香港回归二十周年，这些经典的香港电影你肯定看过！

不过一眨眼，香港已经回归20年了

这些年，我们不止看到香港的繁荣与自由

也从香港**中看到了不一样的世界

无数经典的香港影片成为我们难忘的记忆

无厘头却又饱含深意的喜剧片

展示侠客们惊世骇俗武功的武侠片

写实有之，写意亦有之的文艺片

一段段情真意切的香港往事透过镜头娓娓道来

01

甜蜜蜜

1997年，这一年的开头，香港**金像奖将9个奖项颁给了《甜蜜蜜》。这部**回顾了回归前十年，香港新移民的艰辛岁月。导演陈可辛就是想借助一个移民背景下的故事来反映香港人“无根的状态”。他认为一个人那么爱一片土地，有时反而是因为不在这片土地。

而故事里，人群穿梭，李翘终究没有追到黎小军疾驰的单车，却在邓丽君的死讯中在异国重逢。当四目相对，耳畔传来的又是那首他们在香港一同唱过的《甜蜜蜜》。

有些爱，只能止于唇齿，掩于岁月。

我喜欢来日方长的男人和不堪回首的女人，是他们把生活搞得意味深长。

漫步人生路上，你我最后的相遇，只不过是各自向左走、向右走了半圈。

02

《古惑仔》

古惑仔系列的繁殖能力让人惊叹。正传系列有7部，外传系列有4部，涉及了兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情，诠释了一代人无处安放的青春。而且里面的人物各个鲜活，令人难忘。

也许当初香港**人压根想不到，这个技术上粗制滥造的系列**，席卷了整个内地的录像厅，也席卷了一代少年的心。友情岁月这个文法不通的词汇，也成为了许多人固定的青春记忆。

我们出来混的，就凭三点。有义气，够勇，兄弟多。

出来混，错了要认，被打也要站稳。

世间哪有真情在，只要是妞我都爱。

03

无间道

《无间道》可能是香港回归以来警匪片的巅峰之作。在此之前，香港只有卧底、内鬼、二五仔这些说法，但是《无间道》之后，所有的卧底都被直接称作“无间道”了。

表面上，《无间道》是一场黑社会和警队之间，横跨于政权移交这大时代洪流的斗智角力，而实际上，它对照了回归后香港人对警察——管治者核心价值有所动摇的忧虑。未来何去何从，当一个好警察还是一个黑社会，谁也没有答案。

杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸。正与恶之间的较量或许永远都不会随着权力的交接而改变。

往往都是事情改变人，人却改变不了事情。

给我一个机会，我想做好人。

谁了解生存往往比命运还残酷，只是没有人愿意认输，我们都在不断赶路，忘记了出路。

04

大话西游

九十年代香港最炙手可热的男演员大概就是周星驰了，时至今日，也仍有人喊着“欠周星驰一张**票”。可见，20年了，他依旧活在每个人的心里。据说在《大话西游》的创作中，周星驰提供了大量意见，甚至很多脍炙人口的对白也出自他手。

《大话西游》可以说已成为一种文化上的图腾，至今都没有失去其先锋位置。故事里，至尊宝最终选择辅佐唐僧去西天取经，而那份感情则只有在追忆或轮回中再度品味，或许他已经忘记，或许他将铭记，但是他只有遗忘了自我才能去看那种感情。

如今，银幕前陪你长大让你流泪的那个人也少拍**了；终于有一天，银幕前逗你开怀让你傻笑的那个人也头发花白了。在你的青春里，谁的大话曾骗了你的感情，谁的回眸曾让你的心在西游？

留下点回忆行不行？不要，要留，就留下你的人。

骗就骗吧，就像飞蛾一样，明知道会受伤，还是要扑到火上，飞蛾就这么傻。

原来那个女孩子在我心里留下了一滴眼泪，我完全可以感受到当时她是多么的伤心。

05

花样年华

已经记不清《花样年华》到底上了多少个 “世界最佳” “华语最佳” “亚洲最佳” 的**榜，但王家卫留给观众的那些暗涩鲜浓的色调，咿咿呀呀的吟唱，沉缓木讷的对白，繁复的符号意向，他所营造出来的独属于他的奇怪又瑰丽的世界，已足够让 “香港**” 四个字生辉。

