陈子昂《与东方左史虬修竹篇》原文及翻译赏析

与东方左史虬修竹篇原文：

东方公足下：文章道弊五百年矣。汉魏风骨，晋宋莫传，然而文献有可征者。仆尝暇时观齐、梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，每以永叹。思古人，常恐逶迤颓靡，风雅不作，以耿耿也。一昨于解三处，见明公《咏孤桐篇》，骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声。遂用洗心饰视，发挥幽郁。不图正始之音复睹于兹，可使建安作者相视而笑。解君云：「张茂先、何敬祖，东方生与其比肩。」仆亦以为知言也。故感叹雅制，作《修竹诗》一首，当有知音以传示之。 龙种生南岳，孤翠郁亭亭。峰岭上崇崒，烟雨下微冥。夜闻鼯鼠叫，昼聒泉壑声。春风正淡荡，白露已清泠。哀响激金奏，密色滋玉英。岁寒霜雪苦，含彩独青青。岂不厌凝冽，羞比春木荣。春木有荣歇，此节无凋零。始愿与金石，终古保坚贞。不意伶伦子，吹之学凤鸣。遂偶云和瑟，张乐奏天庭。妙曲方千变，箫韶亦九成。信蒙雕斫美，常愿事仙灵。驱驰翠虬驾，伊郁紫鸾笙。结交嬴台女，吟弄升天行。携手登白日，远游戏赤城。低昂玄鹤舞，断续彩云生。永随众仙去，三山游玉京。

与东方左史虬修竹篇翻译及注释

翻译 龙种生长在南岳衡山，孤傲的翠竹茂盛高耸。上面是峰岭高峻挺拔，下面有烟雨幽暗朦胧。夜里听到飞鼠的叫唤，白天乱耳有山泉淙淙。春日和风正舒缓荡漾，洁白露水已清凉晶莹。哀厉声响如击钟鸣奏，深密色泽被霜雪滋润。岁寒天冷草木苦霜雪，修竹的光彩犹自青青。难道不饱尝凝冻凛冽？羞与春天的树木争荣。春天的树木有盛有衰，它的节梗却从不凋零。初衷本愿与金石同类，永远保持本性的坚贞。没曾想会有伶伦先生，吹奏它学那凤凰之声。于是与云和之瑟配合，设乐合奏在九天之庭。美妙乐曲正千变万化，箫韶一曲也九奏而终。确实靠的是雕刻的精美，愿意经常地侍奉仙灵。驱驰著青龙车驾驰骋，紫鸾笙抒发幽怨愤懑。跟嬴台仙女结识交往，升天行一曲共奏齐吟。手拉手儿直登上太阳，远游嬉戏又同到赤城。乐声中玄鹤翩翩起舞，五彩云断续弥布天空。永远地追随众仙而去，游历三山到仙都玉京。

