华兹华斯是浪漫主义诗人吗

华兹华斯(William Wordsworth，1770-1850年)，英国浪漫主义诗人，曾当上桂冠诗人。其诗歌理论动摇了英国古典主义诗学的统治，有力地推动了英国诗歌的革新和浪漫主义运动的发展。他是文艺复兴运动以来最重要的英语诗人之一 ，其诗句"朴素生活，高尚思考(plain living and high thinking)"被作为牛津大学基布尔学院的格言 。

华兹华斯生于律师之家，曾就读于剑桥大学圣约翰学院，毕业后到欧洲旅行，在法国亲身领略了大革命的风暴。1783年其父去世，他和弟兄们由舅父照管，妹妹多萝西(Dorothy)则由外祖父母抚养。多萝西与他最为亲近。1787年他进剑桥大学圣约翰学院学习，大学毕业后去法国，住在布卢瓦。他对法国革命怀有热情，认为这场革命表现了人性的完美，将拯救帝制之下处于水深火热中的人民。在布卢瓦他结识了许多温和派的吉伦特党人。1792年华兹华斯回到伦敦，仍对革命充满热情。但他的舅父对他的政治活动表示不满，不愿再予接济。正在走投无路时，一位一直同情并钦佩他的老同学去世，留给他900英镑。于是在1795年10月，他与多萝西一起迁居乡间，实现接近自然并探讨人生意义的宿愿。多萝西聪慧体贴，给他创造了创作的条件。后来她也成为了诗人。一直与他作伴，终身未嫁。

亚里士多德对悲剧的定义：悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。

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这个定义涉及到了悲剧摹仿的对象、媒介、方式和悲剧的功能等方面的问题。亚里士多德认为，悲剧作为一个完整的有机整体是由六个要素构成的，即情节、性格、思想、台词、扮相和音乐。其中情节和性格是最为重要的。就情节安排而言，诗人应当遵循事件发展的可然律或必然律，应当使情节构成一个有机统一的整体。就性格描绘而言，应当恰当、逼真、前后一致。亚里士多德还认为，悲剧的主人公应当是一些并非十全十美，亦非十恶不赦之辈，他们应当是好人，但又有一些缺陷和过失，由此而给自己招致了灾祸，这样悲剧才能激起我们的怜悯与恐惧之情，才能使我们的情感得以净化。

诗学-

　　摘 要：通过对古希腊三大戏剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯、和欧里庇得斯的透析，亚里士多德第一次提出了西方悲剧理论。亚里士多德的悲剧观对后世特别是文艺复兴时期的戏剧家，小说家都产生了不可估量的影响。而古希腊的《俄狄浦斯王》也完美诠释了亚里士多德的悲剧观。通过对《俄狄浦斯王》的悲剧因素进行全面的剖析从而让读者对亚里士多德的悲剧观有更完整的理解。

关键词：悲剧；俄狄浦斯；情节；怜悯；恐惧

1 悲剧的定义

亚里士多德曾定义，“悲剧是对严肃，完整，有一定长度的行为的摹仿，在语言上它必须是艺术语言的修饰，由不同独立的部分组成的情节，最终能够引起怜悯和恐惧以引起情感的净化。”（诗学：34）

《俄狄浦斯王》讲述了俄狄浦斯在不知情的情况下杀父娶母的故事。得知实情后，在惊恐中备受打击的俄狄浦斯刺瞎了双眼。很讽刺的是当俄狄浦斯双眼明亮时却无法认清自己真实的身份；相反双目失明时却真切地认识了自己的命运。故事的悲剧也恰恰体现于此，俄狄浦斯王越想逃离预言，却越是陷入命运的泥沼不可自拔。面对命运的捉弄，他无力反抗，他的悲剧命运是不可避免的。

2 悲剧情节

在亚里士多德看来，情节是悲剧的核心部分。情节是一部悲剧成功与否的重要标准之一。“正是悲剧人物的行为导致了他们最终的幸福亦或悲惨结局。（诗学：34） 正如亚里士多德所言，没有情节的悲剧不是真正的悲剧。 一部优秀的悲剧必须有着构思精巧的完整的情节。精妙的开端，层层迭起的高潮，和完美的结局则能巧妙的吸引观众的眼球。

