行路难的情感和主题是什么

行路难的情感是怎样的

诗的前四句写李白被“赐金放还”时，友人设下盛宴为之饯行。李白嗜酒，要是在平时，因为这美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是会“一饮三百杯”的。然而，这一次他却放下杯筷，无心进餐。他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。

　　“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。”紧承“心茫然”，正面写“行路难”。诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻，具有比兴的意味。一个怀有伟大政治抱负的人物，在受诏入京、有幸接近皇帝的时候，皇帝却不能任用，被“赐金还山”，变相撵出了长安，这正像是遇到了冰塞黄河、雪拥太行。但是，李白并不是那种软弱的性格，从“拔剑四顾”开始，就表示着不甘消沉，而要继续追求。

　　“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在政治上并不顺利，而最后终于大有作为的人物：一位是姜尚，九十岁在磻溪钓鱼，得遇文王；一位是伊尹，在受商汤聘前曾梦见自己乘舟绕日月而过。想到这两位历史人物的经历，又给诗人增加了信心。

　　“行路难，行路难，多歧路，今安在？”姜尚、伊尹的遇合，固然增加了对未来的信心，但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，不知道他要走的路，究竟在哪里。这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋。但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁。他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”他相信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天要像南朝宋时宗悫（que）所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。

　　这首诗一共十四句，八十二个字，在七言歌行中只能算是短篇，但它跳荡纵横，具有长篇的气势格局。其重要的原因之一，就在于它百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化。诗的一开头，“金樽美酒”，“玉盘珍羞”，让人感觉似乎是一个欢乐的宴会，但紧接着“停杯投箸”、“拔剑四顾”两个细节，就显示了感情波涛的强烈冲击。中间四句，刚刚慨叹“冰塞川”、“雪满山”，又恍然神游千载之上，仿佛看到了姜尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用。诗人的心理，急遽变化交替。最后一句节奏短促、跳跃，完全是急切不安状态下的内心独白，逼肖地传达出进退失据而又要继续探索追求的复杂心理。结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子，相信他自己的理想抱负总有实现的一天。

　　通过这样层层迭迭的感情起伏变化，既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏，反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和不平，同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求，展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。

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问题描述:

对《我的空中楼阁》主题思想和情感进行探讨

字数不用很多。

谢谢了

解析:

开头描写小屋“立于山脊的一个柔和的角度上”容易让人产生凌空之感；其次“近看改为过观”，树遮掩了小屋，只看到建筑的线条、屋檐、窗等，很有凌空而起之势；再次，它有无限大的“领空”作“开放性院子”，而山路则被叫做“空中走廊”；最后点明，夜景中的小屋是“烟雾之中，星点之下，月影之侧的空中楼阁”。

本文表现技巧方面的独到之处:

（1）诗化的语言（学生找出并体会其表达的效果）

①对称的句式，轻快的节奏

本文在写景时多用对称句式，读来节奏感很强，富有韵律美。如“花好比人的面庞，树好比人的姿态。”“树的动，显出小屋的静；树的高大，显出小屋的小巧。”等等。

②奇妙的修辞

比喻新奇，有朝气与活力。

如：a．“山如眉黛，小屋恰似眉梢的痣一点”。非常独特、自然，而且富有美的韵致，不仅点染了小屋的醒目、清新、玲珑，而且两处配合自然、融合，浑然天成，令人浮想联翩，美味无穷。

b“小屋在山的怀抱中，犹如在花蕊中一般……”新奇，传神，细腻地描绘了静态之物的动态感，从而产生极好的艺术效果。

排比、比喻结合

如“山上有了小屋，好比一望无际的水面飘过一片风帆，辽阔无边的天空掠过一只飞雁，是单纯的底色上一点灵动的色彩，是山川美景中的一点生气，一点情调。”以动写静，美景连动，令人浮想联翩，使景物有了活力，有了灵气。

（2）画的笔法

①工笔细描

如关于小屋傍晚到早晨光线的变化，像一幅幅美妙的图画，让人感受真切而留恋不已。

②写意渲染

如远观小屋，全是写意画法，求神似。

（3）动静的糅合

动静景物的组合艺术往往会产生奇妙的表现效果，互相映衬，相得益彰是糅合的艺术要求，文章正是把盎然生机糅进静态景物之中的。如“首先看到的是小屋前面的树，那些树把小屋遮掩了，……我的小屋在树与树之间若隐若现，凌空而起，姿态翩然。本质上，它是一幢房屋；形式上，却像鸟一样，蝶一样，憩于枝头，轻灵而自由！”这一节，动静糅合，产生了意料不到的美感。

