怎样拍出有感觉的照片，拍好照片的技巧有哪些

我们常常会说一张照片很有Feel感觉，其实指的就是画面的氛围感强，具有情节感，故事感，凝固了瞬间、传递了气氛。那么怎样拍出有感觉的照片接下来，就为大家分享一些经验。

一、确定主题

不管是拍摄客片还是主观创作，明确拍摄主题是非常必要的，尤其是人像拍摄。主题可以来源于摄影师某一瞬间的灵感爆发，也可以来源于被拍摄者的性格特点，或者是捕捉一部**，一首歌曲，一段回忆的画面和氛围。在明确了主题的前提下，摄影师和模特共同沟通商量，加以具象化和画面化，形成双方都理解的拍摄主题。

二、服装和器材的准备

在拍摄前，服装的挑选和场景的选取也很重要，服装和场景直接影响了整个主题的情感表达和气氛渲染，所以服装和场景要符合主题。

风衣、围巾、长裙等这些常用服饰，都能帮助体现出情绪。例如：选择以游乐园为拍摄情景，那么在服装上就需要选择一些欢脱感十足且颜色鲜艳的衣服，这样才能和场景的欢快氛围相符合;而以老街道或老弄堂为拍摄情景时，则可以选择旗袍、长裙等稍显格调的衣服，与复古的场景相融合。

至于器材，笔者习惯使用CanonEOS5Ds的机身和EF50mmf/14USM。CanonEOS5DS其半亿像素的画质极其出色，而且给裁剪留出了更多的空间和可能性。而定焦镜头的大光圈和锐度尤其适合拍摄人像，特别是50mm，拍摄人像来说，基本已经算是一支标准镜头了。

三、拍摄时的情景代入和引导

拍摄刚开始的阶段，前期沟通和参考就开始产生作用了，有的拍摄对象可能没有拍摄经验，面对陌生的摄影师和陌生的环境，难免会有一些不知所措，这个时候就需要摄影师有较为专业的沟通技巧，需要对模特进行一定指导。但是一味的指挥动作，命令安排只会让模特更加紧张，姿势也显得比较做作。笔者建议，首先你不妨做一名安静的记录者，一次人像的拍摄就是记录被拍者的一小段生活。在这一小段生活里，你可以选择让他面对镜头微笑、起身走几步，也可以选择让他继续自己的忙碌，你从旁速记。你只需在那个32的框框里搭建好画面，组织好光线。其次，你可以与被摄者分享一个有趣的话题，可以像聊天一样地拍摄，分享真实而诚挚的彼此。而摄影师就要成为那个好奇而热情的提问者，随着话题的深入，去记录那些准瞬即逝的精彩神情吧。

笔者在拍摄上图时，便拿出手机给被摄者看前期所准备的参考图，再与她分享一个关于爱情的小故事，在交谈中使她慢慢觉得自己置身于情景之中，虚构一个角色扮演，给被摄者一种代入感。同时也要注意结合周边的环境，路边昏暗的灯光、匆匆的人群，甚至是一首歌曲，或是一段文字都可以使模特更快地进入状态。

四、光线和构图的妙用

光线和构图，是摄影创作中的两个非常重要的环节。光线是摄影的灵魂，是摄影作品最本质的要素。而构图则直接关系到怎么选择并拍摄所选的对象，一幅好的摄影作品可以使观者的眼睛毫不犹豫地在第一时间注意到拍摄的主体。在每一次按动快门之前，都要仔细考虑这两点要素，并通过大量的拍摄练习来融会贯通。

灵活运用现场的自然光或者人造光，可以让一张普通的照片变得不再普通。优秀的摄影师都会去感受光影的方向、质感等因素，并会善用各个时段的光线。早晨和午后是较为温和的斜射光，这时段的光比反差小，具有温润而统一的色调，可以带出很有渲染力的光影氛围。正午前后两小时左右的顶光反差太大，拍出来通常暗部没细节，亮部死白一片，除非是拍压光的特殊题材，通常建议避开这样的时段。