《俄狄浦斯王》一开始讲述了俄狄浦斯因受预言的影响，不得已离开养父母背井离乡。随着情节的发展，他面对路人挑衅，最终出于自卫，在格斗中杀死了路人的首领，即自己不曾谋面的生父，娶了生母。故事情节在此达到了高潮。当他意识到自己的真实身份之后，他戳瞎了双眼，看到这样的结局，观众也无不替俄狄浦斯不可阻挡的悲剧命运深深地叹惋。

从《俄狄浦斯王》的发展中，我们清晰地看到了故事情节的完整性，紧凑性。而其中一系列的情节起伏也足以有效地调动观众们的感觉神经。

亚里士多德指出最好的情节有其完整性的同时又能引起人们的怜悯和恐惧。因此，他总结了悲剧应该避免的三种情节。第一，好人从幸福到悲惨的结局，因为这种情节会引起观众的憎恶心理而不是怜悯和恐惧。第二，坏人从卑鄙转向可敬的过程，因为这种情节绝不会引起观众的半丝怜悯恐惧抑或任何一种情感。第三，坏人从幸福转向更悲惨的境地，因为这也不足以调动观众的怜悯和恐惧。

基于以上三种情节，亚里士多德提出了他认为的最好的悲剧情节。悲剧展现的不应该是一个纯粹的好人或坏人，而主人公最终的悲剧结尾也不是由于自身的堕落造成的，而是源于悲剧主人公的自身判断错误。当我们看到俄狄浦斯在不知情的状况下杀父娶母后，不仅会深深的同情他，更多的会是从心底产生恐惧感。人生最不幸的莫过于残杀至亲，骨肉相残。俄狄浦斯的残酷行为并非源于自身的凶残，而是错误判断造成的，并能在心底引起深深的怜悯与恐惧。

3 悲剧人物

亚里士多德认为最能产生悲剧效果的不是有着丰功伟绩的英雄抑或卑劣粗俗的小人，而是那种不好不坏的人，他的堕落结局并不是因为自身的缺点，而是判断失误造成的。那种完全意义上的道德高尚的好人的悲剧是难以产生怜悯和恐惧的情感。典型的悲剧英雄应该是被社会普遍接受的阶层代表，俄狄浦斯是底比斯的王子，他高贵的身份也赢合了亚里士多德对悲剧主人公的定义。

亚里士多德认为“悲剧并不是从天而降的，而是由于主人公自身的性格缺点造成的。他不仅是悲剧的始作俑者更是悲剧的受害者。”（罗，1985：35）一方面，俄狄浦斯聪明勇敢，爱戴臣民。在斯芬克斯的诅咒下，他果敢机智的答出谜底将城市解救于水火。而得知真相后为了保护自己的臣民不受牵连遭受诸神诅咒，毅然离开了自己的家乡。总的来说，俄狄浦斯是个备受尊敬的好国王。然而，另一方面，俄狄浦斯激进好斗，自大急躁。当路人挡路挑衅时，他不能忍住脾气，和平处理，而是选择了格斗并杀死了自己的生父。俄狄浦斯的悲剧正是自身的好斗暴躁，心胸狭窄酿成的苦果。

4 净化

亚里士多德强调“悲剧应该唤醒观众的怜悯和恐惧以净化心灵。“净化”是指观众心灵的洗礼、升华。《俄狄浦斯王》的悲剧结尾微妙地向观众传达了这一“净化”的情感。俄狄浦斯的鲁莽轻信酿成了他的悲剧，他也近乎陷入崩溃的边缘。观众难免会情不自禁被主人公的无辜和面对命运的无奈与无助而痛惜不已。俄狄浦斯承受的极端惩罚，反而会引起我们内心深深的怜悯。同时，我们会被他心里的痛苦震撼到，读者设身处地来想，引起强烈恐惧也在所难免。

5 “发现”和“突转”

亚里士多德在情节中融合了“发现“和“突转”的效果。“发现”是无处不在的。发现是指悲剧主人公从不清楚某个事实，到最终获得真相，主人公重新发现自我，审视自我的过程。“突转”是指命运的突变，无论是从好运转坏还是从坏转好。“突转”与“发现”相伴相生，通常发生在故事的高潮阶段。它是故事情节的转折点，也正是“突转”构成了故事的高潮，形成了悲剧最精华的组成部分。

“发现”和“突转”有助于我们清楚的认识悲剧的精髓。很多时候，生活并不是简单的从A到B的直线过程，很多时候要经历各种起起落落，伴随着各种“发现”和“突转”。悲剧包含的“发现”、“突转”充分说明命运的多变，有时无论怎样逃避也摆脱不了命运的枷锁。《俄狄浦斯王》充满了各种的“发现”事实，俄狄浦斯认识到自己杀父，娶母，观众也会感到极为震惊，极大地渲染了悲剧效果。

