自觉行为受感情支配什么意思

人之所以能称之为人，是因为人有感情，做什么事的时候会考虑到很多的方面，即便是看似不经意的小动作或者潜意识都是受情感影响的，而不单单就是像动物一样有本能冲动出发的，还有就是人具有社会性

情感培养主要应该从以下几个方面进行。

刻苦学习 勤于思考

情感与认知是相互渗透、相互促进和相互影响的，情感必须建立在认知基础上，一个人要想具有较高的情感水平，就必须首先具有较高的智力水平，知识的增长和智力水平的提高将有利于情感水平的提高，而且不同形式的知识和智力将会侧重于从不同的角度影响人的情感水平。

“数学使人精密”。数学手段一旦被人所掌握，就会自觉不自觉地应用于各种情感反应活动中，就会使情感与价值之间建立更加精确的对应关系。

“历史使人深刻”。从价值论的角度来看，历史就是人类社会重大事件或重要人物的价值关系的发展过程。经常阅读历史和研究历史能够使人习惯于和善长于从时间推演的角度或从逻辑因果关系的角度探索社会事物发展的来龙去脉，从而有利于深刻地认识社会事物及其价值关系变化的必然规律，使自己的情感在其时间推演和因果变化上具有更高的深刻性。

“哲学使人明智”。明智就是指一个人能够从长远的角度、整体的角度和辩证的角度来考察和控制自己的思想、行为和情感，哲学反映了事物最一般的本质特性和规律性，哲学的学习有利于客观地、历史地、辩证地认识各种价值事物最一般的本质特性和规律性，从而有利于培养人的长远观念、整体观念和辩证思维能力。

“逻辑学使人严谨”。学习逻辑学可以使人的认识活动和情感活动自觉不自觉地受到某些逻辑法则的制约和影响，从而提高了思维的逻辑严谨性。

“文学使人丰富”，文学作品是作者通过描述各种具体的生活内容和引人入胜的故事情节，将社会道德观念、价值取向、社会意志、时代脉搏、大众呼吸等注入其中，从不同角度映射各种错综复杂的社会利益的矛盾与冲突的产生和发展过程，并向读者敝开自己的心灵，灌入自己的热情，倾诉自己的衷肠，表达自己的观点，刻画自己的性格，描述自己的人生，从而引起读者的好感、关切与共鸣，有利于使读者在其内心逐渐建立一个丰富而深邃的情感世界。

投身实践 积极工作

实践活动在本质上是一种价值创造活动，人在实践活动中能够真实地感受复杂多样的价值关系的变化，并形成现实的情感体验，成功的实践活动使人产生正向的情感体验，失败的实践活动使人产生负向的情感体验，参加的实践活动越多、越复杂、越激烈，人所产生的情感体验就越多、越复杂、越激烈，就越有利于丰富人的情感世界，增强人的承受情感挫折的能力，培养人的情感灵活性，提高人的情感层次性，增进人的情感效能性。

人如果总是逃避或消极地对待实践活动，其情感就难以得到培养和锻炼，就会是脆弱的、不稳定的、低层次的和低效能的，经不起风吹雨打。在温室里长大的孩子，往往经受不起生活的磨难，工作上和生活上一旦遭受巨大的打击，就可能产生生理上的疾病、情感上的缺陷和精神上的障碍。

兴趣广泛 业余充实

不同的兴趣与爱好往往从不同角度培养人的情操，广泛的兴趣与爱好可以全方位地培养人的情感。例如，朴克、麻将等可以培养人对于概率性、模糊性事物的正确掌握，提高人的情感灵活性，使人果断、活泼；象棋、围棋等可以培养人对于确定性、逻辑性事物的把握，提高人的情感稳定性，使人严谨、稳重、深邃、细致；钓鱼等可以培养人的情感持久性，使人有耐心、有毅力；球类和田径运动等可以培养人的情感强度性和效能性，增强吃苦耐劳的精神；音乐欣赏、唱歌和跳舞等可以培养人的情感细腻性，使人温和、体贴；观看电视、**及阅读报刊、小说、杂志等可以培养人的情感丰富性、层次性，使人浪漫、有情调。

丰富的业余生活可以排遣人的精神空虚，发展人的积极进取精神和乐观开朗的性情；可以合理宣泄人的情感积郁，缓解或消除人的心理压力和精神障碍；可以加强人与人的沟通，缓解或消除人际间的冷漠与隔阂；可以训练人对于负向情感的感受性，提高人的心理承受能力。当然，任何业余活动都必须掌握一个限度，不能痴迷到影响人的正常生活和工作。