注释 1东方左史虬：东方虬，武则天时为左史，当是陈子昂的朋友辈，生平不详。2东方公：对东方虬的敬称。足下：敬称，称对方。古人下称上或同辈相称都可称「足下」，后专用于同辈之间的敬称。3文章道弊五百年：道弊，这里指做文章的道理败坏了。五百年，从西晋初年至陈子昂生活的武则天时代计四百多年，五百年是大约言之。4汉魏风骨：作者认为汉魏诗文具有悲凉慷慨，刚健清新的风格骨力。5文献有可征：意谓从存留下来的诗文可以得到证明。6彩丽：谓诗文讲究文采华丽。7兴寄：比兴寄托。8耿耿：心中不安、放心不下的样子。9一：在这里有语气转折的意思。解三：生平履历不详，当与陈子昂、东方虬为诗友。10明公《咏孤桐篇》：明公，对东方虬的敬称。《咏孤桐篇》，东方虬所作诗篇。11端翔：内容端直，气韵飞动。骨气端翔：指《咏孤桐篇》具有风骨之美。12音情顿挫：音韵与感情都有抑扬顿挫之美。13光英朗练：光彩鲜明，精练朗畅。14有金石声：音韵铿锵，发声如击金石。15「遂用洗心饰视，发挥幽郁」二句：这二句的主语多解释为陈子昂，以为是陈子昂读诗后的感受是「洗心饰视，发挥幽郁」，意谓读了《咏孤桐篇》，使人有心目为之一新之感，并能使人抒发郁结于心的情感。也有人认为主语应是东方虬，陈子昂认为东方虬之所以写出《咏孤桐篇》，乃是因为他「洗心饰视，发挥幽郁」，即是因为东方虬进入「虚静」的精神状态，使他郁结于心的感情得以抒发。16不图正始之音：不图，未料到。正始之音：指曹魏正始年间嵇康、阮籍等人的诗文创作，「正始之音」是继承了「建安风骨」的。复睹于兹：指再次在此看到了「正始之音」。兹，此，指东方虬《咏孤桐篇》。17可使建安作者相视而笑：因为陈子昂认为东方虬的《咏孤桐篇》有「建安风骨」，所以假使建安作者看到《咏孤桐篇》，一定会相视以为同志，而发出会心之笑。18解君：指解三。19张茂先：张华（232－300），西晋大臣，文学家。字茂先，范阳方城（今河北固安南）人。西晋初，任中书令，加散骑常侍。惠帝时官至侍中、中书监、司空。有政绩。后为赵王司马伦和孙秀所杀。20何敬祖：何劭（236－302），西晋诗人。字敬祖。陈国阳夏（今河南太康）人。曾任中书令、太子太师、尚书左仆射、司徒等官。能诗，《诗品》列入中品。21东方生：指东方虬。22感叹雅制：意谓受到东方虬《咏孤桐篇》诗的感动而作《修竹篇》诗。雅制，对别人作品的敬称，以别人的作品为文雅之作。23龙种：指良种竹。南岳：指衡山。五岳之一。24崇崒（zu）：高耸貌。南朝梁沈约《效居赋》：「其为状也，则巍峨崇崒，乔枝拂日。」25微冥：犹昏暗。唐杜甫《过南岳入洞庭湖》诗：「攲侧风帆满，微冥水驿孤。」26鼯（wu）鼠：鼠名。别名夷由。俗称大飞鼠。外形像松鼠，生活在高山树林中。尾长，背部褐色或灰黑色，前后肢之间有宽大的薄膜，能借此在树间滑翔，吃植物的皮、果实和昆虫等。古人误以为鸟类。27淡荡：水迂回缓流貌。引申为和舒。28金奏：泛指音乐或乐声。南朝宋颜延之《五君咏·阮咸》：「达音何用深，识微在金奏。」29岁寒：一年的严寒时节。《论语·子罕》：「岁寒，然后知松柏之后雕也。」30荣歇：犹荣衰。31金石：金和美石之属。用以比喻事物的坚固、刚强，心志的坚定、忠贞。32伶伦：本为上古乐工，此指识得良竹的乐工。33学凤鸣：《汉书·历律志上》载：伶伦「自大夏之西，昆仑之阴，取竹之解谷生，其窍厚均者，断两节间而吹之，以为黄钟之宫。制十二筩以听凤之鸣，其雄鸣为六，雌鸣亦六。」从而，发明了黄钟十二律。34云和瑟：琴瑟琵琶等弦乐器的统称。35箫韶：泛指美妙的仙乐。九成：犹九阕。乐曲终止叫成。36雕斫：刻削，雕刻。南朝梁鲍照《山行见孤桐》诗：「幸愿见雕斲，为君堂上琴。」37翠虬：青龙的别称。汉扬雄《解难》：「独不见翠虬绛螭之将登虖天，必耸身于苍梧之渊。」38嬴台女：指传说中秦穆公女儿弄玉。39升天行：古代游仙诗。40赤城：传说中的仙境。北周庾信《奉答赐酒》诗：「仙童下赤城，仙酒饷王平。」41玄鹤：黑鹤。《韩非子·十过》：「有玄鹤二八，道南方来，集于郎门之垝。」42三山：传说中的海上三神山。玉京：泛指仙都。宋陆游《七月一日夜坐舍北水涯戏作》诗：「斥仙岂复尘中恋，便拟骑鲸返玉京。」

