推荐一部，严格意义上来说也是传记**《美国狙击手》
之所以会推荐这部**，我想更多的是**本身所表达的内涵所在。一说到狙击可能男性观众更兴奋一点。毕竟，各种游戏里面的狙击手都是神一样的存在。在这部**里也是一样。整部**改编自克里斯凯尔的自传体小说《美国狙击手》
单单的从荣誉来说，凯尔创造了前所未有的记录。或者可以说至今都没有人去打破这个记录。但是，人们或许只看到了记录前面的光彩，看不到纪录背后带给一个正常人的心理的伤害。如何弥补这个心理的伤害才是纪录片着重强调的问题。可是，**一直到最后也没有给出一个完美的解答。除了介入心理治疗之外，需要做的事情还有很多。
凯尔用自己的死唤醒了更多的人去关注这个群体。虽然他们有着光鲜的外表，但是如果心理疾病得不到控制，那就会有的人的命运如同凯尔一样被消失。
这样的一部记录式**详细的描述了在战场上、在战场外的人的心理的变化。
值得每一个人认真的去思考
抒发情怀的古诗特点是侧重直抒胸臆，借景抒情，优秀的抒情诗则往往激荡着时代的旋律。古代有什么抒发情怀的诗句的诗句？以下是我为你整理的关于抒发情怀的古诗句，希望能帮到你。
抒发情怀的`古诗句
1、钟山抱金陵，霸气昔腾发。——李白《登梅冈望金陵赠族侄高座寺僧中孚》
2、千古兴亡多少事悠悠。不尽长江滚滚流。——辛弃疾《南乡子·登京口北固亭有怀》
3、我来圯桥上，怀古钦英风。——李白《经下邳圯桥怀张子房》
4、江流石不转，遗恨失吞吴。——杜甫《八阵图》
5、谁知万里客，怀古正踌蹰。——陈子昂《岘山怀古》
6、小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。——李煜《虞美人·春花秋月何时了》
7、至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。——王安石《桂枝香·登临送目》
8、黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。——崔颢《黄鹤楼/登黄鹤楼》
9、画图省识春风面，环佩空归夜月魂。——杜甫《咏怀古迹五首·其三》
10、江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。——韦庄《台城》
11、几度思归还把酒，拂云堆上祝明妃。——杜牧《题木兰庙》
12、国亡身殒今何有，只留离骚在世间。——张耒《和端午》
13、东南第一名州，西湖自古多佳丽。——陈德武《水龙吟·西湖怀古》
14、可怜赤壁争雄渡，唯有蓑翁坐钓鱼。——杜牧《齐安郡晚秋》
15、铜铸金镛振纪纲，声传海外播戎羌。——曹雪芹《交趾怀古》
表达情感的古诗句
1、骊山四顾，阿房一炬，当时奢侈今何处——张养浩《山坡羊·骊山怀古》
2、行人怅望苏台柳，曾与吴王扫落花。——姜夔《姑苏怀古》
3、伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。——张可久《卖花声·怀古》
4、尚忆先朝多乐事，孝皇曾为两宫开。——王守仁《元夕二首》
5、千古英雄同一叹，伤怀岂止为蛾眉!——沈约《昭君辞》
6、不知何日东瀛变，此地还成要路津。——刘禹锡《汉寿城春望》
7、念往昔，繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。——王安石《桂枝香·登临送目》
8、满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞——文天祥《金陵驿二首·其一》
9、千古兴亡多少事悠悠。——辛弃疾《南乡子·登京口北固亭有怀》
10、梦里相思，故国王孙路。——陈子龙《点绛唇·春日风雨有感》