在全文对小屋的描写中，字里行间我们不难感受到作者的生活理想和人生追求。因为小屋处在大自然的美好环境中，在这样的环境中，人是自由的、幸福的。热爱小屋，就是热爱自由独立的、美好的生活。作者对这种远离喧嚣的、恬静安宁的生活的向往，实际上隐含了对现代文明的批判。对自由生活，独立人格的向往，是本文写作的根本意旨。但作者没有明写，而是贯穿于全文对小屋与环境的描写、赞美中。作者写外在景物，实际上是写自身精神，山、树、屋、花、山坡等景物无不带上了作者志向、情趣的主观色彩，虽不明言情志，却处处写情志。这就是本文“托物言志”的表现手法。

“我的空中楼阁”含义:第13段点出作者向往“独立的”、“安静的”生活，能够在自己的小屋中享受着“美梦”，这似乎是人世间最完美的生活；在小山上的小屋与自然完美的融合在一起——“无须挂画，门外有幅画——名叫自然”，这应该是作者心里最完美的境界。然而，这种摒弃世间物质享受，追求内心清静，远离尘嚣的生活真的可以存在吗？作者的清梦真的可以做下去吗？文章在13、15自然段中明确地暗示了这种理想状态的生活就像文章的题目那样是个“空中楼阁”。“空中楼阁”本身就是一语双关，既指我心爱的“小屋”建于山上，在烟雾迷朦中犹如耸入云天的楼阁，又指心爱的小屋犹如虚无缥缈的梦境那般美好，暗示这梦一般的境界，正是作者理想中远离尘嚣、恬静安宁的生活环境，是作者幻想中超然物外的理想王国。所以在文章结束时，作者用极优美的语言描绘出“雾失楼台”的情景，小屋太完美了，所以在世间是不可求的。作者巧妙地把实景与虚景，自然景观与人生理想有机交融在一起，有实有虚，虚实相生，开拓了深邃的意境，给人以哲理的启迪。

故乡情。秦腔的表演朴实、粗犷、豪放，富有夸张性秦腔唱腔分为欢音、苦音两种，前者表现欢快、喜悦情绪，后者抒发悲愤、凄凉情感秦腔即兴曲表达的思想感情是秦人的故乡情。秦腔音乐丰富多彩、优美动人。

文学的审美意识形态性」文学的意识形态性与文学的审美特性有机结合在一起，就产生“质变”，产生了作为文学的根本性质的“文学审美意识形态”。其具体内涵是，从性质上看，有集团倾向性又有人类共通性；从主体把握对象的方式上看，是认识又是情感；从目的功能上看，是无功利性的又是有功利性的；从文学反映生活的形式看，须假定性又须真实性。

文学的审美意识形态性则是文学区别与其它意识形态的特性。文学的审美意识形态性作为独特的思想系统，并非现在某些人所说的“纯审美主义”或“审美中心主义”。与文学情感表现论也不相同。文学的审美意识形态性是有丰富的完整的内涵的，总的说它是一种复合结构。这大致可以从下面几点加以说明：

第一，文学的审美意识形态性，从性质上看，既有集团倾向性又有人类共通性。文学作为审美意识形态，的确表现出集团的、群体的倾向性，这是无须讳言的。这里所说的集团、群体，包括了阶级但又不止阶级。例如，工人、农民、商人、官吏、知识分子等，都是社会的不同集团与群体。不同集团、群体的作家由于所处的地位不同，代表着不同的利益，这样他们必然会把他们的不同集团、群体的意识渗透到文学的审美描写中，从而表现出不同集团、群体的意识和思想感情的倾向性。如一个商业社会，老板与雇工的地位不同，他们之间也各有自己的利益，作家若是描写他们的生活和关系，那么作家的意识自然也会有一个倾向于谁的问题，如果在文学描写中表现出来，自然也就会有集团或群体的倾向性。

但是，无论属于哪个集团和群体的作家，其思想感情也不会总是被束缚在集团或群体的倾向上面。作家也是人，必然也会有人与人之间相通的人性，必然会有人人都有的生命意识，必然会关注人类共同的生存问题。如果体现在文学的审美描写中，那就必然会表现出人类普遍的共通的情感和愿望，从而超越一定的集团或群体的倾向性。例如描写男女之情、父子之情、母子之情、兄弟姐妹之情、朋友之情的作品，往往表现出人类普遍的感情。大量的描写山水花鸟的作品也往往表现出人类对大自然的热爱的普遍之情。这些道理是明显的，无须多讲。

这里特别要指出的是，在一部作品的审美描写中，往往既含有某个集团和群体的意识，同时又渗透了人类共通的意识。就是说，某个集团或群体的意识与人类的共通的意识并不总是不相容的。特别是下层人民的意识，常常是与人类的普遍的意识相通的。下层人民的善良、美好的情感常常是人类共同的情感的表现。例如下面这首《菩萨蛮》：

枕前发尽千般愿，要休且待青山烂，水面秤锤浮，直待黄河彻底枯。

白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。

这是下层人民的歌谣，但那种表达恋人对爱情的忠贞这种感情，则不但属于下层的百姓，而且也属于全人类的共同的美好感情。正是从这个意义上，我们说集团倾向性和人类共通性的统一，是文学审美意识形态性的重要表现。

