战争与情感：毕加索经典作品《格尔尼卡》艺术展

去看了《战争与情感：毕加索经典作品格尔尼卡艺术展》。展览用42件手稿的真迹版画以及毕加索晚期的一些其它作品，帮助我们了解这幅大师的杰作，以及他在创作过程中的风格发展。

《格尔尼卡》是一幅具有特别意义的现代艺术杰作。毕加索在1937年创作了这幅巨型壁画，当时毕加索正想创作一幅关于战争题材的绘画。惊闻西班牙小镇的格尔尼卡被希特勒出动的轰炸机夷为平地。小镇上生灵涂炭，令大师悲愤不已，他就创作了这幅《格尔尼卡》在巴黎世界博览会西班牙馆展出。

这幅画结合了大师立体主义，现实主义和超现实主义风格，表现出战争的灾难，民众的痛苦。大师用画笔对法西斯主义的暴行表示了强烈的抗议。由于它在历史中的意义和地位，加上长776米，高349的巨型尺幅，让其成为了艺术史上无法超越的经典。

《格尔尼卡》现收藏于马德里国家索菲亚皇后美术馆。这位深爱艺术的皇后希望更多的人了解《格尔尼卡》，当时请来了全世界各地研究毕加索的专家，他们从原来的画作中对照大师生前的一些手稿，找出了45幅画中的原型。后来为了推广这幅名作，又限量发行了200多套这些手稿的真迹版画。让我们有幸通过展览更深入地了解大师的杰作。

以前很多次在画册上看过这幅画，给人的感觉是杂乱，看不懂。似乎形式，构图都无规则可循。昨天听了老师的讲解，仔细观察，才知道画中的每一个细节都是经过精巧构思和仔细推敲的。其实他的构图形式是很古典的，画面正中央，有一个等腰三角形通过不同的明暗图像互相交叠。三角形的中轴又将整幅画面均分为两个正方形。画面的图像相互平衡。这是所谓的“金字塔式”构图，在达芬奇《最后的晚餐》中就用过类似的特质。

画面里没有飞机，大炮，炸药这些战争的场景。通过很多支离破碎的身体诠释了战争的苦难恐惧，残暴，呐喊，死亡的阴影透过那些明暗的色调对比，透出了冰冷和绝望的气息。画面中怀抱婴儿的母亲，手握长剑的战士，被长矛刺杀的老马，冰冷锐利的顶灯，还有在长剑旁盛开的鲜花……一系列象征性的图像，是大师情感的宣泄，更是对战争的控诉。

通过一幅幅小的版画，我们得以解剖大师在创作是如何巧妙的构图，充满动感的夸张和变形并不是毫无逻辑可言的，细节的描摹不仅强调了重点，也使画面与画面之间的拼贴画效果得到了巧妙的连接，虽然整个画面只有黑白灰三种色调，却异常丰富，厚重。这不仅需要深厚的艺术功力，还必须对艺术创作充满热情。

老师说毕加索一生创作了37,000多幅作品，如果按每天画一副推算，这需要100多年的时间。大师高寿虽然活了90多岁，但创作时间也是有限的。想象一下他要花多少时间和精力投入其中，这个世界没有随随便便的成功。大师的炼成不仅需要天才，还要努力。向大师致敬！

　　黑白木刻版画是木刻版画的一种，相较于彩色木刻版画而言，黑白木刻版画更有艺术气息，更能体现艺术的魅力。黑白木刻版画中的刀法是非常有讲究的，下面会对黑白木刻版画是怎么制作的，介绍黑白木刻版画刀法的组织和处理方式，艺术是人们为表达自己的情绪而进行的一种行为，所以我们在进行黑白木刻版画的创作时，还要注意情感对刀法的影响。

　　我们在版画的刻制过程中常常是以刀代笔，通过规律的刀法组织刻画出所需的形象。刀法的准确应用是木刻版画的一种专业的素养和修养。刀法组织是黑白木刻创作中重要的语言方式。作者往往是通过充分利用种类有限的刀具，创造性的组织排列，创造出丰富的灰色层次，达到色彩表现等值的效果。通过刀法的灵活应用制作出黑白的艺术境界，让黑白这样最单纯、最醒目的颜色来深深的打动人们的心。

　　

