《乱世佳人》(Gone with the Wind):这是一部经典的历史爱情**,描绘了南北战争时期南方女子斯嘉丽与男子瑞德之间的爱情故事。
《泰坦尼克号》(Titanic):这是一部以真实事件为基础的浪漫史诗**,讲述了年轻的男女在沉船事故中的爱情故事。
《罗马假日》(Roman Holiday):这是一部经典的浪漫喜剧**,讲述了一位公主与一名记者在罗马的一天中相遇并相爱的故事。
《心灵捕手》(Good Will Hunting):这是一部关于爱与自我发现的**,讲述了一个天才数学家和一位心理治疗师之间的情感故事。
《傲慢与偏见》(Pride and Prejudice):这是一部根据简·奥斯汀的小说改编的**,讲述了女主角伊丽莎白与男主角达西之间的爱情故事。
《岁月神偷》(In the Mood for Love):这是一部讲述香港二十世纪六十年代的爱情**,讲述了两位邻居在相似命运中的相遇和关系的变化。
《爱在黎明破晓前》(Before Sunrise):这是一部关于两个陌生人之间的浪漫旅程的**,讲述了两个人在一夜之间相互了解和关注的故事。
《放牛班的春天》:法国独树一帜的情感**的里程碑
《飓风营救》:情节紧张,父爱
《诺丁山》:爱情的,茱莉亚·罗伯茨
《初恋五十次》:很温馨很搞笑,爱情片
《风月俏佳人》也经典爱情片
还有名著改编的《傲慢与偏见》
《成为简·奥斯丁》安妮海瑟薇演的
青春偶像**当属《歌舞青春》三部曲、
动画系列当属皮克斯和梦工厂的大作啦,
向你推荐一部2004年的作品《偷心》,本部**拥有着十分豪华的卡司阵容,两对情侣分别由茱莉娅罗伯茨、娜塔莉波特曼、裘德洛和克里夫欧文扮演,他们虽然有着各自的爱人,却又在厌倦和猎奇的心理状态下和另一个人保持着暧昧的纠葛。太过年轻的灵魂是无法看懂这部**的,只有经历过感情或婚姻的人才会真正了解到,“躺在你身边的人,未必就是你心中所想的那个人”。
《阿甘正传》不同于普通人的成功学,阿甘并不在乎他的钱、名誉和成就,他一直在做自己想做的事,这才是活着吧,不会太匆忙,也没有这么多包袱,轻松而又充实,享受着发自内心而不浮于物质的快乐。
这部**很有观影价值,建议那些在人生路上找不到方向迷茫的人可以看一看,也希望你们能在生活中找到属于自己的那份幸福!若能避开猛烈的欢喜,自然也不会有悲痛的来袭。
第二部肖《申克的救赎》
故事剧情非常简单:银行家安迪被当作杀妻凶手送进“肖申克监狱”,经过长达三十年的准备,和一系列狱中发生的事件,安迪在一个雷电交加的夜晚越狱而出,最终在太平洋的小岛上和狱中老友共度余生。
肖申克的救赎,点醒绽放我们心里的蓝莲花,点亮心灯,不再如此的绝望浪费自我的生命,让我们心怀希望,感恩当下,起点对于一个人的生命,是如此的重要,我们努力的想在这大千世界中,留下我们曾存在并且活着的痕迹,但是那不重要,因为我们很伟大!