第二，文学的审美意识形态性，从功能上看，它既是认识又是情感。文学是社会生活的反映，无疑包含了对社会的认识。这就决定了文学有认识的因素。即使是那些自称是“反理性”的作品，也包含了对现实的认识，只是其认识可能是虚幻的、谬误的而已。当然有的作品，其认识表现为对现实的批判解析，如西方批判现实主义作品，就表现为对资本主义世界的种种不合道义的弊端的评价与认识；有的作品则表现为对现实发展的预测和期待的认识，许多浪漫主义的作品都是如此。有的作品看似十分客观、冷静、精确，似乎作者完全不表达对现实的看法，其实不然。这些作品不过是“冷眼深情”，或者用鲁迅的话说“热到发冷的热情”，不包含对现实的认识是不可能的。但是，我们说文学的反映包含了认识，却又不能等同于哲学认识论上或科学上的认识。文学的认识总是以情感评价的方式表现出来的。文学的认识与作家情感态度完全交融在一起。例如，我们说法国作家巴尔扎克的作品有很高的认识价值，它深刻揭示了他所生活的时代的法国社会发展的规律，但我们必须注意到，他的这种规律性的揭示，不是在发议论，不是在写论文，他是通过对法国社会的形形色色的人物及其命运的描写，通过各种社会场景和生活细节的描写，通过环境氛围的烘托，暗中透露出来的。或者说，作者把自己对社会现实的情感评价渗透在具体的艺术描写中，从而表达出自己对生活的看法和理解。在这里，认识与情感是完全结合在一起的。

那么，这样的认识与情感结合的形态，究竟是什么呢？黑格尔把它称为Pathos,朱光潜先生译为“情致”。黑格尔说：

情致是艺术的真正中心和适当领域，对于作品和对于观众来说，情致的表现都是效果的主要来源。情致所打动的是在每个人心里都回响着的弦子，每一个人都知道一种真正的情致所含蕴的价值和理性，而且容易把它认识出来。情致能感动人，因为它自在自为地是人类生存中的强大的力量。[2]

黑格尔的意思是，情致是两个方面的互相渗透，一方面是个体的心情，是具体感性的，是会感动人的，可另一方面是价值和理性，可以视为认识。但这两个方面完全结合在一起，不可分离。因此，对那些情致特别微妙深邃的作品，它的情致往往是无法简单地用语言传达出来的。俄国的批评家别林斯基在发挥黑格尔的“情致”说时也说：

艺术不容纳抽象的哲学思想，更不容纳理性的思想，它只容纳诗的思想，而这诗的思想—不是三段论法，不是教条，不是格言，而是活的激情，是热情……，因此，在抽象思想和诗的思想之间，区别是明显的：前者是理性的果实，后者是作为热情的爱情的果实。[3]

这应该是别林斯基在他的文学批评活动中把握到的真理性的东西。事实的确如此，文学的审美意识作为认识与情感的结合，它的形态是“诗的思想”。因此文学史上一些优秀作品的审美意识，就往往是难于说明的。例如《红楼梦》的意识是什么，常常是只可意会不可言传。至今关于《红楼梦》的主题思想仍没有满意的“解味人”（曹雪芹：“都云作者痴，谁解其中味？”）。这是因为《红楼梦》的审美意识形态是十分丰富的，人们可以逐渐领会它，但无法用抽象的言辞来限定它。有人问歌德，他的《浮士德》的主题思想是什么，歌德不予回答，他认为人们不能将《浮士德》所写的复杂、丰富、灿烂的生活缩小起来，用一根细小的思想导线来加以说明。这些都说明文学作品的审美意识由于是情致，是认识与情感的交融，认识就像盐那样溶解于情感之水，无痕有味，所以是很难用抽象的词语来说明的。

第三，文学的审美意识形态性，从目的功能上看，是无功利性又有功利性。文学是审美的，那么在一定意义上它就是游戏，就是娱乐，就是消闲，似乎没有什么实用目的,仔细一想，它似乎又有功利性，而且有深刻的社会功利性。就是说它是无功利的（Disinterested），但又是有功利的(Interested)，是这两者的交织。

在文学活动中，无论创作还是欣赏，无论作者，还是读者，在创作和欣赏的瞬间一般都没有直接的功利目的性。如果一个作家正在描写一处美景，却在想入非非地动心思要“占有”这处美景，那么他的创作就会因这种“走神”而不能艺术地描写，使创作归于失败。一个正在剧场欣赏《奥赛罗》的男子，若因剧情的刺激而想起自己的妻子有外遇的苦恼，那么他就会因这一考虑而愤然离开剧场。在创作和欣赏的时刻，必须排除功利得失的考虑，才能进入文学的世界。法国启蒙时代的思想家狄德罗（Diderur 1713-1784）说：