广交朋友 珍爱友谊

广交朋友、珍爱友谊，一方面可以帮助人建立广泛的社会关系，使其价值关系多样化、复杂化，从而有利于发展丰富多彩的情感世界，并使其情感在复杂多样的价值关系及其变动中不断得到锻炼；另一方面可以从不同侧面培养和完善人的情感，这是由于不同阶层人的价值关系及其情感反映往往具有不同的特征，如低社会层次的人的价值关系往往比较简单，其情感通常表现为纯朴而粗俗；高社会层次的人的价值关系往往比较复杂，其情感通常表现为高雅而虚伪。与不同阶层的人进行交往，将利于在情感发展中进行取长补短；第三方面，与朋友的交往本身就是一个精神沟通和心理籍慰过程，容易使人形成乐观开朗和自尊自信的性情，有利于缓解和克服压抑、退缩、冷漠、焦虑等负向情感。

独生子女的价值关系通常比较简单，不利于全方位地培养情感，因而应该鼓励他们走出家庭、融入社会，建立和发展广泛的社会关系。

乐善好施 善解人意

乐善好施就是指人主动帮助他人，多做好事。善解人意就是指人总是优先从正价值的方向判断他人的行为和思想动机。乐善好施、善解人意者在人际交往过程中虽然从表面上来看要比他人多付出一些价值，违背了人际交往的等价规律，但从深层次上来看，同样遵循人际交往的等价规律，因为他将由此得到别人更多的尊敬和爱戴，其利益将会更多地、更好地得到他人和社会的承认和保护。乐善好施、善解人意者一方面可以借助他人积极地扩展自己的社会关系，另一方面可以充分享受人际间的亲情与友情，降低心理压力。

人如果过分提防他人、处处封闭自己、时时自私自利，就会不断缩小自己的社会关系范围，其情感将会变得越来越冷漠、单调和狭隘，虽然减少了吃亏、受骗的机会，却会出现更大的可能使自己在遇到困难时无人同情和帮助，在碰到大好发展机遇时无人支持和合作。

勇于探索 大胆创新

勇于探索、大胆创新有利于破除陈旧的、衰落的价值关系，发现和建立新生的、有生命力的价值关系。新生的价值关系往往具有很大的波动性和不确定性，人对新生事物所产生的情感也往往具有很大的波动性和不确定性，因此勇于探索、大胆创新者往往会承受巨大的情感上和意志上的严峻考验，从而有利于增强心理承受能力和对突发事件的处置能力。新生事物的价值关系往往具有较高的价值层次，代表着社会的长远利益或整体利益，因此勇于探索、大胆创新者往往不计个人得失，不恋眼前利益和局部利益，具有无私无畏的品质和高度的社会责任感。此外，他们往往能够紧紧抓住高速发展的机遇，实现自己的人生价值，充分体验到成功的喜悦，从而培养出乐观开朗、豁达宽容的性格。

善待挫折 百折不挠

挫折是指人的需要受到阻碍或限制而得不到满足时的生活过程。人的需要如果通过正常的努力得不到满足，通常将会采取两种方式加以解决：一是削弱意志，压抑这种需要，使之逐渐淡化；二是加强意志，付出更大的努力来促成需要的满足。挫折既可以使人失望、痛苦，使意志薄弱者失去自信，也可以给人以收益，使意志坚强者更加坚强，经验更加丰富，情感更加成熟，工作更加努力。

人的意志通常需要依靠挫折的磨炼才得以强化。如果人的需要能够得到轻松而充分的满足，很少经历挫折，那么他的情感和意志必然是脆弱的。一个饭来张口、衣来伸手、从未遭受挫折的人，面对突如其来的打击往往会手足无措、悲观失望。

挫折对于弱者来说是一种灾难，对于强者来说是一种精神财富。失败作为一种挫折，有利于强化人的意志，失败者可以总结经验，吸取教训，为今后的成功打下良好的基础，因此对于强者来说，“失败是成功之母”。

皈依信仰 淡泊名利

信仰的客观目的在于帮助人确立人生的最终价值目标。有些宗教信条虽然其表现形式是荒诞不经的，但其价值内容往往是对某些自然规律、社会规律或社会要求的模糊反映，信仰宗教往往就是对某些自然规律、社会规律或社会要求的认可和遵守。如“因果报应”论就是对人际交往等价规律的模糊反映，“生死轮回”论就是对社会连续性发展的客观要求的模糊反映。正当的宗教信仰通常有利于帮助人建立一个适应于一定社会历史条件的人生价值目标。人如果能皈依某种正当的宗教信仰，就会有明确而稳定的人生目的，就会把追求财富和地位看作是实现人生目的的具体手段，而不会看作是人生目的本身，就会更多地考虑自己的长远利益、他人的利益和集体的利益，就会淡泊名利和地位，就会较全面地、理智地考虑自身行为的社会作用，就会较严格地约束自己的思想和行为，并使自己的情感变得高尚起来。如果人没有任何信仰，其行为和思想的价值指向就会游离不定，其情感就容易被本能或低级的情感所控制和驱使。