《花样年华》，其实就故事而言，老而又普通，一个讲述爱却又隐忍的迁徙的爱情故事；就影片的情节来说，不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。但王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部**达到了形式与内容的完美结合。

一个人受了挫折，或多或少都会找个借口来掩饰自己。

能忘的都忘了吧，能记得都不必记得，有些话太久没说，也就懂了。你，用仪式，向自己献祭，活在最普通的岁月里，默默成为我此生的风景。有一天，倒映在奈何桥底，孟婆汤里。

06

叶问

进入21世纪，功夫片开始有了流派之争。就像豆腐脑到底是甜是咸那样，南北两派的练家子在武学正统的问题上，向来是争论不休。

《叶问》真正引起大范围关注的，应该是短小精悍的咏春拳居然可以在银幕上焕发出如此的质感，特别是对抗北派樊少皇的戏份里，四两拨千斤的拳法潇洒精妙到令人拍案叫绝。

武术指导洪金宝将咏春发扬光大，还有另一层含义。北拳对抗南拳，正是20多年前香港功夫片银幕上最为流行的搭配，然而随着《少林寺》等一批北派功夫**的崛起和壮大，北派的标志功夫长拳逐渐成为功夫片的标志。《叶问》算是掀起一股怀旧风，让南派功夫在银幕上重生。

每个人走的路都是自己选的。

这个世上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。

念念不忘，必有回响。

07

倩女幽魂

《倩女幽魂》脱胎于《聊斋志异》之《聂小倩》，导演徐克与程小东结合捉鬼道士的中国特色，打造出了一部既有东方韵味，又引发国际共鸣的奇幻**。而张国荣和王祖贤的精彩演绎，也使“宁采臣”和“聂小倩”成为影迷心中经典的银幕角色。

其实，那个时代的**极少有表现男女之间浪漫的感情剧，也因此，徐克想要拍一个爱情故事。不过老板一开始并不支持，徐克对他说：“这不是一个古装时装的问题，而是个心态问题，现在人们需要一种浪漫情感的东西，我觉得聊斋是一个可以好好利用的故事。”

人生，是梦的延长。

为什么要怕鬼呢，有时候鬼比世上的人还温柔许多。

如果给你再选择一次，你还会不会让我忘了你？

08

岁月神偷

60年代的香港，风云变幻。一面要忍受港英政府的压制，一面又受到内地运动的波及，更要面对不时登陆的台风暴雨。这就是《岁月神偷》的故事背景。

《岁月神偷》的剧情其实简单而煽情。既没有大时代下的风起云涌，也没有波澜壮阔的史诗气概。但在充满怀旧气息的老香港的时代背景下，充满情怀。任达华收起了悬疑恐怖片中凶神恶煞的表情，吴君如也不再像喜剧片中那样疯癫夸张。把香港小市民演得如此生动，让人感动。

《岁月神偷》的成功，某种程度上也体现了香港人对港英政府的怀旧心态。

在变幻的生命里，岁月，原来是最大的小偷。

当你发现时间是贼了，他早已偷光你的选择。

且容我偷来时光与你重逢。

09

志明与春娇

影片的起始创意很简单，前几年香港开始在公共场所禁烟，结果导致一个很有意思的景象：一堆人围在垃圾筒旁，边抽烟边聊天。那时彭浩翔就认为，在这种陌生人之间的聊天里可以产生爱情。

于是《志明与春娇》就聪明地将香港禁烟后的社会现状，谱进变幻无常的城市恋曲。而许多人爱《志明与春娇》，爱的也就是它纯正的港味儿，是抽烟染发好女孩的“港女”余春娇，是喝酒买醉长不大的张生，是太古广场旁的偏僻后巷和茶餐厅可续杯的柠檬茶。

有些事不用一个晚上都做完，我们又不赶时间。

有一种相遇，止在遇过就好，我没想过要上前打招呼。

再平凡普通的事情，一旦与你相关，我就相信是天注定，因为在庸碌琐碎的一生之中，我宁可所有好运气都是被用来遇到你。

其实**之好坏与钱无关

与时间无关，与咖位高低无关

与场面大小无关，与导演资历无关

与市场资源无关，只与心有关

自始自终，香港**最动人的莫过于此

以下是一些剧情值得一看再看的经典港片：

1《无间道》(Infernal Affairs)