你是否在你的朋友或情人刚死的时候就作哀悼诗呢？不会的。谁在这个当儿去发挥诗才，谁就会倒霉！只有当剧烈的痛苦已经过去，感受的极端灵敏程度有所下降，灾祸已经远离，只有到这个时候当事人才能够回想起他失去的幸福，才能够估量他蒙受的损失，记忆才和想象结合起来，去回味和放大过去的甜蜜的时光。也只有到这个时候才能控制自己，才能作出好文章。他说他伤心痛哭，其实当他用心安排他的诗句的声韵的时候，他顾不上流泪。如果眼睛还在流泪，笔就会从手里落下，当事人就会受感情的驱谴，写不下去。[4]

狄德罗的意思是，当朋友或情人刚死的时候，满心是得失利害的考虑，同时还要处理实际的丧事等，这个时候功利性最强，是不可能进行写作的。只有在与朋友或情人的死拉开了一段距离之后，功利得失的考虑大大减弱，这时候才能唤起记忆，才能发挥想象力，创作才有可能。这个说法是完全符合创作实际的。的确，只有在无功利的审美活动中，才会发现事物的美，才会发现诗情画意，从而进入文学的世界。丹麦文学史家勃兰兑斯（GBrandes,1842-1927）举过一个很能说明问题的例子：

我们观察一切事物，有三种方式—实际的、理论的和审美的。一个人若从实际的观点来看一座森林，他就问这森林是否有益于这地区的健康，或是森林主人怎样计算薪材的价值；一个植物学者从理论的观点来看，便要进行有关植物生命的科学研究；一个人若是除了森林的外观没有别的思想，从审美的或艺术的观点来看，就要问它作为风景的一部分其效果如何。[5]

商人关心的是金钱，所以他要算木材的价值；植物学家关心的是科学，所以他关心植物的生命；惟有艺术家是无功利的，这样他关心的是风景的美。正如康德所说那样：“那规定鉴赏判断的快感是没有任何利害关系的”。“一个关于美的判断，只要夹杂着极少的利害感在里面，就会有偏爱，而不是纯粹的欣赏判断了”[6]康德的理论可能有片面性，但是就审美意识形态在直接性上是无功利的角度而言，他是对的。其实中国古代文论讲究文学创作和欣赏时的“虚静”说，也是审美无功利的理论。

但是，我们说文学审美意识在直接性上是无功利的，并不是说就绝对无功利了。实际上，无论是作家的创作还是读者的欣赏在无功利的背后都潜伏着功利性，在间接上看，创作是为人生的，为社会的，就是所谓的“无功利”实际上也是对人生、对社会的一种态度，更不必说，文学创作往往有很强的现实性的一面，或批判社会，或揭示人生的意义，或表达人民的愿望，或展望人类的理想等等，其功利性是很明显的。就是那些社会性比较淡的作品，也能陶冶人的性情，“陶冶性情”也是一种功利。所以鲁迅说：文学“给人的愉快与休息。是劳作和战斗前的准备”[7]鲁迅还说过，文学是“无用之用”。这意思就是说，文学意识的直接的无功利性正是为了实现间接的有功利性。

第四，文学的审美意识形态性，从方式上看，是假定性但有是真实性。文学作为审美意识与科学意识是不同的。虽然艺术和科学都是人类所钟爱的两姐妹，都是创造，都是对真理的追求，但他们创造的成果是不同的。科学所承认的意识，是不允许虚构的，科学结论是实实在在的对客观规律的揭示。文学意识是审美意识，它虽然也追求真实，但它是在艺术假定性中所显露的真实。这里，科学与文学分道扬镳了。

文学虽然有不同的对现实的把握方式，有的作品运用了神话、传奇、荒诞、幻想等（如《西游记》）来反映生活，有的作品则“按照生活本来的面目”（如《红楼梦》）描写来再现生活，但不论把握方式有何不同，文学按其本性是假定性的。所谓假定性就是指文学的虚拟的性质。所以文学的真实是在假定性中透露出来的。可以说是“假中求真”。一方面，它是假定的，它不是生活本身，纯粹是子虚乌有；可另一方面，它又来自生活，它会使人联想起生活，使人感到比真的还真。文学作品所显示的审美意识就是这种假定与真实的统一体。

文学作为审美意识形态，可以说是与读者达成的一种默契。读者允许作者去假定去虚拟，他们却津津有味地去看作品中的故事，并为它欢喜或落泪，可并不认为它是实有其事。作者却也“宽宏大量”，允许读者不把他的作品中的故事当作事实看待，允许读者把他的作品当作“谎话”（或者如巴尔扎克所说的“庄严的谎话”）。正是在这种默契中，文学放心大胆走到了艺术假定的这一极。文学之所以不是生活本身的实录，不是科学论文，不是通讯报告，不是外交协议，不是电脑说明，不是私人日记……，就在于它的假定虚拟性质。或者说文学作为审美意识的前提，就是它不是事实的记录，是假定的虚构。如果谁违反了文学的假定性的前提，把文学变成事实经过的流水帐，那么文学就要变成非文学。俄国著名戏剧导演曾说明戏剧的假定性：

