手绘表现技法要点

手绘表现技法要点：

1、设计性

手绘效果图的主要价值在于把大脑中的设计构思表达出来，手绘表达的过程是设计思维由大脑向手延伸，并最终艺术化地表现出来的过程。在设计的初始阶段，这种“延伸”是最直接和最富有成效的些好的设计想法往往通过这种方式被展现和记录下来，成为完整设计方案的原始素材。设计性是手绘效果图最重要的特点。

2、科学性

手绘效果图是工程图和艺术表现图的结合体，它要求表达出工程图的严谨性和艺术表现图的美感。其中，前者是基础内容，后者是形式手段，两者相辅相成，互为补充。作为工程图的前身，手绘效果图具有严谨的科学性和一定的图解功能。如空间结构的合理表达、透视比例的准确把握、材料质感的真实表现等。只有重视手绘效果图的科学性，才能为下一步的深化设计和施工图绘制打下坚实的基础。

3、艺术性

手绘效果图是设计师艺术素养与表现能力的综合体现，它以其自身的艺术魅力和强烈的感染力向人们传达着创作思想、设计理念和审美情感。手绘效果图的艺术化处理，在客观上对设计是一个强有力的补充。设计是理性的，设计表达则往往是感性的，而且最终必须通过有表现力的形式来实现，这些形式包括形状、线条和色彩等。手绘效果图的艺术性决定了设计师必须追求形式美感的表现技巧，将自己的设计作品艺术地包装起来，更好地展现给公众。正如英国文学家毛姆所说:“伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的”

速写和素描是手绘中非常重要的技巧。通过练习速写和素描，你可以更好地掌握线条和形状的表现方式。同时，速写和素描也可以帮助你更好地理解画面的构图和比例。

2 练习基本的线条和形状

最后，手绘需要不断的练习和尝试。只有通过不断地练习和尝试，你才能更好地掌握手绘技巧。在练习的过程中，你可能会遇到一些困难，但是不要气馁，坚持下去，你一定会取得进步的。

在手绘中，线条和形状是基本的构成元素。因此，初学者应该花时间练习基本的线条和形状。这包括直线、曲线、圆形、正方形、三角形等等。通过练习这些基本的元素，你可以更好地掌握手绘技巧。

总之，手绘是一种非常有趣和有益的艺术形式。如果你想入门手绘，那么以上的技巧和方法一定可以帮助到你。希望你可以享受手绘带来的乐趣，并不断地提高自己的手绘技巧。

3 学习阴影和透视

在这个高节奏时代里，一切都“速食”化了，久而久之让我们失去了很多耐心，反而越发怀念因等待而成就的美好事物。就好像在画板前仔细勾描TA的容貌，动辄几个小时就这样坐在那等待完成，即便因为我们拙劣的画功而导致画像并不像TA，但是仍然执意的喜欢端详着。多美的画面呀，或许我们现在早已没了那种耐心，但是依旧有着可以表达情感的方式，比如用美图秀秀将TA的照片转成仿手绘的效果，更快了也更像了其实也更爱TA了，你说是么

先看看效果对比图：

手绘的效果是不是有着高清照片所无法诠释的美喜欢的话赶紧来看看怎么做的吧：

1、进入“美化”菜单下点击“艺术”选项，选择透明度为30%的“素描”特效和20%的“蜡笔”特效，利用艺术特效初步打造画笔勾勒的线条感。

2、仍在美化菜单下，选择“局部变色笔“功能，选择黑色涂抹头发和眼睛，选择粉色涂抹头花，涂抹完成后，点击应用，这样就打造手绘中特有的艳丽色彩。

3、接着选择“美容”菜单下的“腮红笔”，画笔颜色设为粉色，透明度设置为20%，涂抹人物面颊和唇部，涂抹完成后点击应用，可以丰富人物的面部妆容。

4、接着选择“磨皮”功能，点击局部变色笔，力度调为31%左右，手动涂抹头发，点击应用，来打造手绘人物的发质效果。

5、再选择“整体磨皮”中的“智能磨皮”，设置力度为中度，磨皮后，点击应用。

6、接着返回“美化”菜单下选择“基础”选项，选择透明度为100%的“智能绘色”特效，来达到进一步润色的效果。

7、最后在美化菜单下，点击“局部变色笔”，选择黑色，小范围涂抹鼻翼，加深鼻翼轮廓，涂抹完成后，点击应用就大功告成了!

我们在看看最终效果图：

虽然我们没有了耐心，我们没有坐在画板前仔细的勾描涂抹，我们也没有坐在电脑前绞尽脑汁研究复杂的PS仿手绘教程，在美图秀秀里我们只需几步，就可以将写实照片变成用柔美的色彩和清新的线条所交织的唯美手绘作品，赶紧来试一试吧!