米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。

1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者，并产生了崇古思想。时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。米开朗基罗最初本无意做一位画家，他的志向是成为一位雕刻家，并且只在意"雕"而不在意"塑"：像人们挣脱自己的肉体束缚一样，获得存在的形式。这正是新柏拉图主义的教条。

1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。

1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。

米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的"鬼斧神工"，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》--神化的人形已经确立。米开朗基罗其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，断断续续工作了很长时间，其中较为著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度，后来的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度，美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、与现实之间纠缠不清的关系，现代艺术更是如此。

最初的一件《哀悼基督》和最后的一件《哀悼基督》都是圣母怜子的惯用样式，圣母承负着爱的痛失。爱是情感的维系，有时只是无奈的关心。人类的肉体并不是情感的自觉载体，而是理性的习惯寄生，与上帝的维系之灵才是情感的形象化写真，而不单独是理性的代码。圣经上一些软弱忍让的信条旨在维护人类的情感，而不是单纯的调动理性。所以圣经上写着对恶人要让，因为他们只要你的理性服从，只要你的肉体屈从，不要你的情感，以恶抗恶世无宁日，把虚荣给他，让情感存在；对义人要抗，因为他们除了征服你的理性，统制你的肉体以外，还要你的情感依附，世界只剩下唯他是从的行尸走肉的生存，创造不再是一架灵修操守和机械运转并置做工的机器而只剩下机械的运转。于是，具体在艺术方面并不在你的理念更在于你的情感归属，具体在生活方面并不在于你的行动更在于你的信仰，因为：我们所做的我们不明白。这与新帕拉图主义的理念不尽相同，所谓挣脱肉体的束缚，是情感在肉体中自觉，而不是理性独立于肉体之外。为什么要超出肉体？天下不可能为肉体的均享，也不可能是理性的大同。无论世俗还是宗教的理性至上、厌恶肉体都是假冒伪善的义人。现代社会、现代艺术并不是缺少了什么，丧失了什么，而是增加了对世人的关注。米开朗基罗真是人文主义对上帝的拒绝吗？或许可以说成是客西马尼鸡鸣之前的一次过程，也是一段个人的情感自觉。我们现在常说多了一个基督徒，少了一个中国人，那么多了一个人文主义者呢？多了一个启蒙思想家呢？基督徒和基督性也还是有差别，肉体的分化全世界都一样。

米开朗基罗最荣耀的艺术实践是建筑。1546年教皇指派他为罗马圣彼得教堂的建筑师，考虑到自己年事已高他拒绝了这项工作，在教皇的一再坚持下他最终接受了这项委托，一个附带的条件是不要报酬，因为他并不能确定他还有多少时间从事这项工作，然而他为此一直干了十六年。1564年米开朗基罗逝世之后，教堂的大半工程尚未进行，1590年，米开朗基罗设计的圆顶方案由G·波尔塔实施完成。整个教堂综合了几位建筑师的辛勤劳动，属于米开朗基罗的设计成份比其他几位建筑师的都要多，教堂于1615年最后建成完工。上帝按照自己的样式造人，人以自己的方式成就上帝。

相对其它文学形式而言，诗歌较为抽象，有时甚至被视为最高的文学表现形式。中国是一个注重诗歌学养的国度，其艺术影响力要大于汉赋、宋词、元曲、清小说，一是这一艺术形式的理性结构，再就是它的情感传达。由于中国二千多年集权力于一身、集观念于一体传承的体制模式，再变通以天寓自然、以帝为天子的天人合一的文化宗教模式，物归天朝，人为御用，没有招工的社会意识，只有招安的国家观念，国人等于一次性地把自己交给了国家。牺牲了个人的做工实现，成全了为国家做功的事实。肉体辛苦的生存现实，西方从理性寻找出路，从理性展开形而上的思辨，思考肉体和上帝的关系。有时把肉体和理性联系起来，有时把肉体和情感联系起来，有时却又把肉体和灵魂联系起来，有时又把肉体独立对待，基于形而上的世界蓝图为背景，最终实际上都与上帝的关系密不可分。尽管灵魂和理性的联系、肉体和情感的联系相对密切，甚至常常轻视肉体感官、贬低情感为美学范畴，使肉体、感官、情感、美学都受到了牵连，然而这之间时有的相互脱节也是与这一维系分不开的，也就是说我们分析西方的文本，都不应该把这个背景取消，上帝死了的世界从来不会是一个无神论的世界。同样的艺术形式，中国诗歌肉身"意"情的单一性和西方诗歌肉身"实"情的复合性是显而易见的。因为组建社会结构的基础不一样，集权专制主宰了国人的生存肌能。作为生存美学的表现形式，中国的传统诗歌可谓是登峰造极的，作为存在内容的形式容器，西方的诗歌传统是置身其中的。在此之所以要说这些，是因为米开朗基罗一生写了大量的诗歌，作为"情感"的表白，诗歌让我们进一步地接近艺术家的内心世界。肉体与自然、与社会、与信仰的张力是始终纠缠不清的关系，自身永远是一个原因。我们不应该当艺术家身心紧张时，就落难他的周围与我们有异，当艺术家身心舒畅时，就自诩他的认识与我们一致。萨伏那洛拉既领改革的前潮也步专制的后尘；路德既要求自领启示的权利也不同意其它信徒拥有这个权利；同样，天主教既反对宗教改革也接受人文主义的世俗教育。这就是米开朗基罗生活的时代，是人们生活的时代。