这部犯罪惊悚片是香港**的代表作，也是一部深受国际认可的影片。故事围绕着警察与黑帮之间的卧底问题展开，充满紧张的剧情和彼此纠缠的故事线。该片拥有精彩的演技、扣人心弦的剧情和出色的导演和摄影技术。

2《英雄本色》(A Better Tomorrow)

这部由吴宇森执导的动作片被视为香港动作**的代表作之一。影片讲述了两兄弟之间的矛盾和道义之间的纠葛，以及警察与黑帮之间的对决。该片以其**语言的创新和热血的动作场面赢得观众的喜爱。

3《喋血街头》(City on Fire)

这是一部经典的警匪片，被公认为对后来的《无间道》产生了重大影响。该片由吴宇森执导，故事围绕着一位警察卧底破获黑帮团伙展开。它以其写实的呈现方式和扣人心弦的剧情，成为香港警匪片的里程碑。

4《东邪西毒》(Ashes of Time)

这是一部由王家卫执导的武侠剧，以其独特的视觉风格和诗意的叙事而闻名。**中展现了剑客之间的爱恨情仇和心灵的迷茫。该片的精美摄影和深情主题使其成为香港**中的经典之作。

5《霸王别姬》(Farewell My Concubine)

这是一部由陈凯歌执导的文艺片，讲述了两位京剧演员之间的爱恨情仇和对艺术的执着追求。影片以其精彩的表演和深情的叙事而广受赞誉。它不仅仅是一部经典的港片，也是中国**的代表作之一。

这些经典港片都具有独特的风格和深刻的剧情，通过精彩的表演和精心的制作，为观众带来了视觉和情感的享受。无论是动作片、惊悚片还是文艺片，这些**都值得一看再看，以体验其独有的魅力和深度。

经典的港片有许多，以下是一些被广泛认可的作品：

1《无间道》：这是一部由刘伟强和麦兆辉执导的犯罪惊悚片，讲述了一名卧底警察与一名潜伏于黑帮组织中的特工之间的对决。

2《英雄本色》：由吴宇森执导的动作犯罪片，以其精彩的枪战场面和杰出的演员表演而著名。

3《喋血街头》：这是一部以警匪对抗为题材的动作片，由吴宇森执导，阿星、陈百祥和狄龙主演。

4《阿飞正传》：由王家卫执导的爱情片，讲述了一对相爱但命运悲剧的年轻人的故事，张国荣和林青霞主演，也被视为港片的经典之作。

5《新龙门客栈》：由李连杰执导和主演的武侠片，以其精彩的武打场面和紧张的剧情而著名。

6《投名状》：这是一部以历史背景为基础的武侠片，由陈木胜执导，梁家辉和张曼玉主演。

这只是一小部分经典港片的例子，香港**界有很多其他优秀的作品，每一部都有其独特之处。

不是所有的努力，都会有收获，也不是所有的坚持，都能胜利。

当生活的重压让人不得不一次次选择妥协时，无望的尽头总是充满辛酸无奈，可大多数时候，没有人会选择轻言放弃。因为， 社会 给每个人赋予的角色定位不止一个，你既属于独立的个体，又不得不依附于完整的群体。所以， 有时候不是因为看到希望才拼命往前冲，而是在拼命往前冲的默默耕耘中，才能稍稍看到希望，至少，这样不会让自己输的太难看。

大概，香港影坛最后的回光返照，就藏在它们比较擅长的 小众文艺片 里，比如，这部在 2018年 上映的 《逆流大叔》 。纯正的港味，熟悉的粤语，笑中带泪的剧情中往往透露着最 真实 的生活描述。

沉浮商业 娱乐 片中的 吴镇宇 ，大概很清楚自己的演员定位，所以，他既会为了钱去拍烂片，但也会为了好的剧本而降低片酬甚至零片酬出演**。当他选择比较小众的《逆流大叔》这部**时，大概他和观众一样，看到了故事内容中 最贴近的生活展示 ，以及 被生活反复打磨的精神实质。

四个中年男人的生活危机和励志的 体育 竞技巧妙结合，却将**的重点放在 个体的自我觉醒 上。这部**表面看上去是很燃的，可随着**人物平淡生活的徐徐展开，再次透过表象深入剖析内容时，却总是能够隐约感知到 某种似曾相识的“丧” 。