漫画手绘：

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。

手绘在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

扩展资料：

技巧方法：

环境的表现过程是产生技巧和方法的本源基础，是刻画形象、塑造环境的思维过程。在建构环境形象的过程中，一个点、一条线形、一笔色块的组织和安排都是环境空间、形态形象、体面材质、色彩调子刻画的具体要求。

对于点、线、面（色块）之间的构成应具内在的逻辑关系，而非貌合神离于形象整体的散漫无章，所以正确认识技巧间的相互关系是提升技巧按表现方法的要求达到艺术高度的思想基础。

因为丰富的技巧产生于环境形象、形态特征、体面材质、色彩调子、构图布局的具体要求，也是设计师的艺术修养、造型功底、表现习惯、思维方法和性格特点的流露和体现，它如同旋律中的音色、调子中色彩的作用一样决定着形象语言的特色。

由于手绘技巧和方法的自由和随意的特点，在丰富表现语言方面具有其他表现手段无法比拟的优势，艺术生动的技巧在设计师灵巧的手笔之间流泻并贯穿于表现的始终，是设计师能动艺术地掌控环境表达效果能力的体现。

寥寥数笔利落于把握准确的形象特征之间，简练而不单调，严谨而不呆板，笔法沉稳而流畅、转折变化而丰富，形态准确而生动，笔顺有序而和谐，是艺术地增强画面效果感染力的有效手法。

-手绘

手绘插图设计运用手绘的创作方法，以人的情感为创作源泉，手绘插图是画家内心情感、绘画技巧和现代材料的结合，能向读者传达自然、单纯的情感信息。自画作诞生之初，插画家就将作品和内容的情感融入到作品中，运用手绘这一独特的创作方式，虽然不能与数码产品相比，但在体现思想情感和人文关怀方面，却略胜一筹。插画者用情感来描绘线条，用富有情感特征的肌理方式来描绘形象，赋予笔下的图像和内容以生命力。作为插画中最原始、最有感染力的一种表现手法，手绘插画具有独特的个性和亲和感。所塑造的形象更加生动，艺术形象更加感人，也更能让人在纹理可触的绘画媒介中感受回味无穷的质感。而且中国的手绘插图为喜爱古风或有古代情节的人找到了一个想象的平衡点和寄托点。总结“中国风”手绘插画设计，其创作内容均为人们对古代历史、事物、人物等各种知觉的各种再现手法，所创造的形象都体现了插画者独特的个性、朴实自然的内心情感，运用色彩、线条和肌理描绘出不可复制的画面效果，表现了诗中有画，画中有诗的古风韵味，满足了人们对古代传统文化的视觉感受，也使中国古代传统文化得以普及。

手绘插画入门教程

手绘插画入门教程如下：

手绘插图的基础：素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础，就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径，但临摹不要盲目描述，要结合知识结构进行解读和描述。

喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感，注意空的关系调整空之间的关系，注意前方物体。

科学的手绘插图训练方法：首先是素描，大量的素描练习，增强自己的肌肉记忆，锻炼观察能力；其次，漫画线稿把画线变成了手的本能，让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了，这样线就过去了；最后是水彩练习，水彩可以锻炼我们的配色能力，增强色感，对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。

手绘插画角色的要点：我们在画人物的时候，如果对结构没有透彻的了解，保持一个动作可能没事，但是一旦要画，人物的结构就可能变形，所以要练人物的。

对于的结构，我们可以通过素描来把握。首先根据人物画，画出不同的角度，抓住关键帧。掌握后，可以尝试用空自己画出不同的动作，增加练习难度，尝试彻底了解。学习手绘插画一定要保持平常心。

插画怎么学？哪里有专业的课程？

插画专业课程平台排名：

1、轻微课：轻微课是国内人气很高的板绘学习平台，主打课程有日系插画、游戏原画、古风插画、动漫漫画等，轻微课的魔鬼绘画特训班风靡网络，通关晋级+魔鬼督学模式深受学生喜欢，吸引大量网友挑战他们的“魔鬼训练”和“魔鬼督学”服务！

2、触站：触站是国内人气最高的绘画作品平台，基于触站本身的海量知名画师，触站上面汇集了各种绘画名师的课程，同样包括了插画、动漫、漫画、原画、商业插画等在线课程。触站上面有大量的画师入驻，每日超万张作品更新，是画师接单约稿，积累人气的平台，同时也是绘画爱好者看图、找图、学习绘画的网站。