11、胜地不常，盛筵难再;兰亭已矣，梓泽丘墟。——王勃《滕王阁序》
12、薄晚西风吹雨到。明朝又是伤流潦。——王国维《蝶恋花·百尺朱楼临大道》
13、借钱塘潮汐，为君洗尽，岳将军泪!——陈德武《水龙吟·西湖怀古》
14、燕语如伤旧国春，宫花一落已成尘。——李益《隋宫燕》
15、层楼望，春山叠;家何在——辛弃疾《满江红·点火樱桃》
情感抒发的古诗句
1、湘波如泪色漻漻，楚厉迷魂逐恨遥。——李商隐《楚宫》
2、江皋楼观前朝寺，秋色入秦淮。——徐再思《人月圆·甘露怀古》
3、英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中。——许浑《金陵怀古》
4、君不见管鲍贫时交，此道今人弃如土。——杜甫《贫交行》
5、忆昨车声寒易水，今朝，慷慨还过豫让桥。——陈维崧《南乡子·邢州道上作》
6、君看六幅南朝事，老木寒云满故城。——韦庄《金陵图》
7、大树无枝向北风，十年遗恨泣英雄。——高启《吊岳王墓》
8、吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。——李白《登金陵凤凰台》
9、埋没钱塘歌吹里，当年却是皇都。——魏大中《临江仙·埋没钱塘歌吹里》
10、淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。——刘禹锡《金陵五题·石头城》
11、林深藏却云门寺，回首若耶溪。——张可久《人月圆·会稽怀古》
12、自从一闭风光后，几度飞来不见人。——李益《隋宫燕》
13、后庭花一曲，幽怨不堪听。——刘禹锡《金陵怀古》
14、最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。——李煜《破阵子·四十年来家国》
15、徒把金戈挽落晖，南冠无奈北风吹。——虞集《挽文丞相》
16、尽道隋亡为此河，至今千里赖通波。——皮日休《汴河怀古二首》
17、子胥既弃吴江上，屈原终投湘水滨。——李白《行路难三首》
18、历览前贤国与家，成由勤俭破由奢。——李商隐《咏史二首·其二》
19、伤心莫问前朝事，重上越王台。——倪瓒《人月圆·伤心莫问前朝事》
20、遗庙丹青落，空山草木长。——杜甫《武侯庙》
这首歌是《感情再好也会输》，歌手是小子聪。
歌词：
作词：小子聪。
作曲：民间。
编曲：晓云。
男人不可太花心，不然没有真感情。
见一个来爱一个，不会拥有好婚姻。
女人不能太贪财，没有金钱就不爱。
只认财来不认人，害人利己不应该。
男人再穷别犯法，鬼迷心窍去犯傻。
一旦踏错一步路，终身悔恨害自家。
女人再穷别陪睡，糊涂一时会犯罪。
最后后悔来不及，悔恨留下一生醉。
男人是碗迷魂汤，既会隐藏也会装。
多少为爱动了情，最后留下一身伤。
女人就像一壶酒，认定爱情跟谁走。
感情路上受挫折，但求一醉解千愁。
路边凉水不能喝，别人婆娘不能摸。
沾花惹草伤身体，谈情说爱伤脑阔。
花边小草不能摸，别人老公不能哟。
灯红酒绿惹人醉，爱情路上受折磨。
男人最怕入错行，一生辛苦是白忙。
男人入错时时穷，留下心酸和心痛。
女人最怕嫁错郎，婚姻错误一身伤。
冰冷无情的生活，换来悲伤泪行行。
鲜花再美也会枯，感情再好也会输。
好男没有好妻子，好女没有好丈夫。
以为感情不会输，拿出所有青春赌。
最后留下一人哭，没有一人来在乎。
情歌推荐：
1、《为爱痴狂》
《为爱痴狂》这首脍炙人口的经典情歌发行于1995年。原唱刘若英唱得透人心扉，细腻温暖的嗓音中有你我的回忆。20多年过去了，这首歌也如奶茶般变得愈发醇厚。