6 结语

通过对《俄狄浦斯王》的分析，我们对亚里士多德的悲剧观有了更清晰的认识。从巨著《诗学》，我们不难发现亚里士多德的悲剧观对后世西方悲剧理论及其发展起着至关重要的作用。而《俄狄浦斯王》则巧妙地呈现了亚里士多德悲剧观的崇高悲剧美。

参考文献：

[1]Aristotle, Poetics, Critical Theory Since Plato, by Hazard Adams, New York:1971

[2]Sophocles Oedipus the King Oversea Publishing House, 2005

[3]程孟辉，《西方悲剧学说史》北京：中国人民大学出版社，1996年

[4]朱光潜主编，罗念生译《诗学》北京：人民文学出版社，1997年

[5]罗念生，论古希腊戏剧[M]北京:中国戏剧出版社，1985年

《诗学》 古希腊著名美学家亚里士多德所著，原名为《论诗》，据说是亚里士多德的讲义。有佚失，现存二十六章，主要讨论悲剧和史诗。有人认为失传的第二卷可能是讨论喜剧的。现存的《诗学》可以分为五大部分。第一部分为序论，包括第一到五章。主要分析了各种艺术所摹仿的对象、摹仿所采用的媒介和方式，以及各种艺术由此而形成的差别，进而指出了诗的起源，还追溯了悲剧与喜剧的历史发展。第二部分包括第六到二十二章，这部分讨论了悲剧，它的定义、构成要素和写作风格等。第二部分包括第二十三到二十四章，讨论的是史诗。第四部分是第二十五章，讨论批评家对诗人的指责，并提出反驳这些指责的原则和方法。第五部分是第二十六章，比较了史诗与悲剧的高低。

在《诗学》中，亚里士多德认为，艺术的本质是摹仿，摹仿是把艺术和技艺制作区别开来的基础，也是学术分类和界定个别艺术的本质的基础。他还深信，摹仿是人的本能，人在摹仿中既可满足其求知欲，又可获得审美的愉悦，艺术就起源于人的摹仿的天性。总体而言，亚里士多德的摹仿理论包括这么几个内容。第一，是艺术家在摹仿现实的时候，不仅可以把它按本来面目如实表现出来，而且还可以表现得比它更美或更丑。第二，艺术或诗的摹仿对象有三种：过去有的或现在有的事，传说中的或人们相信的事，应当有的事。认为把事物表现得比它的本来的样子更好或更坏，表现为它应有的样子，表现理想，这是艺术摹仿特有的功能。第三，艺术应当摹仿那些具有普遍意义的典型人物和事件，亦即应当按必然律去摹仿，“诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描写可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事”。因此，与历史比较起来，写诗这种活动更具有哲学意味，更能表现事物的普遍性和必然性，接近事物的真理。第四，为了表现必然之物，艺术家在摹仿的时候可以采取理想化和典型化的方法，以突出所摹仿事物的本质和鲜明特征。有时，为了达到诗的效果，诗人甚至可以描绘不可能发生的和异乎寻常的事情，只要能按必然律或可然律把它描写得可信。

《诗学》讨论的核心还是悲剧。在讨论悲剧的时候，亚里士多德首先对它下了一个定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。”这个定义涉及到了悲剧摹仿的对象、媒介、方式和悲剧的功能等方面的问题。亚里士多德认为，悲剧作为一个完整的有机整体是由六个要素构成的，即情节、性格、思想、台词、扮相和音乐。其中情节和性格是最为重要的。就情节安排而言，诗人应当遵循事件发展的可然律或必然律，应当使情节构成一个有机统一的整体。就性格描绘而言，应当恰当、逼真、前后一致。亚里士多德还认为，悲剧的主人公应当是一些并非十全十美，亦非十恶不赦之辈，他们应当是好人，但又有一些缺限和过失，由此而给自己招致了灾祸，这样悲剧才能激起我们的怜悯与恐惧之情，才能使我们的情感得以净化。

《诗学》是西方美学史上第一部最为系统的美学和艺术理论著作，它对西方后世文艺理论和文学创作的发展产生过巨大影响，其中的有些观点曾被近代新古典主义奉为金科玉律。