其实，导演在整体架构上的反其道而行之的 “伪励志” 主题表达中，让荧幕外的观众和荧幕内的中年大叔们，一起经历着生活最艰难的困苦。当然， 它并不是在告诉你如何面对生活的苦难，而是让你明白这种生活的苦难是怎么也避免不了，只有直视，才能无视。

当孤独的个体因为某种 情感 需求而凝聚在一起时，晾晒生活琐碎的同时，总是能不约而同地 在探寻过去美好时光中，认真审视着当下，继而努力展望着未来 。因为，大家都曾被生活打的遍体鳞伤，所以总会拥有感同身受的 情感 共鸣 。

我想，《逆流大叔》这部**最好的一点就是，它能够将荧幕内的人物与荧幕外的观众，利用真实生活的感悟巧妙地连接起来，这样，既能看到生活的苦，也流露着生活的甜。最终，在大家 情感 浑然一体中，慢慢回归到最初的自己，毕竟， 生活就是生下来努力活着，丢什么也别把自己丢了。

这不是一个人的独角戏，而是所有人的群戏，这是我看完这部**的第一感受。

虽然，**宣传初期是以吴镇宇饰演的陈龙作为第一男主的，但在我看来，当缓缓铺开各种生活琐碎的展示后，没有任何一个人可以置身事外地完成独自的表演，因为， 这不仅仅只是艺术性的探讨，它更是一种现实性的影射。

在**最开始，三个大叔带着一个年轻人在车上讨论着公司裁员的事情 ，而他们部门的人正在公司门口进行着罢工。三个中年大叔迫于生活压力，抱怨只能是嘴上的事情，行动上却并不敢做出什么出格的事情来。

在我看来，这不是听天由命的怯懦，而是因为， 步入中年 后每个作出的决定，都有可能关联着自己身后很多人的生存问题。所以， 这不是单项选择题，而是多项选择题 ，**故事也就在他们如何应对裁员危机中慢慢展开。

组建龙舟队的初衷是为了能够给公司争脸面，然后保住自己的职业，但在后期的故事发展中， 作为 体育 赛事的龙舟，却悄然地转变成为一种面对生活困苦发泄的跳板 。

**在比赛训练间隙穿插进了以陈龙、黄淑仪、泰哥和威廉四人的私生活展示，而面对家庭危机带来的 情感 转变，以及在逃避与犹豫中每个人对于 自我的迷失和怀疑 ，都让整部**处在了某种 压抑 的氛围渲染中，虽然，这部**的大部分桥段在用喜剧元素作为点缀。

如果说， 悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧是将那无价值的撕破给人看 ，那么在我看来，《逆流大叔》这部**虽然在形式上可以归为悲剧的行列，但呈现出的故事内容，却并不是将有价值的东西给毁灭，而是在支离破碎的生活细节展示中，一点一点地 重新拼凑 着每个人认清现实后所紧紧拥抱着的有价值的东西。

大龄单身男陈龙，一直照顾着女邻居和她的女儿，而爱慕的话却从来没有敢说出口，直到女邻居最后还是选择和前男友结婚，他也只能默默做一个证婚人的陪衬。

**在这里跳脱出皆大欢喜的俗套故事，直接呈现着真实生活的残酷一面，这种赤裸裸的 现实讽刺 ，却显得 无比真实 。因为，在现实生活中，我们许多人在大多数情况下，都是在做着一些看似徒劳无功的事情，可乐此不疲的背后，却暗藏着一种 渴望拥有温暖 情感 的强烈意愿 。

作为观众，我看到从陈龙身上折射出的，并不是无奈，而是认清现实之后的 淡然 。虽然，修补低落情绪是需要时间的，但至少他能够在此刻 正视自己的付出以及正视自己得到的结局 。

**里，四个大叔拥有着同样的 情感 遭遇， 陈龙 面对爱情的 犹豫不决 ， 黄淑仪 面对亲情的 敏感逃避 ， 威廉 面对梦想的 左右为难 ， 泰哥 面对家庭的 挣扎徘徊 ，都让原本拥有过年少轻狂的中年人，开始一次次的做着不知所谓的 妥协 。

在重塑自我不得的情况下，放纵或是麻木大概会成为他们最终的选择。所以，**并没有具体给出解决问题的方法，而是利用龙舟这种必须依靠团队协助才能完成的 体育 比赛，慢慢的让陷入生活泥沼的大叔们，好好晾晒着 自我需求 。给你方法不如让你自己领悟，毕竟， 不是每一个生活问题都会有标准答案 ，所以，导演在**中给了很多 开放性的提示 。