　　黑白木刻版画中的刀法

　　刀法是黑白木刻特有的艺术趣味，我们只要能恰当的表现创作思维就是最好的刀法。通过运用刀法使画面主次分明，刀在作者手中成为了自由变换的利器，它是黑白木刻中最本质、最核心的因素，刀法是黑白木刻独有的，有别于其它艺术形式的因素，没有刀法，木刻也就不再是木刻，也就不再有其特殊性，也就无异于其它的画种，也就没有任何价值所在。刀法的自由发挥，为黑白木刻的色彩表现创造了更大的空间。同时，刀法运用越熟练，对画面效果处理的技术就越精。

　　

　　黑白木刻版画刀法的组织与应用

　　每一幅黑白木刻版画都是由多种刀法组织综合刻画出来的，我们只有很好的运用熟练的用刀技巧才能完美的展现画面的艺术效果。在画面的处理中，我们只有通过不断的变换刀法，用不同的刀法组织来进行调整，让画面更加充实。

　　黑白木刻中有简单的美，也有复杂的美;有黑白的美，也有灰色的美;有平静的美，更有热情的美。刀法多种多样，根据画面需要不断变换。我们所说的刀法，也不是说一定要经过组织才行，也可以在刻画的过程中随心所欲，怎样好看就怎样去调整，这样就不会显得很死板。刀法的应用最后就是为了画面的完整与美观，刀用的多了，刀法也就能越来越灵活的把握。刀法的组合只要注意同一个地方不要长时间用相同的刀法处理，这样就不会显得单调。

　　近年黑白木刻版画的主要风格

　　现在，黑白木刻版画大多都是走灰色调的风格或是灰中点缀着部分黑色的风格。这样的形式不但简单方便，并且很容易出效果，形成了一股“流行风”，很多人都跟着模仿。像前几年盛行的人物刻画那样类型的风格已经随时光逐步淡去，坐不了主流的位置了。现在的版画不仅仅题材要贴近生活，技艺精良，更讲究的是创新的思维。我们画界也如演艺圈一样，形成不断的模仿形式，但我觉得一味的跟风也不是一个好办法，还是应有自己独到的见解，这样才能走在艺术的前沿，才不会被淘汰。

　　当然，我们知道，世界在不断变化，不断前进。黑白木刻版画同样具有这样一个特性。虽然现在黑白木刻流行着灰色风潮，但这并不代表它能一直延续下去，任何艺术都有它的局限性，不可能有完美的，也不可能有永久的一成不变的事。所以，不论是谁，都可以去创新，去超越，包括我们自己。只有不断的更新思想，超越自我才能将好的艺术形式永远“保鲜”下去。用我们最真诚、最真实的情感去触动、去创新。

　　情感对刀法的影响

　　在刻制的过程中，创造各异的刀法是一种享受，而在创造的时候情感对刀法的处理具有很大的影响力。我们的刀法处理，可以根据当时情绪、感情的不断变化而变化。这让我们体会到丰富的情感造就了刀法的创造。没有情感的刀法形成的画面就像一个没有大脑的躯壳，没有任何的观赏性，没有内容，这就失去了我们创作的本意，使我们的创作不具有任何的价值。因此，我们不论做什么，都应该用真心去面对，赋予感情，赋予灵魂，使画面“活”起来，让它也拥有思想，不断的去体现，不断的展示，发挥它的价值。

　　随着时代的发展和社会的进步，黑白木刻版画正在进行一步一步的完善，人们的不断创新使黑白木刻版画的发展更加多彩，黑白木刻版画是艺术美中不可或缺的一部分，代表着人们对艺术的追求，体现着丰富的生活内涵。当然，进步的空间是无止尽的，我们更应该用创新的眼光让黑白木刻版画的发展永不止步。

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版画是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻。

扩展资料：

版画具有可视性审美的平面性造型及其纯美术的功用。版画有艺术表现过程的间接性，艺术结果的复数，印痕艺术的审美特征。中国版画，是感性和理性相结合的作品，而西方版画是经历了由完全客观理性到完全主观情感的转变。

追溯木刻版画的发生史，不得不谈到中国的雕刻史。考古材料表明，我国的雕刻艺术史可以追溯到7000年前的新石器时代晚期。

-版画

教学目标:

知识与技能一一了解纸版画的工具、材料与特点。学会用刻版、剪贴等方法制作纸版画，并通过拓印创作出自己喜爱的纸版画作品来。过程与方法一一欣赏版画作品，熟悉纸版画的几种常用技法,观察教师如何制作纸版画，开拓思维,充分发挥纸张的形态特征,并尝试制作出较好的纸版画作品。