3、羊课网：羊课网是免费的插画学习网站，上面有大量的CG插画、板绘、日系二次元、游戏原画等学习课程，主要为兴趣类的学习提供一个免费学习的平台。

4画触陪优：画触陪优是一家专注CG绘画的在线学习网校，主打的分月付费，不收全款的模式让很多学生打呼“良心”，极大的减轻了学员的学习压力！

5、美术加：美术加网校是从兴趣美术、艺考美术到职业插画的学习平台，上面有兴趣美术、艺考美术、手绘、插画的学习网课。

怎样学手绘插画01手绘插画学习过程是由浅到深的，首先定一个具体主体和创作方向，熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现，所以构图要选择能够搭配主体，以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度，其次负空间与图底关系，视觉引导与动势，点、线、面的关系都要掌握，最后要控制好色彩搭配的比例，训练时质量大于数量。插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步，插画是一种视觉传达艺术，手绘插画需要具备较高的手绘能力，同时还要能完美的表达插画的内容和创意。素材搜集通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。草图绘制草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来，特别是在做商业插画的时候，可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看，通过之后再进行下一步的细节处理，从而避免了多次重复返工。明确线稿在画线稿的时候不要害怕画错，在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质，如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、、画面的表现力，好的线条能提高插画作品的视觉效果，不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。确定基调确定基调也就是明确色调，这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同，好的色彩搭配能激发人的共鸣，产生特殊的情感反应。软件造型需要根据自己的习惯来使用软件，需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等，每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好，处理线条用SAI，绘制几何图形用AI。

国庆手绘POP如何制作相关POP海报

你会设计国庆节pop宣传海报吗不会设计国庆节pop宣传海报的话可以参考以下国庆节pop宣传海报设计

海报原文“POST”,原来是从“贴于柱上”的“POST”转用而来,凡张贴于柱上的告示皆可称为“POSTER”

就设计名词来讲,“海报”和“招贴”可以定义为“一种平面形式的广告招贴媒体”,或是“张贴的大幅印刷广告物”

POP广告是Piontofpurchaseadvertising的简称,中文译为“购买时点广告”

凡揭示于购买商品的场所所做的广告物,皆称为POP广告,其目的是要吸引消费者的注意,诱导他们进入店内,进而激发其购买欲望

POP强调消费者的立场,是从方便顾客的观点而设计的广告,成功的POP具有使顾客购买商品的决定性办量,它是广告活动的终止处,也是贩卖推销的开点

海报的张贴场所可以自由选择,一处可以张贴数张,加强印象

海报不但张贴容易,揭示时间亦可以持久,可反复诉求,收取重复效果

POP必须揭示在贩卖场,这是与海报最大不同的差别,虽然在限定的场所里,表现的范围却仍富于无限制的多样性

这种广告形式几乎随处可见,它不仅限存在于超级市场,在百货公司、图书中心、餐厅、快餐店、流行服饰店等场所,我们都经常可以见到手绘的POP海报

手绘海报设计的特点有哪些

1独特的个性与艺术性:手绘海报设计不同于常规的电脑制图设计,更加具有艺术家的创造力和个性,凭借手工绘画技巧创造出独特的视觉效果。2自然、真实、温暖:手绘海报富有手工艺术的温暖感,不同于冷冰冰的机器制图,更加自然与真实。3音乐、文艺、创意:许多海报设计都需要进行文艺化、音乐化等特定话题的设计,这种情况下手绘的海报能够凭借创意的细节呈现更加生动、新奇的效果。4手感、质感、细节感:在手绘海报设计中,不同的线条、色层次、颜色饱和度、厚度等能够呈现出丰富的手感、质感和细节感,让画面更具立体感和生命感。5情感、情绪、表达:手绘海报适合表达情感、情绪等心理感受,能够通过手绘艺术的创造力和设计元素表达出设计者的想法,从而传达给观众相应的情感和感受。

如何手绘海报

手绘海报步骤如下:

1、确定海报的主题和内容。首先,您需要确定要绘制的**海报的主题和内容。这可能涉及到**的情节、主要角色、背景等元素。

2、收集素材和参考图像。在绘制之前,您需要搜集一些相关的素材和参考图像,以便更好地了解**的风格和氛围,并且可以帮助您构思您的设计。

3、草图和构图。在您开始绘制之前,可以使用铅笔和纸张进行草图和构图。这可以帮助您在纸上快速尝试不同的设计,以确保您的海报符合您的期望。

4、选择合适的画布和工具。选择适合您的画布和绘画工具。这可能包括画布、颜料、颜料笔、色铅笔等。

5、绘制。开始用您选择的工具和材料在画布上绘制。您可以先画出基本的轮廓和元素,然后再填充颜色和细节。

6、润色和修饰。完成绘画之后,可以使用一些细致的技巧进行润色和修饰,例如增加阴影和高光,使画面更加逼真和立体。

7、完成绘画。

手绘海报是指非用电脑等印刷出来的,用笔加颜料绘制出来的贴在街头墙上或挂在橱窗里的大幅画作。