《扬州慢·姜夔》原文与赏析

《扬州慢·姜夔》原文与赏析

姜夔

淳熙丙申至日，予过唯扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

姜夔的词，多是抒写个人的身世之感，而感慨国事之作甚少。《扬州慢》则是他集子中一首难得的篇章，通过描写扬州劫后的衰败惨象，揭露了女真贵族统治者的暴行，抒发了伤时忧国的情感。

词的上片十一句，分四层慨叹扬州的破败之状。首韵三句从自己的行踪入题：长途远行路过扬州。因为扬州是繁华昌盛的历史名城，风景秀丽的游览胜地，自然要解鞍暂停，下马观赏。这里连用“名都”、“佳处”，不是为赞美，而是为映衬，借历史映衬现实，是欲抑先扬的曲笔。接着，次韵二句，笔锋一转，从历史转到现实，勾出的现实画面，不是“名都”的繁华，“佳处”的秀丽，而是萧条的惨象：十里长街，一片凄凉。作者此次过扬州是在冬天，句中“春风”不是实指，而是借杜牧的诗句象征过去的繁华，令人易于联想到当年楼阁参差、珠帘掩映的“春风十里扬州路”的盛况。“尽荠麦青青”句与杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”用意近似，其中一个“尽”字，囊括一切，概览无余，极写荒芜的程度，令人伤心惨目。为什么过去盛极一时的名都扬州，现在却如此荒凉于是三韵三句揭示原因：女真贵族军事集团于宋高宗建炎三年(1129)和绍兴三十一年(1161)两次猖狂南犯，两淮之地尽失，扬州遭受极大破坏。虽然战祸已过，但是兵火留下的残破景象，久久不能消除。据史书记载，宋孝宗乾道六年(1170)，江淮东路的农田，荒芜的还有四十万亩以上。“犹厌言兵”句意味深长：既表现了连年战争给人民带来的深重灾难;又表示了对投降集团屈膝媚敌、断送河山的强烈谴责;也表明了对女真贵族军事集团的切齿痛恨。特别是一个“厌”字，把人民的苦难，朝廷的昏庸，敌人的罪恶，作者的感慨，都融合在一起，具体形象而又深刻概括。陈廷焯在《白雨斋词话》中说：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”这是很有见地的评论。末韵三句，在视觉的基础上，进一步从听觉方面着笔，渲染气氛。“清角”写出兵荒马乱，边声不忍闻。“寒”字点明节令，对应小序中的“至日”，同时又暗示了作者的主观感受。“都在空城”的“空”字，对应“荠麦青青”、“废池乔木”。这三句重在写今，但今中有昔，回环往复，丝丝入扣，使凄凉倍见，更易触动“怆然”的情怀。

词的下片九句，分四层抒发触目的《黍离》之悲。首韵二句，运用杜牧故事拓开词境。“俊赏”写过去，“须惊”写现在。由昔到今，怀昔是为了伤今。昔日扬州的繁华，曾有许多词人骚客歌咏过它，并留下传诵千古的名篇佳作，也曾吸引过许多风流才子到此冶游，并留下不少奇闻逸事。其中唐代诗人杜牧的事和诗最传人口。所以词中设想：如果杜牧还活着，他若重游扬州，看到眼前的惨状，必定大为吃惊。这里借杜牧的酒杯，浇自己胸中的块垒，抒发深深的感慨。次韵三句，以杜牧《赠别》和《遣怀》二诗的句意，指出即使象杜牧那样善于状物抒情的名家，即使用他那写“豆蔻”词的精微劲，写“青楼”诗的好才华，也难写尽这萧索冷落的情景和哀时伤乱的情怀。前韵“重到须惊”是写不忍看，此韵“难赋深情”又推进一层，写不忍言。三韵二句再折回写实景。全词以昔日繁华皆不复见立意，这里突然出现“二十四桥仍在”，使词意跌宕，引人注目。它暗暗点出景物依旧，世事已非，使人顿生桥在而时变的惆怅。唐人诗云“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”(徐凝《忆扬州》)。过去扬州的月色也颇富诗意，而今却变成寒气逼人的“冷月”，倒影在冬天的流水之中，无声无息，沉寂凄凉，再次渲染了词中的悲剧气氛。末韵二句以诘问收束，感情沉痛，哀怨无限。过去“扬州芍药甲天下”(王观《扬州芍药谱》)，但花不知人间的盛衰巨变，只是自开自谢，自生自灭。这便进一步慨叹了“名都”已成“空城”的不幸，强化了破败之惨，黍离之悲，完成了全词主旨的抒发，同时又荡出余波，给人留下了无穷的遐想。