第三部《触不到的恋人》
《触不到的恋人》**里偶然的一封信让他们发现他们之间隔了两年,没想到跨越时空也可以相爱,跨越时空也可以拥有爱情。不管是异地恋还是跨越时空的恋爱,在都爱的时候总是对每一天都充满着期待,好像生活都变得非常有趣了,万物都可爱极了。
第四部《海上钢琴师》
《海上钢琴师》是一部浪漫而离奇的传说,主人公 1900 一辈子生活在海上,与钢琴为伴,从未曾踏足陆地,愿坐在几千吨炸药之上与弗吉尼亚号一起化为灰烬,也坚持不下船的举动令人唏嘘不已,但也正是这样一个近乎疯狂的结尾成就了这段传奇故事。加载中船舱视角解锁 1900 内心饱含人生选择寓意引热议。讲述了天才钢琴家 1900 的海上传奇故事。
这部**给了我最直观的,对于美的感受。从那时起,每次观看这部**都能给我带来许多新的感受和想法,就像无尽的宝藏,每次挖掘都能带来新的惊喜。
第六部《你的名字》
时空交错,改变 历史 ,改变过去,拯救整个村子的人,包括喜欢的她。故事结构脑洞大开,时空交叉 回到过去改变 历史 。拯救女主。非常好的构思,天马星空,故事一气呵成。结,纽带让两个人连结在一起。
我看完这部**感觉细节很好,画风很好,每一帧都可以当壁纸,他们在暴雨的世界逆行着,虽然是虚拟的,但是少年和少女的剧情挺触动的,爱可以战胜一切,相比较《你的名字》它的剧情并没那么精彩,但也值得一看,这部**在我这算是优质片吧。
第七部《花样年华》
《花样年华》 一个字,美。那个年代,那种隐忍的爱情,很美。这部**让我知道,原来遗憾也很美,这个世界上不是只有圆满的结局。那些遗憾的过往可能更让人难以忘怀。相见不如怀念。错过也可以很美。还有尽显女性气质的旗袍,梁朝伟帅气的眼神。可惜,逝去的岁月终究还是过去了。
第八部《幸福来敲门》
《当幸福来敲门》讲述克里斯加纳(威尔·史密斯 Will Smith 饰)用尽全部积蓄买下了高 科技 治疗仪,到处向医院推销,可是价格高昂,接受的人不多。就算他多努力都无法提供一个良好的生活环境给妻儿,妻子(桑迪·牛顿 Thandie Newton 饰)最终选择离开家。从此他带着儿子克里斯托夫(贾登·史密斯 Jaden Smith 饰)相依为命。克里斯好不容易争取回来一个股票投资公司实习的机会,就算没有报酬,成功机会只有百分之五,他仍努力奋斗,儿子是他的力量。他看尽白眼,与儿子躲在地铁站里的公共厕所里,住在教堂的收容所里…… 他坚信,幸福明天就会来临。
我几乎是含着眼泪看完了这部影片,影片中的主人公克里斯·加德纳面对生活的困苦,妻子离开了他。没有房租的他开始带着儿子过着流浪的生活。一方面他要努力通过没有薪水的6个月实习期;一方面他要卖医疗仪器借此糊口;一方面他要保护好儿子的幼小心灵。但是,凭借着自己的努力,他脱颖而出,获得了股票经纪人的工作,后来创办了自己的公司,他终于成功了,他有钱了,他得到了他一直想要得到的东西。这一切的得来源于:他为了儿子的未来,为了自己的信仰。克里斯咬紧牙关,始终坚信:只要今天够努力,幸福明天就会来临!
其实在现实生活中,我们每一个人也都是一直在为敲开各自幸福的门而努力着,幸福对于不同的人、在不同的时期、不同的环境都有着不同的诠释,只要你摆正心态,坚定信念,锲而不舍的走下去,相信你一定会享受到幸福的。生活中不缺少幸福,只是缺少一双善于发现幸福的眼睛。
我珍惜现有的幸福,感恩使我得到幸福的每一个人!