与东方左史虬修竹篇赏析

　这首诗的序文是对东方虬《咏孤桐篇》的评论，也是陈子昂对自己创作体会的总结，是他诗歌创作的理论纲领。陈子昂以汉魏诗歌为高标，痛责晋宋以来的浮靡文风，感叹「风骨」和「兴寄」的失落。令他惊喜的是，东方虬《咏孤桐篇》竟使汉魏诗歌的「风骨」与「兴寄」重新得到复归。他盛赞这篇作品「骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声」，可谓风骨朗健的佳作。陈子昂抑制不住内心的激动，遂挥毫写下《与东方左史虬修竹篇》寄赠给东方虬。可惜，东方虬的《咏孤桐篇》今已失传，但从陈子昂的行文来看，那自然是他诗作的同调，而且，陈子昂用以赠答的《修竹篇》的确也是一篇「风骨」与「兴寄」兼备的作品。

　风骨和兴寄是 唐诗 两个重要的质素，也是后人评论 唐诗 的两个重要范畴。陈子昂所倡导的「风骨」虽然借自六朝人的成说，但又有他自己新的内涵，是指旺盛的气势与端直的文词结合在一起所构成的那种昂扬奋发、刚健有力的美学风格。陈子昂所高标的「建安风骨」，恰是六朝浮靡诗风的缺失，因此，这对于扭转六朝以来柔弱、颓靡的文风具有不可低估的意义。尤其对于树立唐诗那种昂扬奋发的气度和风范具有重要的意义。

　陈子昂所标举的「兴寄」也是来源于前人主要是汉人「美刺比兴」的观念，其含义就是指诗歌的比兴寄托。这也的确切中了六朝诗歌工于体物、专有形似的弊端。更值得指出的是，陈子昂「风骨」与「兴寄」并举，对唐诗未来的发展，比如实现由风骨向兴寄的「战略转移」，也埋下了伏笔。

　陈子昂同时的人如卢藏用对陈子昂的意义已经有所认识，他在《右拾遗陈子昂文集序》中，给予陈子昂以极高的评价，认为是「道丧五百年而得陈君」，对其代表作《感遇》诗也给予了充分的肯定。但卢藏用的出发点不是诗歌的美学特质，而是儒家的政教观念，因此与陈子昂在诗歌史上的真正价值，与陈子昂的理论主张对唐诗学的真正意义之间尚存在一定的距离。但是，就总体而言，他的评价是客观的、中肯的，得到了后人的赞同。杜甫盛赞陈子昂「公生扬、马后，名与日月悬」，《新唐书·陈子昂传》肯定他「始变风雅」。当然，也有人对卢藏用的评价提出过质疑，如颜真卿、皎然等。明末胡震亨《唐音癸签》综合各种意见，仍然认为陈子昂「与有唐一代诗，功为大耳」。

　此诗的序文阐述作者倡导「风骨」、「兴寄」的创作主张，因此，此诗向来被视为陈子昂文学思想的实践范例。

　全诗正文共三十六句，可分为两大部分。前一部分写生长于南方的修竹品质纯美，实为自身道德、风节之写照。后一部分写修竹得伶伦赏识而得以加工成乐器，也是诗人屡次上书陈述治国方略之表征。接着，修竹进而欲「升天行」，则是诗人亟欲施展抱负的愿望之表露。