当电子琴遇上吉他，当深情的男声搭上感性的女声，胡海泉与孟慧圆演绎的这版《为爱痴狂》为观众带来了新的感官体验，少了原曲的哀怨惆怅色调，更多的是清新自然和洒脱。
2、《情人》
这首《情人》创作于1993年，在Beyond为数不多的情歌中，《情人》的地位很高，流传度广，影响力很大，它也是黄家驹的最后一首情歌。
是很多歌迷K歌的必点曲目。歌曲营造出一种如痴如醉的爱，和异地恋情若即若离的无奈。有人说，从来不敢一个人听《情人》，怕听到“盼望我别去后会共你在远方相聚”时眼泪止不住。
《迷魂记》是著名导演希区柯克拍摄的一部悬疑片，**的英文名是vertigo，眩晕和恐高症之意。
这部影片讲述了一个女人“死而复生”的故事。
男主角斯考蒂具有恐高症，他不得不辞掉了警察的工作，成为一名私家侦探。一天，他突然接到许久未联系的同学加文的电话，让他去跟踪自己的妻子马伦（女主角），他怀疑马伦被死去的灵魂附体了。斯考蒂不屑于承接这个工作，但他被马伦迷住了，忍不住想要靠近她。
马伦果然如丈夫所说的有点怪异，时常陷入失神的状态，在一次跳河被斯考蒂相救后，他们相爱了。虽然斯考蒂时常守在身边，但马伦后来还是从修道院的塔楼上跳下摔死了，而斯考蒂因为恐高症没能阻止她。斯考蒂康很想念马伦，总是流连在她去过的地方，直到他发现了朱迪——一个与马伦非常相像的女孩。
斯考蒂找到了情感依托，他拼命想把朱迪改造成马伦的样子，而朱迪虽有不甘也配合着他。因为她其实心怀愧疚，只有她才知道自己就是马伦，马伦的“跳楼”只不过是场表演，为的是帮助加文瞒天过海杀死真正的妻子。斯考蒂从没怀疑过朱迪就是马伦，直到他发现朱迪脖子上那串红色的项链，而它曾是马伦的首饰……
一切真相大白，斯考蒂愤恨难消，在和朱迪拉扯的过程中，他的恐高症神奇般治愈了。当他终于决定原谅朱迪的时候，朱迪却意外坠楼身亡。
《迷魂记》秉持了希区柯克一贯的风格，**画面唯美，带着浓浓的阴郁、诡异的气息，惊险、悬念及浪漫的爱情，一个不少。
《纽约客》评价这是希区柯克导演过最荒诞的东西，主要原因在于影片的说服力不强。如果作为一部爱情片，也许不会有人这么说，但作为一部悬疑影片，影片的缺陷确实太明显了。
男主作为一名多年的警察，不轻信他人是最起码的职业素养，而他对加文之妻未加调查，仅凭一顿饭就认定了马伦是他妻子。但凡他稍加核实，就会发现真的马伦另有其人。此外，男主、女主在一起后，对不伦的婚外情（至少对男主是如此）毫无愧疚及内心的挣扎，工具人一样的设计，可惜了男主、女主的帅气和养眼。最不可理解的是，马伦跳塔身亡，男主就悄悄离开了，但凡他多看一眼案发现场，就会发现尸体并非是他认识的那张脸。
如果说导演是为了凸显恐高症这一线索，那么他完全可以将情节设计得更完整，比如更换男主的职业等，让影片更有说服力。
《迷魂记》拍摄于1957年，1958年首次上映。作为希区柯克盛年时期的作品，《迷魂记》上映后却遭遇了票房、舆论的失败。在导演的老家英国，当年的二十八种报刊杂志中，只有六篇持有所保留的好评，九篇好坏参半，余下十三篇都是彻底的否定；《名利场》更是直接批评影片太过冗长，节奏太慢。就连导演本人也承认《迷魂记》是部失败之作，他还把责任推卸给了其他参与影片的人员和部门。
**时长2小时，旧金山地标场景的画面占了很大篇幅，譬如美国内战要塞金门大桥、蒙哥马利街上的奢华餐厅 Ernie’s Restaurant，以及城中最老牌的花店之一 Podesta Baldocchi等。希区柯克喜欢通过画面来烘托悬疑气氛，正如他所说的，“故事对我并不重要，我看重的是画面的整体视觉冲击力”，不过一些观众对此并不买账。
《迷魂记》除了男主和女主，还有男配角加文，即真正的凶手，以及女配角米琪。