第九部《蓝莓之夜》
《蓝莓之夜》简单的人物,简单的故事,简单的场景,慢慢的节奏,是生活的本身罢了。看完蓝莓之夜 这部**说的是三个故事第一个故事讲的是有一对很相爱的夫妇,因为太过喜欢,导致爱情变质,男方把女方逼得太紧,用自己以为对她好的方式去挽留,反而把另一半推得更远,以悲剧结尾。第二对是关于一对父女,父亲很爱自己的女儿,但女儿不愿意相信别人当然还有不相信自己的爸爸,她总觉得别人在骗她,她自以为可以看透别人,可并不是,这让她最后换来的是没有见到父亲最后一面,其实她很害怕孤独。她教女主不要总相信别人的话,可女主也很庆幸自己没有学会,她说“有时候我们把别人当做镜子,定义我们并告诉我们是谁,每一次思考都让我更喜欢自己”
第十部《放牛班的春天》
《放牛班的春天》老师对一个学生的影响有多大?遇到一位好的老师,可以说是终身受益,从我们懵懂开始,接触最多的除了父母之外那就是老师了。今天跟大家分享的是一部让我终身难忘的**,真的超级无敌好看—
第十一部《雏菊》
《雏菊》故事完整,感情细腻,情节百转千回,还穿插着悬疑和枪战,唯美的画面,有质感的**,赤裸裸的用心制作,放到现在有些导演可以分成上下部上映。
看完《雏菊》,好像是找到了一个 情感 寄托。一个故事娓娓道来,时不时地牵动着我的心,好似我也能感受到这份雏菊带来的爱意。缘起,语文老师在课堂上提起这部**,深深打动我的是“暗恋”这个主题,或许是因为我自身正在经历着暗恋,又或许我是怀着对新事…
第十二部《美国往事》打开UC浏览器 查看更多精彩
20年代的美国,绰号“面条”的流浪少年,和几个同龄朋友从事走私活动。不久,面条在一场械斗中伤人性命,被关入监牢……
多年后,重新回到纽约的面条。却发现了一个惊人的秘密。曾经的爱情、兄弟,竟然充满了阴谋和背叛。
**启示:你看不起的那些人永远是赢家,而你永远是输家。并且输的比你想象的更快。
十三部《返老还童》
本杰明·巴顿,出生便是80岁老人形象。随着岁月的推移,他逐渐变得年轻。
生命的最后一刻,他回到婴儿形态。最终,在恋人黛西怀中安然离世……
当生命终结,你会怎么做,你会像疯狗那样,对周围一切愤愤不平?又或者诅咒命运?还是在最后一刻到来时,平静放手?
启示:普通人经历了从婴儿到垂暮。而巴顿,却是从垂暮到婴儿。生与死,不过一场轮回。时间无情,所幸,我们还有相爱的人。
第十四部《触不可及》
一次跳伞事故,白人富翁菲利普瘫痪在床。一个刚刚监狱释放的黑人少年德希斯,成为了全职陪护。
日常不但要做身体复健,还要洗浴、灌肠、拆信、穿丝袜。起初,两个人思维方式截然不同。随着深入了解,成为了莫逆之交。
**讲述了,残疾高富帅和乐观男屌丝之间的友情。
黑人小哥,总是能够轻而易举哄得菲利普开怀大笑。看似截然不同的两个人,心灵的契合度,却如此之高。有时,你必须进入别人世界,才会发现自己世界缺少什么。
**最大启示:对残障人士的最大尊重,就是不要把他们当做残障人士。尊重比爱和同情心,高级1万倍。
在我看来一个人努力争取才是最好的,尽管你身处逆境,连一丝光都看不到,你也要努力争取,用自己的力量来带动身边的其他人,因为对生命的渴望,对不甘平凡的渴望才是一个人对生活、对生命价值的肯定。
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《情感》剧情简介|鉴赏|观后感
1954 彩色片 115分钟
意大利卢克斯影片公司摄制
导演:鲁基诺·维斯康蒂 编剧:鲁基诺·维斯康蒂 苏索·切基·达米科(根据博依托同名小说改编) 摄影:G·R·阿尔多罗伯特·克拉斯盖 主要演员:阿丽达·瓦利(饰塞尔皮耶里伯爵夫人莉维娅) 法利·格兰奇(饰法朗兹· ) 马西莫·季罗蒂(饰乌索尼) 汉斯·莫格(饰塞尔皮耶里伯爵)