在生活中太阳从上边射来，在剧场里则是相反，是从下边射来的。在大自然中不存在均匀工整的线条，在剧场里却设置了各个景次，树木被排成笔直的间隔相同的行列。在生活中一个人无法把手伸到巨大石屋的二层楼，在舞台上却是可能的。在生活中房屋、石柱、墙壁等始终屹然不动，在剧场里却由于最轻微的风吹而抖动起来。在舞台上房间的设置始终不像生活中那样，整个房屋建筑也完全不同。例如，我们在生活中，从来没有看见到过几乎在所有剧本中作者们都这样指示的房间：在前景上左边和右边都有门；后墙中间又有门；在后景上左右两边都是窗户，你就试来建筑这样的房间看看……在生活中这简直不可能的，然而为了艺术的、假定的真实，这个问题并不重要，可以自由地加以解决。[8]

斯坦尼斯拉夫斯基在这里谈的是剧场的假定性问题，其实这个问题对所有的艺术都是相同的。著名画家毕加索也说过：

艺术是一种使我们达到真实的假想。但是真实永远不会在画布上实现，因为它所实现的是作品和现实之间发生的联系而已。[9]

毕加索是从艺术本性的角度来谈艺术的假定性的，实际上把生活转移到书本上去这本身就意味着一种假定。这两位艺术家的论点同样蓍适用于文学。文学的假定性不但表现在那些描神画鬼、神奇幻想的作品上面，就是那些以反映生活本来面貌的完全写实的作品里假定性也是不可或缺的。没有艺术的假定性，也就没有文学。

文学的审美意识是假定的，但也是真实的。就是说，这假定是具有真实性的。鲁迅说：

艺术的真实非即历史的真实，我们是听到过的，因为后者需有其事，而创作则可以缀合，抒写，只要逼真，不必实有其事也。然而他所据以缀合，抒写着，何一非社会上的存在，从这些目前的人，的事，加以推断，使之发展下去，这便好象豫言，因为后来此人，此事，确也正如所写。[10]

鲁迅这里所说的创作可以“缀合，抒写，只要逼真，不必实有其事也”，意思就是文学是假定的，但这假定如果“加以推断”，那么就像预言一样准确，这就是艺术的真实了。

这就说明假定性如果不同真实性结合，那就成为虚假的谎言，那就没有价值了。艺术真实性是文学意识的一个基本要求。那么什么是艺术真实性呢？

艺术真实性是作家创造出来的。作家在创造艺术真实时有认识又不止是认识。作家在创造艺术真实过程中，投入了全部的心理动作—感知、情感、想象、回忆、联想、理解等。因此艺术真实既是客观的，又是主观的，既有理，又有情。简括地说，艺术真实性是指文学作品的艺术形象的合情合理的性质。

所谓“合理”，是指艺术形象应符合生活发展的逻辑，有了这种合理的逻辑，也就可以被读者理解，大家也就会觉得他真实。作家完全可以虚构，虚构是作家的权力，这是不容怀疑的。因此作家可以不写真人真事，关键是要写得合理，写得合乎逻辑。换句话说，一件生活中没有发生过的事情，由于作家揭示了它在假定情境中的内部发展逻辑，内在的联系，内在的规律性，也完全可以是真实的。对于艺术真实性来说，不在所写的人、事、景、物是否真实存在过，而在于所写的人、事、景、物是否展现了整体的必然的联系。例如，《红楼梦》中贾宝玉对真实性的看法，就很有意味。大家知道，稻香村是大观园的一景，若孤立起来看，那茅舍，那青篱，那土井，那菜园，都与真农舍十分相似，甚至可以说逼真极了。贾政看了此处后，说：“倒是此处有些道理”。但贾宝玉则不以为然。他说：“此处置一田庄，分明见得是人力穿凿扭捏而成。远无邻村，近不负郭，背山山无脉，临水水无源，高无隐寺之塔，下无通市之桥，峭然孤立，似非大观。争似先处有自然之理，得自然之气，虽种竹引泉，亦不伤穿凿。古人云：‘天然图画’四字，正畏非其地而强为地，非其山而强为山，虽百般精巧而终不相宜。”贾宝玉的这段话是很有见地的。在他看来，“天然”不“天然”(即真实不真实)，不在事物布局的逼真，而在符合不符合事物的内在联系。稻香村作为一个农舍，放在大观园中，与那些雕梁画栋、楼台庭榭连在一起是不自然的，因而是不合理的。倒是“怡红院”、“潇湘观”等与大观园的景观有一种内在的整体的联系，所以有“自然之理，得自然之气”。贾宝玉的话给我们这样的启发，对于文学，当然是可以假定和虚构的，但在假定和虚构的情境中，则不可人为地编造，不可“非其地而强为地，非其山而强为山”，要充分注意到事物之间的整体的天然的联系，即要“合理”，这样才能创造出艺术真实来。