丧中带燃，苦中作乐 ，**里的生活延伸到了现实中的生活，努力的过程也就成为了一个追求自我的过程。成不成功的并不重要，重要的是， 生活虽艰难，可总得去正视 ，这至少能够表明你不轻言放弃的态度， 态度比结果更重要。

有很多影评人会批评这部**的格局太小了，但他们不知道的是，这才是 最自然和舒服的生活展示 。

撇去人为臆造的戏剧冲突，将生活琐碎的呈现作为**的重点，然后，借用“中年危机”这一话题作为与观众的 情感 共鸣，慢慢勾勒出一幅真实且触动的 中年生活众生相 ，而 千疮百孔的生活背后，是尝试着找回自我的 社会 定位。

《逆流大叔》总是会让我不自觉的想到 《桃姐》 或是 《岁月神偷》 这两部**，虽然这三部**的立足点存在差异，但是，它们传递出的核心价值却是相似的， 那就是在看清生活本质和在找回自我的同时，仍旧学会热爱生活 ，我想，这也正是对于日渐衰落的 香港影坛 的某种侧面的 隐喻 。

此时的 香港已然进入了“中年时期” ，港片的复苏，似乎总是想要寄托在那些年过半百的香港老演员身上。于是，青黄不接的影坛，除了不思进取之外，就是站在当下的十字路口，对于自我严重的迷茫与不自知，所以，《逆流大叔》这部**也就成为了一种 善意的提醒 。

重新认识自我是一个漫长的过程，但努力总比颓废要好。

**里数次提到的“ 狮子山下精神 ”已经成为了一种文化的符号，它是曾经香港经济腾飞的驱动力，也是一代代普通民众奋斗拼搏的进取精神，这就像曾经的香港**一样，从无到有，从低潮到辉煌，所有人都在坚定着最初的自我信念，在变化中寻求发展之路， 一代人有一代人的责任，一代人也应该有一代人的担当。

**最后，中年大叔们划着龙舟重新回到起点，而每个人的生活还是会存在各种麻烦的事情，可无论如何，生活总得继续。我想， 真正的热爱生活，是看清楚生活本质后依旧努力着 。

导演利用这些中年大叔笑着划龙舟作为结尾，也算是一种诚恳的期盼， 无论是中国香港人还是中国香港**，都像是逆水行舟，不进则退！

一人一部经典之作，都是我看过三遍以上的。

周星驰 功夫

刘德华 五亿探长雷洛传

周润发 赌神

张国荣 倩女幽魂

黎明 甜蜜蜜

梁家辉 黑金

张家辉 壮志雄心

任贤齐 大事件

郑伊健 古惑仔

成龙 A计划

洪金宝 火烧岛

任达华 跟踪

苗侨伟 撕票风云

古天乐 扫毒

刘青云 忘不了

吕良伟 跛豪

余文乐 春娇与志明

吴镇宇 旺角揸Fit人

梁朝伟 无间道

黄秋生 人肉叉烧包

方中信 旺角黑夜

朱茵 大圣娶亲

王祖贤 青蛇

林青霞 新龙门客栈

张柏芝 喜剧之王

黎姿 狱中龙

张曼玉 旺角卡门

温碧霞 停不了的爱

张敏 倚天屠龙记

关之琳 黄飞鸿

袁咏仪 新不了情

暂时想到的这么多，欢迎补充，都是个人非常喜欢的。忘了提醒大家，一定要看粤语原版的，星爷镇楼。

身为八零后，许多儿时在荧幕上得来的美好记忆，都来自八、九十年代的香港**。恰好那个年代也是港片的黄金年代，无论是剧本、导演，还是演员等要素，都成就了多部在亚洲、甚至在国际都颇具影响力的经典作品。可以说，有这份港片情怀也是一种幸运。