姜夔在其《白石道人诗说》中曾提出诗歌要“句中有余味，篇中有余意”。《扬州慢》可以说也是实现他这种艺术主张的名作。这首词情景俱佳，意境兼胜。上片主要是写惨景，下片主要是抒悲情。但作者在写惨景中包孕着悲情，在抒悲情中又描写了惨景。寄情思于景物又化景物为情思，移情入景又见景抒情情景交融又各具特色。其次是运用典实，寄慨遥深。词中用杜牧诗和事有七处之多，但作者不是评论和怀念杜牧，而是借杜牧的史实对比今昔之异，反衬“难赋”之苦，表达沉痛之情。从而突出说明目睹故国劫后惨景所引起的悲情，实在难以描绘。再次表现在多种感觉，妙合无垠。词从“少驻”开篇，写到观景;从眼中所见，写到耳中所闻;从眼见耳闻，写到心中所思所想。在具体的叙写中，又有“废池乔木”的形象，有“空城”、“清角”的音响，有冷月之无声，有寒波之荡漾。有声，有形，有动，有静，浑然一体，感触多端，有效地表达了思想，深化了主题。

姜夔的词，多有小序，它常为理解词意提供线索，如本词小序就交待了写作时间、原因、内容、题旨等，而且小序本身文笔生动自然，饶有意趣，与词相配，互为补充，一散一韵，相得益彰。可见，小序并非可有可无，实是构成全词完整艺术形象的一个组成部分。

宋人张炎曾把这首《扬州慢》和秦观的《满庭芳》(晓色云开)同誉为情韵兼胜的作品。其实，秦观词回忆“豆蔻梢头旧恨，十年梦屈指堪惊”，只是个人身世之感和寂寞无聊之情;而姜夔此词感怀家国，哀时伤乱。从这一点上说，此词比秦词要胜过一筹。王夫之《姜斋诗话》中说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”这首词中“豆蔻词工，青楼梦好”诸句，也是以艳语写哀情，似不能责备为“与黍离之悲的严肃旨意，不相配合”。当然，这首词感叹之意多，激昂之情少，其中的“黍离之悲”，与辛弃疾、陈亮等的豪情满纸的爱国壮词相比，自然是一支深沉凄怆的哀曲。

“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”此皆平易中有句法。(张炎《词源》卷下)

“二十四桥”三句，是“荡”字着力。所谓一字得力，通首光彩，非炼字不能，然炼亦未易到。(先著、程洪《词洁》卷四)

白石《扬州慢》云：“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。”数语写兵燹后情景逼真，“犹厌言兵”四字，包括无限伤乱语。他人累千百言，亦无此韵味。(陈廷焯《白雨斋词话》卷二)

起数语意不深，而措辞却独有千古，愈味愈出。“自胡马窥江去后”数语，写兵燹之后情景，任他千百言，总无此韵味。“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。”古雅精炼，突过清真。(陈廷焯《云韶集》评)

　　（1）内容：《永遇乐》抒写了作者抗敌救国的宏图大志，表达出作者对恢复大业的深谋远虑和为国效忠之心；《扬州慢》描绘昔日的繁华扬州由于受到金人的践踏而呈现的惨状，揭露金人的残暴。　（2）情感：《永遇乐》表达作者坚决抗金和投身战斗的坚强意志和忠不为用、报国无门的悲愤之情；《扬州慢》体现出作者国亡土丧的黍离之悲和凄凉悲怆的心情。　（3）风格：《永遇乐》苍凉中透露悲壮、豪迈；《扬州慢》则幽寂悲凉、婉约。　（4）艺术手法：《永遇乐》主要是用典；《扬州慢》则主要是化用和反衬。

　　这首词写于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至日，词前的小序对写作时间、地点及写作动因均作了交待。姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。

　　白石到达扬州之时，离金主完颜亮南犯只有十五年，当时作者只有二十几岁。这首震今烁古的名篇一出，就被他的叔岳肖德藻（即千岩老人）称为有“黍离之悲”。《诗经·五风·黍离》篇写的是周平王东迁之后，故宫恙浮，长满禾黍，诗人见此，悼念故园，不忍离去。

　　“淮左名都，竹西佳处，解鞍少住初程。”“淮左名都”：宋朝设置淮南东路和淮南西路，淮南东路称淮左，扬州是淮南东路的治所。“竹西”是扬州城东的竹西亭，是扬州的一处古迹。词一开始就点出扬州是淮左的著名的都城，而竹西亭又是环境清幽、景色迷人的名胜，这一切吸引着词人在开始的旅程中下马驻足停留。