“合理”是艺术真实性的客观方面，艺术真实性还有主观方面，因此除了“合理”之外，还有“合情”。按文学的审美要求，“合情”是更重要的。因为文学审美意识不是直接用道理说出，而是主要以情感作为中介，所以“合理”必须与“合情”结合在一起，才能达到艺术真实性。所谓“合情”就是指作品必须表现人们的真切的感受、真挚的感情和真诚的意向。真切的感受、真挚的感情和真诚的意向可以把假定的虚构的升华为真实的。

真切的感受是很重要的，它可以把看起来不真实的描写提升为艺术的真实。例如李白的诗句“黄河之水天上来”，如果按事实来考察，这个诗句所描写的是不真实的。因为黄河之水不是从天上掉下来的，天上只下雨，而不下“河”。但是大家都觉得李白这句诗很真实，原来李白在这里写的是自己的真切的感受：黄河之水从高原奔腾而来，水流湍急，巨浪涛天，一泻千里，使人觉得这河水从天而降。黄河的雄伟气魄被这诗句淋漓尽致描写出来了。一个并不符合事实的描写，由于写出了作者的真切的感受而变得真实了。在文学审美描写中，真挚的感情更为重要。真挚的感情可以把虚幻的提升为真实的。汤显祖的《牡丹亭》中的杜丽娘因痴情，生而死，死而复生，这在生活中是完全不可能的，但由于作者在描写中灌注了浓浓的感情，虚幻之笔竟然也成为可以接受的艺术真实。在文学审美描写中，作者的真诚的意向，也十分重要。一旦这个真诚的意向成为作品的艺术逻辑，成为作者与读者之间达成了默契，那么十分怪诞之笔，也可以令人信服。如鲁迅的小说《药》，在革命者夏瑜的坟上，凭空添了一个花环，若隐若现。表面看是不可理解的，不真实的。但是由于作家的真诚的意向（同情革命者），得到了读者的认同，于是怪诞的描写也成为真实的描写了。

通过以上说明，文学的审美意识形态性具有艺术真实的品格。艺术真实性是客观的真理和主观的感情的统一，也就是艺术描写的合情合理性质。当然，在文学中，经常遇到的是情与理不一致，甚至发生矛盾，那么文学作为一种审美意识，应该牵情就理呢，还是应该牵理就情？一般来说，由于文学的意识的审美特性，十分重视感情的评价，如果遇到上面所说的情与理矛盾的情况，就应该牵理就情。上面所举的《牡丹亭》和《药》的例子就说明了这一点。

总而言之，文学审美意识形态理论既着眼与文学的对象的审美特性，也重视把握生对象的审美方式，既重内容，也重形式。文学审美意识形态论不是所谓的“纯审美”论。

有很多种感情小故事可以让人回味无穷，以下是一些可能触动人心的情节：

1 坚定的爱情：故事中的两个人克服了各种困难和挑战，展示出坚定不移的爱情。他们相互支持、信任和宽容，最终实现了他们的梦想和目标。

2 真挚的友谊：这个故事展示了真正深厚的友谊，无论时间和距离如何，这些朋友总是彼此支持、理解和关心。他们相互扶持，共同度过了生活中的高低起伏。

3 家庭的温暖：故事中展示了一个温馨和睦的家庭，家庭成员之间充满了爱和互相理解。他们在困难时期相互扶持，在快乐时刻分享欢乐，创造了一个温暖和谐的家庭环境。

4 无私的奉献：这个故事描述了一个人为了帮助他人而做出无私奉献的行为。他可能牺牲自己的利益，关注他人的福祉，展现出无私和善良的品质。

5 心灵的成长：这个故事讲述了一个人通过经历困难、面对挑战，最终找到了内心的平静和成长。他经历了个人转变，发现了内在的力量和智慧。

这些故事中的情节和情感元素可以触动人们的心灵，并引发共鸣。它们展示了爱、友谊、家庭和成长等重要主题，让人们思考和感受到深层次的情感体验。

　关爱是人的一种基本道德，是我们要着力培养的一种良好品德。教育、引导幼儿学会关爱，是当今幼儿教育中的一个重大课题。《指南》对培养幼儿“关爱”品德做出了具体的描述，幼儿期是情感培养的重要时期，处于这个年龄阶段的幼儿，更加活泼好动，思维具体形象，情感的感染作用大，可塑性较强。如果我们能利用幼儿的这些特点，不失时机地有目的有意识地对幼儿进行关爱情感的培养，就会使幼儿形成比较稳定的良好的情感品质。在二期课改的背景下，孩子的学习内容以主题的形式呈现。老师对幼儿进行关爱情感的培养，应该充分挖掘主题中的隐性教育内容，培养幼儿关爱的情感。