剧情简介
1866年春。奥地利占领下的威尼斯。
凤凰剧院正在上演威尔第的歌剧《行吟诗人》。剧场内座无虚席,塞尔皮耶里伯爵和夫人莉维娅陪同奥地利将军夫妇在包厢里看戏。当剧中人曼里科同他的武士们高唱“拿起武器,与你共亡”时,三色传单如雪片般自天而降,三色花束雨点似地从楼上投掷下来。观众群情激昂,“外国人滚出去”、“威尔第万岁”、“意大利万岁”的口号声此起彼落。剧场里一片混乱。一个叫法朗兹的奥地利青年军官冷言讥讽意大利人民的爱国热情,他的话激怒了威尼斯爱国秘密组织领导者乌索尼。后者质问法朗兹,表示要用决斗来争得荣誉。
乌索尼与法朗兹之间的冲突被坐在包厢里的莉维娅看在眼里。莉维娅是乌索尼的表妹,她知道这次反奥示威行动是乌索尼组织的,她劝表哥不要轻举妄动,不要和法朗兹决斗。乌索尼听从了她的劝告,和他的战友一起离开了剧院。
莉维娅目送乌索尼等离去,才重新走回包厢。将军夫人向她询问决斗的事情。她谎称她的表哥乌索尼向来不过问政治,他与法朗兹的纠葛不过是情场风波,为了女人争风吃醋而已。她继而向将军表示要认识一下法朗兹,因为几乎全城妇女都为之倾倒,她也要见识一下这位风流人物。于是,将军派人把法朗兹叫来,把他介绍给莉维娅。在交谈中,莉维娅明白警方要捉拿乌索尼。她连忙推说身体不适,同丈夫匆匆赶回府邸。
当他们回到家中时,乌索尼的两个同伴已在家中等候。他们告诉她,乌索尼等人一走出剧院就被逮捕了。
乌索尼被判流放一年。
一个傍晚,莉维娅独自外出,在路上与法朗兹相遇。她憎恨他,因为是他报告了警方,乌索尼才被逮捕。突然,莉维娅发现街上躺着一具奥地利士兵的尸体,她惊叫起来。这时,一支奥地利巡逻队朝他们走来,法朗兹急忙把莉维娅拉到暗处,躲藏起来,避免了一场麻烦和盘问。法朗兹对莉维娅说,他要保护她才跟随在后。莉维娅对他的感激之情油然而生。而后,他们漫无目的地走在寂静的街上。法朗兹向她倾诉自己的不满:他厌恶战争,不愿作为占领军的一员。他侃侃而谈,他的笑声爽朗而富于感染力。这一切都激荡着莉维娅那颗孤独的心,她逐渐对她产生了好感。
连日来,莉维娅闭门在家绣花。她表面上平静,然而内心却备受折磨。莉维娅虽然已过豆蔻年华,但风韵犹存,雍容华贵,渴望爱情和幸福。丈夫比她大许多岁,但她不爱他,而且对奥地利占领当局过于逢迎,莉维娅瞧不起他,她崇敬表哥乌索尼。法朗兹闯进了她的生活,以他的翩翩风度和大胆热烈地吸引着她,使她身不由己地坠入情网。
4天以后,莉维娅再也不能自持了。她不顾一切地来到法朗兹的住所,投入了他的怀抱。此后,法朗兹在外面又租了一个房间,两人经常在那里幽会。有一次,法朗兹没来赴约,莉维娅找到他的住所,向勤务兵询问他的去向。勤务兵说他一夜未归,可能和什么女人在一起。她芳心欲碎,怅然走开。
当她回到家中时,方知乌索尼派人来找过她。原来乌索尼离开了流放地,秘密回到威尼斯。他要和正规部队取得联系。他告诉莉维娅,获得民族解放和自由的日子快要到了,在这个伟大的时刻,每个意大利人都要放弃个人情感,献身于祖国解放的崇高事业。乌索尼说他不久要到阿尔德诺去,他劝莉维娅一家也去,她欣然同意。在阿尔德诺乡间别墅,她暂时忘记了法朗兹。一个夜晚,法朗兹披着一件白色斗篷突然出现在莉维娅卧室的阳台上。
起初,莉维娅对法朗兹非常冷淡。法朗兹说他真心爱她,但怕人发现,毁了她,不敢见她,如今他很快就要开赴前线,渴望见她一面。莉维娅被他的一番花言巧语所迷惑,回心转意。她把他藏在楼顶。