　第一部分即前十八句，主要介绍修竹的生长环境和优良质地。首二句，形象地概括了这一立意。「南岳」，即著名的五岳之一衡山。品质优良的修竹「龙种」产于此地。名山与物华聚集，一开篇就令人神往不已。「孤翠郁亭亭」，既从形色两方面描绘了修竹优美动人的姿态，也颂扬了它的卓然不群。衡山是万木葱笼的，但是，在诗人看来，它们与修竹相较，却有所逊色，所以特意以「孤翠」二字，以显其精。接下去，诗人分别写了修竹生长的自然条件和品性。「峰岭上崇崒」以下八句，紧承首句，描绘了修竹「生南岳」的情景。上有崇山峻岭，下有涧溪烟雨，突出了处境的幽僻；夜闻鼯叫，昼听泉鸣，渲染了四周的清静；春风舒缓，白露清凉，更衬出了氛围的洁净。正因为生长在这样优越的自然环境，所以修竹的「哀响」如同鸣金奏乐，「密色」仿佛受到了美玉的滋润。「岁寒霜雪苦」以下八句，上承第二句，表现修竹的品性。「含彩独青青」，照应了上文的「孤翠」，突出了修竹虽受严冬霜雪折磨却青绿如故的独特品质。接着，诗人由表及里，以「岂不厌凝冽」的反诘，转为深入析理。并继而以「羞比春木荣」作了解答。春天风和日丽，一切草木皆应时而发，竞相争荣。「羞比」表明了修竹傲岸不群，不趋时争荣，接着诗人通过「有荣歇」与「无凋零」的对比，揭示了修竹不屑与春木争荣的实质，又探本溯源，表现了它的志向：「始愿与金石，终古保坚贞。」说明修竹的本性决定了它有如金石，坚贞不二，永不凋零。这段议论，诗人采用反诘、对比、比拟等手法，寓理于象，笔挟风力，使行文「结言端直」、「意气骏爽」（刘勰《文心雕龙·风骨》），显得尤为刚健有力。

　第二部分即后十八句，写修竹被制成洞箫之后的功用及愿望。相传黄帝派乐官伶伦从昆仑山北的峡谷选取了优的竹子，砍做十二竹筒，按照雌雄凤凰的鸣叫声，为人类创制了十二音律。「不意伶伦子，吹之学凤鸣」，就是诗人大胆想像，对这一传说的化用。「不意」，相对前面的「始愿」这两字使全诗顿起波折，全篇的歌赞对像由修竹转向了洞箫。由于得到黄帝乐官的雕琢，修竹的制成品——管乐洞箫，得到了配合弦乐「云和瑟」在朝廷演奏的机遇。诗人用「遂偶」、「张乐」修饰这一机遇，意态恣肆，语调轻松，暗示洞箫得到赏识器重甚为欣快。「妙曲方千变，箫韶亦九成」，生动地再现了它在朝廷的表演。能演奏「妙曲」和虞舜制作的《韶》乐，说明其音色优美动听。「方千变」、「亦九成」，形容演奏的乐曲甚多。「方」（刚才）和「亦」（又）两个副词的使用透露出了演奏的频繁忙碌。但是，洞箫并没有满足于此。「信蒙雕琢美，常愿事仙灵」，抒发了它报答知遇之恩，追求美好理想的心愿。从这两句开始到全诗结束，一变前面的第三人称，改用洞箫的口吻，绘声绘色地阐述了它「事仙灵」的心愿：伴随仙人驾翠虬，与仙女弄玉吟赏著美妙的乐曲《升天行》，携手登白日，戏赤城，入三山，游玉京，玄鹤在身边忽高忽低展翅起舞，彩云也在四周时断时续飘来飞去。在这里，诗人融合想像、拟人、夸张等多种手法，描绘了一个自由欢乐、光明美好的理想境界。这个境界虽然是虚幻的，却生动地表现了洞箫对美好理想的热切追求和昂扬向上的精神。

　诗篇运用拟人化的手法，赋予修竹、洞箫人的思想感情，既增强了诗歌的形象性和感染力，又避免了频繁比兴，失于晦涩的弊病，较为显豁地透露了其中的寓意：名为咏物，实为抒怀。诗中修竹的品性、洞箫的理想和追求，实为诗人刚直不阿、不趋炎附势、坚贞不二的品格、美好的人生理想和昂扬奋发的精神的写照。