在注意以上用光原则的基础上，如果同时再利用相机的色温功能，调整适当的白平衡那效果将更佳。例如一般晴天时，我会将色温设在4700K~5200K上下，这大概是肉眼所见接近实际的白平衡色温，但这样的影像也就较为枯燥无味，所以我都会稍微的提高到5500~6000K左右的色温设定，这样可以呈现更温暖的色调。如果要表现冷色调感觉的话，色温K数就要调低到4500K以下。

拍摄人像构图的技法有很多，三角构图稳重大气，水平构图简洁大方、框架式构图突出主题，耐人寻味。拍摄时要多观察，结合不同的场景，选择不同的构图方式。有时为了突出画面的故事感则会更多选择使用浅景深构图法。想要获得浅景深，让背景虚化，最便捷的方法就是在被摄人物与背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样便可以轻松获得浅景深的效果，人物较为突出，背景自然虚化，使照片的画面感增强。而在拍摄时需要注意的是前景避免杂乱景物，因为在近距离拍摄时，前景中的画面也会异常清晰。

五巧用现场道具烘托环境氛围

要拍出有情节的照片，环境氛围是很重要的。在不同的环境下拍摄时，总会遇到意想不到的道具和场景，若是契合拍摄主题，不妨让模特与环境多互动一些，增强画面的故事感。空旷的座椅，雨后的街道，都是烘托气氛的利器。

优秀的人像摄影，可以在画面中看出人物的喜怒哀乐，每一张单独的照片拿出来，都像是被截取的**画面，耐人寻味。所以，我们平时还是要去多看片，多思考，并经常去拍照片，在拍摄中提高自己的拍摄能力。

以上就是我带来的怎样拍出有感觉的照片，希望对你有帮助。

最强大脑上认识的一位脑科学专家说，人类天生爱故事，所以如果能用我们的照片讲故事，那你的照片肯定很受欢迎，据说在未来的几年十几年里，AI技术即将取代绝大部分的体力劳动和大部分的脑力劳动，摄影也可以用机器人来控制，拍出来的照片肯定比人更精准，那我们的优势在哪儿呢？机器可以取代摄影师，但是取代不了摄影师的情绪情感表达，，就像我们平时总喜欢按0转人工服务一样，我们知道机器的回答很精准，但我如果想投诉，想骂人，情绪无处发泄，那我一定要找个人来说啊，不管最后是对骂也是被安抚下，总之我的情绪和情感有了去处，所以之后摄影的发展趋势或许也是能让人感受到情感情绪表达的那种有故事的照片会更受欢迎；我们看看怎样讲一个日常的小故事：

故事的发生场景：你的故事是什么样的故事？温馨的，恐怖的，喜悦的，悲伤的，在哪里发生的，主人公是谁，发生了什么，故事能吸引到什么人来看，也就是受众是谁，你要站在对方的角度上去想问题，就能轻松的俘获观众；我要讲的是一个温馨的家庭故事，一个小孩有模有样的自己做饭吃，你相信他最后能吃到自己做的饭吗？故事的起承转合：好看的故事都会有一个转折，因为我们的大脑喜欢新奇的事物，所以如果你的照片中有戏剧冲突可能会更精彩噢！我拍了两个场景：一是他把切好的菜放到锅里，二是他把鸡蛋倒在锅里；为什么要拍这两个场景呢？做过西红柿鸡蛋面的朋友肯定知道这是重要的两步；而做过妈妈的人一定知道不管是切菜，还是把任何东西放到锅里对于孩子来说都有一定的危险性，如果孩子都能应付的来，说明是真的会做饭；展示成果：像大家展示你做的是什么饭，是家常的饭那就保持它家常的样子，是餐厅里的饭，那就保持它讲究的摆盘和精致的餐点；故事的结局：