乌索尼的战友鲁卡恰在此时求见莉维娅。他告诉莉维娅,革命形势很好,加里波的已到萨洛。他传达了乌索尼的旨意,请她把革命者存放在她那里的3000弗罗林金币交给鲁卡。莉维娅梦想和法朗兹永远生活在一起,为了达到这个目的,她忘了祖国对她的召唤,竟然把乌索尼存放在她那里的钱全部交给了法朗兹,叫他收买军医,伪造证明,不上前线。
乌索尼后来上了前线,参加了库斯多扎的战斗,并且负了伤。
法朗兹走后,给莉维娅来过一封信。她深情地吻着信爱不释手。局势紧张,她决心到维罗纳去寻找法朗兹。
莉维娅风尘仆仆地来到法朗兹的住所。但她见到的是,他同一个叫克拉拉的 住在一起。他俩拿着莉维娅的钱,过着花天酒地的生活。莉维亚气得脸色发青, 、疲惫和绝望使她一下苍老了许多。她恼羞成怒,复仇的烈火在心中燃烧。她把法朗兹寄给她的书信交给将军。按奥军规定,凡是临阵脱逃的军人一律以枪决处治。法朗兹被押至刑场处决。
鉴赏
本片改编自卡米洛·博依托的同名小说。原小说是以第一人称写成的,以日记的形式抒发了女主人公的内心独白和忏悔之情。这原是一个苍白无力的爱情故事,但维斯康蒂以细腻的手法,把它置于意大利统一运动的社会背景中,并丰富和发展了故事内容,使它升华为一部有戏剧冲突、反映了一个历史时期特征和社会风貌的壮观影片。影片以凤凰剧院演出威尔第的歌剧《行吟诗人》为开端,以法朗兹被处决的一个长镜头结束。维斯康蒂选择四幕歌剧《行吟诗人》是有他的用意的。因为该歌剧也是一个悲剧故事。剧情是以西班牙的比斯卡为背景,把15世纪初期,封建领主残酷迫害吉卜赛人的复仇故事同公主手下的美丽女官和青年游吟诗人曼里科的恋爱故事交织在一起的一出悲剧。影片也是“四幕”,即四个段落:剧院的演出,莉维娅同法朗兹的幽会;法朗兹到阿尔德诺求见莉维娅;法朗兹被处决。影片中的男主人公同剧中人物曼里科一样,最后都被处死。但这里的个人命运已具有象征意义:一个腐朽没落社会的灭亡,一个时代的结束。所以,维斯康蒂用歌剧中人物的命运预示影片的结尾,更富于感染力。法国影评家巴赞在谈到《情感》时曾说过: “维斯康蒂是想把音乐剧(即歌剧)演绎成现实生活中的故事,如果他是这么想的话,那么他现在是做到了。”
在 《情感》一片中为维斯康蒂作助理导演的弗朗科·泽菲雷利回忆起1952年的一天,他同维斯康蒂一起在米兰斯卡拉歌剧院看《行吟诗人》时说:“演到第四幕时,莱奥诺拉上场。那是夜深人静的时刻,她站在关押她的情人曼里科的监狱前,演唱起那段感人肺腑的咏叹调。那情景令维斯康蒂激动不已。他低声对我说: ‘这回我知道了,我的影片该怎么拍。’”
可见,维斯康蒂在拍了《大地在波动》、《小美女》等优秀新现实主义影片后,便开始酝酿摄制另一种风格样式的影片,是那种既有深刻的文化内涵又有强烈的艺术感染力的**。他的想法与制片商的意图不谋而合。就在1952年,卢克斯影片公司的经理乔瓦内利要他摄制一部“高艺术水平的、有观赏性的影片”,说白了,就是艺术性同商业性相结合的影片。精明的制片商已注意到,在新现实主义** 过后,人们已在渴望新的东西了。
像以往一样,维斯康蒂在开拍前做了大量细致的准备工作: 从选景到服装,从对白到摄影。有意思的是,两位男女主人公的对白用的是英语。因为维斯康蒂最初想启用美国演员马龙·白兰度和英格丽·褒曼出演男女主角,后来由于种种原因他们未能参加演出,便由格兰奇和瓦利代替。但他们仍得使用英语对白。由于意大利制片部门翻译的英语对白不理想,维斯康蒂便邀请当时在罗马的美国剧作家田纳西·威廉斯和作家保罗·鲍尔斯对译文进行修改和润色。对白经过润色后跟原文大不一样了,尤其是莉维娅同法朗兹夜间漫步和他俩幽会的对白几乎成了他们的“再创作”。他们那富有诗意的对白为影片增加了浪漫的色彩,同时也传达出两位主人公最初相遇时骚动不安的心理和情绪微妙的变化。威廉斯是维斯康蒂喜爱的作家,他们有着共同的艺术情趣。因此,他很喜欢他们创作的对白。维斯康蒂善于指导演员,让他们极为自然地说出那种既带有颓废派色彩又带有文学性的对白。这是维斯康蒂的艺术风格。