与东方左史虬修竹篇创作背景

　此诗是陈子昂看到东方虬的《咏孤桐篇》（原诗已佚）后有感而发，是陈子昂诗歌理论的集中体现，当作于陈子昂中进士之后，具体作年不详。 诗词作品： 与东方左史虬修竹篇 诗词作者： 唐代 陈子昂 诗词归类： 咏物、竹子、抒怀

“池花春映日，窗竹夜鸣秋”描写了一种怎样的画面？流露了诗人怎样的思想情感？

答：春天里，池塘里的莲花映着艳阳，自开自落，一片盎然；秋日夜晚，窗外修竹在静谧中窣窣地发出清响，衬得夜晚一派静谧。诗人描绘了两幅春秋佳节良宵的画面，以乐景衬哀情，风景虽佳，人事却难免寂寞，也流露出诗人欲与谢眺神游而不得的落寞。

谢公亭

李白

谢亭离别处，风景每生愁。

客散青天月，山空碧水流。

池花春映日，窗竹夜鸣秋。

仿古一相接，长歌怀旧游。

赏析：

《谢公亭》是唐代伟大诗人李白创作的近古五律。此诗作于天宝十二载（753）李白游宣城时。首联写谢朓、范云当年离别之地犹在，目睹此处景物不免生愁；颔联浑括地写出了谢公死后亭边的景象，以青天、明月、空山、碧水构成开阔而又带有寂寞意味的境界；颈联描绘谢公亭春秋两季佳节良宵的景物，其中寓有怀古情思；尾联写在缅怀遐想中，似乎依稀看到了古人的风貌。全诗表现了作者对人间友情的珍视，也表现了李白美好的精神追求和高超的志趣情怀。

“谢公离别处，风景每生愁。”谢朓、范云当年离别的地方犹如还在，诗人每次目睹这里的景物都不免生愁。“愁”字内涵很广，诗人思念古人而恨自己不能见到古人，度过每一天却觉得孤独，乃至由谢朓的才华、交游、遭遇，想到诗人自己的受谗遭妒，这些意思都可能蕴含其中。

“客散青天月，山空碧水流”两句紧承上联“离别”“生愁”，写谢公亭的风景。由于“离别”，当年诗人欢聚的场面不见了，此地显得天旷山空，谢公亭上唯见一轮孤月，空山寂静，碧水长流。这两句写的是眼前令诗人“生愁”的寂寞。李白把他那种怀古人而不见的怅惘情绪涂抹在景物上，就使得这种寂寞而美好的环境，似乎仍在期待着久已离去的前代诗人，从而能够引起人们对于当年客散之前景况的遐想。这不仅是怀古，同时包含李白自己的生活感受。李白的诗，也经常为他生活中友人散去、盛会难再而深致惋惜，这表现了李白对于人间友情的珍视，并且也很容易引起读者的共鸣。

“客散”两句似乎已经括尽古今了，但意犹未尽，接着两句“池花春映日，窗竹夜鸣秋”，不再用孤月、空山之类的景物来写“生愁”，而是描绘谢公亭春秋两季佳节良宵的景物。这是用了反衬的手法。池花映着春日自开自落，窗外修竹在静谧的秋夜中窣窣地发出清响，景物虽美，却没有知己为伴欣赏，越见寂寞孤独。这两句看上去似乎只是描写诗人眼前的风光，而由于上联已经交代了“客散”“山空”，因此，这种秀丽的景色，也表现了诗人言外的寂寞，以及他面对谢公亭风光追思遐想，欲与古人神游的情态。

“今古一相接，长歌怀旧游。”诗人在缅怀遐想中，似乎依稀看到了古人的风貌，沟通了古今的界限，乃至在精神上产生了共鸣。这里所谓“一相接”，是由于心往神驰而与古人在精神上的契合，是写在精神上对于谢公旧游的追踪。这是一首缅怀谢朓的诗，但其中却表现了李白的精神性格。他的怀念，表现了他美好的精神追求，高超的志趣情怀。