据说，当拉裴尔看到西斯庭天顶画后，说：有幸适逢米开朗基罗时代。拉裴尔说这句话不是在赞扬他们的时代，是在赞叹在他的时代出现了米开朗基罗。在这之后的几个世纪，包括拉裴尔，世界又出现了许许多多的艺术大师和作品，更不要说在其它领域里的发展，这是我们的幸运。米开朗基罗的艺术永远是不可逾越的成就：成就永远是不可逾越的艺术--每一个人。

现代意识的社会结构是照顾平民的生活常态，说得明白一点不是以人为本，是以肉身为本。人的抽象概念化已成为理性和肉身的合体，任何时候假冒伪善的义人都可能以不合他们的主张为由而不把你当人，以人为本偷换成以人为目的而把你当下实际的生活牺牲掉。以肉身为本容易联想到以肉身为初使考虑的对象。不要以为自己是追求人文关怀的和宗教精神的而指责周围的凡人肉身。《最后的审判》画满了裸体，教皇认为不雅，让他人为之添上衣饰；我们认为肉身不雅，称之为凸现人文意识，是一样的外包装。没看见上帝吗？得救的和遭罚的是一样的情绪紧张。文化和经济一样是出于人类修身养性的本能，都不是修身养性的目的：能做一个什么样的人而不仅仅是为了做一个什么样的人，在此形而下的审视或许是一样，但是形而上的思辨却是有区别的。肉体让人们更多的说"需要"而不是说"为了"，为了文化也是需要文化，为了成就也是需要成就，为了理想也是需要理想，为了信仰也是需要信仰，上帝是满足人类的需要，你要只说是为了上帝，上帝会轻视你。上帝是全满，不需要为了他添些什么，上帝并不要求人们为了上帝牺牲，人们却是为了自己要保全上帝。小人和君子没有前后，此岸和彼岸没有距离，同是一个复合体。现代社会肉身生存的紧张和艰苦在于肉身承载的语意的延伸，肉身、情感、理性、灵魂，任一缺失都不能优化你的重负。缺失也即意味着不完整，照顾的不周让人们感到丧失了许许多多……

20世纪我们生活的空间和观念都发生了变化，语意构成的文化形式决定了技术发展和社会体制的不同走向。人类与上帝的情感分裂、与上帝的创造分裂在圣经中已有记录，圣经启示人类倾听上帝的言说。人们仍在写作诗歌，思辨有助于人们的情感，人们仍在绘画，材料有助人们的表现。延年益寿和精神不死最终摆脱不了复活的启示。情感交流让人们亲近上帝，表现手段让人们感受创造。

第一个千年之交，人类找到了现在的记谱方法，第二个千年之交，人们普遍使用了这种方法。一样的纪录方法无所谓，仍有符号的区别，一样的肉身为本无所谓，仍有个人的因素。区别的因素是上帝为了我们的需要。

立于西斯庭教堂的天顶画下，置身西斯庭教堂的祭坛画前，设想米开朗基罗的情感世界，照顾自身的肉体。 米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

把握演讲中的情感及语调

　情感是一种极其复杂的高级精神活动，它是人们在社会实践中，在认识和改造世界的过程中产生和发展的。它是与形象思维复杂地交织在一起，相互作用，不停地运动、变化而产生的。人们在受到强烈刺激或发生突如其来的变化之后，人的情感往往上升为激情，如暴怒、狂喜、恐惧、绝望、悲痛等。人在情绪激动时，动作和语言往往和平时明显不同。本文将具体阐述当前演讲中如何正确地把握好情感与语调。

　1 演讲中的情感与语调的重要性

　人的情感受多种因素影响，当置身于热烈的场合时，情感会更加富于变化，自觉不自觉用自己的丰富多彩的情感影响着听众。可见，运用情感教育当是演讲的目的之一。演讲者能否发挥情感教育的作用，产生的效果是有区别的，每个演讲者应该把情感教育自觉地纳入演讲中，用美好的情感去陶冶人们的情操。情感还可以影响演讲者的思维逻辑。情感与思维在发展中，往往是互为先后，相互促进。另外，一些情感，如美感、理智情感，都是在文化知识传授中加以培养的。如果忽视了这些情感的培养，演讲传授知识的目的也就不能达到。即在进行演讲的过程中，大家互诉衷肠，谈论共同感兴趣的话题，互相尊重和认同，进而在情感上实现共鸣，发现并实现自我价值。因而演讲的过程中要注意把握好情感和语调，形成的同伴文化已成为参照标准，都积极乐观向上，那么置身其中的个体的心理就较为正常合理，存在偏执的价值观、消极，对社会不满，置身其中的个体就容易受这些不良思想的影响。