　在主题活动中培养幼儿的关爱情感，幼儿的情感教育的内容是丰富的，我们不应该将他们割裂开来，而是有机的将其整合，将情感教育融入到主题活动之中。本学期我班就以“爱，从这里开始”，为主线，对孩子们进行爱的情感教育。这条主线将不同的主题活动中的情感教育都串联起来，并还在继续延续，通过为幼儿创设视觉环境、心理环境，打造爱的环境氛围，为幼儿搭建平台，丰富他们爱的情感。让幼儿在欢快的节日中，学会感恩——感激他人、关心他人、热爱生命，让爱的情感在幼儿心中升华。

　 一、爱同伴、爱幼儿园、关心周围的变化 今年暑期我园大修，幼儿园的面貌焕然一新，开学的第一天，家长、孩子都对新校舍赞叹不已，我们抓住契机，生成了二级主题“幼儿园的新变化”，老师引导并带领孩子们一起寻找观察幼儿园里的细小变化，并结合我园的教育早期阅读特色，鼓励幼儿把自己看到的幼儿园新变化用绘画及图夹文等各种形式表现出来布置教育环境。让孩子们从细微之处感受到了“我爱幼儿园”的真挚情感。

　作为大班的哥哥姐姐，开学的第一天，园级主题“关爱他人，成长快乐”活动也拉开了序幕。由大班哥哥姐姐戴上红帽子组成的“红帽子礼仪队”开始行动了。从礼仪接待到大班哥哥姐姐带小班弟弟妹妹，“红帽子”随时出现在孩子们周围，帮助有需要的孩子。通过担当“小向导”、“小主人”的角色，体验自我意识；通过活动，激发幼儿爱的情感，增进幼儿与同伴的交往。

　 二、爱家人、爱老师，关爱弱势群体 爱是幼儿精神需要中最珍贵的部分，爱是教育的基础，而老师的爱是培养滋润幼儿美好心灵和高尚品德的重要源泉，是幼儿健康成长的阳光。教师节不光是属于老师的节日，同时也是一个对幼儿进行“爱”的情感教育的好机会。为了使幼儿感受到老师的爱，组织幼儿讨论思考：老师是怎样关心爱护小朋友的从而使幼儿萌发出对老师的爱的情感。我们还组织幼儿仔细观察思考：周围的人为小朋友做了哪些事情启发幼儿以实际行动向关心自己的人表示谢意，激发孩子爱他人的情感。

　教师节这天我园邀请了所有的退休老教师来园参加“我爱老师”的活动，新老教师共庆属于自己的节日。活动中，老教师们对后生晚辈和孩子们语重心长、互相共勉的寄语，表达了她们的殷殷期望。孩子们则用诗朗诵、歌表演等形式向这些“奶奶级”的老师们献上了深情的祝福。当全场响起歌曲《我爱米兰》的乐曲，孩子们向全体老师们献上鲜花和贺卡时，老师们都被深深感动，孩子们在被爱的过程中学会了爱，孩子们也能从中体会到爱老师的情感。

　“九九重阳节”到了，我们对孩子们进行了热爱长辈的主题教育，以实际行动来关爱老人。我们把爷爷、奶奶请进幼儿园，孩子们为爷爷、奶奶表演了精彩的节目，给老人们敲敲腿、捶捶背，并亲手制作了小旗子插在重洋糕上送给爷爷奶奶，祝福爷爷奶奶幸福、安康、长寿。一位婆婆激动地说“这个节过得真开心，和孩子们在一起我们仿佛又年轻了几十岁。

　作为2007年世界特殊奥运会的一个热身赛，2006年上海世界特殊奥运会国际邀请赛即将在上海举行，在漕河泾社区迎接“俄罗斯”代表团的欢迎仪式上，大班的小朋友们来到漕河泾社区热情参与了欢迎特殊奥运会国际邀请赛俄罗斯代表团运动员入住漕河泾社区的欢迎仪式并进行了文艺演出。借此契机，我班开展了“关爱自己、关心特奥”主题活动，并收集了特奥会的各种小资料布置环境，在园内形成环境导向。

　通过教育活动，孩子们对特奥会的活动特别都愿意关怀弱势群体，与他们进行交流，用自己的真诚和耐心帮助智障人士融入社会，体验到生命的精彩，同时更感到了心灵的净化。

　 三、爱家乡、爱祖国、衍生真实情感 适逢上海旅游节开幕，大二班的孩子们带来的花车照片让人目不暇接，孩子们纷纷赞叹美丽的花车及灿烂的夜景。上海旅游节期间，大二班还特意组织孩子们浦江夜游，在游览途中孩子们纷纷赞叹上海夜景的流光溢彩，也加深了对上海的热爱之情。于是，在家长们的配合下，上海旅游节的建构游戏很快就搭建起来了。你瞧，有龙华宝塔、花车巡游、社区街道等等一一呈现在眼前。孩子们在区域活动中通过游戏加深了对主题的认识。