情感态度价值观一一体验制作纸版画的乐趣和审美享受,养成主动探求与创造的良好品质，培养细致有序的劳作观念。

教学重点和难点:

教学重点一 学会利用纸版拼贴的方法制作-幅纸版画。教学难点一选择合适的纸质材料表现相应的内容。

教学准备:

教师一一卡纸、粗头铅笔或圆珠笔、油墨胶水、相关、范例、课件等。学生一一卡纸、粗头铅笔或圆珠笔、油墨、胶水等。

教学过程(1-2 课时)

一、欣赏与思考(了解版画的特点)

1、欣赏一组版画作品，了 解版画的特点。

2、说说你知道的版画种类有哪些

3、回顾吹塑纸版画的特点和制作方法

(特点:取材容易，制作方便，可以拓印多幅原作。)

说明:通过以上环节,引强学生了解版画的特点、种类和相关知识。回顾版画中吹塑纸版画的特点和制作方法，帮助学生理清思路。通过复习和回忆,可以更好地温故而知新,有利于新知识技能的学习掌握。

二、观察与比较(学习纸版画中阴刻法版画的特点和制作步骤)

1、了解纸版画的特点

a出示纸版画，一张为阴刻法作品、一张为拼贴法作品。

b说说这两张版画各有什么特点 (师生交流、 反馈)

c介绍纸版画中拼贴法、阴刻法、揉纸法等。

d揭示课题:《拼贴版画》

2、自学书本P15，学习阴刻法鸟的制作步骤。

3、师生交流、反馈。

(教师示范，提示注意点)制版

重:在纸面上较重地刻印。

深:不能太浅，也不宜划穿底板。畅:线条要流畅，要疏密结合。

4、学生作业1:用简笔画绘制并剪一只飞翔的鸟。

5、学生作业，教师巡视辅导。

6、教师即时把好作品放到实物投影上交流。

说明:通过阴刻法、拼贴法纸版画作品的比较,引导学生了解纸版画中不同种类制作时的特点,从而引出课题。通过两张作品的比较，我选择了对相对简单的刻法纸版画进行学习和制作，为下一节课熟悉的人学生学习制作方法、技法时打好基础。之后，教师具体形象的示范也为学生的学习起到了较好的指导作用。

三、思考与发现(学习怎样制作出效果更好的阴刻法纸版画)

1、怎样使刻法纸版画效果更好。

a出示两张纸版画作品、一张只有外轮廓内部无花纹,另一张既有外轮廓内

部又有花纹。

b说说哪张纸版画效果好为什么 (师生交流、反馈)2、师归纳总结:使刻印出的图案更好看必须要做到:

a图形简洁饱满

比较两幅作品:一幅构图太小内容复杂，另一幅构图饱满内容简洁生动。

b兼顾内外装饰

可以用添加内部花纹的方式使画面生动富有美感。避免大块面单色的运用带来沉闷感。c印制要浓、按、细

浓:水分含量少，颜色浓重。

按:手掌均匀下按，使纸着色均匀。

细: 上色时均匀以透出鸟内部的细微花纹。

3、学生作业

2: 

(1) 用细纹装饰美化飞鸟内部。

(2)粘贴后用彩纸拓印飞鸟。

注意:图形饱满，主体突出，注重细节，色彩均匀。

4、学生创作，教师巡视辅导。

5、教师即时把好作品放到实物投影上交流。

说明:这-板块的学习，是在前面完成鸟基本造型上的进一步提升 一 引导学生怎样制作出效果更好纸版画作品。实践发现，学生往往容易出现构图偏小、不注重细节装饰导致画面不够美观等问题,针对这些问题，运用正误比较法,引导学生自己发现问题,从而在创作中尽量问题发生，提高作品质量。

四、欣赏与评论

1、作品展示:版画展览会

2、学生互评。

3、教师点评:从飞鸟主体造型、内部细节的描绘处理和印制成形后的效果这三个方面进行评价。

说明:教师以“版画展示会”的形式布置展示区域，让学生获得创作的成就感，激发兴趣。学生点评环节引导学生能积极参与作品的欣赏，学会评价。教师点评时要根据作业要求合理评价他人作品，同时也给学生以示范作用。