　情感不仅具有极强的主观性，还具有极强的感染性。在氛围良好的环境中，通过情感传递，可以增强演讲的感染效果。在充满敌对的环境下，可以通过情感来逐渐改变听众的对立情绪，使演讲者逐渐敞开心胸。在演讲中，情感的感染作用是很明显的，如果演讲者在演讲中出现情绪低落，甚至面无表情，那么听众肯定会觉得索然无味，从而分散注意力。演讲者在台上看到这种场面，自己也觉得心烦意乱、焦躁不安，从而情绪更加低落，如此恶性循环，终将导致演讲的失败。陶克通过诉说自己的战功和对国家的贡献来呼唤听众的感情，在这方面，艾伦显然是比不上他的。但艾伦巧妙地借着陶克诉说战场辛苦的话顺水推舟，指明：在战场上，将军虽然辛苦，但总还可以在树丛中安睡，而普通士兵却要放哨保卫他。并且艾伦还呼吁“凡身为将军，睡觉时需要哨兵守卫的，请选举陶克将军。若也是哨兵，需要为酣睡的将军守卫的，请选举艾伦。”显然兵比官多，艾伦的话更能使普通士兵产生共鸣，他赢得了这次选举。

　2 把握演讲中的情感

　“感人心者，莫先乎情。”“情不深，则无以惊心动魄。”有经验的演讲者当他激情迸发时，好比冲出闸门的河水，呼啸着奋进的浪花，使“快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞”。听起来使人精神振奋，思想升华。这就要求演讲者性情豪爽，话语坦荡，推心置腹，以真换真，以诚对诚，以爱求爱，讲出真情实感;要求演讲者情感的显示应该是炽热、深沉、热情、诚恳、娓娓动人的，做到“未成曲调先有情”;要求演讲者必须和听众一起喜怒哀乐，不掩饰、不回避，对真、善、美热情讴歌，对假、恶、丑无情鞭笞。各种情感溢于言表，使听众闻其声、知其言、见其心，达到感情上的融合，思想上的共鸣，认识上的一致。既影响了听众，也受到听众的影响，达到一种心理情感的交流与平衡;要求演讲者对整个演讲立体把握，协同处理，既有冷静的分析，又有热情的鼓励，既要有怒有喜，又要有爱有憎;要求演讲者不讲架子，不野蛮粗俗，不声色俱厉，不以局外人自居，要引而不发，诱人深入;还要求演讲者寻找自身投入的方式，使用好表达的技巧。有些演讲者在演讲前吃点白参，喝点白酒借以提神是有道理的。演讲首先要能引起人们的共鸣，然后在此基础上教育人，感化人。列夫・托尔斯泰说过：“演讲应做到他自己体验过的感情传达给他人，而使别人也为这感情所感染，也体验到这些感情。”这就要求演讲者沟通与听众之间的情感通道。不仅仅让听众体验到演讲者的情感，而且应该把这种体验化为“自发的感情”，即将自己的感情转化为听众的感情，达到情感的迁移。为了让学生更快掌握更多的'演讲知识，提请课堂的学习效率，教师在日常教学中多采用演绎法。演绎法教学是从“一般到特殊”，属于接受学习方法之一，它有利于学生聚合思维的培养。这种方法可使学生少走弯路，使其能系统完整地掌握一门门学科知识。它的优点是学生可以很快地继承前人积累的知识。但这种教学也“天生”就存在不足和缺陷，它是以教师、教材、课堂为中心，重视学习的结论而忽视学习的过程，重理论掌握而轻实践操作，重接受而少创新，形象地说是注重给学生“鱼”，而没有授予学生“渔”，课堂学习中缺少教与学的互动，学习注重对知识的记忆，忽视对能力的培养，阻碍了学生主观能动性的发挥、思维的发展和创造力的培养，使学生感到教师所讲的、课本上所记录的一切都是正确的，必然的。于是，在演讲课程中，要加强对学生演讲过程中的情感的培养。长期在这种教学模式下，学生逐渐失去了思考的动力，养成了思考上的“惰性”，学习中记住如何培养演讲过程中的情感就成为他们的目标和任务。

　感情流露要围绕主题，这一点也很重要，因为对同样一个主题，大家都有一个相近的心理感受。例如，欢迎会的基调是热情洋溢，而追悼会的基调是悲伤低沉。一般而言，不要别出心裁，破坏了这样的一种气氛。如果演讲者有另外的心事，也应该在演讲之前，将其排除掉，不能将一些不好的情绪带入演讲。