**用了相当多的篇幅描写米琪。她是男主原来的订婚对象，主动取消了订婚却对男主有着异乎寻常的关心；她时常带着神秘的微笑，仿佛在计划着什么；她跟踪男主并临摹了那幅带有重要线索的女子像，还将头像换成了自己；她在男主患上精神疾病期间嘘寒问暖，还研究音乐疗法……种种迹象表明，米琪应该没这么简单，但最终她的作用只是告知观众男主深深爱着女主而已。作为悬疑片，剧情应该更严谨一些，充分利用角色才对啊。
影片虽然最后交代了女主的结局，但真正的凶手结局如何？影片却没有提及，让很多观众大呼不过瘾。
虽然《迷魂记》首映时受到了很多批评，但在1980年希区柯克去世后，人们开始重新评估希区柯克和《迷魂记》，从中发现了很多值得称赞的地方，从此《迷魂记》得到了极高的荣誉，并被评为希区柯克最优秀的作品。
1982年，它首次进入英国著名**杂志《视听》评定榜——《视与听》影史十大榜单并名列第七；之后它的排名不断前进，1992年排名第四，2002年排名第二，2012年获得排名第一。
2007年该片还入选美国**学会评出的“百年百佳影片”。
《迷魂记》经历了从批评到排行榜第一，命运可谓跌宕起伏。随着评论界研究理论的不断发展，《迷魂记》的两处特色受到广泛好评，一是影片利用摄影机的推拉与变焦产生强烈的眩晕效果，比如典型的360度旋转镜头，以及坠落的镜头等。虽然这种手法现在很普及了，但《迷魂记》是鼻祖；二是影片谜底是通过朱迪临死前脑海闪回的犯罪经过来揭示的，这种将反转和解密留到最后一刻的风格，吊足了观众胃口。
《迷魂记》的风格影响了很多**人，至今仍不断被后人效仿，布莱恩·德·帕尔玛拍摄的《迷情记》，保罗·范霍文拍摄的《本能》都是向《迷魂记》致敬的作品。
朱迪闪回犯罪经过的片段，是影片的点睛之笔，这部分原被希区柯克删除了，但是编剧坚持要加上，希区柯克才重新补拍这一部分，没想到后来备受好评，也算希区柯克无心插柳之举了。
影片有一段女主落水的情节，其实第一遍就达到要求了，但希区柯克出于“惩罚坏人”的心情，愣是让女主多跳了几遍，也许这是出于他对金发美女“爱而不得”的小心思吧。
作为一名悬疑片大师，希区柯克的贡献毋庸置疑，但《迷魂记》是否真的能超过《后窗》、《西北偏北》，成为他最具代表的作品呢？从我这样一位普通观众的视角来看，并非如此。
齐帆齐商学院22年度营 第48篇 2291字，累计66907字 影评主题文
王菲唱过1次迷魂记。王菲曾在2003年一次音乐会现场唱哭了这首《迷魂记》，或许是歌词正中下怀，又或是这是霆锋作的曲，情感细胞忽而刺激了天后的泪腺。王菲（FayeWong），1969年8月8日出生于北京市东城区，中国流行乐女歌手、演员，中国国家一级演员。
希区柯克的我就看过短篇，感觉莫名其妙的，老是什么精神病什么的，结果那几天看过老做噩梦……
官方解释：
希区柯克**十个关键词
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一、悬念
希区柯克认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当光天化日之下，我们和正常、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。在希区柯克内心深处，总有一种莫名的焦虑，一种绝望的感觉。当影片《破坏》初次放映时，希区柯克还特意在海报上加上了“当心背后有人”的副标题，以表现存在于潜意识中的恐惧。这种潜在的恐惧感被希区柯克当作悬念来发挥运用。