李白的五律，具有律而近古的特点。这一方面体现在往往不受声律的约束，在体制上近古；而更主要地则是他的五律绝无初唐的浮艳气息，深情超迈而又自然秀丽。像这首《谢公亭》，从对仗声律上看，与唐代一般律诗并无多大区别，但从精神和情致上看，说它在唐律中带点古意却是不错的。李白有意要矫正初唐律诗讲究词藻着意刻画的弊病，这首《谢公亭》就是信笔写去而不着力的。“客散青天月，山空碧水流”，浑括地写出了谢公没后亭边的景象，并没有细致的描绘，但青天、明月、空山、碧水等意象所构成的开阔而又带有寂寞意味的境界，却显得高远。“池花春映日，窗竹夜鸣秋”二句，写得悠远飘逸，看似描绘风光，而怀古的情思已寓于其中。“今古一相接”五字，一笔排除了古今在时间上的障碍，雄健无比。尤其是“一相接”三字，言外有谢公亡后，别无他人，亦即“古来相接眼中稀”（《金陵城西楼月下吟》）之意。这样就使得李白的怀念谢公，与一般人偶而发一点思古之幽情区别开了，格外显得超远。像这种风神气概，就逼近古诗，而和一般的初唐律诗面貌迥异。

诗的前两句写雨中几声鸡鸣，一两家农舍；修竹、清溪、村路、板桥，淡淡几笔，便勾画出一幅优美静温的山村风景。

第三句转而写农事，“妇姑相唤”，透着亲切，可以想见家庭邻里关系的和睦；夏日雨中，仍要“浴蚕去”，则可知农事的繁忙。妇姑浴蚕去了，雨中的山村，唯有桅子花悠然无事地独自“闲”在庭院里。一个“闲”字，烘托出庭院中一片幽静气氛。全诗处处扣住山村景象，从景写到人，从人写到境；农事的繁忙，山村的神韵，皆蕴于一个“闲”字之中。它是全篇之“眼”，着此一字而境界全出。作者写雨过山村所见情景，富有诗情画意，又充满劳动生活的气息。

原文:

三间茅屋，十里春风，窗里幽兰，窗外修竹。此何等雅趣，而安享之人不知也。懵懵懂懂，没没墨墨，绝不知乐在何处。

惟劳苦贫病之人，忽得十日五日之暇，闭柴扉，扫竹径，对芳兰，啜苦茗，时有微风细雨，润泽于疏篱仄径之间；俗客不来，良朋辄至，亦适适然自惊，为此日之难得也。

凡吾画兰画竹画石，用以告慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。

译文:

三间茅屋,十里春风,从窗里遥望山上幽竹,此是何等雅趣之事,能有如此享受的人,自己却不懂得,真是令人遗憾而那些懵懵懂懂,胸无点墨的人,身处如此情景,他们更是不懂乐在何处

只有那些劳苦之人，忽然有10几天的闲暇时光，才会关上柴门，扫净小路，面对芬芳的兰花，品着苦茶，有时微风细雨，滋润着篱笆和小路。没有烦人的俗事，面对知心的好友，为有这样难得的闲适的日子而感叹。

所以我画兰花竹子石头，是用来慰劳那些劳苦的人民，而不是供那些贪图享受的人享用。

答案C

《墨竹图》体现了元明清文人画追求写意、抒发情感的特点。原始岩画的

特点：自然、生动、粗犷、浪漫 ，题材：原始集体生活。汉代帛画的题材；珍禽异兽、神仙魔怪， 特色：浪漫、神秘、古拙。民间绘画的题材：市井生活。

、郑板桥绘画的形式表现特色

郑板桥绘画在形式上的表现特色可以从四个方面来探讨，即书画、题跋、布局、技法的表现。

（一）融合共通的书画。郑板桥绘画传承了中国传统文人画，在他的艺术创作上，把画、诗、书和印结合，让它们成为不可分的综合艺术。郑板桥不仅以书入画，而且以画入书，郑板桥学黄庭坚的长撇，又巧妙地参以兰竹画法，使字的中锋一竖和一撇，犹如兰竹叶的再现。郑板桥的绘画能使书与画巧妙的融合成一体，诗书画印相搭配，形成他个人的独特的风格。郑板桥把画上的竹与自己的生活紧密联系在一起，在密密麻麻的题跋上谈出自己的创作经验，精彩的画论就写在竹干之间，与郑板桥特有的“六分半书”与画呼应，形成独特的风格。