　3 演讲中情感的语调技巧

　演讲的艺术美既体现在文体上，又体现在非语言因素上。演讲文体上的美可通过语音语调、词汇、修辞、句式等来表达，而非语言的美则主要通过仪容、眼神、面部表情、手势、体态、神态等态势语言来传递。其实演讲并无定式，一百个人就有一百种讲法。只要符合自身身份、性格和年龄特点，用真情实感去讲就行了。演讲讲的是你的心声，你的情感，要用“心”去讲、去叙述，要声情并茂。

　在语言表达上，男性要体现果敢刚毅的阳刚之气;女性要体现温柔细腻的阴柔之美。这样才能体现各自的优势。在刚开始练习的过程中可能会感觉有点难，或找不着感觉，或不适应，这都是正常现象。要多多揣摩文字内涵，吃透其要表达的意思，要多动脑，依靠智慧，苦干加巧干，这样就能达到事半功倍的效果。

　4 结束语

　在进行演讲的过程中，要注重对情感的表达和在此基础上的语调的运用，要有一定的规范性，这就要求演讲者在进行演讲的过程中要时刻把握好现场的气氛，实时地控制自己的情感和语调，要有目的性地去让自己的演讲吸引到听众。做到这样，不仅需要平常的练习，更需要有较高的情商和把握环境的能力，演讲的好坏，取决于演讲的情绪和情感是否与听众达到共识，由此情感的表达和语调的把握是演讲的两个非常关键的因素。

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我们可以看到小说或者电视情节里面的场景，男主人公或者女主人公从昏迷中醒来，描述的往往是意识醒了…或者胎儿成长到一定阶段有了自己的意识，醒来的第一个描写就是意识，意识这个东西是不用思考和自觉的。

自觉呢，是思考以后，或者在清醒了以后才能觉察到，才可以启动自觉这个功能…单从字面上就能看出自觉两个字的含义。

自己察觉或者自己觉醒，这都是需要思考才能自觉地，所以答案很清晰。

意思是我们身体的本能反应，是由躯体肉体来控制的，自觉是我们思想的建立，没有思想的人就不会自觉。

脑子有问题的那种傻痴…也不会有自觉。

关于《红楼梦》中林黛玉的结局，有人说她焚稿绝食，或者沉湖自尽，或者上吊身亡，或者更悲更惨……但笔者以为这些说法都是段章取义、滥杀无辜，缺乏对小说人物的整体把握，缺乏对曹雪芹婚恋观的正确认识，黛玉的结局相对于其他裙钗并不算太坏，所有“金陵十二钗”也无一例自杀。

首先，两则神话故事“木石前盟”和“金玉良姻”都不是具体指代某几个人的婚约关系，而是曹雪芹总结的封建社会的两种主流婚姻模式。不过他认为这两种观念都背离了人性本质，矛盾不可调和，便创造性地提出了一种新的梦幻组合--并蒂夫妻。第一对成功的范例就是宝玉与英莲（象征物是“并蒂菱”和“夫妻蕙”）。

其次我们应看到，宝玉的气性曾经历过从对立到统一、从自发到自觉的转变。初始阶段，他“正邪两赋”中的正气倾向于木石前盟，精神深爱着黛玉；邪气又倾向于金玉良缘，肉体对宝钗“羡慕在心”。此时，黛玉和宝钗也都没有意识到宝玉是个矛盾体。黛玉以为喜“水”厌“泥”的宝玉必是超凡脱俗的神瑛侍者，应早些与他培养儿女真情；宝钗则以为爱好“脂粉钗环”的宝玉必是求功名、求“善价”的“椟中”之玉，应提前鞭策他读书进学。于是二人就各怀憧憬来到了贾府，来到了宝玉的身边。--此所谓“三角恋”阶段。这一阶段宝玉几乎被自己的正邪二气或者说黛钗二人折磨得精神崩溃，直到第25回“逢五鬼”。但宝玉在病中积极反思，终于感悟到须当跳出情感旋涡，寻找新的心灵归属。很快，他便发现了综合素质更高的史湘云（“雌雄麒麟”是宝玉经历的第三种过渡模式，湘云亦存正邪矛盾）。

就在宝玉思想演变的同时，黛、钗也意识到自己的判断出了偏差，内心开始质疑、疏远宝玉。只是由于受到更多礼数的约束，她们没有像宝玉一样马上“换人”。这就是说，宝、黛、钗的“三角恋”不但得到了化解，而且化解的力量来自于他们内心的决定。既没有受到外界逼迫，也不存在谁负谁的问题。宝玉在移情别恋于湘云、英莲之前早已将黛玉和宝钗的视线分别引向了北静王和贾环。而“才貌双全，风流潇洒，每不以官俗国体所缚”的贤王才符合黛玉梦中标准的“神瑛侍者”；具有“时飞”前途的八股高手贾环才属于宝钗冥冥中的等待。可谓心想事成。