　利用“国庆节”这个节日，结合幼儿的认知特点，向他们深入浅出地介绍我们伟大的祖国：古老的东方有一条龙，她的名字叫中国。在这个龙的国度里有辽阔的疆域、壮丽的山川、富饶的资源、灿烂的文化、勤劳智慧的人民，使他们充分认识自己的祖国：中国文化是悠久而深厚的，既有像四大发明这样的文化遗产，也有像中国武术这样的精神遗产。有意识地培养幼儿的民族自信心和民族自豪感，使幼儿的心灵萌发爱国情感。

　我们从情感教育入手，选择与幼儿直接经验相联系的内容，用歌、舞、游戏的形式给幼儿带来欢乐和满足，对幼儿进行爱国情感教育。把幼儿的积极性、主动性、创造性调动起来，孩子们在自己动手、动脑、动眼、动口的欢快活动中，了解我国初浅的国情，潜移默化地萌发幼儿爱祖国的情感倾向。

　节日期间，利用多媒体向幼儿介绍天安门、万里长城与名胜古迹、名山大川，使幼儿有身临其境的感受。使幼儿了解到家乡的美和祖国的伟大，从而感到生长在这样的国家的自豪，萌发了热爱祖国的初步情感。由于许多节日孩子大都在家度过，因此，我们应该和每位家长联系，互相沟通，共同架起一座节日教育的桥梁，家园一致，使节日的情感教育产生良好的教育效应。国庆节到了，在国庆长假期间许多家长带孩子外出旅游。节后，孩子们纷纷带来了各地明信片和照片。于是一张中国地图就成为了这些照片最好的背景，让孩子们可以在中国地图上寻找自己的去过的地方，引导孩子们共享的过程中感受到祖国的幅员辽阔，激发

　他们对祖国这一抽象概念的真实情感。

　 四、爱生命、爱成长、体验合作快乐 在“寒冷的冬天”主题中，我们以“动物过冬”、“冬天的树和花”、“冬娃娃”、等线索开展主题探索活动并展开讨论：说说自己最喜欢的季节。活动“冬眠的动物”，让孩子们用纸盒、棉花、稻草等为小熊、松鼠、青蛙等冬眠的动物建造各种各样的“温暖的家”，培养幼儿关爱动物的情感：活动“给大树穿冬衣”，让幼儿用稻草为小树穿上冬衣，抵御严寒，培养幼儿关爱植物生命的情感。从情感方面入手，以拟人的方法，让孩子认识动植物，了解冬季动植物过冬方式，积累相关经验，深切感知到动植物与我们人类的生活息息相关。

　活动“新年的礼物”，让幼儿利用各种材料给父母、老师、长辈、好朋友做新年礼物，制作新年愿望树，在相互的祝福中体验关爱他人的快乐，在实际的行动中表达自己对他人的关爱情感……和孩子一起制作新年的礼物来打扮新年树；一起制作贺卡，送给自己的长辈、老师和好朋友，一起剪贴窗花，孩子们在节日环境布置中体验着节日的快乐，感受着彼此祝福的幸福，同时也体验到与同伴相互合作、交往的重要和快乐。

　我们“爱”的情感教育主题活动还在延续，喜气洋洋的春节，张灯结彩的元宵节：怀乡祭祖的清明节即将到来……，其中都蕴含了我国人民敬老爱幼、勤劳善良、与人为善、爱国爱民等优良品德。在主题活动开展过程中，我们遵循和提倡始终坚持“儿童参与”的原则，幼儿在感知事物与富有动态环境的互动中，提升审美经验，体验审美情趣，享受成功的快乐。我们通过主题活动，节日环境熏陶，节日亲子活动等途径对幼儿进行关爱情感的培养，孩子们学会了分享，学会了尊老爱幼，逐渐形成了关爱他人的健康情感与品德。我们希望以“幼吾幼以及人之幼”的博爱精神延伸至尽情、尽性、尽意、尽心地去爱，包括爱自己及爱所爱的人、爱家乡、爱祖国。使幼儿都能成为一个富有爱心，至情至性的孩子。

1、主题简单来说就是你写文章所要表达的东西；

2、主旨简单来说就是你这篇文章的那条主线,就是你写的角度；

3、中心简单来说就是所围绕的东西,也就是文章的目的没有主旨的文章就凌乱,不知道写些什么,没有中心的文章就没有侧重点,哪儿都像很重要,叫人摸不着头脑。

另一种解释：

文学,艺术作品中所表现的中心思想,是作品思想内容的核心。泛指谈话,文件等的主要内容。

1、主旨：主要的意义,用意或目的。

2、．距四周的距离相等的位置,。

3、事物的主要部分如：中心思想,中心问题,中心工作。