呼应一下开头，他能顺利的做好饭并且能吃吗？是的，他吃的很香，说明这个饭是能吃的而且不难吃；

通过这几张组图，大家都能看到你讲的是一个什么故事，故事性让照片更有看点，如果你能用一张图讲一个完整的故事，那那张照片肯定耐看噢！

用好自然光，拍好普通人。

　　蒙太奇表意的基本特点：

　　单个镜头不具有独立的、明确的叙事功能，只有镜头组接在一起才能产生意义；

　　不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。

　　这些特点是**画面语言及其语法规则的构成基础。

　　蒙太奇效果

　　两个以上的镜头连接以后所获得的效果要超过这两个镜头的基本含义的总和。

　　公式表达为：1＋1＞2

　　根据蒙太奇理论，一部影视节目的构成如下：

　　由若干个镜头组成句子

　　由若干个句子组成段落或者场景

　　由若干个段落或者场景组成全片

　　1、选择与取舍、概括与集中： 通过镜头、场面、段落的分解组合，可对素材进行有机地取舍，选取主要、

　　本质的部分，删除多余的部分，突出重点，强调富有表现力的细节，从而使内容表现主次分明，实现高度概括；

　　2、引导观众的注意力，激发观众的联想：由于每一个镜头只表现一定的内容，组接有一定的顺序和意图，

　　这就能严格规范和引导观众的关注力，影响观众的情绪与理解，激发观众的联想，引导观众参与；

　　3、创造独特的画面时间和空间：运用蒙太奇可对现实生活的时空进行重组，创造出丰富多彩的叙述方式和

　　艺术意境；

　　4、形成不同的节奏：节奏指画面中主体运动、镜头长短和组接所完成的片子的轻重缓急。蒙太奇是形成影

　　视片节奏的重要手段，它将画面内容节奏和画面间的外部节奏、视觉节奏和听觉节奏有机组合，镜头组接的顺序

　　变化和速度变化，形成视听冲击力，作用于观众心理，使之产生共鸣；

　　5、组织、综合各种语言符号：通过蒙太奇将影视片整体的各种语言符号融合为运动的、连续不断的、统一

　　完整的声画结合的形象。

　　6、表达寓意、创造意境：镜头的分切与组合，通过镜头的逻辑关联，从简单的事实中创造出思想、隐喻、

　　节奏、情绪，产生单个镜头不能表达的思想。一、长镜头的定义

　　通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用一个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务，以保证叙

　　事时间的连续性和空间的统一性。

　　长镜头减少了镜头的组接工作，但剪辑工作已经融入到镜头拍摄时的设计中，摄影中根据主体动作和场面内

　　各种关系，变化角度、景别进行拍摄，在一个镜头里展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。从剪辑角度

　　上来讲，它是蒙太奇的特殊表现，是镜头内部的蒙太奇运动。

　　长镜头主要用在电视纪实节目中，尤其是纪录片创作中。长镜头可在一个镜头中，不间断地表现一个事件的

　　过程，其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌（包括环境、气氛）自然呈现在屏幕上，能真正体现