希区柯克有个著名的例子：两个人走进一个屋子，坐下来谈话，突然桌子底下的炸弹爆炸了。－－这个过程提供给观众惊奇。相反，如果在他们走进屋子前，观众首先看到一个凶手进屋子将炸弹藏在桌子，接着的两个人走进屋子却没有发现炸弹，仍然坐下来谈话。－－那么整个过程叫做悬念。所以，希区柯克一向都预先将答案告诉观众，最著名的是《迷魂记》中，朱迪与玛德琳是同一个人的谜底在情节中间就被揭示－－在当时曾引起过许多争议，因为原著中这个谜底是最后才被揭穿。然而预先告知答案后，观众自然而然将焦虑的心情对准了主人公的命运。同样，《夺命狂凶》、《西北偏北》也都是将真相预先透露，然后将焦点集中在无辜者的命运与选择上。
希区柯克最擅长的是利用时间的延展与空间的封闭来制造悬念气氛。在《惊魂记》诺曼沉车一段，故意将车在泥潭中停留片刻；《夺命狂凶》中女秘书上楼发现尸体也特地让尖叫声延缓。《鸟》、《冲出铁幕》、《西北偏北》几个场景，都是利用分镜头逐步加重暗藏杀机的悬念。有时希区柯克悬念的结果超乎常理，比如《破坏》中将男孩炸死与《海角擒凶》里破坏分子成功地将军舰炸毁－－如此打碎观众的期待，在银幕上是非常罕见的。
二、“麦格芬”
这是希区柯克作品最独特的词汇，这个字眼来自于他最爱说的一个故事：一列苏格兰火车上有个爱追根问底的人，他见隔壁的乘客带着一个形状奔奇特的包裹，就问那是什么，乘客答：“麦格芬。”“什么是麦格芬？”“是在苏格兰高地捉狮子用的。”“可是苏格兰高地没有狮子啊。”“啊，这么说，也就没有麦格芬了。”－－由此看出，麦格芬是个并不存在或者不太相干的事物，但它却是谈话、行动甚至整上故事的核心。
《三十九级台阶》是“麦格芬”得以流传的开端，在整部影片里都围绕着“三十九级台阶”这个间谍组织展开，但关于这个间谋组织以及他产窃取的情报却没做什么交待。在后期的力作《西北偏北》中，有一个最为典型的“麦格芬”－－那个叫做凯普林的间谋根本就不存在。在所有希区柯克的影片中或多或少都用到这个概念，他总是在影片中利用一个虚化的人物做主线，比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。
三、金发女郎情结
据说希区柯克七岁时，在他家附近曾发生过一起毒死金发女郎的案件，他对此事一直记忆犹新，但无法确定这对他的**创作造成了多大的影响。不过，有一点可以肯定，他对女演员有着固定的、独特的审美趣味，使行“希区柯克女郎”成为一个传奇色彩很浓的名词，而且从任何一方面看，都要比现在名气更响的“邦德女郎”素质要高得多。“希区柯克女郎”有着统一的标准：美艳不可方物、富有幽默感，甚至一样的体型与心理形象－－外表冷漠却内心火热、难以捉摸的神秘气质，甚至垂在耳边的发式，当然还有最重要的一点－－都是金发！而且这些金发女郎在贵妇矜持的外表下面都掩饰着隐隐约约的撩人肉欲。
在第一部真正的希区柯克作品默片《房客》中，希区柯克影片中充斥着金发女郎，首先是凶手一连杀死八个金发女郎，男主角的妹妹也是其中之一，于是他对墙壁上挂着的金发女郎的画像深感恐惧，不过对同样是金发女郎的女主角却产生了爱慕之情。此后几乎每一部影片，希区柯克都会起用金发女子作为女一号。《艳贼》中蒂比·赫德伦的出场堪称经典，影片开头始终不见她的容颜，只见她一头乌发，等她回到酒店住处洗头时，我们才惊奇地看到水正渐渐变黑，而她－－蒂比·赫德伦－－希区柯克最后的一位尤物露出她美丽脸蛋的同时，也露出了她金**的秀发。
四、罪孽转移法
在《房客》中，他首次运用了“罪孽转移法”，虽然房客最终是无辜的，但整部影片将他完全塑造成一个古怪、诡秘的杀人犯形象，尽管如此，观众仍然始终希望他逃脱，而这种情绪完全来自希区柯克对画面语言把握。像这样的“案例”还有许多，而且希区柯克对观众阴暗心理的控制也越来越自如。在《美人计》的最后，观众大多同情起那个即将被同伙谋害的塞巴斯蒂安，尽管是他下毒想致美丽的褒曼于死地。《惊魂记》里，诺曼在将汽车沉入河底时，希区柯克故意让汽车停顿一会儿，从而令观众着实为他揪了一把心。最过分的还是在《夺命狂凶》中，变态杀人狂罗斯克在寻找遗失的罪证那段过程中，观众几乎一致希望他找到。