下面，我列举出的五部港片，如果说百看不厌略显夸张，但绝对是我看的次数最多的五部，看看都有哪个和你选的一样？

《A计划》是1983年上映的一部喜剧警匪**，由成龙、洪金宝执导；成龙、洪金宝、元彪、狄威等人主演。

本片笑料百出、青春热血、打斗精彩、剧情紧凑。成龙、洪金宝、元彪三个师兄弟默契无比的配合，开创了香港动作片的新纪元。

《阿飞正传》上映于1990年12月15日。由王家卫执导，张国荣、张曼玉、张学友、刘嘉玲、刘德华等主演。

别的先不说，先看看这个演员的阵容，四大天王占了一半，其他的也基本是影帝影后。我从这部影片开始，见识到张国荣无可替代的荧幕魅力。

《纵横四海》是吴宇森执导的枪战片，由周润发、张国荣、钟楚红主演，于1991年2月2日在中国香港上映。

影片的三个主演，基本上是香港八、九十年代最具号召力的当红巨星，真的是要颜值有颜值，要演技有演技；他们仨是我见过最默契、幽默且风度十足的劫匪。

《九品芝麻官之白面包青天》是由王晶执导，周星驰、吴孟达、徐锦江、张敏主演的喜剧**，上映于1994年。

影片中充满了周星驰标志性的无厘头笑料，就像猫和老鼠一样，次次看仍能让人发笑。不同的是，周星驰在 搞笑 同时仍能演绎出无比辛辣的嘲讽。

第五部影片，我纠结了很久，从《笑傲江湖之东方不败》、《新龙门客栈》、《甜蜜蜜》、《古惑仔》、《无间道》等经典中，仍然选择了这部上映于1994年，由王家卫导演，梁朝伟、王菲、林青霞、金城武主演的《重庆森林》。

除了金城武那经典无比的台词，梁朝伟和王菲在片中的表现，就像那首著名的《California dreamin》一样，散发的光芒足足可以惊艳几十年，魅力仍然不曾褪色。

1反贪风暴1古天乐主演。主要是查处代号为Z基金产生的贪污行为

2反贪风暴2古天乐主演，主要为香港马会赌球引发的贪污案件，重案组和廉政公署联手查案。

3反贪风暴3古天乐主演，主要查证洗黑钱案件

4使徒行者古天乐，张家辉联手主演，主要是讲述了郭铭手下两员大将都可能是卧底警察，寻找卧底和捣毁犯罪集团的故事

5扫毒张辉，刘青云，古天乐三人联手捣毁八面佛贩毒集团的故事。

香港片的精彩回味**有很多，还有，窃听风云系列，无间道系列，寒战，杀破狼控制毒战。澳门风云系列，风暴都是近代挺好的**。

作为内地观众的我，虽然听不懂粤语，但是要看港片的话还是建议粤语优先。追求原汁原味自不肖说，还有就是可以体会到人物的内心情节。好多港片经过普通话配音，丧失了部分 情感 。港片还有一点，就是部分**"北上"，进入内地，要想符合内地的相关政策法规，不得不做出让步。部分镜头就会无缘相见。

以前的老港片，邵氏影业的仇杀**， 张彻 导演， 郑佩佩 、 王羽主演，如1968版的 《金燕子》。

《谎言大爆炸》院线上映 引发说谎症热议

撒谎有故事 坦白有事故

在《谎言大爆炸》中，主人公秦卫在宿醉后遇到前女友，在其家中过了一夜，随后遭到妻子李清的盘问，秦卫经过权衡撒了谎——与同事石头加班，结果被卷入到命案中。

回过头来看故事开端，如果秦卫不撒谎就不会惹祸上身，然而不撒谎的结果对秦卫来说同样是惊心动魄，身为警花的李清必定会不依不饶，寻找秦卫出轨的证据，那么秦卫少不了遭遇家庭暴力或者冷暴力，虽无性命之忧，却就此留下了永久的把柄，李清随时都能以此为由对他抨击。从这个角度看，秦卫撒谎理所当然，完全能够被天下男同胞所理解，至于撒谎后遭遇的意外实属无奈。

坦白还是撒谎，这是一个很深刻的问题，秦卫在权衡了撒谎的成本和不撒谎的代价之后，选择了后者，从人性角度出发，秦卫似乎没有错，他只是万千“说谎症”患者中的一员而已。

代入感引发同情 批判性众说纷纭

《谎言大爆炸》是一部代入感极强、生活气息浓郁的动作喜剧，虽然不乏车战、警匪等港片元素，但是故事的切入点却很接地气，能引起观众的情感共鸣，更不由得让人去思考一个问题：秦卫是否值得同情？