此前很多人受高鹗影响，以为神瑛侍者就是宝玉，绛珠仙子就是黛玉，宝玉一见钟情痴心于黛玉，家长们又趋炎附势看好宝钗，宝玉拗不过世俗的力量，最后只好无可奈何接受宝钗。真是滑天下之大稽，这种棒打鸳鸯、玉石俱焚的俗套有什么新意和价值？值得大文豪曹雪芹花十年工夫吗？《红楼梦》高明之处就在于每个人物的身心都是发展变化的，像自然万物一样分合、代谢。宝、黛、钗之间的情感纠葛是先合后分；宝玉的情感指向则是先分后合，从泛爱到专情。

曹雪芹之所以要将宝玉设定在有贾母溺爱、撑腰的家庭环境之下，就是要证明一个人最大的敌人不是世俗外因，而是自身的善恶的矛盾。在曹雪芹的哲学中，人是独立于天、地之外的第三种高级存在，起始于人的胚胎形成；爱情是独立于亲情、友情之外的第三种高级存在，起始于人的青春期。青春期之前，宝玉与黛玉是因为血缘相近而产生了似曾相识的感应，与宝钗则是因为性格都很随和，所以玩到了一处。然而，这些都不是真正的爱情，爱情天生拒绝近亲与嘻随，天生不属于情窦未开的幼儿。所以当宝玉第5回一跨入青春期，便与黛玉产生了“求全之毁，不虞之隙”；梦见的可卿也是“其鲜艳妩媚，有似乎宝钗，风流袅娜，则又如黛玉”。由于现实中的黛玉和宝钗无从合并，所以宝玉的花季注定坎坷、危险。好在大观园里不缺好女子，只缺一双发现的眼睛。宝玉历经多次试错之后，终于达到情感自觉，以自己的一小步完成了人类的一大步。黛、钗则一直没有从心理上迈出童年，没有体验过真爱的滋味。那么，小说为什么要反复提到“都道是金玉良姻，俺只念木石前盟”呢？原因有几个方面：一是宝玉的气性虽然是理、欲同赋，但萌发的时间顺序是，理在前，欲在后。黛玉也比宝钗更早进入宝玉的生活，先入为主。二是在晴雯、黛玉、袭人、宝钗四人中，黛玉与袭人的气性相对居中。黛玉偏正，宝钗极邪，所以宝玉更倾向于黛玉（见汪宏华上一篇解读宝钗结局的文章--编者注）。三是宝玉在没有确定新的人选时，故意先以黛玉抵御宝钗，让宝钗没有机会像袭人一样蓄意制造事实婚姻（第6回“初试云雨情”）。袭人作为丫鬟比较容易打发，宝钗就不好甩了。例如第36回当宝钗趁袭人走后，坐在正在午睡的宝玉床边，替袭人代绣白绫红里的兜肚时，宝玉就佯装说梦话，“喊骂说'和尚的话如何信得？什么是金玉姻缘，我偏说是木石姻缘！'宝钗听了这话，不觉怔了。”兴致全无。

至于宝玉听到紫鹃谎称黛玉将回扬州之后痰迷心窍，也主要是刻骨铭心的亲情难舍，加之为她的性格和未来担忧。由于宝钗比黛玉强势，宝玉对她搬出大观园的反应也就不是那么强烈。

不仅黛玉、宝钗八十回之后的生命还会出现转机，顺心出嫁，所有“金陵十二钗”也没有一人走途无路到自杀。原因一方面是《红楼梦》将贾府的盛衰轮回分成了四个阶段，宝玉这一代处于第三阶段，还没有进入劫终之日（贾兰及其后代属于第四阶段）。从空间上说，贾府也不是整个国家的最后一根稻草，还有“飞鸟各投林”的余地。再者，“十二钗”中个性最极端的晴雯和秦可卿都是病死，其他人就更不可能寻短见了。另一方面是宝玉为她们作了积极的干预。自从金钏投井自尽后，宝玉便知耻而后勇，不但找机会安抚玉钏，还悄悄担当起了所有女子的心理医生。比如他曾探访过袭人一家，抚慰过鸳鸯、平儿，给病中的晴雯送过一件红绫袄。他在给黛玉介绍北静王时更是远远道来，先后用“念珠”、“蓑衣斗笠”试探。这些举动看上去微不足道，却及时熨贴了裙钗们受伤的心，使她们对人世间多了几分留恋，对生命多了几分珍爱。包括宝玉在可卿面前“婆婆妈妈”地洒下的泪。

谁说宝玉只擅儿女私情，他分明是在用情修身，用情救人，用情劝世。如此另类的“情种”难怪同性都恋他，难怪带发修行的妙玉都爱他，难怪不同时代不同地点的读者都痴迷他。笔者相信，经过重新解读的宝玉还将温暖全世界。

