境的感觉呢？《画皮》则是本书另一个期待，重新演绎的脚本，那些仇恨与爱情，那些虚假与迷离，人与鬼，妖与人，妖与鬼，纠纠缠缠的故事，力透纸背的画面。全新的人物性格和造型以更加唯美精致的画面重新演绎，融合了日本浮世绘的中国古典插画风格配合凄艳缱绻、婉约细腻的文字，务必要将最完美画面结合最动人的故事呈现给等待已久的观者们。是的，我们等待了很久。我们坐在蒲松龄的茶铺上，听这位老先生说故事，哪怕时光一过百年。我们也等在呀呀的心灵里，等待着她用画笔用心灵绘出的那个远远的梦幻的流淌着三月烟雨气息的古风典雅的世界。（文/琳琅非原文，摘自《薄姬》）《她她》是呀呀全新尝试的唯美森林系绘本，已由天闻角川推出，2011年10月3日，呀呀还受邀出席广州的第5届穗港澳动漫游戏展，为《她她》签售，并接受21CN的独家访问。《唯墨》古韵悠然，连绵洗练却不失现代人需要的色彩美感，呀呀的画给人这样的第一感觉。细细欣赏，笔触大气，落笔时豪放随性，不拘泥于细节之中，却又不失画面的精致。绘图用色鲜艳大胆，对比强烈。一直觉得她的风格有点飘忽不定，藏着些许诗意，意蕴唯美，有种道不明的变化。虽然不太懂画，但是感觉很舒服，很自然。她画的女子总在那儿恬静地看着你，想要靠近，又仿佛须臾间她就会淡然地转身离去，如莲般清新美丽，灵动脱俗。往往会吸引人的目光，忍不住多在画上流连一下。新画集《唯墨》中也收录了《陪你到世界终结》的插图，作为合作的文作者，我也有小小欣喜。她的那些水彩手绘稿我一直很喜欢，感觉很有爱，也曾收藏过前作《青瓷》。想必最近的新作一定更加精彩，等不及想看看那些美图了。（文/夏茗悠摘自《唯墨》）细腻的画风、华美的古典韵味使她在插画界拥有极高的评价和人气。作品曾获选参加首届中韩漫画展，并为国内多家刊物绘制封面以及插图。首本个人画集《青瓷》上市后获得一致好评，在第六届中国漫画奖中荣获优秀彩色单幅画奖，并入选第十一届全国美展。《花·女词》新古典主义插画家呀呀全新力作，手绘水彩仕女诗画集《花·女词》于2012年12月20日正式上市。呀呀以新浪漫主义的极致描绘，带来花与梦的绮丽古风画卷。历时1年，从写生花卉开始到由花演绎出的唯美仕女插画，推出这本全手绘古风诗画集，近四十种花卉和拟人图，收录呀呀多年创作心得及教程。全彩112p采用大16开全特种纸锁线裸背精装。呀呀作为一位爱花之人，从不经意的花卉写生到一张张根据古典诗词意境演绎的仕女插画，呀呀在这本全新画集《花·女词》中呈现出更多的与自然、传统相结合的特点。画集按中国传统节气的排列描绘了杜鹃、牡丹、荷花、茉莉等近四十种写生花卉图谱，呈现出古典端正的美好花颜。更根据优美的古典诗词意境绘制了相应的花之仕女图，包括《海棠依旧》、《永劫之花》等畅销小说封面。画集中还收录了平时写生心得以及详细绘画工具和作画教程。呀呀别出心裁地将中国古典诗词与美丽的花卉结合在一起，以此创作出一幅幅极具意境的仕女图，更将优美的诗词与美图完美地结合在一起，用水墨中国画的手法表达出色彩斑斓又独具特色的纸上世界，可谓画中有诗，诗中有画，韵味十足。在满足了视觉观感的同时，又普及了古典文化，使人印象深刻，过目不忘，说是一本老少咸宜的画集也不为过。《莳花集》发售日期:2013年10月5日《莳花集》为32开本，附有24节气表，2014和2015的月历、诗意月份、四季主要花卉表，书中插画以四季分为四部分：春天的迎春花、雏菊、玉兰、百合、风信子；夏天的荷花、天竺葵、绣球花；秋天的米兰、桂花和月季；还有冬天的仙客来、三色堇、香雪球等。《呀呀甄选限定版套装》发售日期:2013年11月精心收录了呀呀的个人插画集《唯墨》、手绘水彩仕女诗画集《花·女词》、花卉主题笔记本《莳花集》。不仅在内容上选择了最能体现呀呀特色的花卉与仕女画作，还附赠精美四开仕女大海报与六连张花卉书卡，以一个精致的印花书盒将花与梦尽收眼底。

四年级下册美术第五课怎么画如下：

1 构思。 考虑构图,画面布局。

2 单笔勾画。

3 添画背景。 

美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类，例如书法、摄影等。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。

欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，美术泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有学者认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。

18世纪产业革命后，美术范围日益扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统称之。

课堂教学中要适时展示符合教学要求、视觉形象美、富有感染力的作品。我引导学生欣赏美术作品《狼牙山五壮士》，通过展示清晰醒目的，利用作品的视觉感染力，让学生在观赏、感受作品的构图美、造型美的同时，利用美术作品中具有革命英雄气概的人物形象，启发他们深层次地理解作品。无需大量的说教，学生就自然地受到了爱国主义精神的熏陶。

要特别注意引导学生的情感思维。比如通过声像俱佳的电化教学手段进行欣赏活动，可以使学生不出斗室就能流连在巧夺天工的精美工艺品前面，徜徉在小桥流水的园林艺术之中，沉浸在可居可游的山水画意境地，也就自然而然地放飞想象，享受情感体验的愉悦

。这远比说教式地灌输空泛的大道理更生动形象。其实，美术的审美本质本身已经决定了它对人们有美化心灵、净化灵魂的作用，因此，教师在教学过程中，要注意因势利导，引导学生进入美术学习的情感定势，才能有效地发挥学科优势，彰显德育的效果。