弹钢琴怎么弹出气息，感情啊！！！

我觉得两个方面挺重要：

首先，你想一下，如果朗读要一首诗歌，首先要知道这首诗歌的每一句话说的是什么，每一句诗句的韵是怎样的。演绎曲子也是一样的，首先要理解你弹奏的每一个乐句，包括声部，和弦，动机等等。我觉得这点是最重要的，现在很多人都在胡乱弹琴，根本不知道乐曲的涵义，只无意义地追求“旋律”。其实离开了对曲子正确的理解，怎样的演绎都是矫揉造作。

然后，就是技巧，我觉得称之为“基本功”最好。好的情感表达，依赖于扎实的基础，包括手指独立性，大臂,小臂,手腕,手指的控制力，对声音的敏感度等等等等。简单来说就是要有将自己的理解转化为音乐实质的能力。而这种能力是经过不懈的努力，刻苦的锻炼得来的。

加油吧，坚持努力就一定会有收获的。

我个人总结唱歌注意3点：（我喜欢K歌，但不是专业，希望您能包涵）

1首先了解歌曲的形式，是悲伤还是抒情，是喜悦还是欢快。然后把自己放在歌曲里，认为这首歌曲就是为自己写的。比如悲伤的，你可以想象自己正是歌曲中受伤害的女主角。当然如果有这方面的情感经历，就会很容易投入歌曲中。

2了解自己的嗓音适合什么类型歌曲，比如中气很足，嗓音很高昂，就适合信乐团的。要是甜美，中气不足，就适合SHE。要是沧桑，中气算饱满，适合张惠妹等等。竟然避免唱不适合自己的歌曲，比如我唱歌词特长，节奏特快的歌，容易走调，我适合唱慢点，悠扬点，歌词不绕口的歌曲。

3注意歌词长短中间的换气，在较长的歌词中，选择中途某地方赶快换气。在每句歌词结尾，注意深深换气，甚至可以听到话筒里吸气的声音，可以自然感觉到胸腹收腹起伏的节奏，就会慢慢均匀，养成习惯可以对付每首歌。唱歌还应该注意每句歌词的开头和结尾吐字一定要清晰，不是每句结尾都要拖长音调的，这个看你感情一张一弛的自然状态而定。

　　舞蹈中的“气”是指人的生理呼吸在形体动态中的艺术化投射。中国古典舞不仅以“气”作为外部姿态的某种推动力，更注重对“气”之流动形态的体验与模仿。舞蹈形体训练是培养舞蹈艺术表现能力的开端，通过训练可以使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体，“气”与形体训练是息息相连的。如上长、阔展的身体运动需要吸气，而下沉的动作则应呼气，腿部动作需提气以减轻负担。许多动律需立腰提跨；有些动作速度快且幅度大需吸气；由“冲”、“靠”演变的舞姿造型都需呼气。

　　钱宝森指出：惊者上提，气者沉”，说明了“气”与舞蹈表现情感的关系，如悲伤时气是长吸短吐，动律以旁提为主；欢乐时气是快吸快吐，动律以横拧、闪、点为主；愤怒时气是短吸长吐，动律以立圆加拧、倾为主等等。舞蹈教学应是一种艺术形体情感思想表达方式的规范化训练。如何使内在气息与情感相一致，使情感的表现在特定的动作中得到体现，需要教员在教学实践中认真探索。身体运动中抑扬顿挫、轻重缓急等“力”的形态，实际上都是由“气”控制的。“力”通过“气”来展示，“气”又顺“力”而来。中国古典舞的动作，讲究气平、气匀、气稳以求意稳、心稳、劲达。同时还讲究力发于腰而达于梢(肢体末端)，内心呼吸的感觉必须从身体的中段开始一直贯串到眼睛、手臂。以“风火轮”为例，该动作以腰部为运动轴，拧、倾、圆、曲尽含其中。在下沉欲动之前，由气带身，臂部向上提气以“起法儿”。由呼气带动身、臂下沉：右臂领向左拧至仰是推气的过程；接着一部分气存于丹田，一部分向全身的每个神经末梢投射出去，形成一种刚韧之力；再向右拧倾至左倾曲、含都是沉气的过程，向外投射的气全部存于丹田形成一种柔顺之力。这个典型的中国古典舞动作体现了古典舞“气”与动作的关系及其用“气”的规律。

　　①刚劲：力量强，幅度大，时间短。气比较饱满地在身体中短时间有力地控制和运用，特别是在亮相时爆发力强、呼气有一刹那的凝聚。

　　②脆劲：力度一般、爆发力稍次于刚，气是短促的快吸快呼，具有明快洒脱之感。

　　③寸劲：力度弱，幅度小，是稍慢的吸气一瞬间的呼气，富有弹性，小巧伶俐。

　　④韧劲：含刚于柔里，呼吸的速度稍慢，比较饱满地有控制地在身体每一块肌肉中运用，柔软中带有力量。

　　⑤柔劲：舒、缓有序，吸如丝，呼如丝，有控制地延绵伸长，行如流水，轻松自如。

　　在数学过程中必须使学生明白：只有将“气”与形体训练、情感表现、用力方法及眼神的运用达到度高完善的配合，才能形成中国古典舞所特有的“气韵”。练气是很不容易的``这需要很长时间的练习``

本身呼吸和情感关系不大，也不好利用呼吸去评判情感。

平缓呼吸的时，说明目前情绪趋于稳定状态，如果处于任何状态下的个人都是这个状态那么这个人本身就是冷静慎重善于思考的人。

呼吸急促的时，说明这个人性格偏激，正处于忍怒状态。这种人容易被激怒，思考问题比较极端，遇到刺激性的事容易丧失理智。当然有呼吸病的人除外。

实际上气息谈吐语调都是人际交往中的手段，成功的交际人才是不会被自己的外在行为给自己扣分，

以上是个人观点，

如果音准偏差不大，可以采用视唱练耳的方法练习音阶，坚持几个月之后会有适当改进 ——

若音准偏差较大（如五音不全、找不着调），实话说目前还没有什么好办法来纠正，只能忍痛

割爱 ——

放弃唱歌，改学乐器（最好是键盘乐器）——同样可以达到优秀的水平。

分为以下3点。

1、声乐演唱中气息的重要性在歌唱中气息的运用非常重要，正如上文所说的，气息是歌唱的源泉。气息和声带接触后才有了声音，所以说，气息是控制声音的重要枢纽。

2、气息与发声和音色的关系在气流和声带的有效摩擦下产生了振动，声带振动又发出了声音。因此，气息量的大小与声音的持久与否有着不可分割。

3、气息与情感的关系在声乐演唱中，不仅要注重发声和演唱的技巧，同时也要注重声音所表达的魅力。