　　“过春风十里，尽荠麦青青。”词人想好好地游游名城，观赏古迹，但看到的却是一番凄凉荒芜的景象。杜牧《扬州》诗描写扬州是“街垂千步柳，霞映两重城。”在《赠别》诗中又说：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”昔日的扬州如此风光绮丽，而如今的扬州却是一片青青的荠菜和野麦了。“荠麦青青”，衬托出昔日的亭台楼阁已荡然无存，这里的居民也已在战乱中死亡或逃散，无比萧条。

　　“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”自从高宗时金人两次南侵，古都扬州只剩下荒废的池台和高大的古树，而劫后幸存的人们不愿再提起那几次可怕残忍的战争。可见战争给人的创痛太巨大了，伤痕还刻在他们的心上。“犹厌言兵”表示人们对战争的极度憎恨，也刻画了曾经创伤的人们的复杂的心理状态。陈廷焯在《白雨斋词话》中说：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味”。

　　“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”词继续描写空城荒凉的景象。到了黄昏时分，戍楼上又吹起了凄凉清苦的号角，使人感想到阵阵的寒意，号角声在空城上回荡。号角的声音，更反衬出这座空城的可怕的寂静。有时是无声胜有声，这里是以有声反衬无声，更觉凄凉静寂。

　　词的上片写景，着重写词人初到扬州的所见所闻，一片萧条、空阔、冷落、荒凉的景象。下片写情，用杜牧重新来到扬州的假想，伤今怀古，抒发感慨。

　　“杜郎俊赏，算而今、重到须惊。”杜牧是一个有卓越赏鉴的诗人，假如杜牧重到扬州，看到古都的今昔沧桑之变，一定会十分吃惊的。这几句写杜牧，实际上也是写词人自己，扬州的变化出乎他的意料，使他心灵受到很大的震动。

　　“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”杜牧《赠别》诗：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月春。”以初春枝头的豆蔻比喻十三四岁少女的美好姿态。杜牧的《遣怀》诗有“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”诗句，回忆自己当年在扬州时的放浪生活。这里的“豆蔻词工，青楼梦好”，是指杜牧的才华。纵然有写“豆蔻”、“青楼梦”那样的春风词笔，也难以表达此时悲怆的深情。前面“重到须惊”为一层，这里“难赋深情”又进一层。

　　“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”杜牧《寄扬州韩绰判官》诗：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”二十四桥旧址在今扬州西郊，相传古有二十四个美人在此吹箫。夜晚，作者还在月下徘徊，看到的是二十四桥仍然存在，可如今再也听不到美人吹箫的声音了，冰冷的月光沉浸在水中，水波空自荡漾，显得十分清冷、空寂。

　　“念桥边红药，年年知为谁生。”“红药”是指红色的芍药花。二十四桥又名红药桥，附近盛产红芍药花。这几句是说，想桥边的红芍药，还是一年一度地盛开着，可它们是为谁生长为谁开放呢？可见已经无人来欣赏它们了。经过战乱，这里的人有的死去，有的逃亡，即便留下来的，也没有赏花的心情了。芍药花的情怀是多么的寂寞啊，物尚如此，何况是人？结处含不尽之意于言外。

　　姜夔终身布衣，不曾仕宦，当然更不可能带兵杀敌，因此，他不能象岳飞、辛弃疾那样发为壮词。他对国事的关怀，是用比兴寄托的手法写入词中，委婉蕴藉。张炎《词源》说他的词“不惟清空，又且骚雅，读之使人神观飞越。”“骚雅”便有格调，“清空”就有神韵。这首《扬州慢》词，写扬州战乱后的萧条景象，感怀家国，哀时伤乱，抒写了深沉的“黍离之悲”。词中还融化了杜牧的诗句，使形象更加鲜明，增加了文采，又以昔日的繁华，反衬了今日的荒凉，反而使词更沉郁，内容更丰厚。词中“过”、“尽”、“自”、“废”、“渐”、“杜”、“算”、“纵”、“二”、“念”等字都作去声，用于领头处，增加了句子的跌宕飞动之美，而将去声字用于句子中间，则增加句子的传神之韵，如“波心荡，冷月无声”中的“荡”字，以响亮的声音来体现水波荡漾，冷月无声的境界，既具神韵又添音韵之谐婉。这首词正体现了姜夔作词追求“骚雅”和“清空”的特点。

　　用今昔对比的反衬手法来写景抒情，是这首词的特色之一。上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”（杜牧《赠别》）来反衬今日的一片荒凉景象——“ 尽荠麦青青”。下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。以昔时“二十四桥明月夜”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）的乐章，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景。下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过“化实为虚”的手法，点明这样一种“情思”：即使杜牧的风流俊赏，“豆蔻词工”，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。借“杜郎”史实，逗出和反衬“难赋”之苦。“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已不复存在了。词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。

　　善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽，也是这首词的特色之一。《扬州慢》大量化用杜牧的诗句与诗境（有四处之多），又点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融入自己的词境。