（二）书画合一的题跋

中国文人画是以诗、书、画、印结合的综合艺术，自文同、苏轼、米芾等人提倡以来，为了抒发情怀、寄寓人品及性格，画家们将诗、书、印结合一体，让它们融入画面上，与画不可分开。郑板桥几乎每幅都有题跋，郑板桥题跋主要藉由“题画”抒发个人的情感。题跋不只在内容上发挥它的作用，在画面整体表现上增强中国画的造型美，这也是郑板桥绘画特色之一。每一题跋都是一篇绝妙的小文，气味隽永，寓意深远。郑板桥在书画表现上不断地寻求创新，“掀天搨地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，原来不在寻常眼孔中也”，因此“未画以前，不立一格，既画以后，不留一格”。

（三）不泥古法的布局

郑板桥绘画风格特色之一就是巧妙、大胆的“经营位置”。在布局的安排上“少不疏，多不乱”为其基本原则。通常题跋也纳入为全幅构图中的主要角色，而且画中的主客关系也很和谐的安排。

（四）推陈出新的技法

郑板桥画兰画竹几乎都用墨笔，笔法圆浑而不失劲秀，奔放而不流于狂纵。中国传统画兰竹的方法有两种；一种是以勾勒的方式用墨描下来，另一种是直接在竹影的范围内以写字的方式画下来。郑板桥墨竹直接以墨笔挥洒，“写兰如作字，兰叶尤妙，焦墨挥毫，以草书之中竖长撇法运之”。郑板桥强调技法要从古法，先有绘画的基础才能求“写意”。郑板桥很重视传统画法，甚至说不学古法就不成画。郑板桥画竹自有法则，遵守传统法则而不受古法的拘束，这即是郑板桥的“至法”。虽这些法则来自古人，又能化为郑板桥的“我法”，这是郑板桥在优良传统基础上，再以个人的深入观察和经验的累积得来的。郑板桥画竹技法，从竹节与竹叶来看，继承了明清以来的“浓墨点节法”的传统，又创造性地与“个”字、“人”字进行巧妙地叠叶，使整个画面劲秀而富有生机。

四、结论

“书画合一”虽然是中国文人画的传统，但郑板桥成功地推出独创的画风和精彩的绘画理论，继承了中国传统文人画但又超越了传统文人画的风格，在绘画史上的确有不可磨灭的贡献。郑板桥强调学古的方法，学古不是死学而是要“活”学，他的墨竹就是学自传统，是“各有灵苗各自探”的成果。郑板桥的学习方法及态度方面对后人却有很大的启示和借监作用。

在《点燃我，温暖你》中由演员马可饰演修竹。剧中，修竹喜欢朱韵，后来成为了绘画艺术家。

马可，1990年2月9日出生，毕业于中央戏剧学院表演系本科08级，慈文传媒集团股份有限公司签约艺人。代表作品：《甜蜜的新事业》、《老鼠爱上猫》、《女人不哭》、《绝对计划》、《十八岁的烦恼》、《男生日记》、《花千骨》、《爸爸父亲爹》、《华胥引》等。

《点燃我，温暖你》剧集评价：

《点燃我，温暖你》讲述了编程天才李峋与坚韧学霸朱韵从青涩校园到职场拼搏，几经波折，依然携手前行、逐梦成长的青春故事。男女主角的选角适配性高，尤其二人的情感互动戏份，既细腻又浓烈，被网友称为“天选李峋、朱韵”，这也让两位主演受到了观众广泛的认可。

值得一提的是，虽然外界对男女主演的演技争议很大，但周涌却坚定站在了两位新人一边。他认为陈飞宇和张婧仪不仅在外形上符合人物状态，“都有着青春少男少女特有的干净的帅和漂亮，眼睛都很清澈”，更重要的是两人生活中的性格和气质也贴合角色。