在“罪孽转移”的同时，希区柯克也经常故意将反角塑造得风度翩翩、幽默有趣。《海外特派员》中的费希尔起初就是一位我们同情的和平主义者，后来发现他是个恶棍，但我们仍保留着对他的同情。在《间谍末日》里，希区柯克甚至让那个德国间谍比我们的主人公更可爱些。
五、楼梯与阴影
如何运用画面来制造悬疑与紧张的气氛，是希区柯克最擅长的，而“楼梯”与“阴影”是他最常调用的元素。在拍摄《房客》时，希区柯克从德国表现主义那里学习到了许多东西，包括他们认为的：当人物走上楼梯、逐渐进入黑暗时，观众会陷入恐惧。所以《房客》中男主人公在深夜带着白色手套从楼梯上走下时，显得阴森恐怖，但希区柯克其实只是将镜头对准了楼梯扶手上慢慢滑下的手套而已。像这样的例子非常之多，比较著名的如在《讹诈》中，爱丽丝随克劳上楼时，在楼梯间的墙壁上留下的不祥阴影就预示着悲剧的发生。最为著名的三个楼梯镜头出现在《迷魂记》、《鸟》与《夺命狂凶》里，《迷魂记》中教堂塔的旋转楼梯显得极高、令人目眩；《鸟》中的阁楼楼梯充满致命的吸引力；《夺命狂凶》里布兰尼在深夜到罗斯克家中寻仇时，在上楼梯时，反复切换的特写，几乎令人窒息－－因为你无法了解将要发生的事情。
六、窥视
有窥视倾向的人或者用窥视者的视角来拍摄，是希区柯克**常常表现的一个方面。以前，我们可能会把窥视和窥视者当作是精神不正常的表现，就好像在《后窗》中格蕾丝·凯莉讲的那样，窥视者是要被判刑的。在希区柯克的**当中，往往运用窥视的镜头角度来反映事件，从而随着偷窥者的感觉一道进入他们的世界。
《后窗》是希区柯克**当中运用“偷窥”主题最为极致的一部作品，他显然认为每个正常人都有偷窥他人稳私的欲望。在影片的一开始，观众就被处于一种窥视者的角度，因为杰弗腿部的受伤，他只能每天坐在家中透过窗口来观看他家对面的每一户人家，镜头从杰弗瑞家对面的邻居家窗口一一扫过。由此看来，窥视他人的稳私并不是一些刻板、猬琐的人们才会有的娱乐，许多正常人都会产生这样的一种观看情感。
在《惊魂记》中，影片的第一个镜头横摇过燥热午后了无生气的城市全景，然后慢慢推进一扇半掩的窗户内，我们的眼神偷偷潜入一家旅社，玛莉安戴着胸罩半裸地躺在床上，看着没穿上衣的男主角，男主角背对着观众，他们旁若无人般地谈情说爱，希区柯克毫无保留地把男女之间的情欲放给我们，也让我们不自觉的成为了窥视者的角色。后来在贝兹汽车旅馆里，诺曼·贝兹偷窥更衣的玛莉安，也是不动声色就把赤裸裸的欲望表现了出来－－甚至这种欲望是观众所有的。
七、线索道具
利用情节来制造悬念时，道具必不可少。希区柯克在影片片常用道具来达到令影片中的人物“恍然大悟”或“大吃一惊”，并加重紧张的气氛。比较虚化的是《蝴蝶梦》中远我处不在的“R”字图案，以及《擒凶记》中的那个音符（希区柯克甚至将镜头对准五线谱来强化情境）。有时，希区柯克用物体的特写来提示影片的核心场景，比如《美人计》中的酒瓶，早在片头的酒会上，希区柯克就已经用画面为酒窖中那场惊心动魄的戏打下了伏笔。《鸟》中也是这样，将开场安排在鸟店中。
《绳索》是运用道具最为经典的影片，影片中的绳索是杀死大卫的工具，又被杀人犯用来捆绑书籍赠送给大卫的父母，以达到其寻求刺激的目的。绳索是重要道具，同时也包含着深刻寓意－－扭曲的心理束缚着知识与道德。希区柯克用的片头字幕也呈拧成一团的绳索状。同样，《夺命狂凶》的字幕也被设计成条纹领带状－－那也是影片中用来杀人的工具，变态杀人狂罗斯克利用领带杀人；而主人公布兰尼相仿的领带被利用误导观众；警官奥斯福德的领带其实也是一样的，从深层次上将他们无法满足的欲望等同在一起。当然《夺命狂凶》还有一个最重要的线索道具－－罗斯克剔牙用的胸针。从一开始，镜头就耐心讲解了罗斯克的这个习惯，最后这个道具引发了影片的高潮。