　　纪录片真实性的原则，具有独特的纪实魅力。长镜头的画面语言非常具有生命力，如果再加上同期声的运用，观

　　众将会更欢迎这种纪录风格的影片。

　　蒙太奇影片举例：

　　1902年鲍特《一个美国消防队员的生活》。

　　在《一个美国消防队员的生活》中，鲍特非常流畅而自由地在不同的地点来回切换，他的镜头从属于叙事逻

　　辑，而不是紧紧追随主人公在逐个场景逐个场景中的活动。这是**表现手段上的一大突破。比如说，开始是那

　　个消防队员在做梦，梦见了他的妻子和孩子，火警铃惊醒了他。消防队员们紧急集合的一系列行动，最后奔上消

　　防车，消防车在大街上奔驰，着火的房子，消防车到达火场，然后是室内（等待救援的遇难者的视点）和室外（

　　救援者的视点）的交叉切换，最后那个消防队员把自己的妻儿救了出来。做梦的镜头使用的是漫画的成规，一个

　　气球式的框边（直到格里菲斯才开始采用直接的切换来表现人物的思想活动）。火警铃响的那个镜头，鲍特是用

　　近景拍摄一只手伸入画面拉响警铃。而从梦转到警铃，以及从警铃转到消防队员的出动用的是叠化，其它镜头的

　　衔接用的是切换。而救援工作的室内室外两个场景的交叉切换形成了一个段落，这也就是说，鲍特已经改变了梅

　　里埃所代表的一个镜头形成一个段落的做法。看来，鲍特已经意识到一部影片的结构不是一个镜头的一场戏，而

　　是由若干镜头形成的段落。而且他已经采用了后来苏联蒙太奇学派所说的“创造性地理”或称“地理蒙太奇”。

　　比如说，火场室外的景显然是一幢真的房子的外景，而室内的火灾则是在摄影棚内拍摄的。鲍特似乎已经感觉到

　　**的镜头逻辑可以创造一个现实生活中没有的地点。

　　1925年爱森斯坦《战舰波将金号》

　　显然是蒙太奇学派的一部经典之作。爱导在这部表现俄国1905年战舰士兵起义的影片里，运用了对比、夸张

　　、隐喻、象征等一系列蒙太奇手法，表达情感、强化冲突、渲染气氛，将影像语言叙述得出神入化、几近完美。

　　其中石狮子的睡、蹲、站三个特写镜头的蒙太奇，象征着沉睡猛醒乃至抗争，文学语言运用的象征隐喻在此得以

　　延续，令**史家们津津乐道。片中最为出彩的当推“奥德萨阶梯”段落。

　　拍摄士兵从奥德萨阶梯走下来镇压群众，用一个长镜头拍下来实际上仅需一分多钟，然而，爱森斯坦却用了

　　160多个镜头，穿插许多特写，使影片长达8分钟。这种重新整合、放大时空的艺术实践，强化了影片的冲击力和

　　感染力。这是一部艺术蒙太奇的经典段落，在**史上被不断地引为佳例，奉为圭臬。

　　1981 年《法国中尉的女人》

　　戏里戏外,相同的人物不一样的故事情节,导演却巧妙地将二者串联起来,使得两条线索交织前进。戏里戏外

　　画面转切自然,过渡巧妙。维多利亚时代人们处理两性的关系和现代社会中人们对待两性关系有意无意的对照…

　　…这些都是这部影片成为经典之作的原因。

　　1985年《走出非洲》

　　《走出非洲》的片头,女主角回忆往事的声音配合闪现心中的丛林,(镜头不稳定)和野兽的吼声。紧接一个镜

　　头,是一个人(后来观众知道是男主角丹尼斯)站在平原,头上是轮夕阳。观众印证后来剧情的发展,将发现这两个

　　并置的镜头,是他们过去交往过程的缩影。丹尼斯适时出现,使一头渐渐逼近女主角的狮子惊走,他给她带来稳定

　　力。但他英年即坠机而亡,结局如一轮落日,只是人死不可能再日出东山。以两个镜头的连接来说,简短的瞬间已

　　是人一生的缩影。以单一镜头来说,夕阳下朦胧的身影正是丹尼斯真确的写照对于女主角来说,丹尼斯是神秘难

　　以理解的,心中所见的实际上只是一个朦胧的轮廓。

　　1993年《吸血鬼》（吸血僵尸惊情四百年）

　　科波拉的《吸血鬼》一片中有一幕，吸血鬼的头被砍了之后飞了出去镜头跟拍到头要落下时剪接接上晚餐时

　　一大块盘子上的肥肉，给人好像头落到盘子上变一团食物的感觉，就给人弱肉强食的隐喻。在科波拉的另一部经

　　点作《现代启示录》，男主角要去杀马龙白兰度时，杀人和杀水牛祭典的画面不断交错剪接再一起，什么意思看

　　了就知道。

　　长镜头的优点