影片的摄制是从战争场面开始的。导演所选择的外景地符合历史的真实性,同展开故事和人物的命运有密切的关系。但对以奥军胜利而告终的库斯多扎之战,他不得不慎之又慎。因为在拍摄前,他受到了来自政界和军方的压力。他们要求他,影片在表现这场意大利失利的战役时,要同官方观点、社会舆论以及教科书中的提法保持一致。维斯康蒂拍摄了很多战争场面,但在最后剪辑时,为了突出故事主线,也为了影片能顺利通过,他删掉了很多战争的镜头。在拍摄男女主人公的戏时,导演对摄影的要求也很严格。比如,在拍摄两人在房间幽会的那场戏里,导演要求摄影师在屋内营造出具有光影效果的氛围,让色彩介于现实和幻想,自然环境和带有虚构的境界之中。为此,摄影师将房间的布光搞成橘**,达到柔和温馨的效果,这与人物的内心活动十分协调。
如果说,影片以《行吟诗人》的第一幕作为开端,表达了作者对他所喜爱的音乐家的敬意,那么,在凤凰剧院以后的剧情里,维斯康蒂则用了奥地利作曲家安东·布鲁克纳的音乐,用得最多的是他的E大调第七交响乐。这首交响曲有着强烈的旋律美,光彩夺目的对位,气势宏伟的配器,似乎同影片的格调相对立。但维斯康蒂自有他的想法:用同时代音乐家的音乐表现同时代的故事,也许更符合时代气息,但更主要的是,维斯康蒂认为,布鲁克纳的音乐在辉煌中已预示着奥地利神话的没落。这里便有了一层寓意:意大利虽然在库斯多扎战败,但加里波的将军已北上,奥地利统治意大利的时期即将结束了。
从任何意义上讲,这部影片都堪称为上乘之作,是维斯康蒂导演生涯中的一部具有转折性的作品。该片参加了当年的威尼斯国际**节,但却未能获奖(金狮奖授予了卡斯戴拉尼的《罗米欧与朱丽叶》)。这在他的拥护者和反对者之间引起了一场激烈的论战。评委会似乎也受到了来自外部的压力; 成员拒绝出席影片的首映式。在米兰,保守正统的影评界人士指责他的影片破坏了意大利音乐剧的形象,指责他把音乐完全服从于他影片的戏剧演出效果。
他的影片为什么会引起如此强烈的反响和激烈的论战呢这场论战不仅涉及如何评价《情感》这部影片的问题,而是如何评价维斯康蒂在意大利**界的地位问题。实际上,这还是新现实主义**的维护者和反对者之争。确实,当时新现实主义**也出现过危机,有人则认为它已“过时”。不管是时尚喜剧**(当时被称为“玫瑰色新现实主义”)还是内心新现实主义**(如费里尼的《道路》),不管是学院派的形式主义**(如卡斯戴拉尼的《罗米欧与朱丽叶》)还是通俗喜剧**(如托托的影片),都不能得到广大观众的完全认可,正是在这种形势下,**工作者在探索新的道路。可以说,《情感》是这种新探索的一种成功样式。这是一部独具魅力、风格成熟的影片,在50年代意大利**史上是无法归类的。维斯康蒂智慧地以表现个人的悲剧故事来隐喻一个腐朽没落社会和一个历史时代的结束,同时又让人隐约看到一个新世界、一个更为公平的社会即将到来的曙光。而在表现手法上,他突破了十多年以来的创作框框,探索出了一种新的路子。总之,维斯康蒂的《情感》以一种崭新的戏剧力量去展示意大利的社会,以一种现实主义的近似小说的叙事风格开拓了新的艺术创作道路。这种风格在他以后的影片《白夜》、《罗科和他的兄弟们》、《威尼斯之死》 里得到进一步发展,形成为“维斯康蒂式小说派**” 风格。
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