最后再来看看黛玉嫁水溶之后的状况。从扬州到贾府，再到北静王府，黛玉已经历了憧憬--失望--惊喜的心境起落，但谁料她与北静王琴瑟和谐的好景也不长。为人正直、清廉的北静王后来遭到奸臣诬陷，一落千丈。更糟糕的是他的气性也和黛玉一样十分脆弱，经不起风浪打击。失去官爵之后的他就像甄士隐丢了女儿一样自暴自弃，“昼夜啼哭，几乎不曾寻死”。黛玉也无力规劝，终日陪着他以泪洗面。

“木石前盟”式的婚姻就是只能存在于仙境和春季，无法面对逆境和冬天。所以判词“玉带林中挂”的配画是“两株枯木，木上悬着一围玉带。”即预谶水溶和黛玉最终将双双颓堕成神情木然、形容枯槁的人，与梦见过“木石前盟”的甄士隐及其封氏相近。或者也可以理解为水溶“甘露”洒尽之后复还了“三生石”的冥顽本质，黛玉眼泪流尽之后复还了“绛珠草”的草木本质，失去了人的凡心、灵性。

值得说明的是，“两株枯木”既是“林”字的分拆，也是预示黛玉夫妇两人将遭遇相同的结局。娇嫩脆弱之“林木”既指代黛玉，也是指代水溶。就像冷酷寡情之“雪”既象征宝钗，也象征贾环一样。“玉带林中挂”和“金簪雪里埋”两句判词实际上阐述了这样一个道理：气性偏执一端的人纵然找到了情意相投、志同道合的配偶也得不到幸福，只会是冤家路窄、自相伤害。关键还在于自觉纠正偏倚的气性，达到正邪均衡、统一。即性格比志趣更能决定命运！

由于黛玉的气性稍许居中，所以她的身体和境遇比晴雯、宝钗稍好一些，寿命也稍长一些（前期宝钗的身体是依靠冷香丸等维系）。

读过《红楼梦》的人对高鹗版的黛玉之死一定印象很深刻，特别是广大读者对林黛玉临终前所呼唤出的“宝玉，宝玉，你好……”记忆犹新，许多人还对这句未说完的话作出了种种猜测。可是，我发现大部分读者对林黛玉在此之前对紫鹃说过的另一句话，没有引起更多的关注。

宝玉与宝钗成亲的那一日，黛玉已多次昏迷过去，当时李纨和紫鹃守候在她身边哭得死去活来，后来，黛玉回光返照似的缓了过来,李纨便暂时离开了。这时林黛玉睁开眼一看,见只有紫鹃和奶妈并几个小丫头在那里，便一手攥了紫鹃的手，使着劲说道：“我是不中用的人了。你伏侍我几年，我原指望咱们两个总在一处。不想我……”说着，黛玉喘着气，闭了一会儿眼攥着紫鹃的手接着说道：“妹妹，我这里并没亲人。我的身子是干净的，你好歹叫他们送我回去。”

每次读到这里，总有一个问题萦绕于我的脑海：林黛玉临死前为什么要向紫鹃反复强调自己的身子是干净的？她这是要证明什么？紫鹃是林黛玉最亲近的丫头，她身子干净不干净难道紫鹃会不清楚？她何以向紫鹃表白呢？这恐怕就有疑问了：会不会贾府上下曾传言认为林妹妹与贾宝玉有过肌肤之亲了？以至于让林妹妹临终前首先想到要澄清事实，以证明自己的清白？

我个人认为，林黛玉之所以临终前要反复证明自己的清白，极有可能是她和贾宝玉也曾尝试过作那种云雨之事，只不过没有做成功罢了。没有做成的原因很大程度上就出在林黛玉的身体上，她有可能患有影响男女性生活的妇女病，使得她与宝玉无法完成和谐的性生活。林黛玉可能患有妇科疾病的说法，我们可以从黛玉经常吃的药中找到佐证。林黛玉服用最多的一种药就是人参养荣丸，这种药有益气补血之功效，对肺病有一定的疗效，但更多的功效则是专治妇女的月经不调、白带过多、宫漏血崩等妇科病症。换句话说，贾宝玉和林黛玉很有可能曾试图发生性关系，只是由于林黛玉的身体过于虚弱，或者就如前面所猜测的她患有不适合同房的妇女病，使得她和贾宝玉的性关系最终并未完成。所以，为了澄清事实，也为了证明自己的清白，她才在临终前艰难的忍着病痛来表白自己身子是干净的，否则，林黛玉表白自己清白的话就很难费解了。只有解释通了这句话，我们也就对后面黛玉接下来所说的：“宝玉，宝玉，你好……”才能更容易理解。“宝玉，宝玉，你好……”那意思很可能是在说：“你好狠心”，或者是“你好绝情”。