　　1、镜头内部蒙太奇由于不间断地表现一段相对完整的事件，具有传达信息的完整性，同时把判断的权利交给

　　了观众。

　　2、镜头内部蒙太奇在表现事实真实性方面，具有说服力。

　　3、镜头内部蒙太奇由于连续记录事态进展，因此在叙事上具有一气呵成的感染力。

　　长镜头长镜头不仅有纪实性，还可以用来造型表意。如可用长镜头来宣泄感情，表达一种低沉的、压抑的、

　　拖拉的气氛，也可以表达一种给人一气呵成的感觉，它引导人们在观赏的时候一边看一边思考，制造一些特殊的

　　效果。

　　长镜头的特点

　　1、再现的、客观的影像语言

　　长镜头反映的是客观存在的物质世界，不是表现人的主观心理世界，而是再现客观的物质世界，是一种写实

　　主义。

　　2、场面调度和时空连续

　　长镜头语言要客观地纪录事件，主张一次拍成一个镜头段落，排除切换。其手段用场面调度，用时空连续的

　　拍摄方法来实现这种场面调度。

　　3、摄影艺术的无控制剪接

　　蒙太奇是在剪接台编辑完成的，而长镜头则完成在摄影阶段。长镜头的作品剪接基本上是一种事物性的、段

　　落和段落的衔接。

　　4、非强制的、开放型的叙事方式

　　蒙太奇**带有强制性，控制观众的情绪，结局由导演决定。但长镜头与此相反，它纪录的事实在屏幕上展

　　现的是客观的物质世界，因此就有可能让观众自己从屏幕上所提供的这些形象来得出自己的结论。

　　长镜头和蒙太奇的区别：前者强调事实，重视叙述；后者强调思维，着重表现。

　　长镜头与蒙太奇在剪辑效果上也各有不同：

　　1、蒙太奇的叙事是主观的，表现的；而镜头内部蒙太奇则是客观的、再现的。

　　2、蒙太奇强调形象对列，而长镜头重视场面调度和时空连续。

　　3、蒙太奇是剪辑的艺术；而长镜头是摄影的艺术。

　　4、蒙太奇是强制、封闭的叙事；而长镜头是非强制性的、开放型的叙事。

　　长镜头影片举例

　　《俄罗斯方舟》，一镜到底，中间没有动一剪子。堪称变态。

　　安迪·威荷的《沉睡》用镜头对准一个酣睡的男人长达六个小时，绝对挑战人类的忍耐力！！！

　　《400击》最后那个长镜头非常著名

　　《赎罪》里那个，老师课上讲了~ 太刻意了，为了长镜头而长镜头了~

　　《人类之子》战争片，一个30分钟左右的长镜头，个人认为很不错的。。。

　　特吕弗的《四百下》。他是巴赞的忠实拥护者嘛

　　《蛇眼》里的，那是尼古拉斯凯奇演的一部动作片，从影片开始一直到拳击场内枪声响起，在长达13分钟的时

　　间里，镜头一直跟随着尼古拉斯凯奇移动，这期间他做了很多事，上电视、见拳王、抓小贼、会老友、跟老婆

　　和情人打电话、盯上一个金发美女……尼古拉斯凯奇在这13分钟里充分展示了自己锋芒毕露、飞扬跋扈的演技

　　《不可撤销》10分钟的长镜头强奸戏

　　2003年影片《大象》根据美国校园枪杀事件改编，但影片的前70分钟都是在交代环境和人物关系，通片几乎都是

　　长镜头。独立制片，低成本，非职业演员。

广告图形设计的情感传达

　广告图形是广告的视觉语言之一，它不是普通的交际语言，而是一种符号语言形式，它能传达人们的思维、情感和信息,是“情感符号”的载体。广告文字通过语言符号来传达思想，说明事实，但文字本身并不具有直观的形象性，而图形本身就具有生动的直观形象性，它通过视觉来传达思想情感。视觉形象鲜明生动，富于情感上的联想，因而就更具感染力。

　图形的情感化特征

　①直观性和生动性 -- 图形语言在信息传播中以简洁真实、直观生动的形象承载着大量的信息,让人识别、记忆并产生影响。通过写实的图像，尤其是摄影、电视等的实物图像,直接展现事物的形状、颜色、材料、质感等特征,使人对图形所提供的信息一目了然。由于文字语言的抽象性和接受者的理解差异性，更需在信息传播中用图形来配合，以确保信息的准确性。而且准确生动的图文表达更易使人们的情绪受到感染、产生共鸣。

　②个性化和象征性 -- 快节奏、高效率的现代社会，人们行色匆匆，若广告图像无趣、无新鲜感或无利害关系，则很难引人驻足观看。图形在信息传播过程中，以视觉经验为基础，简洁生动的图形除了直接表述主题外，还能传达一种深层次的精神内涵，引起观众的心理感应、激发联想、达到情感融合及思想的沟通。