其它比较著名的道具有：《讹诈》中爱丽丝的手套、《心声疑影》中查理舅舅送的戒指、《火车怪客》中海恩斯的打火机，以及《电话谋杀案》里的丝袜与钥匙－－这些都在推动情节上起到了微妙的作用。
八、婚姻危机
希区柯克本人的婚姻似乎无可争议的美满，但他的作品里的婚姻都笼罩着阴影。在他一九三二年的作品《奇怪的富翁》中，就开始对婚姻进行了全面的反讽；《破坏》里面维洛克这对夫妻甚至彼此之间既不了解也没有感情，最后妻子刺向丈夫的那一刀既为她的弟弟报仇，也是向她的婚姻进行反抗。《蝴蝶梦》里德温特与丽贝卡的夫妻关系被刻划得无比可怕，爱与恨的表现只在一线之间，而德温特与第二任妻子的婚姻因此蒙上阴影；《深闺疑云》中琼·芳登与加里·格兰特的婚姻就以欺诈为开端，以后竟然逐渐升级到妻子怀疑丈夫要毒死自己的地步；而在《帕拉亭案件》、《电话谋杀案》、《后窗》以及《迷魂记》中夫妻之间的谋杀则成为现实；《火车怪客》中海恩斯其实也是借布鲁诺的手才除去妻子。
希区柯克式的婚姻似乎不是充满了秘密就是充满不幸，《美人计》、《忏情记》、《艳贼》中的婚姻状态无不如此。在《帕拉亭案件》中希区柯克用两条线索表露出对婚姻不堪一击的看法。安东尼律师与妻子看似美满面的婚姻，在帕拉亭夫人出现后以不可思议的速度迅速产生裂痕，而后者因为婚姻的不幸福而杀死了丈夫。《哈里的麻烦》中珍妮听说丈夫的死讯竟然有些兴高采烈。《伸冤记》中亨利·方达的婚姻是希区柯克影片中最为坚贞的，在丈夫被怀疑有罪的期间，妻子也始终支持他，呈现出最令人感动的家庭场景－－但即使是如此，生活的压力最终令妻子精神崩溃，自责与埋怨起来。希区柯克以此来证明没有一对夫妻是幸福的，就像在《农夫的妻子》里说的：婚姻生活就像一个蒸汽压路机，压扁了男人的希望和女人的喜悦。
九、黑色幽默
希区柯克的黑色幽默准确地说是一种“残酷的幽默”，其中最残酷的一次出现在《磁场命狂凶》中，罗斯克在土豆堆中与死尸搏斗的情景，起初他被死尸“踹”了一脚，然后用来撬开死尸手指的刀被折断－－这组镜头竟然能让你在毛骨悚然中，还能发出一丝笑来。
《鸟》中间也有一段让人无法发笑的可笑场面，发生在小学遇到袭击之后。可怕的逃亡后，米兰妮来到小镇酒吧，可是没有人相信。大家在灾难来临时，还在大声说笑。其实早在米兰妮来到这个海边小镇前，她带着的两只爱情鸟在车上左摇右摆的模样就十足的可笑，但谁会预料到不久之后，鸟类竟然发动了一起可怕的攻击。
十、性虐待
看希区柯克**的表面，似乎跟“性虐待”这个词有些不沾边际，但去看看他的作品里是如何对付那些自视高贵的金发女郎，你就发现在他和谐平静的平常心下有着高度压抑的欲望。《三十九级台阶》中的女政治家与《海角擒凶》中的女模特都被“杀人犯”拖来拖去，偏偏她们都打扮得时髦体面。
文字希区柯克作品中的男女主角几乎列一例外都有施虐与受虐倾向。《艳贼》里马克与玛尔尼是最为典型与明显的一对，玛尔尼因为误杀了水手嫖客，而终身背负性受虐感；而马克则对这个女贼有着强烈的征服欲与占有欲。
《房客》中年轻美貌的黛西被房客所吸引，而他是一个极度恐怖的连环杀人案的疑凶。从此以后，希区柯克的金发女郎们便对危险人物乐此不疲，《爱德华大夫》里英格丽·褒曼对格里高利·派克的爱慕远不止因为后者英俊的面貌，而是从心理深处对危险（虐待）的渴求，就好像《鸟》中蒂比·赫德伦会无缘无故走上危险的阁楼一样。
当你仔细去观看希区柯克作品时，你就会发现男主角对女主角的控制、女主角对男主角的屈服是非常明显的，这是施虐与受虐最基本的表现。
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