片中可知，秦卫和陈娜并无任何越轨之举，他的谎言可以认定为善意的，因为他无法解释和前女友一夜相安无事的理由，而了解真相的观众自然也会站在秦卫的立场认同他的选择，于是《谎言大爆炸》成功帮助男主角赢得了第三方的支持，即使观众看到了后面的搏斗、绑架等令人心惊肉跳的事故，再回到原点，仍然会理解秦卫撒谎的初衷。从这个意义上讲，《谎言大爆炸》似乎用故事本身给“说谎症”一个中性的界定：无奈的谎言成就了精彩的故事。

人吃五谷杂粮，难免会有疾病，这几年流行的拖延症、选择困难症和强迫症等，都是基于人性弱点诞生的病症，它们和说谎症一样，并非医学上的疾病，也没有任何救治的良药，于是很多人默认这些病症的存续。

《谎言大爆炸》虽然将说谎症带来的恶果展示给观众，却又给秦卫保留了说谎的合理动机——我没有出轨！从这个故事设定来看，我们是否可以大胆地揣测：《谎言大爆炸》并非是单纯批判说谎症，而是在批判的同时道出了些许无奈，至于孰对孰错，自然是见仁见智了。

必看的十大港片有《唐伯虎点秋香》、《东成西就》、《英雄本色》、《功夫》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖之东方不败》、《重庆森林》、《喜剧之王》、《无间道》、《大话西游》。

《喜剧之王》虽然是当年票房冠军，但却不足3000万。相对于其他周氏喜剧而言，笑料稍显不足，却能被长期奉为经典。这是一部小人物的经典奋斗史，直击每个人的灵魂深处。影片中所有高光片段，都来源于故事中小人物的高光时刻，以此呈现梦想令人发亮的主题。

其他推荐

谈到经典港片，就不得不说周星驰的作品。10年内有5部票房喜提冠军，18年内有8部作品票房独占鳌头。而《唐伯虎点秋香》则是他票房4连冠中的最后一部，也是他真正意义上开始担任导演的转型之作。该部**将武术与喜剧完美融合，笑点密集，重播率极高。

《重庆森林》上映期间的宣传语是“适合每一个失恋的人看”。而后影片大爆，充满迷离感的画面风格，以及我爱你但是与你无关的故事情绪让无数观众着迷，沉浸在这个充满共情感的故事中。影片中有很多手持晃动镜头和特效制作的眩晕感，但看起来一点也不觉得混乱，反倒是有一种别样的文艺感。

这是因为这部港片的吸引力和感染力较强，而且也能够引起众多观众的共鸣。更重要的原因是，该影片能够表达更加真实的情感，而且也能够令人动容不已。我们不仅能够感受到导演的用心良苦，而且也深入理解影片中的时代背景。

《边缘行者》是一部由任贤齐、任达华、方中信和吴卓羲等人领衔主演的动作犯罪悬疑**，其讲述的主要是卧底警察调查黑帮贩毒，并揭露政治阴谋的故事。该影片不仅能够通过卧底警察调查黑帮贩毒，揭露惊天政治阴谋的故事众多影片中脱颖而出，而且能够突出重围，进而实现口碑和票房双丰收的目标。

演员极具职业素养，而且演技炸裂。该影片之所以能够好评如潮，正是因为其演员。任达华和方中信等人均是实力派演员，他们不仅能够充分发挥自己的优势，而且也能展现自己的演技。在该影片中，他们的演技极具张力和爆发力，而且能够感染观众的情绪，所以我们会给予较高的评价。

真实立体的人物形象和细腻真挚的情感表达是该影片的闪光点。不可否认的是，该剧的人物设定的确更加真实合理，而且人物形象更加饱满，所以我们能够从对比中感受到差异。该影片注重表达真情实感，而且能够凸显兄弟情的珍贵，这便是其优势所在。

该影片的剧情反转较大，而且紧凑离奇。作为一部悬疑类作品，该影片的确可圈可点。该剧情不仅具有较强的逻辑性和连贯性，而且悬念诸多。在观看该影片的过程中，我们的确会对角色的身份感到迷茫，而且也会对扑朔迷离的剧情有所猜测和推理，这不仅能够增加我们的参与感和体验感，而且也能间接提高该影片的口碑。