　③说服性和感染性 -- 图形是最具说服力的符号形式。任何时候，我们想说服别人接受某种思想观念，最好的方式莫过于用事实说话，展示它给人以益处的事实例证，用“耳听为虚，眼见为实”的原则，增强说服力。创意图形的构图、色彩能直接刺激人的眼球和大脑，感染人的情绪，打动人的心灵。

　图形中的民族个性

　中国传统书画以及民间美术在广告图形中的表现运用可以使广告增添人文艺术气息，体现本土化的广告艺术风格，激发大众的民族自豪感。广告中的传统艺术形式是现代与传统、时尚和原始的符号组合，是我们传达情感的一种有效手段。

　中国画及书法艺术形式

　中国画及书法在广告图形中能使广告作品具有传统文化的审美情趣。中国画的工笔与写意，以特有的造型手段表达了谢赫“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类附彩、经营位置、传移模写”的审美要义，充满诗情画意。

　从中国画艺术的形式和构图分析，中国画表现出了“以一当十”、“以少胜多”的精练,构图上“计白当黑”的简练。而简洁平凡的图形语言一直是设计师追求的最高境界。版面中黑与白是虚与实的关系，留白使人感觉轻松,给人以联想和意境。以虚代实、以实代虚、虚实结合，能形成“有意味”的空间。

　书法与艺术字体组合显示了独特的艺术美价值。书法以形写意、舍形求神、造型极富美感。其在图形中的组合扩展了现代设计的思路，增加了趣味性和情感性。传统书法抽象的点、线、面、色和骨力，使作品个性、神韵、雅趣得以充分体现。对传统书法以及现代字体进行图形创造，能给人以强烈的现代感，又显示出中国民族风格。

　民间美术及传统图案形式

　民间美术及传统图案对广告图形设计有启示作用。借鉴民间艺术中丰富的视觉表现形式是当今广告图形经常使用的手段，它们能传达民族个性和岁月的悠远感及手工制作的朴实感、民风的淳朴厚道感等独特的艺术情感。借鉴传统不是照搬照抄，而是对传统的再创造，是以现代审美对传统元素的改造、提炼和运用，同时要传承和发扬传统背后的意，特别是吉祥寓意的运用，使现代设计多了文化气息和亲和力。

　传统造型的神似与不似更增加了现代设计特有的文化风采。传统因创新而发展。在现代广告设计中要提炼传统的符号。人类的传统文化营养丰厚，现代广告设计应从传统文化中吸取营养，把握传统精神与内涵，注重自然情感和人类情感的表达，在传统与现代之间架设桥梁，使现代广告艺术设计更具人文精神和情感。

　现代影像的真实性情感

　广告设计中绘画类图形因风格和手段的不同而显示出各自的审美情趣和价值,如果说绘画中简练的线条能简化、浓缩一个复杂物体的基本特征，那么以现代摄影、摄像、数码技术为代表的广告图形在传递事物的真实性情感上是绘画手段所不能企及的。

　摄影摄像的艺术真实,在视觉传播上是直观的,受众易产生共鸣。具象图形的真实不是机械的摹仿，而是对现实形态的内涵进行概括和创造，包含了创作者的自身的真实情感，受众产生的也是真实性情感，能激发兴趣和欲求动机。作为艺术的富有“艺术真实”美感，可以夸张、可以虚构，但从商业文化的角度看，作为大众生活服务的一种文化形式，不能传达虚假的信息。

　产品和人物的摄影是一种感性形象。设计“以人为本”是设计界的共识，不论从人的需要出发，还是从人的认知出发,，最终都归结于一点，那就是情感。产品摄影广告图形对产品的造型进行美的视觉表现，能产生强烈的广告视觉冲击力和说服力，使消费者在视觉上对商品有一个清晰的印象，对画面内容进一步产生关心，引起共鸣，刺激购买欲求。

　图形语言是现代社会人与人之间相互交流与沟通的重要视觉形式，与文字相比图形语言更形象、直观和具体。

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